平面设计创意和基本理论
设计的基础理论知识
设计的基础理论知识设计的基础理论知识是指设计过程中所涉及的基本概念、原则、方法和工具等。
它们是设计师在进行设计工作时必须掌握的知识体系，有助于设计师做出更加合理、有效和创新的设计作品。
以下是关于设计的基础理论知识的一些重要内容：1.设计的定义和范畴：设计是一种有目的的创造活动，旨在解决问题并满足人们的需求。
它涉及各个领域，如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
2.设计原则：设计原则是设计师在进行设计时所遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、强调、对比、色彩搭配等，它们有助于达到视觉上的效果和统一性。
3.形式与功能的关系：设计的形式和功能是密不可分的。
设计需要考虑产品或作品的实用性和使用性，同时要通过形式和造型来表达出特定的风格和意图。
4.用户体验设计：用户体验设计强调设计要以用户为中心，关注用户的需求和体验。
它涉及用户研究、用户行为分析、用户界面设计等，目的是提供良好的用户体验，增强产品或作品的满意度。
5.色彩理论：色彩对于设计非常重要，能够产生视觉上的效果和情感上的联想。
色彩理论包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等，以此来达到设计的目的。
6.布局和构图：布局和构图是设计中关于元素位置和排列的组织方式。
好的布局和构图能够使设计作品更加清晰、有序和易于理解。
7.人机交互设计：人机交互设计考虑人和计算机系统之间的交互方式，通过合理的界面设计和操作方式来提高易用性和用户满意度。
8.创新和创意设计：创新是设计过程中的重要要素，它要求设计师能够提供新颖和独特的解决方案。
创意设计则是指设计师运用创造力和想象力来创作出独特的设计作品。
除了上述基础理论知识，设计师还需要掌握设计工具的使用，如设计软件、CAD工具、原型工具等，以及了解设计行业的发展动态和趋势。
总体而言，设计的基础理论知识是设计师在进行设计工作时必不可少的知识基础，它能够帮助设计师思考和解决问题，提高设计作品的质量和效果。
《平面设计创意与制作》课程标准
《平⾯设计创意与制作》课程标准《平⾯设计创意与制作》课程标准⼀、课程信息课程名称：平⾯设计创意与制作课程编码：09030005适⽤专业：计算机平⾯设计专业授课对象：三年制中职学⽣课程性质：必修课课程类型：B（理论+实践）课开发⽅式：⾃选教材学时学分：144学时（36学时理论，108学时实践）,8学分并⾏课程：《VI设计》、《计算机辅助设计》⼆、课程⽬标定位（⼀）课程性质《平⾯设计创意与制作》是计算机平⾯设计专业的专业核⼼课。
该课程与已开设的其他专业课程有着紧密联系，有着承上启下的重要作⽤。
通过对Photoshop 软件、AI软件以及计算机基础、设计基础的系统学习，能够加强学⽣专业基础知识，让学⽣熟练掌握图像处理与制作的基本技巧，同时能让学⽣通过运⽤其所学知识与制作技巧完成专业课程的后期创意制作任务，为从事平⾯⼴告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、⽹页设计、印刷制版等⾏业打下坚实的基础。
《平⾯设计创意与制作》课程是计算机平⾯设计专业⼀门综合技术必修课程，是培养学⽣专业能⼒的核⼼课程之⼀。
是对其他课程的综合梳理与运⽤，本课程采⽤理实⼀体化教学，以实践为主，理论为辅，具有很强的实践性和应⽤性，是从事平⾯⼴告设计、包装设计、装饰设计、排版编辑、⽹页制作、图⽂印刷、动漫、游戏制作等⼯作的前导运⽤课程，也是提⾼学⽣审美能⼒、创新能⼒、设计能⼒的计算机应⽤软件的课程。
（⼆）课程设计思路1.培养模式——校企合作按照“借助社会⼒量办学，按照企业要求育⼈”的要求，2016年，铜仁市碧江区中等职业学校与碧江区经开区达成产学研合作协议、与贵州⼭久长青智慧云科技有限公司和天德科技有限公司签订校企合作协议， 2018年与鲲鹏通讯有限公司签订校企合作协议，并在2019年通过调研向川⼤⼴告传媒公司、铜仁博宇传媒公司、铜仁⼤⾃然⽂化传播公司、铜仁维纳斯婚纱摄影公司输送⼤批实习⽣，在实训室建设规划、课程设置、学历教育、⾏业培训、物联⽹技术应⽤和科研平台等⽅⾯展开深度合作，为本课程提供完全模拟⼀线岗位环境，可充分满⾜学⽣在本门课程的实践教学需要。
(完整版)[基础理论] 平面设计三要素图片、色彩、文字
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[基础理论］平面设计三要素:图片、色彩、文字一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法.图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆.图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力,必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。
