影视批评讲义 第一讲
第十章 女性主义批评 《影视批评》教学课件
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• 哈斯盖尔把电影史描述为一条曲线，从 “尊重”（默片时期）到“强暴”（60年 代和70年代的好莱坞）。
• 这条曲线的最高点由40年代的坚强的、 独立的女主人公代表，其代表是如凯瑟琳· 赫本这样的明星。
• 哈斯盖尔把自己表现为一个持异议的批 评家，经常和女性主义保持一段距离，忽视 对非白人妇女的思考并暴露了深刻的两性主 义（在她看来，赫本和特莱西是性别互补的 浪漫主义的典范）。
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• 女性批评中以前不大为人们所触及的以 种族为中心的批评也越来越引起人们的重 视。
• 到目前为止，性别的不同是精神分析中 主体性研究的中心坐标，拉康的女性主义 电影理论在把性别问题和种族的、民族的 、阶级的、国家的或其他的差别结合起来 研究上还很欠缺，无论是在视觉和叙事符 码、或者还是在观众反映的分析上。
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• 在另一方面，女人则被确定为奇观，或 象墨尔维所描述的“可看性”上。
• 墨尔维观察到，“在一个由性别的不 平衡所构成的世界里，看的快感被分裂成 积极的/男性的和被动的/女性的两个部分” 。
• 墨尔维排除了在叙事电影中女性观众通 过挑衅性地利用指定给观众的男性位置所 可能享有的快感。
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• 墨尔维对女性观众在叙事状态中的描绘 暗示了性别的认同和身份的确认是一个过 程。
• 这个观点被特瑞莎·德·劳瑞体斯所采纳 。劳瑞体斯认为，“真正的任务是要在叙 事中让妇女的欲望和妇女作为社会主体的 矛盾激活起来；表现她的运动和终结、她 的形象和凝视，并始终意识到观众在社会 实践中、在真实世界中都是在具体历史条 件下被性别化的，在电影中也是如此”。
影视批评第一章
一些重影像、轻故事的影片一般来说，这 类影片因其影像的扑朔迷离或过于修饰有 可能博得喜欢猎奇的观众一时的趋之若鹜， 但绝无可能真正赢得观众广泛的、由衷的 接受，尤其是不可能在观众的心中留下持 久的、深刻的精神影响。 《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》 形式大于内容，故事性差
十七年时期的电影有很强的故事性，但是这些影 片由于电影影像时空的限制性，在美学意蕴方面 与原著相比，大多有所减弱只能表达出原著丰富 内涵的一部分，同时，由于过于拘泥、忠实于原 著，忽视了电影影像的探索，成为文学原著流动 的插图，成就是不高的。 张艺谋、陈凯歌早期的电影之所以在中国电影史 上具有划时代的意义，一个重要的原因就在于这 些影片在尊重中国电影故事性传统的基础上，率 先有意识地在电影的绘画特性方面展开了积极有 效的探索。
二、关于文艺标准的几种讨论：
1、政治标准第一、艺术标准第二
从一个国家来说，每个时期都有它的中心任务， 都有它最大的政治，所以认为凡是不描写、不反 映、“最大政治”的文艺都不是好作品。
2、思想性标准和艺术性标准
这种提法是对政治标准和艺术标准的修正，用较 为宽泛的思想性取代了较为狭隘的政治性，但具 体包括哪些原则，并没有给与明确的界定。
二、学科的现状
影视批评学学科尚未形成
首先，现代电影遗产至今尚未得到系统的、 客观公允的总结。 其次，十七年电影的特征。 第三，从1976年“文革”结束之后到20世 纪末，中国电影、电视进入了一个多元发 展的格局。（纵向横向）
中国电影主要几代导演及作品
第一代导演活动的时间大体上是在20世纪初到20 年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右， 其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉 翁为代表。“第一代导演”中成就最大的是张石 川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。 中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故 事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红 牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早 期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人 之手。
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[注释] 20世纪20年代的苏联蒙太奇学派主要包括库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等。蒙太奇 学派要创立一种新的电影语言，使电影更好地发挥宣传和认知功能，成为社会主义国家的信息传媒。
二、电影史概述
