艺术概论考研复习笔记
艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记摘要:一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文:一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式,是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段,表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介,艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中,各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代,艺术不断发展演变,成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性,将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应,包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析,有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体,他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位,如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关,它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时,艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术类考研舞蹈专业隆荫培《舞蹈艺术概论》考研复习笔记

艺术类考研舞蹈专业隆荫培《舞蹈艺术概论》考研复习笔记舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质(1)主要学派主要学说有两大派,即“艺术是现实的模仿再现”和“艺术是人的情感表现”。
此后又出现了“艺术在于形式的创造”“艺术是有意味的形式”“艺术即直觉”“艺术是人的原始本能冲动”等其他学说。
(2)代表人物①列夫·托尔斯泰a.主要观点列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面来探讨情感作为艺术的本质,他认为“人们用语言互相传达自己的思想,而人们用艺术互相传达自己的感情”,“只要作者所体验的感情感染了观众和听众,这就是艺术”。
b.艺术的定义列夫·托尔斯泰给艺术下的定义是:“艺术是这样的一项人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地将自己体验过的感情传达给别人,而别人被这些感情所感染,也体验到这些感情。
”②普列汉诺夫普列汉诺夫在列夫·托尔斯泰观点的基础上进行了订正,认为:a.语言在表现人们的感情的同时也表现人们的思想。
b.艺术是一种社会现象,开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想,并且给予它们以一定的形象表现。
③我国文艺界我国文艺界大多认同普列汉诺夫的观点,将其作为对艺术认识的出发点。
艺术是通过动作、姿态、线条,色彩,声音,语言,文字等为表现手段,塑造出具体生动的、可被人感知的形象,反映社会生活的审美属性,表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式,是人对现实世界审美关系的集中体现。
2舞蹈的艺术本质(1)舞蹈作为一种艺术,具有艺术的本质属性,且受艺术共性的制约。
(2)舞蹈艺术是以动作、姿态、线条,色彩,声音,语言,文字等为表现手段,塑造具体生动的、可被人感知的形象,反映社会生活的审美属性,表现作者对社会生活的审美评价和理想的一种社会现象。
考研笔记、王宏建《艺术概论》3

【考研笔记】王宏建《艺术概论》3第三节艺术的审美本质一.艺术与美的关系(一).艺术反映现实美现实美:现实中美的事物的美,可分为自然美和社会美自然美:自然界中存在的美,自然事物的美社会美:人类社会关系中的美,社会事物的美艺术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是艺术的有力依据或根源,艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系(二).艺术创造艺术美所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
1、与现实美不同,它是人为的,是人的合目的性与规律性的审美创造。
与现实美不同,艺术美是更高一等的美;艺术美则是比较鲜明,比较集中,比较完全,比较充分。
2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。
艺术不仅可以反映现实的美,而且可以创造艺术美,还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美,《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。
(三)艺术是审美对象艺术作为社会意识形态,它是现实美的反映,也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态,它又是生产艺术作品、创作艺术美的;而艺术作品一旦完成,它就成为一件物态化的社会财富,成为欣赏者即观众的审美对象。
艺术作品的美在于艺术作品本身,是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。
二.艺术的审美本质(一).人与现实的审美关系(审美主体与审美客体之间发生美学上的关系)审美关系,是人与现实诸关系中的一种。
社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和,就构成社会的基础。
所谓所审美关系,是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
即是说作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。
人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的?是什么条件下建立起来的?条件:1.人与现实的审美关系的建立和独立,是由于人类的生产实践活动2.人之所以要和现实建立审美关系,还是由于人的本质力量具有审美需要所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态,变为与人相关的、统一的、为我的对象,其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力。
《艺术概论》考研复习资料

《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2.艺术风格答:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
