水彩表现图技法
《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染
c。水彩渲染叠加法退晕
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叠加法的注意事项：
• 1.前一遍干透前不能渲染第二遍。 • 2.认真分析，透明度强的颜色可后加，如希
望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜 色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠 檬黄。 • 3.多次叠加应注意严格靠线。 • 4.大面积渲染应将板竖起加速水分流下，避 免沉淀。如出现沉淀，可用清水或海绵轻 轻擦洗。
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水彩局部的画法
• 一、墙面画法 • 1.光洁粉刷墙：用简单“洗”的渲染方法上下
退晕，明暗变化不宜过大。可略加光影表 示树影或墙面不平整。
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水彩局部的画法
• 2.砖墙 • （1）大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘制出
块砖，有高光、阴影、灰缝。先铺底色作 出退晕，再留出高光画出每块砖，最后画 反影反高光。 • （2）1:50以下小比例砖墙，可按每皮砖 60mm稍宽打铅笔稿，利用原有铅笔在其上 适当加深某些砖块，或直接用直线笔来画。
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几个建筑局部的组合
• 大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及 效果。
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水彩配景的画法
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水彩渲染基本技法
• 二、基本 • 1.基本练习包括
平涂、退晕以及 分格退晕。
• 水彩渲染要求铅笔线条流 畅，渲染完毕清晰可见， 对于初学者，渲染前，应 作基本练习，在了解水彩 颜料性能的同时，掌握水 分和用笔等技巧。
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水彩渲染基本技法
• 2.以叠加法平涂：三原色叠加 • 3.四种颜色叠加所产生的变化
铅笔或钢笔淡彩渲染图、马克笔、喷笔、 油画颜料渲染图、电脑渲染图
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水彩渲特点。 • 其中，柠檬黄、翠
效果图表现技法
效果图表现技法一、马克笔表现基本技法1.马克笔的笔触排列正是它的优势所在，不同的笔触给人带来的心理感受是不同的，以下十几种基本的排列方式：以上排列方式，在实际运用中应灵活使用，既不可死搬硬套，也不可太花哨，应根据对象作不同处理，原则是笔触在统一中求变化，变化中应求整体。
马克笔绘的色彩不便于修改，应注意着色顺序，一般是先着浅色，后着深色。
马克笔用纸规格受笔触宽度的限制。
马克笔作画时，画幅不宜过大，以控制在2号图幅为宜，现在A3复印纸也较常运用。
如果需要画面很大，可以先画在描图纸上，再将底稿影印在PAD上，然后在影印稿上上色。
这样即使上色失败，只要再影印一张重画就行了。
2．马克笔和其他材料配合使用的效果在我们见到的马克笔表现作品中，有以马克笔独自完成的(往往与钢笔勾线配合)，也有．很多是与其他材料搭配使用的。
这是根据画面的需要决定的，止所谓“为求效果，不择手段”，如以马克笔表现建筑的重点部位，而以水彩色或水粉色表现天空或地面等人面积部位，使其相得益彰、扬长避短。
现在比较流行的马克笔画法并不是单纯的使用马克笔—种绘图工具，而足基本卜属于一种综合技法，但马克笔是主体。
这是因为大面积着色，马克笔就不如透明水彩那样既均匀又节省时间。
下面介绍马克笔几种有代表性的和其他材料配合绘画的范例。
3．作画步骤图马克笔表现是有一定规律可循的，只有了解了相关步骤和程序，就可以达到到事半功倍的效果。
以下是马克笔的作画步骤及基本方法：(1)准备将各种需要的工具、材料准备好修正液等，一一排列在桌面上方。
例如：钢笔、马克笔、铅笔、纸张、橡皮、(2)草图首先是构图，然后再考虑其他的关系。
草图可以多次反复描绘，直到画出自己满意的图为止。
(3)正稿保留草图阶段的生动性。
这一步与草图阶段有所不同，切忌对线条反复描画，应从主体入手，用笔流畅、一气呵成。
先从远景着手，以天空为例，遵照大自然规律，用浅紫灰色画最远处的天空，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，用笔要旨定、果敢，尤其是画天空不要太多的停顿，几种色之间衔接要快，使其迅速溶到一起，并在适当的地方留出方形，笔触不能过强、以免呆板；接下来应是表现主体的主要色彩，从浅色入手刻画，不要一次性画完，紧跟着要铺前景色彩，也是从浅至深。