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二战后的一系列电影新浪潮
50年代末意大利新现实主义运动，新闻记者担任导演，聘 请业余演员，手提摄影机出现。大全景镜头是因为现实条件 限制，新好莱坞对于意大利新现实主义影片的吸取 60年代法国电影新浪潮，揭开了欧洲艺术电影的篇章 作者电影或作家电影的概念 德国新电影的出现电影是年轻的艺术，也是年轻人的艺术， 一个空前虚怀若谷的艺术
（威尔纳·赫尔佐格）
（维姆·文德斯） （福尔曼·施隆多夫）（莱纳·维尔纳·法斯宾德）
二、电影史概述
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二战后的一系列电影新浪潮
日本电影新浪潮 香港新电影
80年代中国 电影新浪潮
伊朗电影新浪潮
（小津安二郎）
（沟口健二）
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第三世界电影崛起的标志： 被欧美接受和认同的四部曲。
[注释] 大卫·波德威尔，威斯康辛大学麦迪逊分校教授，是当今世界一流的电影学者。他对香港电影情有独钟，到 香港多次调查研究后再以其深厚学养写成此书，对香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其对国际影坛的贡献 分析入微。
绪论
三种历史：电、电影与电视的区别
1 . 观影方式与环境不同
电影观赏环境更具有群体性质，（《天堂影院》片段1、《天堂影院》片段2） 电视观赏则更为家庭化。
观影的连续性与断续性 电视需要和人分享，电影要独自观影
一、电影与电视的区别
（波德威尔）
二、电影史概述
4 . 后电视时代的电影艺术
电视发明和普及带来的转向； 危机下的电影理论诞生。
第一讲_影视批评与欣赏视角
5、女性主义批评
女性主义在所有的 知识形式和质询领域内 都提出了有关性别和性 别等级的重要观念。女 性形象一直是电影和有 关视觉媒体的中心特征。
性别问题成为分析中心的思路，比如女性主义研究者人为，影视 作品中，女性是男性“视觉快感”产生的重要条件，作品中的女 性与作品中的男性、观看席上”男性主体位置“的男性个体的真 实关系——女性被男性观看支配的关系。
坚持最简单的生活态度，遇到欺负和炮火时不顾一切的向前冲。阿甘这种性格 和态度正是数百年来美国社会主流意识所公认的美德，也唤醒了每个美国人心 中所珍藏着的那个美国梦
2、结构主义
结构主义探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结 构）被表达出来,从根本上讲，是一种分析现象的理论，是在二 元对立的系统中分析这种现象的基本结构。
影视作品欣赏与批评的辨析
一、影视欣赏与批评的辨析
影视赏析是对具体作品而言的，它包括个人的感受、体验、理
解和认识.
影视批评则是按照一定的观点和标准，对包括影视艺术家、影
视作品以及具体的影视艺术思潮风格等在内的影视现象所谓的理 性分析、研究和评介。
二、影视批评的类型
文本批评、影像解读和整体关照 1.文本批评 （1）主旨
葛兰西文化霸权理论: 特定阶级为维护自己的利益来主宰另一个阶级的意识型态及文
化,通过控制文化内容和建立重要习俗以统一意见来实现。
4、精神分析批评
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
1.研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和 性心理。 2.研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用，即“文本的欲念 ” 3.研究“电影媒体的文化功能” ,比如
影视批评角度和方法 ppt课件
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群体性、大众性
影视作品视听兼备，拥有强有力的艺术表 现手段，形象直观生动，感染力强，因此是最 受大众欢迎和喜爱的艺术形式。在当代人的物 质文化生活中，影视艺术几乎是不可或缺的组 成部分，有人称其是“拥抱全世界的艺术”。
影视评论因此成为这个时代群众参与性极 强的公众论坛。
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二、专业影视评论的特点
影视评论以具体影视作品的批评 为主，它是影视理论向创作实践过渡 的桥梁。
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一方面，可以帮助创作主体掌握受众的审 美心理、艺术追求及其变化，从而为继续 创作提供参考；
另一方面，可以引导受众更好地欣赏作品， 提高受众审美欣赏水平，更新受众传统观 念和审美意识，形成新的审美需求和艺术 观念，为影视艺术的再创作提出更高的需 求，最终促进影视艺术的发展。
贴近影像本体，是一种专业性较强的评论。 运用这种方法，要求评论者具有较高的审美欣赏
能力和专业的影视理论知识。
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其他影视批评方法：
叙事批评的方法 女性批评的方法 意识形态批评的方法 心理学的批评方法 现象学批评的方法 感官文化的批评方法 ……
