浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路
从音乐社会学的角度浅谈中国音乐商品化的发展趋向
会 实践
极 大地 推动 了音 乐 的商 品化
催生 出 新 的社 会分
工 与社 会 服务 形 式
一
还推 进 了音 乐 商品 化 的另 一种 形 式
音 乐 的文 化 娱 乐服 务 活 动形 式 的 迅 猛发 展 。
２ ２大 众 传 媒 音 乐 商 品 社会 音 乐活 动 中的 大 众传 媒依 靠 的是 大 众传 媒 的 多元
获 得 相 应 的报 酬 。表 演 者 以 自 己 可 以接 受 的 价 格 达 成 协 他 们 的音 乐表 演 以商 品形 式 被 买进 又 以 对 公众 的 唱 奏 等表 演服 务 行为 被公 司 以商 品 的形 式 出售 给 听众 。 在社 会音 乐 活动 中 实 物化 音 乐商 品 的发 展 突
物
展 将 会 更 加 的 繁 荣 更 加 的丰 富 多
彩 ｌ
其 中最 主要 的 负 面影 响 就是 异 化 。
马克 思语 录 中 提到 ： 品化 是一 种 商
行 后 版权 的方 式 出现 在 互联 网 上 。这 类 音 乐通 过 改 变 传统 的 发 行模 式 在
参考文献 ：
化
科 它 注 重 研 究 音 乐 产 品 如 何 对 社 会 的 伦 理 标 准 、 社 会 观 念 以 厦 社 会 行 为 产 生 浑 远 影 响 探 讨 产 生 人 类 传 统 音 乐 的
化
本 身 带有 很强 的 时代 性
而 音乐 传播 技 术 是音 乐社 会
化 的 个 时代 标 志 当音 乐 传播 技术 条件 进 人 到～ 个 崭新
会 更加 的 繁荣 与 宽 广 并 且 在 中 国
社 会 的 音 乐 商 品 化 过 程 中 除 了 要 体 现音 乐 艺 术价 值 文化 内涵 还 应 注 重 音 乐 商 品
20世纪末_中国音乐发展道路之论战_的思考
大 众 文 艺大80《窦娥冤》的故事情节追求的是同情与怜悯，《窦娥冤》的结局是告诉人们懂得去承受与忍耐，《窦娥冤》尾声那极富浪漫色彩的无理想象又成为摧毁人们因悲愤而产生斗志的烈性腐蚀剂。
它在告诉人们，面对邪恶、面对不公，人们无需作为，因为“天”，自有安排。
如果《梁祝》的结局如同西方的《罗密欧与朱丽叶》，那么，“投坟”应该是它的结束，它那完美结局式的充满浪漫主义想象的尾声将不会出现，如果故事发展到这里戛然而止，人们的反应会是什么？人们会思考些什么？这种思考对于统治者来说是非常危险的，对于控制着人们思想的“尊法”与“礼制”是非常危险的，于是，我们可以明白，为什么在传统诸家学派中忽视“悲”乐，甚至约束、取缔“悲”乐的立场与观点。
而《窦娥冤》《梁祝》等作品对于结局的想象性描写，或许也是为了迎合统治者的需求，避免触动敏感的领域而阻碍作品的流行与传播。
中国人尚悲的倾向表现在戏曲作品中也体现为一种思考的不彻底性，如越剧《何文秀》，黄梅戏《女驸马》等，他们与《窦娥冤》所不同的是，他们不再是无奈地、被动地接受命运，而是已经学会了思考，想出了一些改变现状的方法，这种方法的典型，就是故事主人公在家庭蒙冤之后发奋苦读，科举中榜，爬出被压迫者的行列，成为社会的上层，然后以一种衣锦还乡的姿态，为自己的小家洗冤复仇。
每一个看了这种故事的中国百姓，无不感到这是一种完美的结局。
因为主人公的出身，代表的是他们的疾苦；主人公的遭遇，博取了他们极大的同情与共鸣；主人公的发奋苦读、科举中榜的历程，使他们拥有了幻想，点明了努力的方向；主人公最后的复仇，被视为一种正义战胜邪恶的典范。
其实，在主人公复仇的背后，隐藏着一种力量，这种力量就是压迫者对被压迫者的特权，掌权者可以恃强凌弱的特权。
当人们在认可了这一故事的同时，也无形中认可了这种力量。
即，认可天、认可礼制、认可由少数利益共同体所制定的游戏规则。
“悲”若仅对情感体验而言，它所带给人的美感是不容忽视的，它是一种宣泄、一种共鸣、一种人天生具有的同情弱者的心理，也是对社会现象的一种记录与反映。
民族音乐市场化发展路径探索
（二 ）产 业化运 作模 式 逐 步诞 生 。面 对 西方 思 想 的
泛 的影 响力 。国 家的 民族 音 乐 体现 出的 重要 价值 基 本 表 渗 透 与传 播 ，欧美 音 乐及 流 行音 乐 掀 起 了入 侵 大潮 ，但
现 在两 个 方 面 ，首先 是 自身具 备 的 线性 音 乐 审美 价值 ， 是不 可 在这 个 过程 中摒 弃 我 国原 有 的 民族音 乐 ，应 该 充 面对 国家 长远 的发展 轨迹 ，民族 音乐 已经具 备 了独 特 的 分 地 利 用 市场 化 的条 件 ，营 造 出产业 化 的音 乐 空 间 。纵