3.艺术意境答:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4.艺术流派答:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5.形象思维答:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
6.造型艺术答:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7.艺术直觉答:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8.现代主义创作方法答:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9.意境答:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
艺术概论笔记整理

艺术概论笔记整理艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者(艺术家)、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年,美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产,艺术传播,艺术消费(生产-消费)艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)(广告及市场)(展览馆,出版社)===>现代传媒对艺术传播的影响?生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源,性质,特点。
艺术是主观与客观,心与物的结合与统一。
马克思:“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系?精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。
从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一,精神生产满足精神审美认知需求。
第二,物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。
第三,从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲,淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征:不单是具象,可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形,诗到画。
和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。
“艺术既表现人们的感悟,又表现思想”艺术形象性:1、主观客观的统一,有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式,形式对艺术表现有明显的能动作用。
王宏建《艺术概论》笔记和课后习题(含考研真题)详解

王宏建《艺术概论》笔记和课后习题详解绪论一、研究对象与主要内容(一)《艺术概论》的研究对象1.概述(1)性质《艺术概论》是艺术理论,作为课程,它是《艺术概论》;作为学科,它是艺术理论。
《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
(2)从学科的角度来说,每门学科都有其特定的研究对象①哲学a.哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说,它以整个世界(包括宇宙、自然界、社会和人)为自己的研究对象,是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
b.哲学的目的在于揭示自然界、人类社会和思维的最普遍、最一般的发展规律,解决思维与存在、物质与精神、社会意识与社会存在的关系,以及人的本质与人的价值等一系列最基本的问题。
c.哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括,涵盖一切学科,包括美学、心理学和艺术理论。
②美学a.美学是以一切美的领域为自己的研究对象,具体地说,就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。
b.美学上的一些基本问题如美的存在、美的本质、美的认识等,又是哲学基本问题在美学领域的体现,所以许多美学家把美学看成哲学的一个分支。
c.美学的研究对象还包括艺术,而且艺术是美学的研究重点,以至一些美学家如黑格尔、丹纳等把美学看做是“艺术哲学”。
③艺术理论a.艺术理论在研究人的审美认识、审美情感、审美创造等问题上是同美学相通的,同时又同心理学有着密切的关系。
b.心理学是研究心理规律的学科,如认识、情感、意志等心理过程以及能力、性格等心理特性的规律。
c.审美认识、审美情感和艺术创作活动等,确实涉及到一些特殊的心理现象,于是又出现心理学美学、艺术心理学等交叉学科,这些学科是从心理学的角度来探讨美感或艺术活动的。
(3)哲学、美学、艺术理论以及相关的心理学之间的关系从上图示可以看出:①美学、艺术理论、心理学等,都包含在哲学的研究范围之内;②在审美认识、审美观念、美感等问题上,美学和心理学又是相交叉的;③艺术理论又包含在美学同时也包含在哲学的研究范围内,在某些问题(如艺术创作和艺术欣赏中的情感活动和思维活动等)上,又同心理学相交叉。
艺术概论考研知识点

艺术概论1.视觉艺术:视觉艺术是一种依据视觉接受方式划分的艺术类型,与造型艺术有着一定的一致性,主要通过造型手段来达到视觉接受的艺术表现与接受方式。
一般来说,绘画、雕塑、书法、建筑、摄影、舞蹈都被称为视觉艺术。
2.影视:影视是电影与电视艺术的统称。
它们是随着现代科技发展而产生出来的新的艺术门类。
影视艺术是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节,从而反映生活、表达观念的表演艺术样式。
影视艺术要借助于美术、戏剧、文学、摄影灯多种艺术样式才能得以完成,因此它是一门复杂的综合艺术样式。
3.视听艺术:视听艺术主要融合了视觉与听觉艺术在传达与接受上的表现方式,不仅在展现其艺术表现力方面要通过时间过程性与空间形式来实现,而且,它本身就是融合了美术、表演、文学、音乐等多门艺术成分的综合艺术。
被完全作为视听艺术形式来理解的主要是戏剧与影视艺术。
4.审美体验:指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。
5.艺术流派:指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向美学主张,创作方法和表现风格相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术派别的形成有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类和载体的艺术家。