因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说，在多图的情况下,一个版必须要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力.对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理.例如,在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿.这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大了图片的范围,增强了版面冲击力.又如，在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果.在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之嫌。
平面设计与创意艺术实践总结
平面设计与创意艺术实践总结一、引言在当今社会，平面设计和创意艺术在各个领域中扮演着重要的角色。
本文将对我在平面设计与创意艺术实践中的经验与体会进行总结，并探讨其在现代社会中的应用和意义。
二、理论基础与实践融合平面设计和创意艺术作为一门学科，既有其理论基础，也需要通过实践来不断提升。
在我的实践中，我深刻体会到了这两者的融合的重要性。
通过对色彩、构图、字体等基本要素的深入了解，我能够更好地创造出有吸引力和独特风格的设计作品。
三、审美与市场需求的结合平面设计和创意艺术不仅是一种审美追求，更是满足市场需求的工具。
在我的实践中，我学会了将个人的艺术视角与市场需求结合起来。
通过市场调研和用户反馈，我能够更好地理解受众的需求，创造出更具商业价值和用户体验的设计作品。
四、多样化的设计媒介现代社会中，平面设计和创意艺术的应用领域越来越广泛，媒介形式也变得多样化。
无论是平面广告、包装设计，还是网页设计和移动应用界面设计，都是对设计师技能和创意的极大挑战。
在我的实践中，我不断尝试和探索不同的设计媒介，以适应不同领域的需求，并不断提升自己的设计能力。
五、合作与沟通的重要性平面设计和创意艺术往往需要与其他团队成员进行合作，这就需要具备良好的沟通和协作能力。
在我的实践中，我学会了与客户、项目经理和其他设计师紧密合作，充分理解他们的需求和想法，并将其转化为具体的设计作品。
同时，通过良好的沟通，我也能够更好地表达自己的设计理念和创意。
六、持续学习与创新平面设计和创意艺术的领域变化快速，新的设计潮流和技术不断涌现。
只有持续学习和创新，才能不断保持竞争力。
在我的实践中，我积极参加行业研讨会、培训课程和展览活动，与其他设计师进行交流与分享，不断更新自己的设计理念和技能，并运用到实践中。
七、结语通过对平面设计与创意艺术实践的总结，我深刻认识到其在现代社会中的重要性和意义。
只有不断学习、创新和与时俱进，才能在这个充满挑战和机遇的领域中取得更好的成果。
平面设计的所有理论知识大百科
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
设计必备的理论知识点
设计必备的理论知识点设计是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。
不同领域的设计都离不开一些基本的理论知识点。
在本文中，我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。
一、色彩学色彩是设计中非常重要的组成部分，它能够传达情感、引起共鸣，并对观者产生直接的影响。
因此，色彩学是设计师必须了解的知识点之一。
首先，理解色彩的基本概念和属性是很重要的。
例如，色相、亮度、饱和度等。
其次，了解不同色彩之间的相互关系和作用，例如，冷暖色调的搭配原则、互补色、类似色等。
二、构图原理构图原理是指在设计过程中，通过合理安排和组织元素，使作品呈现出良好的整体结构和视觉效果。
合理的构图能够增强作品的吸引力和表现力，使观者对作品产生更好的体验。
在构图原理中，对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。
设计师需要学会运用这些原理，通过选择和调整元素的大小、位置、间距等来达到良好的视觉效果。
三、排版设计排版设计是平面设计中非常重要的一部分。
合理的排版能够提高信息传达的效果，使读者更容易阅读和理解内容。
在排版设计中，需要注意字体的选择和搭配。
不同的字体具有不同的特点和表达风格，在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。
此外，行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素，设计师需要根据实际情况进行调整。
四、人机交互设计随着科技的发展，人机交互设计变得越来越重要。