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实际上，在影视评论中很少单纯采用一种 方法，往往根据内容和形式的需要，几种 方法兼收并蓄，或以一种方法运用为主，
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影视的“论”和“评”均为实践服务。
影视理论和影视史研究，重在阐明各种 影视理论问题。
影视理论和影视批评的交叉部分，在于 都关注当前突出的影视现象，都研究各 种影视现象产生的原因等。
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三、影视评论对象的独特性
1、具体的影视作品可以作为评论对象
影视艺术与批评教导小学生对影视艺术作品的批评和分析能力ppt课件教案
影视艺术具有视觉与听觉相结合、时空自由、逼真性强、受众广泛等特点。它 能够生动地展现现实生活，表达人类情感，传递价值观念。
影视艺术发展历程
默片时代
有声电影时代
彩色电影时代
数字化时代
早期电影以无声片为主，通过 画面和字幕传达情节和人物情 感。这一时期的代表作品包括 卓别林的喜剧片等。
随着技术的进步，电影开始有 了声音，使得电影的表现力更 加丰富。这一时期的代表作品 包括《乱世佳人》等。
彩色电影的出现使得电影画面 更加生动逼真，给观众带来更 加真实的视觉体验。这一时期 的代表作品包括《星球大战》 等。
随着数字化技术的发展，影视 制作和传播方式发生了革命性 的变化。数字化技术使得影视 制作更加便捷高效，同时也为 观众提供了更加多元化的观影 方式。
影视艺术表现手法
镜头语言
镜头是影视艺术的基本单位，通过不同的镜头运 用可以表达出不同的情感和意境。如推、拉、摇 、移等镜头运动方式，以及特写、全景等镜头景 别。
角色扮演与情景模拟活动设计
角色分配与扮演
活动评价与反馈
让学生选择喜欢的角色进行扮演，通 过表演形式展现角色特点和情节发展 。
对学生的表演和模拟活动进行评价， 指出优点和不足，提供改进建议。
情景模拟
创设与影视作品相似的场景，让学生 在模拟环境中体验角色情感和故事情 节。
写作练习：影评或观后感撰写指导
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希望的力量
安迪虽然身陷囹圄，但他从未放弃希望，通过智慧和努力最终获得了自
由，让小学生明白希望的力量是无穷的，只要坚持就有可能实现自己的
梦想。
02
友谊的珍贵
安迪在监狱中结识了瑞德等朋友，他们相互帮助、相互支持，最终都获
影视批评
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传统电异：传统批评把 影视节目看作是“作品”，而现代批评把它们 看作是由符号（sign）以及一定的组合法则 （code）所构成的“文本（text）； • 2、在如何看待作品的自律性上存在差异：传 统批评强调艺术作品的自律性，而现代批评则 强调文本（即作品）和其运作法则之间的关系； • 3、在如何看待艺术家上存在差异：传统批评 以艺术家为中心，而现代批评则强调文化产品 生产的语境以及作用和引导那种生产的力量；
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影视剧批评
第一章 影视批评的基本特征
影视批评的特征
讨论影视批评特征的逻辑起点——影视 艺术特征、批评的特征
影视艺术的基本特征——西方技术、
艺术基础上发展起来的视听综合艺术。 • 时间和空间的综合：时间延伸的空间，叙事链 条、因果关系、节奏展开、省略延长以及改变 序列叙事效果不同； • 视觉与听觉的综合：听觉功能越来越强，具有 独立性，本身表达意义。声画可以同步、也可 以不同步、不一定对位。对白、音乐、音响。 • 表现与再现的综合：表现艺术——抽象性、现 实与艺术之间非同构关系；再现艺术——真实 的场景。现场、在场感，缺席的在场，身临其 境。空镜头的运用、写意镜头。
批评主体的文化心理结构
文化心理结构
认知结构
心理素质结构
动机结构
认知结构的构成
认知结构
知识结构
智力结构
观念方法结构
心理素质结构
• 攻击型心理特征，建设性攻击与创作形成竞争 性自立。 • 心理功能与心理倾向； • 分享型与旁观型观众的特征——朱光潜，批评 者应当是两者完美结合的观众，他对作品应当 能从情感和理智两方面都做出反应。他在情感 上把自己和剧中人物等同起来，多少能和他们 共命运，这就使得他对人物心理获得第一手的 知觉认识，这是理解作品几其人物命运的首要 前提；同时他在理智上又能控制自己，不至于 把自己的判断完全淹没在剧情之中，他能够注 意人物命运之外的作品艺术形式方面的问题。
第八章 影视批评
第一节 影视批评的意义与标准
一 影视批评的主要意义 1、批评可以引导普通观众全面准确地感受影视 作品的思想艺术价值，帮助他们提高影视鉴 赏能力，从而更加科学、理性地对待影视艺 术作品。 2、批评可以帮助影视创作者全面客观地认识自 己的作品，探讨与把握创作规律，提高影视 创作的质量。 3、影视批评还对影视艺术理论的丰富与发展起 着重要作用。
二 影视批评的标准 影视艺术作品的综合性、复合性特征，决定 了对它的鉴赏与批评的 商业等诸 社会 艺术、商业 方面的因素共同组成的一个较为复杂的价值 指标体系。
