刘海粟 绘画作品欣赏(人物花鸟篇)
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。
以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。
祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。
中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。
1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。
在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。
1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。
1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。
1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。
1931年在法国巴黎举行个人绘画展。
1943年回国复任上海美专校长。
1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。
1994年8月7日逝世于上海。
另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。
七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。
画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。
但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。
中国古代画家及作品赏析
中国古代画家及作品赏析中国古代绘画艺术源远流长，涌现了许多杰出的画家和他们的作品。
这些作品以其独特的风格、精湛的技艺和丰富的内涵，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将对中国古代画家及其作品进行赏析，以期能更好地理解和欣赏这些杰作。
一、齐白石（1864-1957）齐白石是中国现代画坛的巨匠，他以写意花鸟画而闻名于世。
他的作品以墨色浓淡相宜、笔墨独特、构图疏朗而著称。
他的花鸟画以独特的笔墨表现出生动的形态和灵动的气息，给人以美的享受。
他的作品《白石庭前花鸟图》堪称他的代表之作，画面中的花鸟栩栩如生，树木枝叶繁茂，给人以宁静和舒适的感觉。
二、顾恺之（321-379）顾恺之是东晋时期的画家，他以人物画和山水画而闻名。
他的人物画以刻画人物神态和情感为主，笔法细腻而富有表现力。
他的山水画则以自然山水的描绘为主，画面中的山川流水、云雾山石都栩栩如生，给人以宏伟壮丽之感。
他的作品《洛神赋图》是他的代表作之一，画中的女子身姿婀娜多姿，栩栩如生地展现了女性的柔美和婉约。
三、李唐（937-978）李唐是五代时期的画家，他以山水画而著称。
他的山水画以自然山水为主题，以墨色的浓淡和笔墨的疏密来表现山川的壮丽和奇特。
他的作品《溪山行旅图》以其独特的构图和墨色的运用而闻名，画面中的山川起伏、水流奔腾，给人以壮丽和奇特之感。
四、徐悲鸿（1895-1953）徐悲鸿是中国现代画坛的巨匠，他以写实人物画和牛画而著名。
他的人物画以笔墨的精细和形象的逼真为主，他能够准确地表现人物的神态和情感。
他的牛画则以牛的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出牛的力量和力量。
他的作品《奔牛图》是他的代表之作，画中的牛奔跑的姿态生动逼真，给人以力量和活力的感觉。
五、郑板桥（1693-1765）郑板桥是清代的画家，他以山水画和花鸟画而著名。
他的山水画以墨色的浓淡和笔墨的疏密为主，他能够准确地表现山川的壮丽和奇特。
他的花鸟画则以花鸟的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出花鸟的生动和灵动。
刘海粟的绘画思想与艺术创作
动全 欧，被 巴黎大学教 授赖鲁 阿称为 “中闺文 艺复 必火师 ”。
１９３９年 底，刘海粟 应 吧城 （雅 加达）华侨 公 会之 邀 ，赴 南洋 举 办画 襞，为 抗 日募捐 。后 因太平洋战争 爆 发 滞 留新 加坡 。１ ９４３：ｑ－：，
¨军 的挟 持 卜Ｌ 返 上 海 ，升 始了蛰 居 生 活 ，沿心 研丽。叶］华人 民共 币ｎ 成立 后，他 出任 南京艺 术学 院 （初 乞 东 艺术专科学 佼）饺长 。虽然 从１９５７年到 】９７６ 刘 海粟 身处 逆境，但仍然 乐观案迈 。随着改 开放，复 出岳的刘海 粟．
深组 掺绿。色 调的恐怖，随荚专学 校而 漫趟 Ｊ：
全 州… －吾 侪 当捡 画之时，赞 赏此怍 ，不觉
一ｉ称 绝 。然 则美专 派 ，办 白有价 值，但不 使
ｆ１ｊ‘之徒，错愕 卡甘颐耳。” “。征 艺术上 刘海 粱
竭 力推 崇 恽寿 平，从中 石 到恽 寿 平 的绘 阐
思 想 对他有 菁极 人 的影 响 。刘 海 粟在 题 饺