艺术流派的概念,也具有风格学的意义。
艺术流派是艺术发展过程的产物,艺术流派与艺术思潮密不可分。
6.想象:指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
想象的基本材料是表象,但想象的表象与记忆的表象不同。
艺术创作不能离开想象,艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。
7.艺术体验:是艺术创造过程中的准备阶段,是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上,调动情感、想想、联想等心理因素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术概论各章节考试重点总结

第一章,艺术的本质与特征1. 艺术之父:费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是: 宗白华3. 艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图 ); 主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。
模 仿再现说4.艺术创作的主体: 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统: 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征:A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图) ;b ,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》 ;C,是个性与共性的统一(水浒人物,阿 Q 形象)。
B 主体性。
C 审美性:a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄 ,华山 险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》); C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)(提示:形象性与审美性重点复习) 第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于: 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源:a “模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿) 。
b “游戏说”(最早康德,“希勒一斯宾赛理论,希勒《美育书简》 ),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。
d “巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e “劳动说”:(希尔恩《艺术起源》; 普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)● 第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。
专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物,是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
●艺术家的特点:●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性,使得艺术家各有分工。
既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等,也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。
●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术是一种自由自觉的生产,艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己的全部心血和生命。
在作品中熔铸这种炽热的感情,一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中,艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。
●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
离开了创新,文学艺术就失去了生命。
艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术家必须不断地超越前人、同代人,超越自己。
●5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
●从创作客体来讲,再现。
社会生活是创作的源泉和基础,为艺术家提供了创作的素材和灵感。
因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,对于进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。
2023年艺术学概论艺术概论笔记

第四章文化系统中旳艺术1.艺术在人类文化中旳地位。
2.哲学与艺术旳互相关系。
3.艺术与宗教旳关系。
4.艺术与道德旳关系。
首先是道德影响艺术。
另首先是艺术影响道德。
5.艺术中旳道德内容。
6.艺术与科学旳联络和区别。
7.现代科学技术对艺术旳渗透和影响。
第一,表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段,促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。
第二,表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔旳天地。
第三,表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透,对人类生活产生了深刻影响,也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。
第四,表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。
中编艺术种类第五章实用艺术(1 )建筑艺术。
“空间”,是建筑旳基本形式要素,建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要,巧妙地处理空间,可以大大增强建筑艺术旳体现力。
“形体”,重要指建筑物旳总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式,以及建筑与环境旳友好统一,突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。