手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。
它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。
本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。
一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。
2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。
水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。
3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。
同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。
4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。
艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。
5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。
艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。
二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。
这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。
2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。
这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。
3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。
通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。
4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。
7岁-9岁水彩线描《荷花锦鲤图》—美术课件
水彩纸（素描纸）、马克笔（水彩笔)、铅笔、橡皮、针管笔
1 课程引导
你知道这首诗的意思吗？里面描写到相同的景物有哪些呢？
头戴翡翠小花帽， 身穿鲜艳五彩衣， 常江把南曲尾晋巴·乐展府 开来， 夸江耀南可自采己莲，多莲美叶何丽田。田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
荷花锦鲤图
荷花锦 鲤图
CONTENTS
一、教学目标
1、训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保 持作品的布局的合理性及创新性、 2、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。
二、年龄参考
7-9岁
三、教学重难点
1、画出锦鲤的造型。 首先通过参考相关的锦鲤的图片，观察它的外貌特点以及动态变化，画出锦鲤的不同动 态造型，然后丰富它的结构变化，丰富它鳞片、鱼鳍等部分，让物体的视觉效果更加强烈， 展现出锦鲤的形态美。 2、描绘出锦鲤所在的环境。 画好锦鲤这个主体之后，在空白处画出荷花、荷叶，让画面更加的生动活泼，然后再描 绘出水波纹，让画面更加饱满，突出锦鲤的视觉效果。
锦鲤也称绯锦鲤的原始品种，为红色鲤鱼。红鲤作为观赏鱼类，在明代已非常普
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及。据传锦鲤起源于我国广西龙州锦鲤、江西兴国红鲤、浙江杭州金鲤，早期由
我国传入日本，后经日本人民的长期人工选育，现已有100多个品种。日本贵族
最早将锦鲤放养在池中以供观赏,平民难得一见,初期叫“绯鲤”、“色鲤”、“花
鲤”。
4 课程导入
6 课程导入
莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。 其中白、青两色最受青睐。
荷花
荷花是我国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，泌人 肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以 荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆， 是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。荷花， 又名莲花、水芙蓉等。 地下茎长而肥厚，有长节，叶 盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数， 荷花种类很多，分观赏和食用两大类。