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谴罔 、，信笔挥 洒，傲泼 辣 恣肆 之 观 。兹 背一
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ＨＩ之恽 寿甲 的阃，并 日＿信笔挥洒而 背临一过 。他
推崇恽 夺半 的刨新 ：“恽寿 平感到 自己所 绘 …
水难 以 过 ｝ 石谷，斟 ｒＬ『‘酌 今，找到宋朝 徐崇
以 及的。他与马蒂斯 （Ｈ … ｍｔｉｓ ｓｅ．１８６９—
１９５４）、 加索 （Ｐａｂｌｏ Ｉ）ｉｃａ ｓ ｓｏ，１ ８ｓｌ １９７３）、梵 童 根 （Ｋ Ｖａｎ Ｄｏｎｇｃｎ，ｌ８’ １９６８）等名画家交 游 论艺 ，游 历 ｒ欧 洲多 之 ，进行 人 量写 生 油画 与巾同Ⅻ刨 作， 办 嵌览，巡 回展出 十 余次 。又去大 学讲演 中国 术 ，使 中国文化震
13清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
中国绘画艺术PPT课件
2021/3/7
CHENLI
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❖ 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在 不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有 题画诗，却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄 公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成 之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我 知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一 半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
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国画的形式：
❖ 中国画的形式多姿多彩，有横、直、方、 圆和扁形，也有大小长短等分别，以下 是常见的几种：
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
2021/3/7
CHENLI
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2021/3/7
CHENLI
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再规划
构 图 空 间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始 结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、 画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样， 形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现， 就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
浅析刘海粟油画的特色——以“黄山题材”为例
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析刘海粟油画的特色———以“黄山题材”为例王艳云（山西大学，山西太原030000）摘要:在现代绘画中，不管是中国还是西方都追求中西融合的绘画风格，刘海粟也不例外。
本文主要介绍刘海粟从1918年到1988年七十年间十上黄山并进行了大量的油画创作，结合其作品本身的创作背景及油画表现的构图、色彩、笔触进行研究，特别是晚期时期的作品有着强烈的中国画韵味，把中国画的意境和技法在西方油画中表现的淋漓尽致，为中西融合作出了巨大的贡献。
关键词:刘海粟；油画；中西融合中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0030-01一、刘海粟早期油画的特色出身世家的刘海粟自幼学习绘画，受传统文化思想的影响，十七岁创办上海美专，而后又首创课堂使用人体和旅行写生。
在与学生初上黄山后，刘海粟就对黄山有了强烈的感情，这才出现了之后的四上黄山。
在这期间刘海粟因课堂使用人体模特，被人辱骂“艺术叛徒”、“教育界之蟊贼”，受到军阀孙传芳迫害而被通缉，逃亡日本。
之后在蔡元培的帮助下，赴欧洲访问，借此机会刘海粟遍访欧洲名地，也临摹了各大画派艺术大师的经典之作，回国后又经常办画展、讲学、写著作。
所以这五上黄山刘海粟创作的油画很少，这是属于对油画的摸索阶段，也为以后的油画创作积累经验。
1949年中国解放以后，刘海粟就潜心作画，在1954年六次上黄山，其代表作《黄山温泉》中，色彩冲动突出，构图饱满，画面整体表现出静中有动，动则为画面增加灵气与生命气息的意境。