三 科学的影视批评 科学的影视批评应该是以批判精神为主导的。 从这个意义上来说，科学的影视批评最主要 的特征就是批判性、独立性与超越性的结合。 科学的影视批评还应该是“真实”而自由的， 是具有学术独创性、体现着一种创造精神的 文艺批评，是理性与感性的完美结合。
影视评论讲义
影视鉴赏评论第一章影视评论的含义及功能一，影评的含义根据某种思想原则和审美标准，对影视作品进行理性分析和科学评判的艺术研究活动。
它以具体的影片创作为研究对象评美析褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。
杜陵评书贵瘦硬此论未公吾不凭短长肥瘦各有志玉环飞燕人谁憎二，功能（1）阐释作品意蕴挖掘作品内在价值“见观众之未能见言编导之未能言“（2）引导观众鉴赏，培养提高观众的审美趣味（3）总结创作经验，探索影视艺术发展的规律1，总结和提高2，引导张扬《绿茶》的个中滋味一，关于人物吴芳（朗朗）：一半是海水，一半是火焰。
身份外型气质性格人生理念感情吴芳硕士古板保守自尊敏感传统女权节制内敛朗朗三陪妩媚妖冶轻浮圆滑物质玩世不恭原因：1。
个人成长环境，对家庭的渴望，对爱，安全的渴望，归属，对男人有很强的恐惧心理，敏感、多疑、排斥、甚至敌视，怀着一种报复的心理。
服装给她以安全感。
刻板的外表藏不住她的智慧和自信。
2．现实中的男人（1）无知，阴柔（2）好色、粗俗（3）势力市报复男人，折磨男人的心理朗朗：主动，没有实的反应自己的内心，不屈服，背叛自己，朗朗主动吸引男人的视线，获得对吴芳的补偿，相亲与陪酒，避免了风华雪月的繁琐，挑衅与征服。
吴芳代表“自我”这一心理层次。
“本我”不受逻辑，理性社会规律的束缚，仅受生理，自然因素的支配、循环快乐原则行事，最为真实的样子。
“自我”意识的结构部分，处在“本我”与“超我”之前。
清醒地正式现实，循环现实为原则，根据外部世界的需要，对本我进行控制和压抑从而挽救“本我”惨遭灭亡。
二．关于主题爱情寓言生存哲理（一）爱情寓言：对爱的渴望与追求，真爱无敌爱情没有那么美（二）人与社会的生存哲理1、茶叶与水，水，茶叶，纠缠，旋转，沉浮，富有哲理性质社会对人的决定影响个体早期经验论2、茶叶被水冲开时只是一种暂时的假象，个人也会有种迷惑性表象，茶叶在杯中转表明一种云开雾散，吴芳和朗朗是合二为一。
揭示我们的世界，我们周围的人以及我们自己不是一种真实的状态。
高等院校《影视批评》教学大纲
《影视批评》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。
同时也可以纳入素质教育课程的总体范畴中。
通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。
本课程课内学时为54，共3学分，开设一个学期。
二、教学内容及要求本课程包括十章内容，分别为：第一章影视艺术综论第二章影视艺术文化特性第三章影视艺术创作第四章影视艺术特性第五章欧洲电影第六章美国电影第七章亚洲电影第八章中国电影第九章电视艺术第十章影视艺术的鉴赏方法与批评。
学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。
三、教学媒体的使用（一）文字教材本课程以彭吉象主编的《影视鉴赏》（高等教育出版社出版2006年1月第二版）为基本教材，该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。
在主教材的基础上，拟采用多种手段组织教学，主要有文字教材、直播课堂、网上辅导等教学手段，对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释，充分利用江苏电大电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。
特别是通过影片的观摩，帮助学生对教材中所分析的作品有感性的认识。
帮助学生从不同角度，运用不同的教学手段来认识理解有关问题。
（二）直播课堂直播课堂是面授教学的重要补充，也是体现远距离教学的重要手段，主要讲授学生难以理解的重点、难点问题，以及需要通过电视手段直观演示的内容，使学生通过电视课的直观教学加深对课程的认识。
学生可以通过互联网收看并下载存储。
（三）网上辅导1．在教学平台上开辟教学辅导栏目，定期发布教学重点与难点的解析文章，定期刊载形式多样的练习题，供学生学习参考。
影视批评课件
第二部分：影视批评的功能· 与传媒对话
四、与传媒对话
‚与传媒对话‛的意旨
指影视批评应当把参与影视传播一环的媒介要素 纳入自己的研究范围。影视传播的媒介主要有：影视 发行公司、放映公司、影院、电视台、新闻媒介、影 视通俗杂志等。
第二部分：影视批评的功能· 与传媒对话
商业运作规范特性：影视批评 ‚与传媒对话‛的前提
影视的诞生：科学本位的驱 动力。但就世界电影史视野而言， 影视活动有其商业目的性： ①影视的商业性； ②运作规范性与影视现状； ③文化产业化：影视产业化 与影视传媒。
第二部分：影视批评的功能· 与传媒对话
