我对中国人物画创作的认识

我对中国人物画创作的认识

内蒙古科技大学包头师范学院美术学院——刘亮

画画是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事。一幅接一幅地画，不断创作，不断动脑筋，又不断有新的想法——思索总是伴随着自己。欢乐是短暂的，因为我不甘心原地踏步，总要想方设法地开阔眼界，提高修养总是不断地督促自己去探索和追求。就这样，自己在长期的创作实践中积累了一些经验，也思考了一些问题。

对生活的理解：

什么是生活，生活是什么？作为画家要有自己的理解和认识；人的一生每时每刻都在生活，人一天的活动和人生中的风风雨雨、沟沟坎坎以及情感的起伏变化等等，这些都是生活。生活这个词含义十分广阔、深奥，它决不像过去我们所讲和所做的那样，去“体验生活”和到“生活中”搜集创作素材那么简单；画家本身就在生活中，创作的源泉也就在画家的生活中。

生活与情感：

生活中人的情感总是在不断地变化着，这是因为生活本身也是千变万化的。画家在生活中用眼睛审视生活是第一位的。当不同时间，不同外部环境引起情感变化的，对所见物象的感受也不一样。生活引起情感的变化，情感离不开生活，画家在生活中创作，创作也是画家的生活。由于画家在生活中不断地有新的感悟，这才有可能通过创作去表达自己的情感，表达对生活的热爱、对生活的真诚。

生活与创作：

创作的过程也是生活，画家不断地创作也就是生活的延续。我们应该认识清楚，生活与创作不是截然分开的两个阶段。在以前有这样一种创作方法即先定题材，然后下到某地搜集形象素材，回来进行创作，这是一般常用的方法，其弊病也是显而易见的。因为它掩盖了画家内心真实情感的抒发，不过是为了某种功利来作画而已。创作的方法应是多元化的。画家在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，并把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来，这就是创作。既然如此，也就无须规定这样画，或者那样画。

生活与视觉：

平时的生活总是和人打交道最多，这就需要画家善于观察人、研究人的外形、特征、肤色、装束、言谈举止以及性格，从自己的认识出发，用自己的人生经验评判审定其表象和内心，寻找出有规律的形式和特点来，然后再引入到创作中去。

生活与造型：

造型是什么？我认为就是画家创造出来的“有意味的形式”。临摹、写生都能够提高造型能力，但可别忘了生活与造型的关系；人在平常的生活中总是和造型相遇——自然界中的动物、人物等，都有着不同的造型形式，作为画家决不能熟视无睹，而要善于体察、鉴别、感悟、分析和发现。除了纸上作画，心中也要作画，只有通过这样的长久训练，你的造型才能令人感到非同一般。

生活与修养：

画家创作的作品格调高低，起决定作用的是修养。修养应该是多方面的、全方位的，但又不是表面的，而应该是表里统一的。生活里时时处处都可以提高修养；读书、看画、体察、感悟，都是提高修养的途径。文化修养、人生修养是画家从事创作的基础。此外，画家更需要的是艺术修养，具体一点，就是绘画修养。有的人还不注意培养自己真正的艺术修养，以致画了一辈子的画，一年不如一年，最后还是个“艺盲”。

生活与审美意识：

美是什么？美是主观的还是客观的？这是个美学问题。而我所说的是生活与审美意识的关系，既画家把创作的心态放进生活中去，在他审视世界时，随时发现与自己情感相通的形式美，小到肉眼看不到的，大到天边无际的，包括一棵小草、一块石头、一个小孩、一个老头等等，各式各样，都是你从中发现美的对象，它们也都能激发一个真正的画家的创作欲望。

自然中选择：

悠悠时空，宇宙无量，但人的生存时间和活动范围却是有限的。正因为如此，作为画家就一定要有选择，在自然中选择，在人群中选择，选择最适合自己画的物象，选择最适合表达自己情感的物象。

造型意识：

存在决定意识，这是哲学常识，但意识在绘画上却决定着造型。当我们具有了现代的造型观念后，造型意识就成了造型的灵魂。如画家从客观对象的直接感知中得到了一种有意味的造型形式，而这种意识

往往是潜在的，天才的，其审美趣味也是独特的，这即是所谓人趣、天趣浑然合一的结果。

形象风格：

每位画家都应有自己风格化的造型，这造型是从生活中来，从实践中来，从艺术情感中来的。风格化的造型是画家人生体验的结晶，也是人物画家是否成熟的标志之一。形象风格化容易出现的问题是形象僵化、概念化。形象风格化的名家、大师国内外很多，我们应多注意研究才是。

地域风格：

一方水土养一方人，地域不同，人情风貌也不同。因此，一个地域的画家也就会在长期的实践中逐渐形成地域化的风格。古时有南北宗、关门画派、新派、海派、岭南派等之分，现在也有许多以地域为标志的绘画风格出现，其原因就是地域群体画家组成了整体绘画面貌，形成了有代表性的绘画流派。当今画坛，作为有地域性优势的画家应力求形成自己的地域风格，这样的画家多了就会组合成共性，形成流派；画家也应该自由组合成群体进行有益的艺术活动，进行不断的创作探索。