离开黄山后，刘海粟依旧挂念黄山，于是根据回忆又创作了《黄山天门坎风云》、《九溪秋色》等作品。
尤其在《九溪秋色》中我们可以很清楚地看到刘海粟用写画与印象派的点画法结合，描绘秋色的五彩缤纷，写着树木山石的形体，用油画笔体现毛笔的技法，[]与之前相比，色彩更加丰富，手法更加娴熟。
而后刘海粟被错划为“右派分子”和在文化大革命期间“四害”横行，家中国画、油画、书报、照片、信札、财物等均被抄。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
9.妙笔生花
国画的材料工具
1、毛笔 2、墨 国画颜料 3、宣纸、绢 4、砚
用具准备
墨
的
传说在周朝时，有一个擅长诗画的人，名叫刑夷。一天，
由
刑夷在河里洗手时，看见河面上漂着一件黑乎乎的东西，他 怀着好奇心捞起来一看，原来是一块尚未燃尽的松炭，便又
侧锋湿笔慢慢画出水 润的叶片
中锋干笔快速表现挺拔的 水草和荷干
本课作业
灵活运用所学的绘画知识 进行自由创作绘画。
名画欣赏
名画欣赏
名画欣赏
名画欣赏
谢谢
来
随手丢进了河里。刑夷突然发现，自己一双刚刚洗干净的手
染上了一道黑黑的颜色。“松炭既能染色，是否可以用来写
字呢？”刑夷不禁思忖道。他赶紧追到下游，重新把那块松
炭捞了起来。
刑夷把松炭带回家，用砖头将它捣碎，研成粉末。
“你干什么呀？快吃饭吧！”妻子王氏说着，把一碗麦
粥端到刑夷面前。
刑夷朝麦粥望了一眼，灵机一动，捧起黑粉末，“哗”
曾在宣州一带以造纸为业，他早就想 “青出于蓝而胜于蓝”，造出比蔡侯纸 更好的书写材料。但事情并不像他想象 的那么简单，他屡试屡败。一天，有些 懊丧的孔丹发现在一条山溪中有好些檀 树皮被水浸泡后又白又烂。孔丹在当时 也算是造纸专家了，知道树皮可以造纸， 于是就取檀树皮为原料，几经试验，终 于造出了白净稠密、纹理纯洁、纤维坚 韧、久不变色的优质纸。
地撒在麦粥碗中。
“啊呀，你疯啦！”王氏惊讶地说。
刑夷笑了笑，没有回答，他拿起筷子，朝碗里蘸了几下，
朝墙上划了几下，墙上出现了一道道黑色的痕迹。
“哈哈，我找到写诗作画的材料啦！”刑夷高兴地叫了
最美花鸟100幅，雅俗共赏（高清）！
最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。
师承张⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。
早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀。
⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院教授。
他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。
1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。
⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜⼼钻研起来。
⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。
临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。
功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式技法，并运⽤于绘画创作之中。
抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。
当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。
拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。
同时拜门的学⽣还有梁树年、王学敏、俞致贞等。
刘海粟观后感
刘海粟美术馆观后感14美术2班冯雨诺2014225219 二零一六年九月二十日我和同学们在老师的带领下有幸来参观上海刘海粟美术馆。
在参观之前，我对其做了一点功课以便能更好的了解这位美术大师。
他出生于常州，是我国近代美术事业的奠基人，新美术运动的拓荒者，杰出的美术教育家。
在他长达80余年的艺术生涯中，学贯中西、艺通古今，创作了大量艺术珍品，为中华民族赢得了世界性荣誉。
晚年，将其一生耗尽心血收藏保存下来的历代名家稀世珍品和自己的作品无偿献给国家。
刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟美术馆自开馆以来，先后举办了许多具有较高学术性的美术展览，如“当代油画艺术展”、“中国艺术大展·齐白石作品展、刘海粟作品展、林风眠作品展”和“当代中国山水画、油画风景展”、“洛杉矶四人展”、“李可染中国画展”、“中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术作品上海展”、“中国美术馆藏齐白石精品展”、“中国新写实主义油画名家邀请展”、“黄胄绘画艺术展”等等。
短短几年内在美术界树立了良好的学术形象。