人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验，使用户能够方便、高效地操作各种设备。
在人机交互设计中，需要理解用户的心理行为和习惯，为用户提供良好的用户体验。
同时，还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素，从而设计出合适的界面和交互方式。
五、品牌设计品牌设计是企业和产品的形象设计，通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。
品牌设计是企业竞争的重要组成部分。
在品牌设计中，需要理解品牌的核心理念和目标受众，将其转化为具体的设计元素。
同时，还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式，使品牌形象更好地传达给用户。
平面设计创意与制作课程教案
平面设计创意与制作课程教案I. 课程概述平面设计创意与制作课程旨在培养学生的平面设计思维和创意能力，提升其设计制作技巧和审美水平。
本课程从理论与实践相结合的角度出发，涵盖了平面设计的基本原理、创意思维方法、设计工具的使用以及实际项目案例分析等内容。
II. 教学目标1. 掌握平面设计的基本原理和概念，包括色彩、构图、排版等。
2. 培养学生的创意思维和设计感觉，提高其设计创造力。
3. 熟练掌握平面设计工具的使用，如Photoshop、Illustrator等。
4. 培养学生的团队协作能力和项目管理能力。
5. 通过实际案例分析和实践项目，培养学生解决问题的能力和实际操作技能。
III. 教学内容与安排1. 创意思维与设计理论- 创意思维的培养与发展- 设计原则与设计语言- 手绘草图与创意发散2. 色彩与构图- 色彩理论与应用- 平面构图与视觉平衡- 形式感与空间感的表现3. 排版与字体设计- 字体基础知识与分类- 排版原理与技巧- 字体设计与表现风格4. 平面设计工具的使用- Photoshop的基本操作与应用 - Illustrator的基本操作与应用 - 其他辅助工具的使用技巧5. 平面设计案例分析- 实际项目案例展示与解析- 行业经典案例分析与借鉴- 学生作品评审与反馈IV. 教学方法与手段1. 理论讲授结合实例展示：通过课堂讲解平面设计的基本原理，并结合具体案例展示给学生实际应用。
2. 创意发散与实践演练：引导学生进行创意思维训练，进行手绘草图、构图设计等实践活动。
3. 工具操作与实际应用：通过实际操作教学，指导学生使用Photoshop、Illustrator等平面设计工具进行作品制作及编辑。
4. 项目实践与团队合作：安排实际项目，引导学生进行团队合作，实践设计制作过程，培养项目管理能力和团队协作能力。
V. 教学评估与考核1. 课堂表现评价：参与度、作业完成情况、课堂互动等。
2. 作业与设计项目评价：设计作品的创意性、表现形式、技术运用等方面进行评价。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
《平面设计》教学大纲
《平面设计》教学大纲平面设计教学大纲一、课程简介本课程旨在培养学生的平面设计能力，让他们掌握基本的设计原理和技术，能够运用各种工具和软件进行平面设计创作。
二、教学目标1. 理解平面设计的基本理论和概念。
2. 掌握平面设计的基本技术和工具。
3. 能够运用设计原理进行创意和布局。
4. 具备设计调研、策划和执行的能力。
5. 培养学生的创造力和审美能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 设计原理与概念- 色彩理论与应用- 字体与排版- 图片处理与编辑2. 平面设计工具与软件- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- 其他常用设计软件3. 平面设计创作- 平面广告设计- 包装设计- 标志设计- 海报设计- 手册与宣传册设计四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解传授平面设计的基本理论和知识。
2. 实例分析：通过分析经典案例和实际作品，引导学生理解和应用设计原理。
3. 实践操作：通过设计任务和实践项目，让学生熟悉并掌握设计软件和工具的使用。
4. 互动讨论：鼓励学生参与课堂讨论，分享设计经验和观点。
五、考核方式1. 课堂表现：参与度、作业完成情况、主动性。
2. 设计作品：完成设计项目和实践任务，评估设计创意和执行能力。
3. 考试：理论知识考核，包括设计原理、工具使用等方面。
六、教材与参考书目1. 主教材：《平面设计基础教程》2. 参考书目：- 《设计心理学》- 《平面设计艺术》- 《平面设计原理与实践》七、备注本课程注重理论与实践相结合，通过丰富的案例分析和实践操作，培养学生的设计思维和能力。
设计基础考试必备知识点
设计基础考试必备知识点设计是一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。