百年世界电影史与50多年的电视史：电影/电视之商 业运作规范史、经济史 范例：好莱坞电影的商业运作规范研究。 （可以参：罗伯特C艾伦、道格拉斯戈梅里：《电 影史：理论与实践》，李迅译，北京：中国电影出版 社，1997年版，页342-344；李道新《影视批评学》， 北京：北京大学出版社，2002年，页47-48）
第二部分：影视批评的功能· 与观众交流
观众素质 审美趣味、接受方式 与： 文化教育、政治宗教观念 影视变化 世俗文化背景、经济地位 影视作品 权力机器 社会文化生活 创作者 片厂制度
批评 影视知识 普及提高观众： 提高欣赏审美水平 影视思维
第二部分：影视批评的功能· 与自我交流
三、与自我交流 影视批评‚与自我交流‛的含义是什么？ 两层意旨：一是个体的批评者通过影视文本的 分析、读解，在与创者对话、与观众对话过程中， 表达自己个性化与灵魂深处的思想、观点、见解与 审美主张等；二是作为一个批评的主体要素，影视 批评的‚与自我交流‛还在于影视批评者相互间的 对话、交流，共同致力于提高批评的质量与水平。
影视批评方法论1美学批评
影视批评方法论1美学批评美学批评是一种影视批评方法，旨在从艺术美学的角度对影视作品进行评价。
它关注的是作品的审美价值和艺术表现形式，以及对观众的视觉和感官体验的影响。
美学批评不仅仅是对作品本身的评价，还包括对作品创作背景、艺术风格、意义等方面的分析。
首先，美学批评关注作品的审美价值。
它评价的是作品的艺术品质，即作品是否符合美学标准和艺术规范。
美学批评可以分析作品的美感和美学特征，如画面的构图、色彩运用、镜头运动等，以及音乐、声效和声音设计等方面。
这种批评方法能够帮助观众更好地理解作品所要传达的艺术意义，增进对作品的欣赏和理解。
此外，美学批评也关注对观众的视觉和感官体验的影响。
它分析作品如何通过艺术手法和表现形式刺激观众的感官，引起他们的情感共鸣和思考。
美学批评可以研究作品对观众的心理感受、情感表达和观念启发等方面的影响。
通过对观众反馈和观众参与的研究，美学批评能够评价作品对观众的艺术感知力和审美体验的质量。
最后，美学批评也可以关注作品的创作背景、艺术风格和意义等方面。
它可以对作品的历史背景、文化语境、社会意义等进行分析，揭示作品对时代和社会的反映和影响。
美学批评可以探讨作品的艺术风格和流派，以及由此产生的艺术影响和传承。
通过对作品的创作背景、艺术风格和意义等方面的分析，美学批评能够深入挖掘作品的内涵和价值。
总之，美学批评是一种重要的影视批评方法，它通过对作品的审美价值、艺术表现形式、观众体验以及创作背景、艺术风格和意义等方面的分析，来评价影视作品的艺术性和价值。
它的目的是提高观众对影视作品的欣赏水平，促进艺术创作和艺术发展。
《影视批评》课程
《影视批评》课程重难点分析（2）向怀林如何理解影视作品的逼真性和假定性？影视艺术的逼真性：影视艺术的逼真性首先体现为视听的真实感。
影视借助于现代化的音像实录技术，以直接的形式将物质现实诉诸人们的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们以身临其境的审美体验。
视听的逼真主要是形式的逼真、表象的逼真。
影视艺术的逼真性其次体现为内在本质的真实感，尤其是塑造的人物、叙述的故事、表达的感受要真实可信。
影视艺术视听的真实感和内在本质的真实感是辨证统一的，二者的共同作用，使影视艺术在逼真性方面远远超过其他艺术。
如何具有逼真性是衡量影视作品审美价值的基本标准，影视创作中最常见的也是最大的问题就是虚假问题。
影视的逼真性并不排斥艺术的虚构和创作想象，甚至并不排斥主观幻想，问题的关键在于创作者能否真正体认和把握生活的实质。
如果离开生活的真实本质，再逼真的画面也很难具有审美的逼真性。
影视艺术的假定性：假定性是影视艺术重要的美学特性。
这首先是由它的本体属性决定的，作为艺术的影视，在逼真地再现客观现实的同时，也要表现创作者的主观感受，还要表现他对现实生活的价值判断、道德判断、审美判断。
创作者的主体意识渗透在影视作品中，并且通过作品表现出来。
其次是由它的存在方式决定的，空间和时间的双重限制，使影视作品对现实生活不得不有所取舍、有所提炼。
再次是由观众决定的。
影视艺术的假定性体现在许多方面，包括故事的假定、结构的假定、角色的假定、场景的假定和语言的假定等。
逼真性和假定性的辨证统一关系：逼真性和假定性同时存在于一个统一体中。
逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。
一方面，假定性不可能脱离逼真性。
受到影视技术特性的规定和制约，艺术家在进行影视创作时必须考虑如何将假定的、表现主观情意的艺术思维成果诉诸观众的视觉和听觉，并且使观众获得真切的视听感。
另一方面，逼真性不可能脱离假定性。
受到影视艺术特性的规定和制约，在逼真地再现对象时，艺术假总要赋予对象某种意味，使其成为艺术的对象。
影 视 批 评
典型代表： （1） 20世纪40年代意大利新现实主义电影
（2）中国现实主义电影
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影视艺术时代风格的多样性
道德题材影片风格的多样性：
• （1）纪实性风格的道德题材影片 如《克莱默夫人》、《金色池塘》、《母女情深》
• 美国电影 • 苏联及东欧 • 西欧 • 中国电影 • 印度电影 • 意大利的新实主义电影