同时，作为该馆特色展览的两年一届的“上海青年美术大展”和每年一次的“大师从这里起步”美术教育系列展，使该馆在青年一代中和美术教育界中产生了较大的号召力。
同时，我馆也非常重视刘海粟艺术的研究工作，先后出版有精装版画册《刘海粟美术馆藏品·中国历代书画集》、《刘海粟美术馆藏品·刘海粟绘画作品集》、论文集《刘海粟研究》、研究专著《刘海粟》等我们首先进入了一楼，在解说员的带领下逐渐深入。
惜君笔底有烟霞——陆小曼的书画艺术世界
【美术广角】陆小曼（图1），祖籍江苏常州，因民国时期常州归属武进县，故也称江苏武进人。
作为一代名媛及著名诗人徐志摩的遗孀，陆小曼的聪慧、美貌以及爱情传奇故事常被世人谈及。
然而，世人对她的书画艺术却了解不多。
事实上，陆小曼生前为中国女子书画会成员、上海美术家协会会员、上海中国画院专业画师，是一名专业的女画家，留下许多优秀的画作和书法作品。
陆小曼的绘画作品格调淡雅、技艺精湛、题材广泛，书法作品也颇具独特的艺术审美特征。
陆小曼的书画艺术作品，无不向人们无声地表明，她是一位颇具才华的民国女性书画家，拥有自己独特的绘画艺术世界。
一、陆小曼的绘画艺术经历(一)初展天赋1903年11月7日（农历9月19日），陆小曼出生于上海市孔家弄一个书香门第。
陆小曼的父亲陆定，字静安，号建三，是一位晚清举人，毕业于日本早稻田大学。
在日本留学期间，陆定参加了孙中山先生的“同盟会”，国民党南京政府成立后，入财政部供职，历任司长、参事、赋税司长。
陆小曼的母亲吴曼华，小名梅寿，是常州白马三司徒中丞第吴耔禾之长女，上祖吴光悦，做过清代江西巡抚。
陆小曼的母亲多才多艺，对古文有很深的功底，更擅长工笔画，对陆小曼日后的绘画爱好颇有影响。
受到母亲吴曼华的陶染，陆小曼自幼非常喜爱绘画。
1918年，陆小曼在一所法国人创办的圣心学堂读书。
在圣心学堂的西洋美术课堂上，陆小曼的绘画水平得到了进一步的提高，并擅长静物写生与风景画的临摹。
有一次外国人到圣心学堂参观，看到一幅油画，问是何人所绘，当校方告知是学生陆小曼的作品时，外国人很欣赏，当即支付200法郎，作为学校办学经费，将这张油画买去，此事引起校内和社会上的关注[1]。
由此可见，陆小曼在少女时代已颇具绘画天赋，并展示出了一定的绘画水平。
(二)正式拜师1925年夏天，22岁的陆小曼遇到了学画生涯中的第一位恩师。
同为江苏常州人的画家刘海粟，因事到北京，住在松树胡同7号“新月社”。
当时，胡适说陆小曼是一道不可不看的风景。
刘海粟作品全集欣赏
刘海粟作品全集欣赏刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟黄山奇峰图刘海粟1976年作荷花刘海粟，江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
刘海粟1978年作天平观朝晖刘海粟1981年作黄山1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，受到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通缉，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
刘海粟1978年作溪山鸿蒙图刘海粟1981年作天都夕照1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到巴黎美术界好评。
刘海粟十上黄山及绘画作品欣赏
刘海粟十上黄山及绘画作品欣赏?编者按：今天继续说说3月16日将要发行的新邮《刘海粟作品选》的故事。
刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材。
今天我们就说说他十上黄山的故事！由于刘海粟与黄山密切的关系，因而我们单独开辟一个新邮原地品种，也就是用黄山风景区管委会的公函来《刘海粟作品选》的黄山原地首日实寄封，应该说是非常贴切的！所以，童鞋们不要犹豫点击本文文末【阅读原文】链接去预定这套原地封吧！（不懂什么叫做首日原地实寄封的童鞋，一定要先看《啥叫做“原地首日实寄封”？集邮新人一定要看，灰常有帮助！》）中国当代著名书画家刘海粟刘海粟，原名盘，字季芳，号海翁。
祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。
擅长油画、国画、美术教育。
14岁到上海学习西画，16岁便与乌始光等创办了私立上海国立美术馆,他自任校长。
刘海粟广招人才，兼授中西绘画，保守势力称他为“艺术叛徒”。
他反而更大刀阔斧地推进“艺术革命”。
刘海粟的油画受野兽派影响，色彩生辣，笔触奔放，国画则敢于将大笔触涂强烈色调的画法引入水墨画。
此画中点画勾勒与泼彩并用,笔线强悍老辣,喜用石青、石绿和大红,在强烈的色彩对比中突出其艺术风格和艺术创造性。
刘海粟出身于江苏常州的一个封建世家，天生具有叛逆的性格，有着诸多一鸣惊人的举动。
十四岁时，刘海粟只身前往上海，于周湘创办的布景画传习所学习西洋绘画，次年返乡，自办图画传习所，边教书边自学。
1912年，17岁的刘海粟因不满封建包办婚姻，离家出走上海，与乌始光、张聿光等筹办上海图画美术院，并取苏轼"渺沧海一粟"词意，改名"海粟"。
刘海粟历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