要在设计基础考试中取得好成绩，掌握一些必备的知识点是非常重要的。
本文将为大家介绍一些设计基础考试中必备的知识点。
一、设计理论1. 设计原则：设计原则是指在设计过程中应当遵循的一些基本原则，例如平衡、对比、重复、节奏等。
设计师应当了解这些原则，并能够灵活运用在实际设计中。
2. 色彩理论：色彩在设计中起着至关重要的作用。
设计师需要了解色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的搭配原则等，以便能够正确运用色彩进行设计。
3. 字体设计：字体是设计中的重要元素之一。
设计师需要了解字体的分类、字体的基本构造和字体的排版原则等，以便能够选择合适的字体进行设计。
二、设计软件1. Adobe系列软件：Adobe软件是设计师必备的工具，包括Photoshop、Illustrator和InDesign等。
设计师需要了解这些软件的基本操作和常用功能，以便能够熟练运用这些工具进行设计。
2. CAD软件：CAD软件主要用于产品设计和建筑设计等领域。
设计师需要了解CAD软件的基本操作和常用功能，以便能够进行产品或建筑的设计工作。
三、设计方法1. 创意思维：创意是设计的核心，设计师需要具备良好的创意思维能力。
设计师应当学会开展头脑风暴、进行创意整合和运用创意工具等方法，以便能够产生创新的设计方案。
2. 用户研究：设计师在进行设计工作时应当考虑到用户的需求。
设计师需要通过用户调研和用户测试等方法了解用户的喜好和习惯，以便能够为用户提供满意的设计解决方案。
四、设计史与案例分析1. 设计史：设计师需要了解设计史上的一些重要事件和代表性的设计作品，以便能够了解设计的发展历程和演变趋势。
2. 案例分析：通过对一些成功的设计案例进行分析，设计师可以学习到一些设计的经验和技巧。
设计师应当善于分析各类设计案例，从中汲取灵感和启示。
总结：设计基础考试是考察设计师的综合素质和专业知识的重要考试之一。
平面设计中的理论和实践
平面设计中的理论和实践平面设计是一门涵盖多方面知识的艺术，理论和实践都是平面设计师必须掌握的技能。
理论和实践的结合是平面设计的重要基础。
一、理论理论是平面设计的基础，包括色彩学、排版学、视觉传达等等。
其中，色彩是平面设计中最基本的因素之一。
在配色上，平面设计师需要懂得如何使用颜色，在色彩搭配上做出有视觉冲击力的效果。
对于色彩的运用需要平衡感和审美品位。
使用颜色时的主题和运用会给平面设计师带来不同的效果。
排版学是平面设计中另一个重要因素，通过对文字的统一化、分层次、对比强化等方式，让文本照片等内容有清晰的呈现效果。
为了达到良好的视觉效果，平面设计师需要在字体大小、字体风格、行距、字距、文字颜色等方面进行细致的排版和设计。
合理的排版是让阅读者更容易理解内容，减少不必要的困惑。
视觉传达是平面设计的核心。
良好的视觉传达可以让设计的主题表达更加明晰，而设计师的任务就是利用不同素材来设计出一张视觉艺术的画面，使得所设计的产品更容易吸引目标受众。
视觉传达中的构图、形状、线条、纹理、透视等元素，都是设计师在视觉传达上的重要素材。
二、实践实践是理论的实现，平面设计师需要结合学习的理论知识，采用创新思维和实践技能来完成任务。
平面设计师需要掌握使用设计软件的技能，如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
理论的理解和实践能力的巩固都不是短时间的学习就可以掌握的，需要经过反复的实践和学习过程，而且，每个设计师的学习过程都是不同的。
在实践中，平面设计师可以尝试不同的创意方式，来达到不同的效果。
创新设计可以让设计更具特色和感性，使设计走向成功的更多可能性。
当然，在实践中，我们也要遵循行业的规则和标准，确保设计作品的合理性和专业性。
设计作品的成功，不是意气用事的创意，而是由多方面的因素共同完成的。
三、结合理论与实践理论和实践是相互联系的，它们共同创造了设计师的技能和精神面貌，只有将二者有机结合，才能实现卓越的设计。
平面设计专业主修课程
平面设计专业主修课程
平面设计专业的主修课程通常包括以下几个方面：
1. 基础课程，这些课程包括平面设计基础、色彩原理、造型基础、设计史、美术史等，旨在帮助学生建立对设计基本原理和历史
背景的认识，打下坚实的理论基础。
2. 创意设计，这些课程着重培养学生的创意思维和设计能力，
包括创意设计理论、创意构思、设计方法论等，帮助学生培养独特
的设计理念和风格。
3. 平面设计软件应用，学生通常会学习Adobe系列软件如Photoshop、Illustrator、InDesign等的使用，这些课程旨在让学
生掌握专业的设计工具和技能，能够熟练运用软件进行设计工作。
4. 布局与排版，这些课程主要教授平面设计中的版面设计原理、排版规范、文字与图像的处理等技巧，帮助学生掌握良好的设计布
局能力。
5. 平面广告设计，学生将学习如何设计各种类型的平面广告，
包括海报、宣传册、广告画等，培养学生对市场需求的理解和应对能力。
6. 包装设计，这些课程主要教授包装设计的原理、技巧和实践操作，帮助学生了解包装设计在产品营销中的重要性。