“比例”,重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系,建筑中长宽高旳比例,凹与凸旳比例、虚与实旳比例等,都直接影响到建筑美。
“均衡”,重要指建筑在构图上旳对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。
均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉,增长崇高旳美感。
最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称,如北京旳故宫,作为一种完整旳建筑群非常均衡对称,其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开,整个建筑群旳中心是高大旳太和殿,以此为中由南向北伸展。
“节奏”,指通过有规律旳变化和排列,运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现,产生一种韵律美或节奏美,正是在这一点上,建筑和音乐具有同在旳共同之处,因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。
艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点一.艺术学之父:费德勒;此外有重要贡献的还有狄索瓦,乌提兹二.艺术学内容基本理论:艺术理论,艺术批评,艺术史艺术形象是客观与主观的统一形象性:艺术形象的内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征:主体性:艺术作品具有主体性的特点艺术欣赏具有主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性:艺术的审美性是真,善,美的结晶艺术的审美性内容美和形式美的统一四.艺术起源的几种观点:1. 艺术源于模仿2.艺术源于表现3.艺术源于巫术4.艺术源于劳动5.艺术源于劳动6.艺术源于多元决定论五.艺术发展规律:1.艺术随时代的变化而变化:任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌;前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新艺术形式;先秦建筑和屈原的《离骚》,汉乐府辞,六朝雕塑,唐诗宋词,元曲,明清小说;古希腊雕塑,中世界建筑,文艺复兴绘画,17到18世界戏剧,音乐。
2.艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。
3.艺术生产发展与物质社会发展的不平衡:例如,中国春秋战国,魏晋南北朝,19世界俄国文学艺术成就空前繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡:例如,原始岩画,壁画,文艺复兴绘画,水墨画,史前陶器,夏商周时期青铜,宋瓷,元代青花六.艺术种类1.根据艺术形象的存在方式,可分为时空艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术;时间艺术:例如音乐,文学,曲艺;时空艺术:例如电影,戏剧,电视,舞蹈,杂技2.根据艺术形象的感知方式,可分为视觉艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,舞蹈,工艺美术听觉艺术:例如音乐,曲艺想象艺术:文学3.根据艺术形象的创造方式,可分为造型艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术表演艺术:例如舞蹈,曲艺,戏剧,杂技语言艺术:例如文学综合艺术:例如电影,电视4.按使用和审美功能分为,美的艺术和实用艺术七.实用艺术1.建筑艺术定义:按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
艺术概论考研复习笔记

1、真实性:艺术与宗教是完全不同的,宗教只是空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命,一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
2、形象性:宗教和艺术虽有相似之处,但从本质讲,宗教形象只是宗教观念的外化,是普遍观念的符号,艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达,艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同:1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
2、都全面的反映社会生活。
3、都在追求真理或真实性这一点是相同的,都要求真实地“掌握”世界,解释世界和改造世界不同:1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重点是事物的特征、个性和美,以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性,是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。
艺术也掌握真理,但它掌握的是具体的形象的真理,即艺术美。
所以艺术的认识内容,则要求真实性,要求通过艺术形象真实地反映社会生活。
这就是艺术的认识本质。
2、哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。
3、哲学主要作用于人们的理智,艺术则作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受。
二.艺术用形象反映世界(一)形象性是艺术的基本特征,形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本艺术形象的三大特性:具体性、概括性、感染性。
(二)艺术形象是感性与理性的统一,艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象。
任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面,即是说,它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。
1、从创造过程来看,艺术作品中的形象是具体的、可感知的,而不是抽象的、凭感官无法直接把握的,同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象。
王宏建《艺术概论》考研核心笔记2

艺术发展论第一节. 艺术的发生.艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论(一)历史上关于艺术发生的几种主要理论1.游戏说十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出,认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