国画百年花鸟篇《三》
国画百年花鸟篇《三》。
《三》。
刘海粟先生画家、美术教育家刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。
1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
金笺牡丹刘海粟1983 纸本设色42.4×50cm上海刘海粟纪念馆藏。
泼彩荷花刘海粟1978 纸本设色128.1×64.4cm上海刘海粟纪念馆藏。
鸳鸯牡丹刘海粟1978 纸本设色31.4×45cm上海刘海粟纪念馆藏。
陈之佛先生现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。
又名陈绍本、陈杰，号雪翁。
浙江余姚人。
1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。
1918年赴日本东京美术学校工艺图案课学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，1923年学成回国，曾创办尚美图案馆。
先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授，并承担书刊装帧设计工作。
新中国成立后历任南京大学教授、南京师院系主任、南京艺术学院副院长、中国美协助江苏分会副主席。
多次举办花鸟画展。
并出访东欧，进行学术交流。
出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画选》等。
1982年起，他的遗作参加中国20世纪5位名画家传统画展，在法、英、美等国展出。
青松白鸡陈之佛1953 纸本设色101×45cm家属藏。
秋塘露冷陈之佛1948 纸本设色82×45cm陈之佛艺术馆藏。
春江水暖陈之佛1953 纸本设色85×40cm中国美术馆藏。
鸣喜图陈之佛1959 纸本设色167×97cm陈之佛艺术馆藏。
浴雁陈之佛1947 纸本设色135×66cm陈之佛艺术馆藏。
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟是中国绘画中重要的一种表现形式，其以自然界中的花
鸟为题材，采用简笔勾画和留白的手法，突出表现花鸟的神韵和气质。
下面是几幅著名的写意花鸟名画赏析。
1.《竹石图》——文征明
文征明是唐代文人画的代表人物，他善于以古人之风、古事之乐
为题材进行创作。
《竹石图》是他的代表作之一，画中以竹和石为主题，笔墨意趣生动，寓意深远，是中国画艺术的珍品。
2.《百鸟朝凤图》——徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名的画家和美术教育家，他擅长以独特的写
意花鸟画风融合西方绘画形式进行创作。
《百鸟朝凤图》是他的代表
作之一，画中勾勒出各种神鸟，形态逼真，栩栩如生，寓意吉祥如意，具有很高的收藏价值。
3.《菊花图》——郑板桥
郑板桥是清代著名画家，他在写意花鸟创作中以菊花为题材，作
品充满了淳朴自然的意境。
《菊花图》是他的代表作之一，画面用笔
清晰而不刻意，墨色沉郁而不浓烈，洋溢着一股以静制动的优美气息。
以上是几幅重要的写意花鸟名画赏析，这些作品不仅形象地表现
出自然界中的花鸟之美，更融入了画家对人生哲理的深思与领悟，是
中国画艺术的瑰宝。
『书画国粹』十大名家画梅，你最欣赏谁？
『书画国粹』十大名家画梅，你最欣赏谁？“朔风吹倒人，古木硬如铁；一花天下春，江山万里雪。
”梅花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡。
梅的铮铮铁骨、浩然正气，做雪凌霜、独步早春的精神，被人们誉为中华民族之魂。
1、董寿平画梅董寿平董寿平（1904——1997），当代著名写意画家、书法家。
原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。
曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，全国政协书画室主任。
出版有《墨竹》《墨梅》《劲节迎风》等。
他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅，以造化为师而不违古法，在风格上有突出的个人创新。
他的画出于天籁，从写生入手，笔墨活泼，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。
所作朱砂红梅堪称绝技。
2、王雪涛画梅王雪涛王雪涛（1903——1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。
是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。
历任北京画院院长、中国美术家协会理事、著有《王雪涛画集》《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛创作上主张师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上工写结合，虚实结合。