沈美欣 ：民族音 乐市场化 发展路径探索
６０
民族 音乐市场 化发展路径探索
沈美欣
（首都 师 范大 学 音 乐学 院音 乐科技 系， 北京 １０００００）
【摘 要 】面 对 当今社会 的发展 ，国家正在逐步跟进对 外开放 的整体进程 ，受到西方文化及思想 的冲 击，中
国民族 音乐的发展 陷入 困境 ，加 之人 民群 众 的生活水 平稳步提升 ，其在追求物质 生活质量 的同时，更关注精 神生
民族音 乐体 系 ，在 世界 音 乐 体系 中 占据 着 重 要 的地 位 。 乐 于倾 听 ，但 是 演 唱 时却 无法 投 入其 中 ，比如 拥有 着 京
中 国 民族音 乐 的理 解 应该 深 入 并且 逐 层 渗透 ，通 过 民族 腔 京 韵 的 前 门情 思 大碗 茶 就 做 出 了很 好 的诠 释 ，通 的角 度 、历 史 的 角度 、地 域 的 角度 综 合分 析 ，合 理 掌 握 过 紧 抓海 外 游 子归 心 似箭 的 热 潮 ，适 时 降低 了演 唱 的难
单 声织 体 音 乐表 现 形 式 ，其具 体 的表 现 特 点就 是旋 律 较 观 民族 音 乐 的整 体 发展 态 势 ，能够 发 现 其局 限于 传统 表
城市音乐创意文化产业集聚发展模式——以北京平谷区“中国乐谷”为例
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（ ７期 ， 第 总第 １１期 ） ７
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社 会 科学 家 Ｓ Ｉ ＣＩ ＮＴ Ｓ ＯＣ ＡＬ Ｓ Ｅ Ｉ Ｔ
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一
，
收稿 日期 ：０ １０ — ５ ２ １－ ６ １
作者简介： 江西省科技厅项 目——红歌文化在新农村建设中的作 用研究 （ 编号 ：０ ０ Ｎ ０ ９ ２ ２ １Ｂ Ｂ００ ）
作者简 介： 胡腊妹（９ ０ ）讲 师 ， １８ 一 ， 南昌航空大学音乐学院讲师 ， 在读硕士 ， 主要研究方 向： 音乐文化 、 音乐教育及表演 。
Ｊｌ，０ １ ｌ． １ １２ Ｎｏ （ ７ Ｇｅ ｅ ａ ．７ ） Ｎｏ ， ｎ ｒ ｌ １ １
．
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．
【 语言与文化研 究 】
城市音乐创意文化平 谷 区“ 中国乐谷” 为例
胡腊妹
（ 昌航空大学 音乐 学院 ，江西 南 昌 ３ ０ ６ ） 南 ３０ ３
价值的发展核 ・ ， ２ 引爆城 市创 意文化产业发展。 ． ｇ 关键词 ： 乐文化 ； 音 创意产业 ； 发展布局 ； 战略模 式 ； 中国乐谷 中图分 类号 ： ２ Ｇ１７ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ２ ３ ４ （０ １ｏ 加 ｌ１ ｏ １０ － ２ ０ ２ ｌ ）７ ５ — ４
中国古典音乐与现代流行音乐的融合之路：传承与创新的艺术交响
目录一、引言 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (3)二、理论基础 (4)2.1 古典音乐的特点与价值 (4)2.1.1 古典音乐的结构严谨性 (4)2.1.2 古典音乐的情感表达丰富性 (5)2.2 现代流行音乐的特点与影响 (6)2.2.1 流行音乐的风格多样性 (6)2.2.2 流行音乐的传播力与影响力 (6)三、古典音乐对现代流行音乐的影响 (7)3.1 音乐元素的融合 (7)3.1.1 旋律的借鉴 (7)3.1.2 和声的创新 (8)3.2 演唱技巧的传承 (8)3.2.1 发声技巧的改进 (8)3.2.2 音色的塑造 (9)四、现代流行音乐对古典音乐的借鉴 (10)4.1 古典诗词在流行歌词中的运用 (10)4.1.1 内容形式的借鉴 (10)4.1.2 情感表达的深化 (11)4.2 古典乐曲在流行音乐中的改编 (11)4.2.1 旧词谱新曲 (12)4.2.2 融入诗词意象 (12)五、融合案例分析 (13)5.1 方文山的古典与流行创新 (13)5.1.1 歌词创作特色 (13)5.1.2 影响力与启示 (14)5.2 @唐音乐队的中西合璧 (14)5.2.1 乐队组建与发展 (14)5.2.2 音乐风格与特色 (15)六、结论与展望 (16)6.1 研究结论总结 (16)6.2 未来研究方向展望 (17)一、引言1.1 研究背景在当今音乐领域，中国古典音乐与现代流行音乐的碰撞与融合日益频繁。