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1960年至今 ——世界电影从突破创新中，走向多样化发展的新时期
当代电影发展的趋向特点： • 社会化 • 哲理化 • 生活化 • 内心化
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第二节 影视艺术的社会性与时代性
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影视艺术的社会内涵与时代色彩
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第一节 影视艺术的诞生和发展
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现代科技在电影史上的第一次革命 ——（声音的引入）
• 最初的电影都是无声电影，称“默片”。
• 有声电影诞生的标志： 1927年 美国 《爵士歌王》
第一部完全的有声片： 《纽约之光》
中国第一部有声片： 《歌女红牡丹》
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现代科技在电影史上的第二次革命 ——（彩色电影的出现）
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1927-1945年 ——电影艺术走向成熟的时期
• 1927年是电影史上具有划时代意义的一年--《爵士歌王》影 片的诞生标志着有声电影时代的来临。
• 第一部有声片是美国的《爵士歌王》，这部影片的诞生标志着
有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使 电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电 影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了 新的天地。有声电影从问世到推广开，大约用了五、六年的时间 ，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电 影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的 有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能 力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正 常的发展。
影视批评方法论1、美学批评
第六节 影视美学批评实例 新时期以来中国电影的美学困顿
史可扬 本文原载《北京师范大学学报》.2007.4，亦可见中国人民大学书报资料中心《影 视艺术》2007.10 一 从“寻根”的沉重到“大片”的轻浮 二 从“市民”的调侃到“边缘”的无奈 三 重申电影的美学精神
第一讲 影视美学批评
第一节 美学通识 一 什么是美学
目前的美学原理体例大致存在如下一些问题： 第一，学科年轻，体例不完备，逻辑线索欠清晰。美学自1750年由德 国哲学家鲍母嘉登以“Aesthetics”（本义是感性学、情感学）； 第二、许多基本问题乃至关键、前提性问题尚未取得一致意见。 第三、无适宜教材。 美学的研究对象，几种有代表性的观点： 第一，“美学是研究美的”。有二亚陈述：一是“美学是研究美的本质 的”；二是“美学是研究美的规律的”。 第二，“美学是研究审美关系的”。也有三种亚陈述：一是“主体和客 体的审美关系”；二是“艺术与现实的审美关系”；三是“对象的内容 和形式以及形式与形式之间的审美关系。” 第三，“美学是研究审美经验的”。
本章深入阅读文献
1、【德】马克思1844年经济学-哲学手稿刘丕坤译北京：人民 出版社，1979 2、【古希腊】柏拉图文艺对话集朱光潜译北京：人民文学出 版社，1980 3、【德】康德判断力批判》（上、下）宗白华译北京：商务 印书馆，1985 4、【德】黑格尔美学（第一-三卷）朱光潜译北京：商务印书 馆，1979-1981 5、【法】丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，北京：人民文学出版 社，1963 6、【美】尼克·布朗电影理论史评徐建生译北京：中国电影出 版社，1994 7、【德】海德格尔诗·语言·思彭富春译北京：文化艺术出版社，
所谓电影的美学精神，不仅是刀光剑影的“视觉奇观”，也不仅是囿于情感情节的 “影戏”，而是与人的生存和生命本性相关。电影自出现于人们的生活中起，就 是为了满足人们的精神生活而存在的，并随着人类精神生活的不断丰富而日渐成 熟和完善，人与电影的关系必然也应该是一种审美关系，人所要求于电影的，首 先是它的美的属性。这既是电影艺术的历史和现实，也是我们在认识电影并对其 进行定位时所必须坚持的理论基点。我们对电影艺术的思索，必须深入到人的活 动，人的生存状态中去，只有与人生相联系，电影艺术才放射它应有的光芒。真 正的作为艺术的电影，类似于宗教感的宣言，一种具有宇宙意味的信仰，它作为 一种人生的理想及理想境界的揭示，成为人的生命之流，我们在电影艺术中领悟 着生命的“本真”，或与“终极实在”相遇，因这领悟和相遇，我们在生活中保 持着开阔的胸襟和坦荡的心灵，不再因一己之小利而烦恼，不再因抽象的教条而 束缚自己的生命。这样，生活不仅不缺少美，而且也不再缺少灵性和发现，“万 籁虽参差，适我无非新”。因而，我们每个人都成为业余艺术家，使生活本身成 为一条奔腾不息的艺术之流，这既是艺术的理想，更是理想的人生，电影艺术之 所以要与永恒、绝对的“终极实在”相连，要确立自己的超越维度，一句话，强 调中国电影要重铸美学灵魂，道理就在这里。