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水彩笔绘画技法
水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。
叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。
叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。
在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画是一种独具魅力的艺术形式，以其独特的特点和技法吸引了许多艺术家和艺术爱好者的关注。
本文将重点探讨水彩绘画的特点以及一些常用的技法。
一、水彩绘画的特点水彩绘画具有以下几个显著的特点：1. 透明性：水彩颜料具有很强的透明性，画面中的颜色会逐渐渗透和覆盖，呈现出丰富的层次感。
这种透明性使得水彩绘画能够表现出独特的轻灵与流动感。
2. 水溶性：水彩颜料容易溶于水，与水相混合后形成柔和的过渡效果，使得颜色的渐变与衔接更加自然。
同时，水彩绘画也可以添加不同浓度的水来调节颜色的亮度与深浅。
3. 快速干燥：相比于油画等其他绘画媒介，水彩绘画具有较快的干燥速度，使得艺术家能够快速地作出修改与调整。
这种特点也要求艺术家需要快速而准确地运用技法来表达自己的意图。
此外，水彩绘画的颜料颗粒较细，画面的纹理也相对较轻薄。
4. 自然与清新：水彩绘画以其自然、清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。
水彩绘画的柔和的效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感与体验。
二、水彩绘画的常用技法1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最基本和常用的技法之一。
它是将颜料直接涂在湿润的纸面上，使颜料在水的作用下扩散和混合，形成柔和的过渡效果。
湿画法适用于画面需要大范围渐变的情况，如表现天空、山水、云雾等元素。
2. 干画法：干画法是将颜料搽干水后直接涂在干燥的纸面上。
这种技法可以呈现出较强的质感与纹理，适用于绘制细节与边缘清晰的形象，如花朵、建筑物等。
3. 抖撒法：抖撒法是通过在已上色的纸面上，用刷子或者手指蘸取颜料，并快速地抖撒，使颜料溅落在纸面上，形成独特的纹理效果。
这种技法常用于描绘树叶、灌木丛等自然纹理。
4. 干刷法：干刷法是利用笔刷在较干的画面表面轻轻刷过，以揭示出下方层次的细节或颜色。
通过干刷法可以创造出具有细微光影效果的画面，使画面更加生动。
5. 防白法：防白法是在上色之前，在需要保留白色的地方，用熟胶或蜡纸涂抹一层，待颜料干燥后再去除，以保留出白色的部分。
水彩画学习教程：儿童水彩画入门知识必读
⼀、⼯具性能 学习⽔彩画必须⾸先了解和熟悉⽔彩的⼯具性能，然后才能更好地掌握与运⽤它。
1、⽔彩颜料：⽔彩颜料⾊粒很细,与⽔溶解可显⽰其晶莹透明;把它⼀层层涂在⽩纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
⽔彩浅⾊不能覆盖底⾊，不象油画、⽔粉画颜料有较强的覆盖⼒。
⽔彩颜料的群青、赭⽯、⼠红等⾊属矿物性颜料，单独使⽤或与别的⾊相混都易出现沉淀现象，巧妙运⽤可产⽣新颖的效果。
2、画纸：⽔彩画⽤纸⽐较讲究，它对⼀幅画的效果影响很⼤，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不⼤⼀样的。
理想的⽔彩画纸，纸⾯⽩净，质地坚实，吸⽔性适度，着⾊后纸⾯⽐较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个⼈习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作⽔彩练习，太薄的纸着⾊后⾼低不平，⽔⾊淤积，影响运笔；吸⽔太快的纸（如过滤纸），⽔⾊不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸⽔⾊不易附着纸⾯，都不适合画⽔彩之⽤。
应熟悉⾃⼰使⽤的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔：⽔彩画笔需有⼀定弹性和含⽔能⼒，油画笔太硬且含不住⽔分，不宜⽤来画⽔彩（但有时可以⽤来追求某种特殊的效果）。
狼毫⽔彩笔、扁头⽔粉笔、国画⽩云笔、⼭⽔笔等都可⽤来画⽔彩。
准备⼀⽀⼤号的涂⼤⾊块⽤，具体塑造与细节描绘有两三⽀中、⼩画笔即可。
⼆、⽔彩画的特点 ⽔彩画因⼯具材料的特性、技法与其他画种不同，形成⾃⼰的艺术特⾊，把⽔彩画⽐如轻⾳乐或抒情诗般的轻柔，是⽐较确切的。