他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
3、陈半丁画梅陈半丁陈半丁（1876——1970)，即陈年，画家。
浙江绍兴人。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长。
代表作品有《卢橘夏熟》《高枝带雨压雕栏》《惟有黄花是故人》《赤壁夜游图》《莫负此生》等。
陈半丁擅长画花鸟、山水画而最为著名。
陈半丁是“运古派”的高手，他一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。
刘海粟精选泼墨山水100幅！
刘海粟精选泼墨山水100幅！刘海粟(1896-1994)，名盘，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予'杰出成就奖'。
意大利欧洲学院授予'欧洲棕榈金奖'。
刘海粟与徐悲鸿同为中国现代美术的奠基者，是中国现代画坛的一对双璧，且都出生于江苏。
但刘海粟与徐悲鸿水火不容几十年，两人之间的世纪恶战也是中国近现代美术史上最重要的事件之一。
《文摘周报》作者荣宏君的文章，揭示了徐悲鸿与刘海粟之间恩怨纠缠的真实面目，以下为原文:1912年11月23日，刘海粟、乌始光等创办的上海图画美术院（1921年更名为上海美术专科学校）正式成立了。
校址选在上海乍浦路8号一座租来的西式楼内。
因为资金有限，条件极为简陋，据说校名是刘海粟将数支毛笔绑在一起，书就了“上海图画美术院”几个大字。
随后，报纸上刊登出了由刘海粟亲自撰写的办学宣言。
大多数人认为，这些年轻人不知天高地厚，狂妄自大，各种讽刺嘲笑之声不绝于耳。
这在无形中也给学院带来了一定的知名度。
1913年春天，上海图画美术院开始在《申报》上刊登广告，首批招了12名学生。
关于这12个学生中到底都有谁如今依然是近现代美术史上的一段悬而未决的公案据诸多关于刘海粟的书籍中说，这12个人中包括有朱屺瞻、王济远等著名画家，也有人说这12人中就有初次来上海学画的徐悲鸿。
从事编撰徐悲鸿年谱工作的王震先生则具体考证了首批招生的学生名单，据王震说，首届招生正科和选科一个班共10个人，既没有朱屺瞻、王济远，更没有徐悲鸿。
巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）
巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）▼在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。
它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。
它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。
工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。
元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。
到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。
明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要经画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。
当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。
边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。
本期月雅小编汇集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领略且浑然天成的精工之美。
边文进《三友百禽图》《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。
首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。
在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。
站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。
足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。
边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。
基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。
笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。
这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。
近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。