《影视批评》学习手册
为了更好地帮助你顺利地完成《影视批评》的学习，我们特别为你精心编制了这本《学习手册》。在每一讲的学习开始前，请认真阅读《学习手册》相关内容，它将帮助你更加有效地进行接下去的学习。
《学习手册》内容
1.课程介绍
提纲挈领地介绍了本门课程的主要内容和价值，帮助你迅速了解课程背景，做好课前“热身”，并且注意各讲之间逐步推进的脉络关系，整体上把握这门课程；
教学计划
（一）教学内容
第一课时
1.了解电影与电视观赏环境的异同
2.电影是梦而电视剧是现实
第二课时
1.电影的出现与早期电影大师
2.故事片的出现及其意义
第三课时
1.百年世界电影变迁
2.包括中国在内的世界电影新浪潮
3.电视时代的电影走向问题
（二）学时分配：5学时
学前准备：1学时
课程学习：3学时
课后拓展：1学时
方法指导
1.把握课程特征，重视理论-影片互动
这门课程面对的研究对象是大家耳熟能详的现代艺术——电影，提供给大家的研究方法是比较专业的影视批评理论。每个人都看过电影，但如何能成为一个专业的观众和影评人，是大家在学习过程中需要反复思考的问题。为了配合电影这门视听艺术的独特性，我们采用了现代多媒体教学手段，为大家精心准备了内容丰富、生动活泼的教学课件，期望实现的目标就是引导大家以电影的方式学习电影，重视理论与电影之间的互动。对于同学们而言，在学习本课期间，重要的是养成专业观影的好习惯：面对任何一条能够自觉地寻求电影文本，看任何一部电影的时候又能够自觉地回想起学过的理论。
5.积极参与各个环节，重视交流讨论
为了更好地帮助你完成学习，我们对教学的各个环节进行了精心的设计。每一讲的学习活动都分为学前准备（学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉）、课程学习（教学课件→课程习题）、课后拓展（多重分析→课外观影）三大阶段共八个版块，细致入微地帮你安排好课前、课上和课后的各项学习活动。预则立，不预则废，学前准备属于学习前的准备阶段，通过了解学习指导，预先阅读“理论先行”中的相关概念和理论，对于一些重要影片的内容和背景性资料有所了解，有利于在接下来的课程学习中游刃有余；课程学习则是如切如磋、如琢如磨的过程，配合着丰富有趣的多媒体教学课件，不断自我测验，一点点取得进步；温故而知新，课后拓展将我们对于电影的兴趣引发到了课堂之外，原来理论应用的天地如此宽广，而适合我们进行分析的电影文本也恰恰就在身边。不仅如此，这三大阶段和八个学习版块也是可以反复重温和交叉使用的。
影视评论写作课件
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4情节
在一部艺术作品中，情节是故事发展的轨 迹，情节剧的情节一般可以分为起承转合 四个阶段。
情节的推进以及起、承、转、合方式也可 以作为写作角度。
5细节
所谓细节是指在影片中具有特定意蕴，对 于影片主旨意蕴的传达，对于人物形象的 塑造和情节的推进具有举足轻重作用并且 富有哲理和诗意韵味的影片局部。可以是 影片的片段，也可以是影片中产生艺术魅 力并升华为艺术形象的特定符号，比如某 个物件细节（某某物件细节和影片中人物 的命运、事件发展所处的环境联系起来， 对于刻画人物性格、表现人物内心活动起 到了寓情于物的作用。）
2）鉴赏式评论
主要侧重对影片某个方面或者角度的 评述，其目的在于通过对影片一定特 色的分析使观众增强对于影片某个方 面的感受和了解，可以适当融入自己 的感悟和理解。但应尽量避免言语的 过度私人化。
3）理论式评论
即对影片进行阐释性的评论。目的在于 通过对影片的理性分析对影片做出科学的 客观的评价，让更多的人通过对评论的阅 读获得对影片的准确把握和深刻理解。
5特技效果的运用
计算机三维动画效果 （羽毛、总统、船、恐龙等）
三、角度选取的方法
选取角度即寻找和把握感觉点。
“感觉点”就是电影给心灵带来的触动、 领悟和共鸣的影片局部或是内容或是艺术 形式。
挑选感觉点的标准：新鲜不老套,有足够的 展开点的余地。
从影片的制作与创作方面选取角度
另外，还可以从影片的制作与创作方面选 取角度。比如导演的风格以及其对电影艺 术的深度拿捏；编剧赋予剧本的思想深度； 演员的艺术素养、对影片的理解与把握以 及塑造角色的能力
某种（或者几种）物体在电影中反复出现， 有明确的意识指向，则可以“符号”确定 电影中可以称之为符号的物体，并指出此 符号的设置对于电影的意义何在，此为主 论点，分论点则是对于主论点的分析和证 明。既可以选择一种符号分析它的不同象 征意义，也可以选择多种符号分别解释他 们的意义
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绪论
三种历史：电影历史、电影理论 历史、电影批评历史 电影视听语言、叙事的成功与范例
一、电影与电视的区别