⼀幅好的⽔彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给⼈的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是⽔彩画的特点。
⽔彩画之特点是与其他画种相⽐⽽⾔，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，⽔彩颜料透明，⼜以薄涂保持其透明性，画⾯则有清沏透明之感受。
⽤⽔调⾊，发挥⽔分的作⽤，灵活⾃然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味⽆尽。
⽔彩画的基本技法 1、⼲画法和湿画法 ⼲画法是⼀种多层画法。
⽤层涂的⽅法在⼲的底⾊上着⾊，不求渗化效果，可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊，较易掌握，适于初学者进⾏练习。
色彩表现技法-水彩笔表现技法
水彩笔表现技法
1.认识水彩笔 2.表现技法 3.技法表现步骤
一、认识水彩笔
1.工具与材料
（1）水彩笔
（2）画纸一般选用吸水的纸，如复印纸、素描纸、卡纸等，纸质以光滑为佳 。有时为表现特殊效果，也可选用浅色卡纸等。
2.特点
水彩笔水分充足，画面色彩丰富、鲜艳、但水分不均匀，过渡不自然， 两种色彩一起不好调和，所以一般适合画儿童画。有些彩色水彩笔壳还可以 分隔成若干个竖向水彩槽，在每个槽内填充不同的水彩，可以使彩色水笔一 次性写出不同色彩的字或画出不同的图案，且色彩可以任意调整，颜色变化 丰富，更适宜书画的创作，提高了绘图效果，有利于提高儿童的学习兴趣和 书画水平。
2、勾画法 勾画法是一种色块与线条相结合的方式。先用浅色平涂色块，再用深色
沿着块面边缘勾线，形成一定的立体感，凸显出立体效果。
3、叠加法 在涂好颜色上，以不同的颜色，综合运用点、线、面添加图案，使画面内容 更为丰富，特别要注意色彩的搭配，不宜过花。
4、点彩法 用一种或几种颜色，以不同大小、形状的彩点形式塑造物体，营造出绚
3.种类
水彩笔种类繁多，颜色有12色、16色、25色、50色等，有细头，也有 粗头，有油性（如马克笔），也有水性的。还有彩色的金属笔、荧光笔等。 每种笔绘画的效果都不尽相同。
二、表现技法
1、平涂法：均匀地平铺画面的每一块，注意色块之间的颜色搭配，且要涂得 平整，这种画法比较适合大面积的画面，能加快处理画面的速度。
三、技法表现步骤
1.起稿 2.上色 3.细节处理 4.调整画面
谢谢
丽的效果。为了让画面更统一，要注意在表现对象时笔触的方向。
5、分色法
利用水彩笔同色系的深色排序，由深到浅，逐层涂色，使两层之间自然 衔接，形成逐层渐变的层次感，要注意所选颜色的明度渐变关系。
(整理)水彩画的基本技法
锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。
块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。
透明度的高低决定于色粉的性质。
植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。
矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。
水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。
在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。
不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。
进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。
国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。
黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。
画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。
一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。
纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。
冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。
粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。
适用有经验的画家。
手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。
纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。
纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。
裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。
纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。
干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。
在作画的两小时之前裱好。
水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。
2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。
3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。
效果图中水彩的表现技法
即 分 层 描 法 ， 先 涂 一 层 颜 色 ， 其 干 后 ， 加 一 层 或 数 指 待 再 层 ， 又 称 重叠 法 。古 典 设 计 风 格 的渲 染 图 即采 用 此 法 。 故
２缝 合 法 ．
即分 部 分 进 行 渲 染 ， 色 渲染 的邻 边 留 着一 条微 缝 ， 免 两 避
三 、 题 研 究重 点 本 本 课 题 研 究 的 重 点 在 于 水 彩 的 表 现技 法在 园林 景 观 设 计
中 的应 用 ， 通过 了解 水 彩 的特 性 掌 握 其 绘 画 技 巧 ， 设 计 图纸 在 中发 挥 出最 大 的 作用
（ ） 彩 概 述 一 水 １ 彩 的 特性 ． 水 水 彩 画 并 不 单 指 用 水 调 和 颜 料 ，它有 着 自己 丰 富 的 内涵 和 一 整 套 与 别 的 画种 截 然 不 同的 技 法 。 分 的控 制 ， 水 水分 与颜
（ ） 课 题 研 究 的 意 义 二 本
干 画法 笔 头含 水 较 少 ， 色 时两 色 湿 混 也 无 妨 碍 ， 之 湿 着 较 画 法落 笔 从 容 ，且有 充分 的时 间思 考 。 湿 画法 则是 先 把 纸 涂 湿 ， 水分 未 干 时 着 色 ， 绘 出 雨 、 、 色 等效 果 。有 时 运 用 趁 可 雾 暮 技法 的特 点 ， 干 湿 并用 。 可 ４ 彩 表现 景 物 的 动 势 水 在许多效果图中 ， 有表现“ ” 均 动 的主 题 ， 飞瀑 、 泉 、 如 喷 叠 水 、 人 等 。这 种 将 景 物 以 “ ” 笔法 进 行 描 写 的 方 式 ， 会 行 动 的 将 使 画 面更 为 生 动 有趣 。
二 、 内外 发 展 动 态 国 二 十 世 纪 的 水 彩 画 ， 随 着 多 种 风 格 流 派 的 演 化 发 展 着 伴
美术ppt课件水彩画
通过增加阴影和高光，增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画，使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰，使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果，调整色彩的明度和饱和度 ，使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图，确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳，持久性好，但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画，画面中 老街、古桥、春花相互映衬，色 彩丰富且协调，展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中，画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围， 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时，利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染，形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题，这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图，标出主要元素的
位置。
确定比例关系
水彩课程ppt课件