一方面，现代流行音乐以其时尚、活力和广泛的传播性深受大众喜爱。
流行音乐通常采用现代电子乐器，节奏明快，歌词贴近生活，具有很强的时代感和流行性。
另一方面，中国古典音乐作为中华民族传统文化的瑰宝，历经岁月洗礼，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
古典音乐以传统乐器为主要伴奏，曲调庄重严谨，歌词富含诗意，展现出独特的古典韵味。
随着时代的发展和文化的交流，这两种音乐形式开始相互借鉴、融合。
融合与实践——多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学
理念 还 尚未延 伸至 高等 教 育领域 。管建华 在 《 文化 策略 两位 学者 的论 点引起 笔者 的强 烈共 鸣 。笔 者注 意 到，近 年
与世 界多 元文化 音 乐教 育的 思考 》一文 中指 出 ：尽管 中小 来随 着 “ ＣＶ Ｃ Ｔ 电视歌 手大 赛 ”等主流 赛事 收视 率 的节节 攀 学音 乐课 程 改革 已经加 进 了多元 文化 音乐教 育 的 内容 ，但 升 ， 人 民群 众 对 民族 声 乐表 演 的喜 爱 和 关注 度 也 日益 高 干 在 中国高 等音 乐 院校却 普遍 没有 开设 多元文 化音 乐教 育 的 涨 。但是 ，由此而 引发 的 民族 声乐 演 员 “ 人一 面 、千人
［ｕ ｔ ｃ ｌ ｕ ａ ｉｍ ｉ ｕ ｉ ｅ ｕ ａ ｉｎ 是 近 年 来 较 为 展 》一文 中也对此 问题进 行 了论述 ，他 认为 ：文 化 的多元 ｍ ｌｉｕ ｔｒ ｌｓ ｎ ｍ ｓｃ ｄｃｔ ｏ］
热 门 的词汇 。它 衍生 自多 元文化 教 育 ，主 要论 及音 乐课 程 化 是 世 界 文 化 发展 的潮 流 ，也 是 中 国文 化 发 展 的 必然 之 内容规划 的多元 性 。对大 部分 国家而 言 ，音 乐的 多元文 化 路 ，更 是 中华文化 积淀 的进 发 ，作为 中 国文化 重要组 成部 教 育是 让音 乐 的学 习从一 贯 的西方 古典音 乐扩 展 到本土 音 分 的 民族 声 乐 ，也应 该担 负起文 化多 元化 的责任 ，在 与其 乐 文化 的 学习 。许 多学者 认为 ，音 乐原 本就 是多 元 的，各 他 唱法 的碰 撞和 交流 中 ，寻求 多元化 发展 之路 ，深刻 发掘 民族都 拥有 悠久 的音 乐文 化 ，因此 ，音 乐科 目更应 该落 实 和 理解 多元 化 的文化积 淀 。我 国的 民族声 乐应 该在保 持 民 其 多元 文化 特性 。［在 我 国 ，有 关 多元 文化音 乐 教育 的实 族 特色 与个 性 的基础 上 ，博采众 长 ，融合 各种 声乐 艺术 的 １ ］ 质 性 建设 仍处在 萌 芽阶段 ，且 集 中在 中小学 教学 领域 ，这 精华 。 ＿ （１ 作 为一 名 高等 音 乐 院校 的 声乐 教 师 ，上 述 ３ Ｐ３ ］ ｌ）
关于河北省民间音乐产业化发展的思考
、
民间传统音乐产业化背景分析
目前 ， 河北省 民间音乐 的产 业化 发展 尚处 于起步
阶段。河北省有着丰富的民间音乐资源， 仅进入“ 非物 质文化遗产名录” 的民间音乐就有 ２ ６项， 其中包括正 定的常山战鼓 、 定州的子位吹歌 、 唐海的唐山花吹、 承 德的清音会 、 永年的河北鼓吹乐 ， 等等。可 以说 ， 河北 省民间音乐在中国传统音乐系统中占有极为重要的地 位。“ 但 目前很多地区的民间音乐形式 尚停留在 自 发 阶段 ， 基 本处 于 自生 自灭 的状态 中 ， 没有 形成可持续 发 展 的有利条件 。 ” … 长期 以来 ， 民间音乐大多 沿袭 由 师傅口授心传的传承方式， 这种传统的传承方式， 难以 形成规模 ， 影响力也相对有限， 一旦传承的某个环节受 到影响 ， 或环 境发 生改 变 ， 极有 可能 面 临灭绝 的危机 。
目前 ， 民间的一些 曲种 已经到 了“ 人在 曲在 、 人 亡 曲亡 ”
步 的发展 。
‘
二、 民间传统音乐产业化可行性探究
首先 ， 大力 挖掘 现有 民间音 乐 的宝藏 。这种 挖掘
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