7. 品牌形象设计，学生将学习如何通过平面设计来打造和传达品牌形象，包括标识设计、VI设计等内容。
总的来说，平面设计专业的主修课程涵盖了设计理论、创意能力、软件应用和实际操作等多个方面，旨在培养学生全面的设计能力和专业技能。
平面构成基本理论
平面构成基本理论面构成的三要素：点、线、面色彩构成的三要素：色相、明度、饱和度点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。
多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。
连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。
2.点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
2.线的构成方法：几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。
面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。
面的分类：积极的面：点、线移动、放大产生的面。
消极的面：点、线密集，环绕产生的面。
也可以分为几何形面和非几何形面。
图与底的关系：图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。
底，就是背景，位于画面后方。
生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。
当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。
基本形与骨架：基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。
先画骨架，再作图可以表现的很工整。
平面构成的表现手段：重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
平面构成理论就只有这些而已，多体会、多理解才是最重要的，融会贯通。
比如：万花丛中一点红，这个红就是特异，特异包括形、颜色、质感的变化。
平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
平面设计课件完整版
平面设计课件完整版第一部分：平面设计基础理论一、平面设计的定义与特点平面设计，也被称为视觉传达设计，是指通过文字、图像、色彩等元素，在二维空间内进行创意构思和艺术表现的设计活动。
平面设计的特点包括：1. 视觉性：平面设计强调视觉效果的传达，通过视觉元素来表达设计意图和理念。
2. 创意性：平面设计需要设计师发挥创意思维，创造出独特、新颖的设计作品。
3. 实用性：平面设计不仅要美观，还要考虑其实用性，满足用户的需求和功能。
4. 多样性：平面设计涉及的范围广泛，包括广告设计、标志设计、包装设计、书籍装帧设计等。
二、平面设计的基本原则1. 对比与统一：在设计中，通过对比和统一的手法，使设计元素相互呼应，形成和谐的整体效果。
2. 平衡与稳定：设计中要考虑元素的平衡和稳定，避免过于倾斜或失衡的布局。
3. 简洁与清晰：设计要简洁明了，避免过于复杂和繁琐，使信息传递更加清晰。
4. 色彩与情感：色彩是平面设计中的重要元素，不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
三、平面设计的常用软件1. Adobe Photoshop：一款功能强大的图像处理软件，常用于照片编辑、图像合成等。
2. Adobe Illustrator：一款矢量图形设计软件，常用于标志设计、插画创作等。
3. Adobe InDesign：一款专业排版软件，常用于书籍装帧、杂志设计等。
4. CorelDRAW：一款矢量图形设计软件，与Adobe Illustrator类似，但具有独特的功能和优势。
四、平面设计的基本流程1. 需求分析：了解客户的需求和目标，明确设计的目的和方向。
2. 概念构思：根据需求分析，进行创意构思，形成初步的设计概念。
3. 设计草图：将创意概念转化为草图，进行初步的布局和构图。
4. 设计制作：利用平面设计软件，将草图转化为实际的设计作品。
5. 修改完善：根据客户反馈和自身评估，对设计作品进行修改和完善。
6. 呈现交付：将最终的设计作品呈现给客户，并进行交付。
平面设计中职知识点
平面设计中职知识点一、引言平面设计是一门与传媒艺术相关的学科，它将艺术美感和传达信息的功能结合在一起，通过使用图形、颜色、排版等元素来呈现各种视觉作品。
在平面设计中，掌握一些职业知识点是非常重要的，本文将介绍几个关键的知识点。
二、色彩理论1. 色彩基础：在平面设计中，色彩是非常重要的元素之一。
掌握色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度等，能够帮助设计师更好地操控色彩，达到想要的效果。