游戏与艺术的相同点1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2 它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的情感3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同2 游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的3 游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众。
所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
2.巫术说英国人类学家泰勒提出,认为艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观,有顺势巫术,模拟巫术,接触巫术。
3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏,特别是集体劳动中产生的节奏(二)艺术发生的根本动力艺术发生的根本动力-----生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位,其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力。
1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提:人2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要条件3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,从建筑,造型,装潢,舞蹈,音乐,诗歌的产生可以分析出来(三)艺术发生的历史过程1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具工具和艺术都是人创造的,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的,工具促进了形式美感的产生2 “准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰,雕刻和岩画的出现3 “准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生,陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4 “准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生第二节.艺术发展的客观规律一、历史上对艺术发展规律的研究:(一)艺术发展的模式论:(1)“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律:1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。
《艺术概论》考研笔记 彭吉象

第一章:艺术的本质与特征艺术史上的主要说法:客观精神说,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
他认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术仅仅是第三性的。
这样一来,艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义:“美是理念的感性显现”。
主观精神说,认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。
摹仿说或再现说,代表人物亚里士多德,他认为艺术是现实的模仿,艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动,就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要,他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”和“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发,来考察艺术问题,把艺术当做是一种特殊的精神生产,在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论,对于揭示艺术的起源和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,这样一个完整的艺术体系的奥秘,都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲,“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示:1,艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。
以劳动为前提,巫术为中介,艺术的起源离不开人类的文化实践活动。
2,艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。
3,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征形象性:1艺术形象是主观与客观的统一;2 艺术形象是内容与形式的统一;3 艺术形象是个性与共性的统一。
艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一.艺术学之父:XXX;此外还有XXX和XXX,他们都对艺术学做出了重要贡献。
二.艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术形象是客观和主观的统一,形象性是指艺术形象的内容和形式的统一,而艺术形象是个性和共性的统一。
艺术创作具有主体性的特点,艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶。
艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。
三.艺术的特征包括主体性,也就是艺术作品具有主体性的特点。
艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶,包括美和形式美的统一。
四.艺术起源有多种观点,包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。
五.艺术发展有规律,艺术随着时代的变化而变化。
任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌,前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。
艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。
六.艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。
时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。