必须是抢救ｆ 生 的， 要有刻不容缓的危机意识。例如 ， 在
木板 和弦子 书基础上 逐步形 成 的河 间大鼓 ， 历 经两百 多年的发展形成 了板 、 鼓、 三 弦伴奏 的说 唱形式 。内容 以民间故 事 、 历史通俗演义 、 通俗 小说为 主。河 间大鼓
近年来出现了演员年龄 老化 、 新 生力量充 实不上来 、 活
的境地 ， 一旦传承人去世， 该曲种也将濒临灭绝。 就现实情况来看 ， 河北传统民问音乐的生存空间 也 日渐逼仄 ， 具体表现在 曲 目缺乏创新 ， 不 能融合 现代 音乐元素， 跟不上现代经济社会快节奏的文化娱乐消 费步伐 ， 无法搭载商业化演出的快车以完成 自身的价
浅析国际音乐教育发展趋势及其对中国的启示
**************.cn当前的国际音乐教育呈现出国际化、本土化、全民化和综合化的发展特点。
第一，国际化。
学生在学习一个国家的音乐的过程中，可以很好地了解该国的生活习惯、风俗信仰，从而走近并了解不同国家的音乐文化异同。
每一个国家的音乐教育观念、制度、方式都有着自身特点[1]，音乐教育有助于促进人们接受多元化的音乐形式和风格，构建多元化的音乐教育体系。
第二，本土化。
在当前的教育背景下，很多中小学生对通俗歌曲、流行歌曲的了解，远远超过了对国家传统音乐的了解。
传承民族传统音乐与构建地方音乐文化，需要在常规的音乐教学中引入传统经典音乐教学，依据各地区的实际情况开设地方特色音乐课堂，让学生在感受、感知中国传统音乐丰富文化的同时得到良好的体验。
第三，全民化。
全民化的音乐教育教学是指确保每一位在校生能够公平、合理地享受到课内的音乐教育并获取优质、完善的音乐教育资源，同时确保每一位公民都能够平等地享受到音乐教育。
第四，综合化。
一方面，音乐教育不止涉及音乐知识的教育，还关乎电视、电影、舞蹈、美术等多种艺术形式。
另一方面，音乐教育是一种与历史、文化、政治等人文社会学科，以及数学、计算机、物理等自然学科都离不开的一项综合教育学科。
[2]音乐教育作为美育教育的重要组成部分，对中国美育和社会文化建设的发展起到了十分重要的作用。
美育是党的教育方针的重要组成部分。
近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，对加强和改进新时代学校美育工作进行了系统设计和全面部署。
但是在现阶段的教育发展过程中，仍然存在着诸多问题。
其一，对音乐教育的重视程度和音乐教育整体水平有待提高。
扎根中国、融通中外的总体要求有待落实；城乡差距和校际差距大，是教育公平的薄弱环节；教学与评价模式单一，无法满足素质教育的要求。
其二，没有很好地普及传统音乐。
现今，我国在进行音乐课程大纲的制定过程中，没有对传统音乐教育课程给予应有的重视，在专业音浅析国际音乐教育发展趋势及其对中国的启示文/姜正丽摘要：音乐教育与一个国家的历史文化尧社会发展有着紧密的联系遥文章从当前国际音乐教育的发展趋势出发袁分析了中国音乐教育所处的境遇袁以及国际音乐教育的发展趋势对中国音乐教育发展的意义袁并为中国音乐教育的未来发展提供一定的建议遥关键词：中国音乐教育国际音乐教育发展作者简介：姜正丽袁沈阳师范大学音乐学院副教授33**************.cn[9]MO ORE J,KINNUNEN H,BOONE R.Global change education in the Arctic[J].EOS,2007,88(14):158-159.[10]HEININEN L,NICOL H N.The Importance of Northern Dimension Foreign Policies in the Geopol鄄itics of the Circumpolar North[J].Geopolitics,2007,12(1):133-134.[11]UArctic.UArctic Annual Report for 2016[EB/OL].渊2017-02-23冤[2019-04-07].https:///media/1597693/shared -voices -2017-an鄄nual-report-for-2016.pdf.[12]UArctic.Participate in Circumpolar Studies [EB/OL].(2018-06-21)[2019-04-07].https://mem鄄/participate/circumpolar-studies/.