2. 色彩搭配：了解色彩的互补、对比、类比和渐变等搭配原理，可以帮助设计师在作品中运用冷暖对比、明暗变化等手法，创造出更加丰富多样的视觉效果。
3. 色彩情感：每种颜色都有其特定的情感倾向，如红色代表激情和能量，蓝色代表冷静和安静等。
了解色彩情感，设计师可以通过巧妙运用颜色去传达特定的情感和信息。
三、排版与字体1. 排版原则：平面设计中，良好的排版是必不可少的。
合理的行距、字距、字号和段落间距等，能够使设计作品更加整洁、易读和美观。
2. 字体选择：不同的字体具有不同的风格和表达效果。
设计师需了解不同字体的特点，如衬线字体、非衬线字体、手写字体等，选择适合作品风格和传达目的的字体。
3. 字体版权：在使用字体时，设计师需要注意字体版权问题。
合法的使用商业字体或者购买合适的字体授权，确保作品的合法性。
四、平面设计软件1. Adobe系列软件：Adobe公司的软件如Photoshop、Illustrator和InDesign等，是平面设计师常用的工具软件。
掌握这些软件的基本操作和高级技巧，对于进行图片处理、矢量绘图和页面排版等都非常重要。
2. 其他平面设计软件：除了Adobe系列软件，还有其他一些适用于平面设计的软件，如CorelDRAW、GIMP等。
设计师需要根据自己的需求和学习情况选择适合自己的软件。
五、图形设计1. 图形元素：在平面设计中，图形元素是构成作品的基本组成部分。
熟练运用各种图形元素，如线条、形状、图标等，能够提升作品的表现力和吸引力。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
平面设计的专业知识
平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。
平面设计小白自学入门
平面设计小白自学入门导读：对于零基础的童鞋来说，接触一门完全陌生的东西很有挑战性，但是任何东西都是由难而易，只要你有足够的自信和付出不亚于任何人的努力，你一定能够成功。
本文就是为了让想学习平面设计的小伙伴能够尽快入门。
第一，想要学习平面设计，必须先明白平面设计是什么？平面设计:即是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。
第二、平面设计能做什么？平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一.在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
第三、开始学习平面设计需要准备什么？一、完善专业知识结构，主要包括以下几个方面：1、软件技术：——至少应掌握PS和AI两种软件；——如果涉及到印刷和排版，还应该掌握InDesign等排版软件以及Acrobat（PDF便携式电子文档）；——如果将来涉及到网页设计，还应该掌握网页三剑客并与PS技术相结合；——如果需要手绘，有商业插画需求，可以来了解一下Painter，现在有个软件叫做Sketchbook，是Autodesk的建议使用一下。
2、艺术理论：——三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论；——与各个行业相关的基本理论知识，如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等；——艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。
3、创意思维：——内容上的创意；——形式上的创新；——创造新理念新思维；4、行业知识：——了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案；——了解企业对设计公司的实际需求；——了解设计公司对设计师的实际要求；——了解设计师的实际工作情况；5、行业背景与资质：目前ACAA相对的更加权威一些，ACAA认证中有平面设计师、网页设计师和室内设计师等划分；如果掌握Autodesk的3ds max或者MAYA技术最好考一个Autodesk 3ds max或MAYA 工程师国际认证，会有加分；二、个人素质提高主要包括：1、要善于沟通和表达；2、善于应对突发事件：3、要具有创新精神；——创意不是闭门造车，失去热爱生活的基础，不会产生新创意；——在没有办法产生新的创意时，建议先学习别人的创意案例，几个人的创意在你的头脑中扎根之后必然会产生化学反应。
小学美术《平面设计》教案
5.关注学生个体差异：在课堂实践中，我发现部分学生对设计元素和设计原则的理解程度不同，操作技巧也有所差异。为了提高教学质量，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，因材施教，针对性地给予指导。
五、教学反思
在今天《平面设计》这节课的教学过程中，我发现学生们对平面设计的基本概念和设计元素掌握得还不错，但在实际操作和灵活运用上还存在一些问题。通过这次教学，我深刻反思以下几点：