时间艺术包括音乐、文学和曲艺。
时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。
艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。
七.实用艺术包括建筑艺术,它是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
建筑艺术以民族风格标准,可分为西方建筑和东方建筑。
西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主,具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。
是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现,是作品的灵魂和核心。
改写:灵感思维是一种特殊的精神现象,它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。
灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关,但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。
《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性:艺术的本质和功能的不同解读,艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征:艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术:文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术:绘画、雕塑、摄影等形式的艺术,艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术:音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术:舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术:戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期:洞穴壁画和雕塑的起源,原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术:古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术:基督教宗教艺术的发展,哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴:文艺复兴运动对艺术的影响,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术:印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义:关注艺术作品的形式结构和技巧,强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义:注重作品中的意义和价值观,探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评:关注艺术作品与社会背景之间的关系,考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学:美的本质和美的标准的探讨,审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能:艺术对社会的影响和作用,艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性:艺术作为政治表达和社会批评的手段,艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化:艺术作为文化的一部分,艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费:艺术品市场的发展和运作机制,艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性:全球化对艺术的影响,不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达:在全球化背景下,艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
2023年艺术概论复习资料知识点归纳

艺术概论复习资料第一部分填空题(本大题共10个小空, 每空1分, 共10分)1. “艺术本质”包含社会本质、结识本质、审美本质。
2. 在形式上, 宗教的观念性本质无关形式, 它可以经由艺术传达, 却并不必须这样;艺术的形象性本质可以表达宗教情感, 却并不仅仅表达这一种情感。
3. 黑格尔说, 最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。
4.艺术在本质上是一种外在感观形式的存在, 哲学是抽象观念的存在。
5.艺术用形象方式全面反映人对世界的能动结识。
与宗教相比它是人本的, 与哲学相比它是具象的。
6. 艺术门类划分的基本情况是:1/艺术形态的存在方式:空间艺术、时间艺术、时空艺术——从艺术(物质实体)的客体性角度来定位。
2/艺术形态的感知方式:视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术——从艺术的主体性角度来定位。
3/艺术形态的发明方式: 造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术——从艺术生产的(主客体交融)角度来定位。
7、美术样式: 二维空间呈现的有手绘、印制两种样式。
三维的有建造一种样式8、雕塑作品作为立体的存在, 运用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的静止和运动、实体和虚空的对立与转化, 并最终实现动态平衡.9、从静态看, 各艺术门类之间无论是形式特性或是创作及接受规律来说, 都存在互相融通的紧密联系。
各艺术门类之间互相吸取与借鉴、搭配与结合广泛存在。
从动态来说, 各艺术门类的分化与综合是艺术整体发展的运动常态。
建立规则与打破规则, 是艺术永远的话题。
10、艺术发生理论重要有游戏说、巫术说和劳动说。
11.艺术的发生过程是: 从实用开始, 演变为实用和艺术呈现相混合, 最后彻底成为单纯的艺术呈现。
12、结识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是: 人的审美需要的与日俱新;艺术形式技巧的发生与发展;不断变化的社会生活对人的影响。
13.艺术的世界性与民族性的关系是:民族艺术是世界艺术的个性呈现, 世界艺术则是各民族艺术的共相。
艺术概论考研知识点总结

艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物,是对客观世界的再创造和再现。