[13][14]UArctic.UArctic Study Catalogue[EB/OL].渊2018-02-22冤[2019-04-07].https://education.uarc鄄/studies/catalogue/.[15]肖洋.北极经济治理的政治化院权威生成与制度歧视要要要以北极经济理事会为例[J].太平洋学报袁2020,28渊7冤院94-102.[16]肖洋.中欧共建野冰上丝绸之路冶院机遇尧挑战与路径[J].德国研究袁2019渊3冤院58-69.[17]柳思思.复杂系统理论与非传统安全合作:以中澳欧野新三角冶为例[J].印度洋经济体研究袁2019,32渊2冤院1-15.编辑徐玲玲校对吕伊雯乐知识的教育上仍以西方国家的音乐理论知识为主。
“丝绸之路”音乐文化交流
“丝绸之路”音乐文化交流“丝绸之路”是古代东西方贸易的主要通道，也是不同文化之间交流互通的桥梁。
在丝绸之路上，除了商品、技术、艺术的交流外，音乐文化也在东西方之间传播、融合、影响着彼此。
从古至今，音乐一直扮演着不可或缺的角色，成为文化交流中最重要且最直接的媒介之一、本文将以“丝绸之路”音乐文化交流为主题，探讨其历史、特点和影响。
一、历史“丝绸之路”始于西汉时期，贯穿东西方各国，连接起中国、中亚、南亚、中东、地中海沿岸等地。
在长期的交流中，不同国家和地区的音乐文化交融互通，相互影响。
比如，中国的古琴、阮、笛等乐器以及中国的音律，在东传到中亚、南亚、西亚等地区，影响当地音乐文化的发展；而中亚的吉他、南亚的坠琴、地中海沿岸地区的竖琴等乐器也通过丝绸之路传入中国，丰富了中国音乐的音乐器乐和音乐风格。
此外，丝绸之路的商贸活动也促进了音乐文化的交流。
商人、旅行者、学者和传教士们从各地来往，将各自国家的音乐带到异国他乡，与当地文化碰撞融合，创造出新的音乐形式。
在这一过程中，东西方音乐文化互相借鉴、影响，形成了独特的音乐文化现象。
二、特点1.多元融合：丝绸之路上的音乐文化主要以东西方两大音乐文化为主要影响力，各种不同风格的音乐经过长期影响融合，形成了多元丰富的音乐文化格局。
比如，中亚的音乐中融入了中国的音律、印度的情调、波斯的旋律，形成了独具特色的音乐风格。
3.发展交流：丝绸之路的音乐文化交流并不是一成不变的，而是发展和变迁的过程。
随着时间的推移和历史的发展，不同文化之间的音乐文化交流也在不断发展和深化，产生新的影响和变化。
三、影响1.促进文化传承：丝绸之路上的音乐文化交流促进了东西方音乐文化的传承和发展。
各国的音乐家、作曲家、乐器制作者等通过相互交流学习，创新出新的音乐风格和技术，丰富了音乐文化的内涵。
2.促进和平合作：音乐文化是人类文明的共同宝藏，通过音乐的交流互动，不同国家和地区之间可以增进相互了解和友谊，促进和平与合作的发展。
艺术与历史的并行——解析中国声乐艺术的发展与变迁之路
我国的声乐艺术历史悠久、内涵丰厚，在两千多年的发展中经历了几经曲折与发展演化，走出了一条既具有中国文化特色底蕴又极具兼容并蓄、继往开来的多元化发展之路。
经历了历史的变迁，经历了不同文化的撞击与融合，中国声乐艺术饱受风雨洗礼。
吸收了丰富滋养，这株繁盛葱茏、生机勃勃的艺术之葩，已经代表着中国音乐艺术的一个重要部分逐渐屹立于世界艺术之林，体现着中国音乐鲜明与强烈的艺术特征与文化特征，是中华民族的精神符号之一。
纵观声乐艺术的发展脉络，复杂多变，既有充满规律性的继承沿革，也有令人惊喜的创新进步，更有具有冲击性的变化发展。
其中引人深思的是，声乐艺术的每一次变革与发展都是与历史的发展、社会的变迁有着紧密的联系，或者说声乐艺术的发展即是社会发展变化的体现。
本文即以此为切入点，梳理研究声乐艺术发展过程与历史发展脉络的重要关系及相互影响与作用，进一步明晰声乐艺术在历史进程中的发展态势与走向，梳理与观察声乐艺术的发展变化的成因、影响因素、艺术成果与文化价值，并以此管窥文化与艺术发展的基本特征与社会意义及价值。
一、来自“原汁原味”的声音——中国古代声乐艺术稳步的发展与前进中国古代的声乐艺术可以追溯到远古时期，在中华古老的文明中便有延留下来的声乐作品记载——“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”（五帝时期的《弹歌）[1]，歌曲表现了远古人民在狩猎时的场景。
远古时期的主要艺术形式是以“歌、乐、舞”为一体的综合形式，称之为乐舞，如黄帝时期的《云门大卷》、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》等，其中的重要组成部分“歌”就是声乐艺术的最早形式。