1.学生对设计原则的理解和应用：在讲授设原则时，虽然我用了经典案例进行讲解，但学生们在实际操作中仍然难以将这些原则灵活运用到自己的作品中。我意识到，在今后的教学中，应多增加一些实际操作环节，让学生在实践中不断体会和运用这些原则。
5.创意实践：鼓励学生发挥想象，运用所学知识创作一幅平面设计作品。
本节课旨在让学生了解和掌握平面设计的基本知识和技巧，培养他们的观察力、创造力和审美能力。
二、核心素养目标
1.观察与感知：培养学生对生活中平面设计作品的观察和感知能力，提高审美素养。
2.创意与表现：激发学生的创意思维，学会运用设计元素和原则进行个性化的艺术表现。
3.实践与探究：通过动手实践，培养学生解决问题的能力，提高对平面设计制作过程的探究精神。
4.交流与合作：鼓励学生在课堂上积极交流想法，学会与他人合作完成设计任务，培养团队精神。
5.文化理解与传承：让学生了解平面设计在不同文化背景下的应用，认识其与文化传承的关系，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
设计专业知识点大全
设计专业知识点大全设计是一门综合性强、涉及面广的学科，设计专业知识点繁多。
本文将从设计基础、创意设计、平面设计、产品设计、室内设计等方面，全面介绍设计专业的知识点。
一、设计基础1.1 艺术基础知识在设计中，艺术基础知识是非常重要的，包括色彩学、色彩搭配、构图原理、图形表现、材料运用等方面的知识。
1.2 设计理论设计理论包括设计思维、设计方法、设计流程等方面的知识，帮助设计师更好地理解设计的本质和设计过程中的思考方法。
1.3 人机工程学人机工程学是用户体验设计的基础知识，包括人体工学、心理学、人机界面等方面的知识，主要应用于产品设计和界面设计中。
二、创意设计2.1 创意思维创意思维是指培养设计师的创造力和独特的思维方式，包括脑洞大开、关联思维、挑战常规等思维方法。
2.2 创意技法创意技法包括头脑风暴、画图法、形象思维等方法，用于激发设计师的创造力和灵感，帮助设计师更好地生成创新的设计方案。
2.3 创意表达创意表达是指将设计构思变成可视化的形式，包括手绘、水彩、数码绘画等表达方式，用于向他人展示设计概念和思路。
三、平面设计3.1 印刷工艺平面设计与印刷密切相关，了解常见的印刷工艺，比如胶印、凹版、丝网印刷等，可以帮助设计师更好地掌握设计成品的出版流程。
3.2 图标设计图标设计是平面设计的一项重要内容，需要掌握图标设计的原理、构图、线条运用等技巧，并熟悉不同应用场景下的设计规范。
3.3 布局设计布局是平面设计中的核心要素，包括版面设计、文字排版、图文配合等方面的技巧，要求设计师具备对空间的敏感度和良好的审美能力。
四、产品设计4.1 人机工程学产品设计需要考虑人机交互和用户体验，掌握人机工程学的基本原理，能够根据用户需求做出人性化的设计。
4.2 造型设计造型设计是产品设计中的重要内容，要求设计师掌握几何形体设计、线条构造等技能，运用合适的造型语言进行表达。
4.3 材料与工艺产品设计中需要考虑材料的选择和不同工艺的应用，了解各种材料的特性、加工工艺的优缺点，以做出合理的设计决策。
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平面设计创意和基本理论1、视觉冲击法这是一种最常见的表现手法。
它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
3、富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
4、合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5、借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个互不相干，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
6、连续系列法通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。
对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
7、突出特征法突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
泰州上元教育是一所大型、综合性、连锁、品牌教育培训机构。
位于泰山行宫商业街三楼四楼。
泰州上元教育当前全部采用品牌电脑、17寸液晶显示器、10台数字投影仪、三菱PLC、西门子PLC、变频器、触摸屏、步进电机若干台、20台单片机实验仪、配有完善的网络设备和多媒体教学演示设备、并通过ADSL线路直接快速联入Internet国际互联网。
教室配有中央空调，舒适优雅的教学环境为提高教学质量提供了必要的保证。
平面设计基本知识了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。