书法线性艺术和舞蹈动作

书法线性艺术和舞蹈动作

1.书法线性艺术和舞蹈动作的表现意境

艺术高于生活,艺术更来源于生活.艺术更是人们内心表达的需要.生活中的喜怒哀乐,悲欢离合存在于复杂的客观场景里,要表现它,又无法照搬它. 书法粗细长短不一的线条,或虚或实；或刚或柔,你的目光就会延伸到字外,仿佛王羲之永乐九年兰亭雅集的那个春天,山峦叠翠,茂林修竹,你和他同醉在那个时空里.舞蹈动作可以运用造型和抽象的象征手法来模仿自然和社会环境.京剧里的一条马鞭在手,千山万水踏遍就是这个道理。随性的草书,严谨的楷书用它们不同的线条走向表现不同的性格:潇洒看淡一切的智者,嬉笑怒骂皆成文章的名士.陈爱莲的独舞<春江花月夜>里中国古代的一位少女在静谧的月光下独步江边,在花丛中流连,月朗星稀,江水潋滟,,观众好像置身画中,与少女一起对未来美好生活充满向往.在舞蹈动作的轻缓舒展,冲突腾跃里尽可找到.这就是书法和舞蹈两种艺术共通的意境之美。

艺术就是表现冲突.节奏的冲突是表现内心冲突的重要手段.一部作品如果节奏单一未免单调.对于观者来说,书法的节奏冲突就是笔力的抑扬顿挫,舞蹈在一段相对稳定的大段抒情或陈述之后,爆发似的急停,骤快,显示人物的情感进入一个新的阶段。这种明显的变化使观众从一个意境被带入另一个意境,从上到下的空间意境,从放到收的节奏意境,书法线性艺术和舞蹈给我们展现了对立统一的和谐的美。

2.书法线性艺术与舞蹈艺术动作的融汇

比如上面所述书法线性艺术在中国古典舞蹈技艺“水袖”中的运用就是两种艺术的完美融合。外部动作和内在节奏的结合体现了书法线性艺术运笔走势的动静结合。书法的质感,舞蹈的韵律具有相同的美感.在教学和编导中,既要注意身体上的技术和能力,又不能仅仅强调技能.还要重视舞者文化素质的培养.对书法作品的观赏,揣摩,甚至描写,让自己充分进入书法作品,进入书写者的内心,才会自己的舞蹈作品真正具有生命力,感染力,不再流于表面的形似.但这也不是说不重视舞蹈技能的训练，书法虽然分严谨工整型和天马行空型,但天马行空是在熟练掌握汉字和书写的规范特征之后寻找变化,看似率性为之,实则水到渠成。只

有熟练掌握各种基本舞蹈技术之后,技术与身体完全融为一体,舞者才能到达忘我的境界,把自己幻化成笔,在舞台上书写完美的作品。

成功创作出富有中国书法线性艺术的舞蹈作品是和编导者,表演者本身的艺术素养分不开的.只有具有高尚的情操和丰富的艺术品位的人,才能创作和表现出书法的美.据说林怀民先生和他的"云门舞集"舞蹈团队每天除了严格的舞蹈训练外,还要练习京剧,太极,临摹书法作品,阅读古籍.显然林怀民先生早已领悟到舞者在舞台上的表演绝不仅仅是动作再现,而是物我两忘的精神表达.这或许就是林怀民先生的作品和他的舞团深入人心的真正原因.因此舞蹈动作对书法艺术线性之美的表现绝不仅仅是简单的模仿，而是一种再创作，人为万物之灵,身体是自然界赋予我们的令人惊叹的宝贵财富.挖掘它无尽的潜能与一切美的东西相融合,感受美,体现美。

中美舞林对抗赛上,优秀的舞者张傲月演出了一段名为<六月>的舞蹈.优秀全面的技术,得天独厚的身体条件是张傲月的舞蹈无可挑剔.但更为重要的是,看他的舞蹈你会觉美,觉得舒畅,他的身体是美的,可你看到的又不完全是他的身体，好像他在说,看我在六月的灿烂阳光里。

2008年北京奥运会张艺谋导演的开幕式使舞蹈和书法同时出现在同一时刻.书法,舞蹈.水墨画将中国元素发挥的淋漓尽致.这正是书法艺术与舞蹈艺术的完美结合的典范.线条作为一种艺术元素；它的价值具有很高的美学意义。书法和舞蹈的融合使这两种简约的,虚拟的,装饰性很强的艺术相辅相成,大大提升了舞蹈的美学价值。

既然书法与舞蹈有着密不可分的紧密联系,就说明他们二者在本质上有相似的地方.人们自然而然的会将它们联系起来.如果我们把二者融汇贯通即有利于对书法线性艺术的多元化理解,又会给舞蹈的表现手段增加一种新的方式。我们将书法的线性艺术运用到舞蹈中去的时候,绝不是简单的模仿和照搬,而是要体会到书法艺术的精髓,把它的线性之美,空间之美,力度之美,节奏之美,意境之美,韵律之美全面展示出来。