中国画之山水画理论

中国画之山水技法理论

孙文前

1、中国画为什么要讲“用笔”和“笔法”？

《易经》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。简单讲，形而下就是指具体的，感性的事物。形而上就是指比较抽象的规律，原则。所以形而上者谓之道。

中国画中讲“用笔”和“笔法”，笔法既服务于客观造型的需要，又必须接受画家思想感情的指挥，所以随描绘对象和画家个性感情的不同，就产生了各种不同的笔法，这也与毛笔这种特殊工具有关。

古来制笔要求具备“尖、齐、圆、健”四种品德。用笔靠指，但归属于心，指掌运动，腕肘支持，笔触纸上，留下点、线，构成物象，总结这些线条变化的规律就产生了笔法。古人极重笔法，有“失其笔法，岂曰画也”的警告。

黄宾虹集古人用笔大成，留下五字用笔诀——平、圆、留、重、变。

平：指运笔平缓，力度均匀。行笔过程如物凝碍，持重而行。用笔须匀，无跳跃，不飘浮，此为中国画用线之根本。

圆：指线条圆浑沉厚，同时指有弹性的曲”线。树无寸直，石也多圆笔画法，“折钗股”的效果就是“圆”，线是柔和而有弹性的，而不能刻板僵硬。

留：就是收得住，是功底的显现，控制得力就叫留。古人讲“屋

漏痕”就是“留”的效果。中国画还讲究起止无痕，’同时又力能扛鼎，这就是留。

重：就是往纸背后去的力量感，即厚重感。大家用笔无一不厚。厚重的对立面是浮薄轻滑，是用笔的大忌。古人用笔如“高山坠石”，笔在纸上运行要沙沙有声。

做到以上四条，便体味得到“骨法用笔”。“骨法用笔”系南齐谢赫首提，五代荆浩解释为“生死刚正谓之骨”，没有力或力不够强的用笔，是不配叫骨法的。

用笔有两个基本要求：力量感、含蓄性。力量在以上论述中提到，这是线条的基本审美要素。含蓄是体现笔墨精神的元素之一。不剑拔弩张，不狂怪奇诡，有内在的美存在于笔中，这是极高境界。两者结合，为物述形，形式美和内质美都在其中。至于“十八描”，各种皴法及各种点法，都是用笔程式，须知不一定一一照搬。用笔有规律，不要强守定法，立足于“变”字。

总之，用笔是画中国画的人绕不过的命题，要花一生精力解决的问题，也是判别中国画高下的第一道门坎。

2、用笔和用墨的区别和类同

笔法与墨法两者的关系，黄宾虹说：“论用笔法，必兼用墨。墨法之妙，全从笔出。”这种明确无误的关系，决定了“墨法”只能从“笔法”中来。为此他强调指出：“论用墨者，固非兼言用笔无以明之；而言墨法者，不能详用墨之要，亦不足明斯旨也。”在宾老看来，“墨法尤以笔法为先，无墨求笔，至笔未有合法，虽墨得明暗，皆所不取。有笔兼有墨，最为美备。”

可见笔法和墨法是既对立又统一的关系，是骨与肉的关系。不可分离的整体方谓之“笔墨”也。

3、石分三面是何含义？主要体现在哪些方面？

古人讲："石分三面"，是指意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。所谓要画出石头的正、侧、顶三面来。画石顶部往往别忽视，这一点很重要，一是体现石头和山的厚度，二是体现中国画的俯视造物的规律。

4、树分四枝是讲什么？个体树讲究什么?

古人又讲"树生四枝"，要把树的前后、左右关系画出来，画不好就只有左右二面，而没有前后关系。树分四枝也就是要讲究出枝的阴阳交错、长短相间、粗细搭配、高下参差，切忌两枝并发，均匀死板。

个体树画时一是讲究树干的变化，通过线条的搭接表现树干的前后关系，切忌画平、死。二是树枝的势要圆，有阴阳、前后关系，三是树根要舒展，其关系和树枝相同。

5、什么可谓之山，山以什么方式组合及走势，说明什么？

山石是构成山水画的主体组成部分。山和石是一体相连的两个形体。石，有聚有散，散者为个体，聚者为整体。以大间小，小间大的方式，聚许多个体便是山体。山的构成，有石块的堆积，也有独立的形体。它们起伏蜿蜒，来龙去脉，绵亘不断。山有根脉，山峦有起伏，山脉的形成，是地壳的隆起，有来龙去脉。古人观山势时有云：“横看成岭，侧堪称峰。”是客观写照。所以，应当注意山峰与次峰，远山与近山，大山与小山的区别和关系。也就是要搞清它

的运动方向。所谓静中有动，动中有静。

古人讲，山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

6、树丛的画法具体要注意什么？

丛树画法要体现聚散、疏密、大小、前后以及虚实的关系。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，要讲究高和矮的搭配，所谓“扶老携幼”。两树分而有连，开而有合。既所谓的“撞”和“让”的关系。画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。树枝穿插要有变化，前实后虚，前深后浅。成排的树要上下错落，高低参差。切忌根顶具齐。要有“交互”、“对立”之法。

7、中国画创作有哪些方式？其具体含义是什么？

一是九朽一罢，是讲先打草稿，反复修改，最后达到画面效果。常见于工笔。

二是生发，是讲以“法天道”的原理画“对立”关系，是偶然的，随机的，是画阴阳，画虚实，画矛盾，但他们又是统一的关系。符合天道也就是说合乎自然的。所谓“出乎意料之外，合乎情理之中，方贵神也”。

8、中国画的创作方式具体根据是什么？

天道。

“天道”的字面含义是天的运动变化规律。世界必有其规则，是为天道。所谓天道，即万物的规则、万物的道理，一切事物皆有一定的规则。

有人认为天道是客观的自然规律。老子《道德经》第七十七章：

“天之道，损有余而补不足。”天道的特点是“高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之。”天道就是减少有余而补充不足。

9、什么是以形写神？什么是以神写形？

以形写神是指胸有丘壑，表现的意境是必然的。

为景物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。

以神写形是指胸无丘壑，其表现的意境是偶然的。为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对景物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。此两种表现形式都要求画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。我认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，就不算成功。