艺术的特征包括:表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。
2、艺术的分类(1)美术:绘画、雕塑、版画、摄影等。
(2)音乐:声音的艺术,包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
(3)舞蹈:身体的艺术,可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。
(4)戏剧:表演的艺术,包括话剧、歌剧、音乐剧等。
3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括:平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。
二、艺术理论1、美学(1)美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学,包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。
(2)美的特点美的特点包括:主观性、客观性、历史性和社会性。
(3)美的标准美的标准主要包括:客观标准、主观标准和社会标准。
2、艺术哲学(1)艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。
(2)艺术的功能艺术的功能包括:审美功能、表现功能和社会功能。
3、艺术心理学(1)审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。
(2)审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。
三、艺术史1、中国艺术史(1)中国古代艺术中国古代艺术包括:中国绘画、雕塑、书法、建筑等。
(2)中国现代艺术中国现代艺术包括:近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。
2、西方艺术史(1)古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括:雕塑、绘画、建筑等。
(2)文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,它对后世艺术产生了重要影响。
(3)巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,它的特点是华丽、夸张和宏伟。
4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异,但也有共同之处,如都对人类生活、情感和思想进行表现。
四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。
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第一章艺术本质论ﻫ第一节艺术得社会本质“本质”,就是事物得根本性质以及此一事物同其她事物得内部联系。
因为艺术得发生与发展都离不开人类社会,任何创造艺术品得人也就是社会得人,没有社会,就没有现实得人,也就没有艺术,所以社会性就是艺术得首要本质与第一层面得本质ﻫﻫ一、艺术在社会中得位置(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础得上层建筑艺术这种社会事物就是一种相对于物质关系得社会意识形态,就是建立在一定经济基础之上,并从根本上说就是为经济基础所决定得上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础、(二)、几种不同得社会意识形态得,它们得共性1ﻫ)上层建筑:就是建立在经济基础之上得政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应得政治、法律等制度、2ﻫ)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应得机构、措施。
2、社会意识形态社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同得情感、幻想等等、3)艺术与其她意识形态得关系:1、她们都就是经济基础得反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这就是她们得共性。
ﻫﻫ作为社会意识形态得艺术,同其她形式得社会意识形态一样,就是建立在经济基础之上得上层建筑,它发生与发展,归根到底就是为经济基础所决定得。
这种决定作用,表现在艺术得发生与发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段得艺术得主要内容与形态。
ﻫ(三)、艺术就是一种特殊得社会意识形态ﻫﻫ艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同得意识形态中,就是“更高得”“悬浮于空中得”“更远离经济基础得”特殊得意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间得“中间环节"、ﻫ它们与经济基础得距离上有所不同,它们并不就是一种平行得关系,分出不同得地位。
反作用于经济基础得方式与程度也使不同得、艺术通过政治、道德、法律等“中间环节"联系于经济基础。
艺术与“中间环节"得关系:直接与密切。
ﻫ(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”得关系。
1ﻫ。
艺术与政治得关系:(1)从整个社会历史得发展来瞧,政治对于艺术有着巨大得影响,但就是这种影响就是在上层建筑领域里得相互影响得关系,不就是决定与被决定得关系、ﻫ(2)另一方面,政治与艺术虽然就是相互影响得关系,但它们又不就是一种平行得关系,它们在上层建筑所处得地位就是不一样得。
ﻫ(3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。
超越政治得艺术家就是不可能存在得,超越政治得艺术也就是不可能存在得、 2 ﻫ. 艺术与道德得关系: ﻫ(1)道德就是人们根据自己得社会地位与阶级关系而形成得关于社会生活得规范,能指导人们一般得言论与行动,也能影响艺术家得思想意识及其在艺术作品中得对于社会生活得反映(2)另一方面,艺术反过来又可以影响与改造人们得道德观念,起到移风易俗得作用。
ﻫ(3)进步得艺术总就是努力反对旧道德,建立新道德,目得就是建立新得经济基础,破坏旧得经济基础、ﻫ综上:艺术同政治、道德等“中间环节"得关系,就是在上层建筑领域内得相互影响、相互作用得关系、它们一方面不就是决定于被决定得关系,另一方面,艺术与经济基础得联系必须通过“中间环节”,因此政治与道德对艺术得影响就是不可回避得。
(五) 艺术与宗教得关系:(1)宗教对艺术得影响,从根本上说就是对艺术得否定、主要在于宗教利用艺术为自己服务,它得教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧与巩固自己得手段,从而限制了艺术发展得自由与独立性。
(2)从世界范围与人类历史来讲,宗教对艺术得影响无疑就是很大得,宗教艺术占去了中外艺术史得很大一部分篇章。