在原始社会中，远古人民出于对生产生活的需求而产生了大量的祭祀活动，如祭祀先祖、祭天、祭祀神明、祈雨等，乐舞便是在这些祭祀活动的演出主体，而歌曲的主要用途就是用于这些祭祀或庆典之中。
可以看出，最早的声乐艺术的艺术与历史的并行■郝苗——解析中国声乐艺术的发展与变迁之路出现及其存在的目的完全是出于生产生活的需要，是为劳作与祭祀等社会生活服务的，精神层面的价值与作用还不明显。
论当前我国音乐教育的市场化发展之路
着追 求 。 目前 ，我 国的音乐 晚会舞 台造 型表 现形 式呈多样 化发展 。 以往 的音乐 晚会 大多
知识 ，多选择 贴近 大众现实 生活 的内容 ，拉
性情 、潜移其 品性 、培养其 情操 、塑造其灵 魂的文化 氛围洒满 社会 的每个角落 。 总之 ，面临新 的市场环境 ，面对 文化 的
会 主义 市 场 经济 条 件 下 音 乐 教 育 的 必 然 抉
择。
产 经 营管理 与服 务水平 的专业技 术人 才 。将 互联 网 、影 视拍 摄等 现代 化大众 传 播手段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与 音乐 教育有 效结 合 ，鼓励 多种产 业 与音 乐教 育对 接 ，多种 经 营 。提 倡 各 种形 式 的联 姻 ， 巩 固和发展 其 与企业 、社会 各种 形式 的广 泛
代 。在 我 国当前 的市场 经 济条件 下 ，音 乐艺
术 如 果 固守 “ 艺术 ” 的盛 名 而绝 缘 于 市 场 ，
拒 不接 受商 品经 济时代 的洗 礼 ，那 么就 很难
做 到与 时俱进 ，容易 陷入 固步 自封 、四面楚
众 ，并 接 受 大 众 的检 验 。而 这 个 “ 众 ” 大 ， 其实 就是 市场 。 第一 ．专业 教育 要从 音乐艺 术 向音乐 产 业经 营转 化 。音乐 专业建 设 ，要 在 精 品课 程 开发 上 ．体现 大众艺 术特 性 。同 时 。要 充分 发挥 市场 机制 的基础 性调 节作用 ，实现 专业 文化 引导 演 出实体经 营方 向，开发适 销对 路 的 精 品 课 程 。提 高 学 校 参 与 市 场 竞 争 的能
中 汲 取 发 展 的 源 源 动 力 ， 推 动 音 乐 艺 术 走 向
大众 ，走 向市场 。
当代中国传统民族器乐发展之路
当代中国传统民族器乐发展之路1. 引言1.1 背景介绍当代中国传统民族器乐发展之路引言中国是一个历史悠久、文化灿烂的民族，拥有丰富多彩的传统民族器乐。
民族器乐作为中国传统音乐的重要组成部分，在中国的音乐文化中扮演着重要的角色。
古代中国的民族器乐源远流长，经历了漫长的发展历程，形成了独具特色的音乐风格和表现形式。
随着社会的发展和变迁，中国的传统民族器乐也不断地发展和演变，融入了现代的音乐元素和表现方式，展现出新的艺术魅力。
随着中国经济的迅速发展和文化交流的深入，中国的传统民族器乐在国际舞台上也获得了更多的关注和认可。
作为中国文化的重要组成部分，传统民族器乐不仅展示了中国人民的音乐智慧和情感表达，也成为世界文化交流中的重要桥梁和纽带。
传统民族器乐的发展之路充满着挑战和机遇，需要我们共同努力推动和传承。
1.2 研究目的研究目的是对当代中国传统民族器乐发展之路进行深入探讨和分析，了解其起源、发展历程以及在现代化进程中的变化和融合，探讨民族器乐教育的发展现状和面临的挑战，揭示改革开放以来传统民族器乐领域的发展特点，以及在新时代下面对的挑战和机遇。
通过研究，旨在为当代中国传统民族器乐的发展提供理论支持和现实指导，推动民族器乐的创新发展，促进中国传统文化的传承和发扬。
1.3 意义传统民族器乐的发展对于中华民族音乐文化的传承和创新具有重要意义。
作为中国传统文化的重要组成部分，民族器乐承载着丰富的历史底蕴和文化内涵。
通过对传统民族器乐的研究与传承，可以促进中国传统音乐文化的传统发展和创新，进一步丰富人们的审美体验和文化生活。
传统民族器乐的发展也对推动中国文化走向世界具有重要意义。
随着全球化的深入发展，中国文化在国际舞台上的影响力逐渐增强。
传统民族器乐作为中国音乐文化的重要代表之一，在推广中国传统文化和增进中外文化交流方面发挥着重要作用。
通过传统民族器乐的传播与推广，可以让更多的人了解和认识中国音乐文化，促进中华民族和世界各国之间的友好交流与合作。
从原生态音乐看我国民族声乐的多元化发展
占据 民族声乐教育 的主流 ，并 占据着 主流音乐舞 台和强大 的宣传媒体。而与此相 比的原生态音乐