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具，每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈，水彩画轻盈、透明 ；油画适合深入刻画细节，水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式，使颜色自然融合，形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料，以点的方式在画面 上作画，形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ，形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别，通过描绘自然风光和人文景观，传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品，如：约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等， 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造，让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品，从创意、技巧和风格等方面进行点 评，指出优点与不足，帮助学生提升水彩画创作水平。
清式垂花门和流水别墅水彩渲染心得
清式垂花门和流水别墅水彩渲染心得以均匀的运笔表现均匀的着色是水彩渲染的基本特征。
无论“平涂”还是“退晕"，所画出的色彩都是均匀而无笔触,加上水彩颜料是透明色，使得这种方法特别适合运用在设计图中。
没有笔触、均匀而透明的色彩附着在墨线图上，各种精确地墨线依然清晰可见，墨线与色彩互相衬托，有相得益彰的效果。
水彩渲染可以反复叠加。
叠加后的色彩显得沉着，有厚重感，能够表现复杂的色彩层次。
在表现图中有时水彩渲染与水彩画结合，对所描绘的的形象进行深入细致的刻画，作为“建筑画"的一种表现技法，水彩渲染有着独特的艺术魅力。
下面我来总结一下具体的方法: 一、裱纸任何纸张遇水后便会折皱,水彩渲染所用水彩纸必须经过裱纸固定于图板，方可使用.（1)折纸边将纸的四边折1.5cm宽的边，纸的光面为上，朝上折起。
（2）注水加湿以折边高0.5cm容量的清洁水倒在纸面上，纸受侵泡后悔膨胀，约15min后沿纸角将水倒出.(3）刷乳胶把纸摆放在图板正中与图板边缘平行，折起的纸边外沿刷乳胶.注意不要把乳胶蹭入图板中央部位，以免将来由于粘合难以下板.（4）与图板粘合先压合图纸两长边的中间部分,两手同时反响用力，再以相同的方法压合图纸短边的中间部分；最后两组对角对称用力,分别从压合好的中间部位往角两端赶压，要确认四边全部粘牢。
（5）图纸干燥纸应先干燥四边，形成收缩纸面的拉力,使纸面绷平，可在纸的中心放一小块湿毛巾，待四边干透后再取掉;经过水裱的纸张再着水色不易皱起，由于渲染图纸描绘过程中间有水洗图面的处理，用水胶带贴边固定纸面不够牢固.二、运笔（1）选用含水量大的大、中、小白云笔或者兰竹笔，所用颜料要调稀，不可浓重，毛笔含量要饱满；图板前端垫起，形成15°角的坡面，着色后有轻微下垂的作用。
(2）运笔时从左至右一层一层的顺序往下画，每层2～3cm,运笔轨迹成螺旋状,能起到搅匀颜色的作用；应减少笔尖与纸面的摩擦，一层画完用笔尖拖到下一层，全部面积画完以后会形成从上而下均匀的干燥过程。
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这样我们就得到了所需的轮廓 正稿。另一种方法是直接在正稿纸 上画出轮廓稿。
步骤3空间块面塑造:
着色的时候首先上天空的地 面的大色块，然后用淡彩进行 建筑的分面，加强阴影和暗部 的塑造。考虑到画面的最后效 果，该阶段应尽量不加修改， 因此，需由浅入深(甚至留白)， 细致沉着地刻划。像素描练习 一样，整个画面需要整体推进， 这样更有利于画面效果的控制 与调整。光影的变化要概括， 减少明暗层次，取舍中间色调。
步骤2线描勾勒正稿:
在拓印完成的轮廓稿基础上，用硬笔(钢笔、针管笔、铅笔等)将轮廓线勾勒出来。 在这过程中应注意把握线条的轻重缓急和前后、穿插、转折等关系。尽量在这一阶段 将形体、空间和环境等主体表现出来。在用线条表达形体和空间的基础上，还可以用 点和面的手法加强画面的对比效果和表现力。点和面的运用根据表现物体的材质等， 运用应灵活多变，意在制造出不同程度的灰面，进而表达空间形体、气氛等等。
水胶）；干净的毛巾两块
（二）、准备工作：
1、裱纸 任何纸张遇水后便会折皱，水彩渲
染所用水彩纸必须经过裱纸固定于图 板，方可使用。
水胶带裱纸：
a、用刷子把水刷在纸的背面（有需要的话可以刷2遍） b、等到纸完全被水浸透后把纸反过来放在画板上，轻轻用刷子将纸与画板间 的空气刷去，再用水胶带固定（注意水胶带正面尽量不要湿，那样会使水胶带 失去韧性） c、固定好之后在纸的中心用刷子刷一些水，不要太多，让纸的四周比中心先干， 这样不会崩开。
旅游区某建筑入口渲染
旅游区某建筑
某餐厅室内
西双版纳某旅馆建筑
某高层建 筑外观
பைடு நூலகம்
某建筑群鸟瞰
公园某建筑
天大建筑系馆设计方案
角度的选择对效果 图最终达到的 效果十分重要。
快速表现
n 这是一张快速表现，刻画 的主题明确，线描笔触随 意，用轻快的色彩表现了 建筑的结构与材质。
水彩颜料的特性
透明性
沉淀性
固着性
（一）、水彩渲染与水彩画
技法不同 风格不同
（二）、水彩渲染技法：
平涂法: 用于表现受光均匀的平面。
褪晕法： （单色褪、复色褪晕）
用于表现受光强度不均匀的 面或曲面，如天空、屋顶、场 面的光影变化。做法可由深到 浅或由浅到深。