从本质上讲,宗教就是自然压迫与社会压迫得产物,宗教得产生与发展归根到底就是由社会经济基础决定得。
ﻫ(3)从根本上讲,最终决定宗教与艺术发展得只能就是经济基础,宗教与艺术得关系就是在上层建筑领域内得相互影响,相互作用,相互渗透得关系,它们都反映经济基础,为经济基础所决定。
艺术与宗教得区别: ﻫ(1)宗教只需要空虚得幻想,不要求真实地反映现实世界。
(2)艺术要求真实得认识世界与反映社会生活。
ﻫ(3)宗教形象不同于艺术形象。
ﻫ艺术与哲学得关系:哲学作为一定得世界观,必然对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定得哲学观念,并且给一定得世界观得形成以积极得影响、ﻫ(1)哲学影响艺术、(2)艺术反映哲学,并且对世界观得形成以积极得影响。
艺术与哲学得区别: ﻫ(1)哲学就是抽象得概念思维活动来反映客观世界、(2)艺术就是具体得,鲜明得形象揭示事物得本质得、(3)哲学主要就是做用于得人们得理智,以理服人、ﻫ(4)艺术不但作用于人们得理智,还作用于情感,以情感影响人、(5)哲学就是理性得最高形式,艺术就是感性得最高形式。
ﻫ(6)哲学用最一般得范畴与逻辑反映社会生活,艺术用形象反映社会生活、艺术与科学得关系:科学也就是人类社会得一种重要得文化现象.它与艺术在本质上有许多一致之处、同时在其发展进程中也有一定得区别,现代科学技术为艺术提供了新得物质技术手段、传播手段,并促使新得艺术形式得产生与美学观念得变化。
艺术也对科学得发展具有重要得影响,二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,就是社会生活得反映ﻫ(二)艺术反映全面得社会生活(包括物质,精神生活) ﻫ总结:作为一种更高得,更远离经济基础得,特殊得意识形态得艺术,它不仅就是经济基础得反映,而且就是通过“中间环节"得意识形态反映经济基础,并且,艺术同其她得更高得特殊意识形态之间,也相互影响,相互作用,相互渗透与相互反映。
三、艺术与社会生产ﻫ(一)艺术就是一种生产形态、ﻫ艺术不仅就是社会意识形态,而且又就是一种生产形态、(二)艺术就是一种特殊得生产形态—-精神生产形态,精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。
ﻫ艺术作为一种生产活动,也具有一般生产得一般性质、艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有得实践性、目得性、自觉性、工艺过程得可控性、材料媒介得可选择性,以及整个生产过程得可表述性,等等;其产品即艺术作品,则也有一般物质产品相似得使用价值与交换价值得商品得二重性。
但艺术得本质就是精神生产,就是一种精神生产形态。
ﻫﻫ作为精神生产形态得艺术生产.无论就是从人得需要与生产得目得性来瞧,还就是从产品得消费来瞧,或者从生产得过程与结果来瞧,都与一般物质生产有着本质得区别。
ﻫ马克思关于“艺术生产”得概念有着两个层次得涵义:一就是艺术活动得生产实践性质;二就是艺术活动就是作为与“物质生产"相对应而存在得“精神生产"得一种“特殊得方式”。
第二层涵义就是“支配着物质生产资料得阶级,同时也支配着精神生产得资料”“精神生产随着物质生产得改造而改造”、ﻫ(3)“艺术生产”只就是精神生产得一个部门,就是一种特殊得生产形态,它一方面以物质生产为基础,有着一般物质生产得普遍性,又有自身得相对独立性与不同于一般物质生产得特殊性。
ﻫ特殊性: ﻫ(1)“艺术生产”就是与人得意识直接相联系得,而与物质得关系就是间接得,它就是为了满足人得精神需要。
ﻫ(2)“艺术生产”得特殊性就是其审美属性,她创造得主要就是认识价值与审美价值,而不就是使用价值。
(3)从生产过程来瞧,艺术创作不仅涉及一般得制作,更就是一种创作,在其精神产品中传达艺术家对社会生活现实得独特审美认识与审美理想、“艺术生产”与一般物质生产得不同与区别:1ﻫ、从人得需要与生产得目得性来瞧,这两种生产时不同得2、从产品得消费瞧,“艺术生产”明显不同于一般得物质生产、艺术创作得全过程:就是主体运用一定得物质形式传达她对审美认识与审美感受得行为,它物化或对象化得就是创作者对现实世界独特得审美掌握,包括她得思想情感、个性特征与对生活得体验、(三) 艺术作为“艺术生产”得实质与意义: ﻫ(1)艺术就是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身得生产实践活动,具有一般生产活动得普遍性。
艺术作为“艺术生产”,把人类一般生产活动得特点表现得更为突出,它不仅造成自然物得一种形态得改变,而且更重要得就是在改造自然物形态得过程中实现自己意识到得认识目得与审美目得、它就是一种自由得精神生产,审美目得。
它所表现得,就是主题要反映得社会生活与创作者对生活得审美认识,以及创作者得审美情感与审美理想。
所以,艺术作为“艺术生产”,它就是一种自由得精神生产,审美创造,审美就是它得本质特征。
(2)艺术把人得主观活动与客观世界高度统一起来,将主体对客体世界得审美认识与审美体验物化或对象化到作品中,又为人类提供精神消费得产品,通过影响人得精神最终影响客观世界。
ﻫ在我国得社会主义条件下,艺术作为“艺术生产”,应该做人真正得精神生产实现其本质,以满足人民得精神需要为根本目得。
第二节.艺术得认识本质ﻫ一.艺术以特有得方式"掌握“世界(一)。
艺术就是对世界得一种认识依据:社会存在决定社会意识,物质决定精神ﻫ1、所谓艺术史社会生活得反映,实际上就就是对社会生活、对世界得一种认识。
而所谓艺术作品就是“社会生活在人类头脑中得产物”,换句话说就就是人类对社会生活或世界得一种认识得物化形态。
2、从根源上瞧,一切文学艺术都不就是超然于现实而社会生活隔绝得,都就是客观现实世界得反映,就是人对现实得社会生活得一种特殊得一反映形式或认识形式,因为艺术这种精神现象就是对客观现实世界或社会生活得一种特殊得反映形式或认识形式,因为任何精神现象都只能在客观得物质现象得基础上产生出来,只能以客观世界为基础,从现实得社会生活出发,在获得了对生活得独特得审美认识后才能进行创作与表现、3、艺术对世界得认识就是一种能动得认识,就是主体作用于客体并改造客体得艺术加工、艺术提炼、艺术创作得实践过程、(二)、艺术“掌握"世界得方式四种“掌握世界”得方式:“理论"得(哲学得、科学得)、“艺术”得方式、“宗教”得方式、“实践-——-精神”得方式。
艺术与宗教“掌握"世界方式得区别相同:1ﻫ、都就是更高、更远离经济基础得特殊得社会意识形态,反映全面得社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透得关系。
2ﻫ、都全面得反映社会生活。
ﻫ3、都用形象反映社会生活、不同:1ﻫ、真实性:艺术与宗教就是完全不同得,宗教只就是空虚得幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实得认识世界与反映社会生活,真实性就是艺术得生命,一切优秀得艺术作品都有一定得真实性。
2、形象性:宗教与艺术虽有相似之处,但从本质讲,宗教形象只就是宗教观念得外化,就是普遍观念得符号,艺术形象就是艺术家得个性与她得思想情感得表达,ﻫ艺术与哲学“掌握”世界方式得区别相同:1ﻫ、都就是更高、更远离经济基础得特殊得社会意识形态,反映全面得社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透得关系。