虽然不为社会的主流音乐文化所接受 ，但它 以其 具有的历史性 、地域性、民族性 、乡土性 的文化 特征塑造风格迥异 的民族声乐。原生态音乐 的最 大特点和价值不仅体现于音乐风格 的多样性 ，具 有鲜明的民族个性 ，如独特的民族服饰、民族 唱 法 、民族 旋 律 。它 不 可 能 ，也 不 应 该 只有 一 个 统 的唱法 ，它 的个 性化 和不可被复制 的特点就是
势， 在碰撞和交流 中， 寻求多元的发展之路。 关键词 ： 原生态音乐 民族声乐 多元化
中图分类 号 ： ０ 文献 标识码 ： 文章编 号 ：６３－ ５０ ２ １ ）２－ １３一（２ Ｊ ７ ６ Ａ １７ ４８ （０ ０ ００ １ ０）
原生态 音乐代表着 广大人 民群众 的生产 生 活，是各族劳动人 民情感思想 的艺术表 现形式。 它是我们民族声乐 的根基 ，它积淀几 千年以来 我
（ ）顺应 了文化 的 元化 发展 一
国各族劳动人 民璀璨文化 ，是历代人 民的心血铸 就的 ，记载着历史文明的传承 ，是 民族文化 发展 的结晶。世界文化多元化发展 的今天 ，民族声乐 多样性》 提出：人类的共同遗产文化在不 同的时 的多元化、民族 化是其 发展 的根本 所在。因此 ， 代和不同的地方具有各种不 同的表现形式 ；这种 中国民族声乐必须在保 护和传 承各地 区、各 民族 多样性的具体表现就构成人类 的各群体和各社会 …文化多样性是交 流、 原生态音 乐 的基础 上，顺 应多元化 的发展趋 势 ， 所具体的独特性 和多样化。 在碰撞和交流中，寻求多元的发展之路。 革新和创作的源泉，世界发展 的活力恰 恰在于这 原 生态音 乐特 点 种多样化的共存 。中国五十六个 民族是一个多元
论中国民族音乐多元化发展
论中国民族音乐多元化发展摘要中国民族音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，在世界音乐中也有着绚丽多彩的一页。
然而随着世界文化交流的日益频繁，中国民族音乐受到了世界主流音乐发展的冲击面临许多发展的困难。
本文分析了中国民族声乐和器乐发展所遇到的问题，并给出了走多元化发展之路的途径，本文的研究对于推动中国民族音乐的多元化发展起到了积极的作用。
关键词：民族音乐多元化途径中图分类号：j607 文献标识码：a一引言随着世界的发展，人们之间的距离从来没有像今天这样近。
不同地域和民族的人们也从来没有像今天这样频繁地进行交流。
在交流中，不同民族的文化得以互相了解和学习从而促进了各族文化向多元化的方向进行发展。
而音乐作为文化的重要表现形式自然受到了来自世界文化交流的冲击和影响，各种音乐都在以吸收其它音乐的基础上进行发展和变革，中国的民族音乐也是如此。
中国的民族音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，种类繁多，精品迭出。
无论是民族声乐唱法还是民族器乐的奏法都有着独特的历史和文化韵味。
而近年来，受世界音乐的冲击，我国的民族音乐面临很大的挑战，为了使我们的民族音乐能够更好、更长久地发展，我们需要在借鉴和吸收其他音乐优点的基础上不断发展和创新我们的民族音乐，这样才能真正将我国的民族音乐走向世界。
下面本文从中国民族音乐发展面临的问题入手，分析中国民族声乐和器乐发展遇到的问题，并给出中国民族音乐多元化的发展途径，为中国民族音乐的发展指明道路。
二中国民族音乐发展面临的问题中国市场经济的发展在带给各行各业更加广阔发展空间的同时，也为他们提出了更新的发展模式，以适应市场的需求。
中国民族音乐的发展面临许多问题，主要包括以下两个方面。
1 中国民族声乐面临唱法单一的问题中国民族声乐源于中国戏曲，而中国戏曲的多样性也为中国民族声乐的发展提供了广阔、肥沃的土壤。
然而，近年来中国民族声乐的主要培养基地由民间转向学院，越来越多的音乐学院开办了民族声乐这个专业。
改编歌词年度总结(3篇)
第1篇随着音乐产业的不断发展，改编歌词这一现象日益普遍。
在过去的这一年里，众多歌曲经过改编后，焕发出新的生命力，赢得了广大听众的喜爱。
本文将回顾2021年改编歌词的发展趋势，分析其背后的原因，并对未来进行展望。
一、2021年改编歌词的发展趋势1. 网络热歌改编2021年，网络热歌改编成为一大趋势。
许多热门歌曲在经过改编后，迅速走红，成为各大音乐平台的爆款。
如《小苹果》改编成《小太阳》、《没有你》改编成《没有你，我就不会长大》等，这些改编歌曲在短时间内积累了大量粉丝，成为了现象级作品。
2. 经典歌曲改编经典歌曲改编在2021年依然占据重要地位。