1 . 观影方式与环境不同
电影观赏环境更具有群体性质，（《天堂影院》片段1、《天堂影院》片段2）
电视观赏则更为家庭化。
观影的连续性与断续性 电视需要和人分享，电影要独自观影
格里菲斯凭借剪辑将电影叙事艺术推向高峰。
电影诞生最初20年发明了今后的所有技术，而格里菲斯 之后电影（叙事）没有真正突破，直到法国新浪潮出现。
（格里菲斯）
[注释] 真正使电影摆脱了市井游戏而成为一门独立艺术的，是被称为“电影魔术师”的梅里爱。他借用戏剧 形式，用电影讲述符合三一律的完整故事，发明了“停机再拍”的手法，营造了场面转换，还发明了许多电影 特技，例如动画、叠印、快动作、慢动作、淡入淡出等，这些提高了观众的欣赏水平，也使得摄影机由一种简 单的记录工具变成能动的造型工具。梅里爱的电影中，以1902年《月球旅行记》为高峰。
[注释] 20世纪20年代的苏联蒙太奇学派主要包括库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等。蒙太奇 学派要创立一种新的电影语言，使电影更好地发挥宣传和认知功能，成为社会主义国家的信息传媒。
二、电影史概述
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二战后的一系列电影新浪潮
50年代末意大利新现实主义运动，新闻记者担任导演，聘 请业余演员，手提摄影机出现。大全景镜头是因为现实条件 限制，新好莱坞对于意大利新现实主义影片的吸取 60年代法国电影新浪潮，揭开了欧洲艺术电影的篇章 作者电影或作家电影的概念 德国新电影的出现电影是年轻的艺术，也是年轻人的艺术， 一个空前虚怀若谷的艺术
一、电影与电视的区别
2 . 梦与现实
电影超出日常生活，是一种奇观展示。（《天下无贼》片段、《功夫》片段1、
《功夫》片段2）电视则贴近现实，家居生活的内景与高度日常化。
电影的白日梦功能： 电影明星（俊男靓女）与电视明星（亲和力）的区别
二、电影史概述
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• 电影诞生及其特征
• 突破：故事片的出现 • 电影与世界格局的变迁 • 后电视时代的电影艺术
（威尔纳·赫尔佐格）
（维姆·文德斯）
（福尔曼·施隆多夫） （莱纳·维尔纳·法斯宾德）
二、电影史概述
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二战后的一系列电影新浪潮 日本电影新浪潮
香港新电影ຫໍສະໝຸດ 80年代中国 电影新浪潮伊朗电影新浪潮
（小津安二郎）
（沟口健二）
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第三世界电影崛起的标志： 被欧美接受和认同的四部曲。
[注释] 大卫·波德威尔，威斯康辛大学麦迪逊分校教授，是当今世界一流的电影学者。他对香港电影情有独钟，到 香港多次调查研究后再以其深厚学养写成此书，对香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其对国际影坛的贡献 分析入微。
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[注释] 电影发明前的漫长求索过程：十九世纪二三十年代，“银版照相法”已经成熟。英国人爱德 华·穆布里奇最早将照相术用于连续拍摄，他布置了24架照相机，沿跑道摆放，依次拍摄了马在奔跑时 四蹄腾空的瞬间状态。1882年，法国人马莱发明了摄影枪，利用左轮手枪的间歇原理，扣动扳机后可以 在一秒钟曝光十二画面，不久马莱发明了“软片式连续摄影机”，终于用一架摄影机取代了穆布里奇的 一组照相机。1888年，美国人乔治·伊斯曼发明了胶卷。1895年12月28日，法国路米埃尔兄弟发明电影。
二、电影史概述
3 . 电影与世界格局的变迁
a b
电影诞生并商业化，是一种环球旅行的奇观，电影成为机械复 制时代的艺术作品。
一战改变了法国为中心的电影格局，电影天下三分 美国商业电影； 社会主义苏联蒙太奇学派； 欧洲先锋电影运动开启了艺术电影传统。
c
二战后美苏争霸在电影领域呈现一边倒：好莱坞绝对霸权地位
二、电影史概述
1. 电影诞生及其特征
a
b c
• 约定俗成的电影概念是故事 片；约定俗成的电视概念则 是电视剧
• 电影是唯一有生日的艺术
（路米埃尔兄弟）
• 电影特征
（影片《火车进站》、影片《水浇 园丁》）
[注释] 1895年12月28日是电影诞生的 日子，由此电影也成为所有艺术中唯一 拥有确切诞生日期的一种，当晚在巴黎 卡普新路14号大咖啡馆的地下室，卢米 埃尔兄弟——路易·卢米埃尔和奥古斯 特·卢米埃尔开始用“活动电影机”做 公开放映，播放了《火车进站》等人类 历史上最早的一批电影。电影诞生有不 同说法。
（波德威尔）
二、电影史概述
4 . 后电视时代的电影艺术
电视发明和普及带来的转向； 危机下的电影理论诞生。
其他艺术的超越性品格，电影则具有
商业特性，铜臭味 其他艺术反现代性，电影则具有现代 机油味 人类对电影的接受是一个后天习得的过程：从 《火车进站》引发恐惧到猫看电影
二、电影史概述
2 . 突破：故事片的出 现
（梅里爱）
最大的偶然：电影与叙事的结合 梅里爱发现了记录工具的叙事潜能，发明了舞台纪录片。