叠加法： （分格叠加、一般叠加）
表现需细致、工整刻画的曲 面，如圆柱。事先将画面按明 暗光影分条，用同一浓淡的墨 水平涂，分格叠加。
2、注意事项
1、 纸面应洁净，没有油迹、折迹、擦迹。 2、 裱纸时应注意纸面平整，作画时再着水不会皱起。尤其四边粘合要牢固，中途不会开裂。 3、 毛笔要不易掉毛，不含杂墨、杂色，笔锋清楚，有弹性。 4、 调色要足量，避免中途因无色而停顿。 5、 图板控制好倾斜角度，过平走水不畅出现横纹，过于倾斜颜色很容易流落。 6、 运笔要匀层、匀量、匀速。 7、 收笔部分及时吸水，防止返水现象。 8、 每画一遍从头到尾一气呵成，中途绝对不可返回修补。 9、 一遍干透再画第二遍。 10、深色须经反复渲染叠加来完成。
色调轻松，而且作者明显对画面着重需要表现的内容非常明确、虚实关系把握 地很好，突出了刻画的重点。
着重对饰物的刻画来表现室内氛围。明暗关系把握得很好。
作业要求：
1、完成水彩渲染临摹练习
A2一张 或A3一张（画面内容）
2、完成水彩快速表现临摹练习
A3一张（画面内容）
（一）、工具与材料：
O 颜料： 水彩颜料18色以上
O 笔： 排笔及毛笔大、中、小号
数支。大号可用羊毫，如大 白云。小的用狼毫，弹性较 大，易于勾线及细部刻画。
O 纸： 应选用白色水彩纸，要求纸面纹理较细，质地坚韧，吸水适中。
O 其他： 另外还需要调色用的碟(或小碗等)；洗笔的容器；用于裱纸的画板、刷子及浆糊（或
水彩表现图技法
教师：王梦梅 邮箱：83783206@
课程内容
一、色彩表现基本知识 二、工具准备 三、水彩表现技法 四、范画赏析
一、色彩基本知识
色彩三要素
色相
明度
彩度 （纯度）
色彩的冷暖、对比与协调
冷色与暖色 对比色 补色 调和色
色调
单一色表现图 调和色表现图 复色表现图
二、准备工具
乳胶裱纸：
a、折纸边
将纸的四边折1.5cm宽的边，纸的光面为上，朝上折起。
b、注水加湿
以折边高0.5cm容量的清洁水倒在纸面上。纸受浸泡后会膨胀，约15min后沿纸角将水倒出。
c、刷乳胶
折起的纸边外沿刷乳胶。注意不要把乳胶蹭入图板中央部位，以免将来由于粘合难以下板。
d、与图板粘合
先压合图纸两长边的中间部分，两手同时反向用力。再以相同的方法压合图纸短边的中间部分。 最后两组对角对称用力，分别从压合好的中间部位往角端赶压。要确认四边全部粘牢。
步骤4配景:
配景画法原则
形象简练 色彩简洁
配景画法顺序
远树 近树 人、物、车
配景画法
天空
配景画法
地面与山石
配景画法
树木
配景画法
树木
配景画法
水面
步骤5调整:
从画面的整体关系着手，进行调整。
四、范画赏析
水彩渲染
古亭设计
静园大门
静园大门
故宫太和殿正立面
水彩渲染习作
某建筑立面局部
步骤1轮廓稿的制作:
我们可以从图片或已经完成的作品中拷贝出线描稿，然后经过复印处理,得到 我们所需尺寸的轮廓稿，或用描图纸对轮廓稿进行再次拷贝，目的在于使画面的空间 关系更完整、细节更完善.在这基础上再将轮廓稿用拷贝的方法拓印在正稿纸上。拷贝 方法一般是将复印稿(描图纸)背面用软性铅笔均匀涂黑，再将拷贝纸固定在正稿上， 用圆珠笔或硬性的铅笔将拷贝纸上的轮廓稿拓印在正稿上。在拓印过程中，要求轮廓 稿不能有任何移位。
3、常见问题
⑴纸面有油渍或汗斑
⑵纸未裱好，造成渲染时角端凸凹
严重．墨迹形成拉扯方向的深色条
⑶橡皮擦毛纸商，墨色洇开变深。
⑷涂出边框外，画面不整齐。 ⑸画面未干，滴入水珠。 ⑹退晕时加墨太多，变化不均匀。
COLOR RENDERING
⑺图板太斜墨水下行过快．或用笔
过重，产生不均匀的笔道。
⑻水分太少或运笔重复涂抹，画面
1、运笔方法：
水平运笔法
垂直运笔法
环型运笔法
1、选用含水量大的大、 中、小白云笔。所用颜料 要调稀，不可浓重。毛笔 含量要饱满。
2、图板前端垫起，形成 15度角的坡面，着色后有 轻微下垂的作用。
3、起笔与走笔都要找齐边 界。收尾一层含量可略少， 全部涂完后要用挤干的毛笔 浮在颜色中将最后一层水分 吸干，避免刚画的湿色向略 干的部分返水，成为花斑。
干湿无常，缺乏润泽感。
⑼滤墨不净或纸面积灰形成斑点。
⑽水量太多造成水洼，干后有墨边。
⑾底色较深，叠加时笔毛触动了底色， 退晕混浊。
⑿渲染到底部吸水不尽造成返水或 笔尖触动底墨留下了白印。
（三）、水彩渲染的一般作图顺序
1. 在复印件背面用铅笔涂好，拓印在水彩纸上,完成线描的步骤。用线简练， 减少明暗层次，取舍中间层次。 2. 天空、地面的大色块着色。 3. 建筑分面，加强阴影色度。 4. 刻画建筑，注意建筑物的外轮廓线、分体线、分面线。 5.勾画配景树木、草皮、人物等 6. 调整画面,天空与建筑明度接近时可再渲染一遍。
2、图纸干燥 纸应先干燥四边，形成收缩纸面的拉力，使纸面绷平。可在纸的中心放一小块湿毛巾，
待四边干透再取掉。
3、绘制底稿 使用铅笔描绘轮廓线稿。
三、水彩表现技法
作为“表现图”的一种表现技法， 水彩渲染可以反复叠加，叠加后的色 彩显得沉着，有厚重感，能够表现复 杂的色彩层次。在表现图中有时水彩 渲染与快速表现结合，对所描绘的形 象进行深入细致的刻画，有着独特的 艺术魅力。