许多老歌在经过重新编排、改编后，焕发出新的活力。
如《童年》改编成《成年》，将经典歌曲与当下社会现象相结合，引发听众共鸣；《茉莉花》改编成《青花瓷》，将民族风与现代流行元素相融合，成为经典与创新相结合的代表作。
3. 情感共鸣改编情感共鸣是改编歌词的重要特点。
2021年，许多改编歌曲以真挚的情感打动人心，引发听众共鸣。
如《岁月神偷》改编成《时光倒流》，将爱情故事与现代都市生活相结合，表达了对时光流逝的感慨；《平凡之路》改编成《勇敢之路》，鼓励人们勇敢面对生活，成为激励人心的歌曲。
4. 主题鲜明改编2021年，改编歌词在主题上更加鲜明。
许多歌曲围绕社会热点、时事政治、传统文化等主题进行改编，具有较强的时代感。
如《我的中国心》改编成《新时代的中国心》，表达了对祖国的热爱；《梅兰芳》改编成《梅兰芳传奇》，传承民族优秀传统文化。
二、改编歌词背后的原因1. 音乐市场需求随着音乐市场的不断细分，听众对音乐的需求更加多样化。
改编歌词满足了不同听众的口味，丰富了音乐市场。
2. 创新意识改编歌词是音乐创新的一种方式。
通过对原有歌曲进行改编，创作者可以融入新的元素，为音乐注入新的活力。
3. 网络传播互联网的普及为改编歌词提供了广阔的传播平台。
许多改编歌曲在短时间内走红，离不开网络传播的力量。
解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势
解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势作者：戴勇来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第2期戴勇作者简介：戴勇（1961~），沈阳音乐学院大连校区民族声乐系副教授。
[内容提要]我国的民族声乐教学与演唱的主要发展方向就是横向的多元化综合发展趋势，如民族声乐唱法对其他演唱方法（美声、通俗）的借鉴，表演形式、表演方式的丰富与完善，声乐体裁的拓展与丰富，声乐作品类型的不断扩大等。
其中，在民族声乐艺术的演唱与教学中影响最大、变化最多、并占据主流的改变应首推今年来民族声乐作品的多元化发展，因为这样的变化不仅深入到民族声乐演唱与教学的方方面面，而且对于民族声乐艺术今天在人们心目中的注解已经产生了一定的影响。
所以本文即以此为切入点，针对近年来民族声乐艺术发展中的这一改变进行研究，从而进一步挖掘这一发展趋势所带来的利与弊，并从中引起对民族声乐艺术发展趋势的思考。
[关键词]民族声乐作品\多元化\融入\拓展中图分类号： J616.22文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）02-0110-5在当前音乐文化繁荣发展的环境下，民族声乐教学与演唱的发展也呈现出蓬勃丰富的态势，其中除了纵向的向学科与艺术水平的深度远度的发展，另一个主要的发展方向就是横向的多元化综合发展趋势。
在民族声乐的深度发展上，主要体现为对民族声乐唱法的研究与探索、大型音乐作品的演出、民族声乐教学的深入、专业音乐作品的创作等，这些都是民族声乐艺术发展的必经之路，但是如果仅仅局限于这样狭小的领域之中，民族声乐艺术的发展是没有多大空间的，在当今科学、文化、经济甚至政治等多方面都呈现多元化趋势的今天，这样的发展趋势也是民族声乐教学与演唱发展的有力支撑。
所谓民族声乐艺术的多元化横向发展其实存在于其多个领域之中，如民族声乐唱法对其他演唱方法（美声、通俗）的借鉴，表演形式、表演方式的丰富与完善，声乐体裁的拓展与丰富，声乐作品类型的不断扩大等。
浅谈当前我国音乐教育的市场化发展之路
萌丽
文场化 发展 之路
任 超
（ 黑龙 江 艺术 职 业 学院 ， 龙 江 哈 尔滨 １０ ８ ） 黑 ５ ０ ０
摘 要： 在我国当前的市场经济条件下 ， 快速变化仍然是主要的特征 。哪怕是传 统艺术 ， 如果不与 市场相结合 ， 也难免遇到发展 困境。音乐及音 乐教育亦是如此 ， 必须随时应对 变化 ， 才不至于被 变化所抛弃 因此 ， 为音 ｆ教育 、 ｔ 文化 ， 作 ｔ ． 音ｆ ． 不仅要 立足音 乐本身 ， 更要 紧随 大众和商业流行趋 势， 让音乐最终走进大众， 向市场。 走 要解决这一问题 ， 就需要Ａ 事音乐的人士 ， ｋ ， 积极从音 乐发展的大局入手 ， 别是音 乐教 育工作， 特 应积极改革办学 体制和教育管理体制， 改革音 乐教育结构 ， 调整音 乐教育培养 目标 ， 改革音 乐教 育内容和方法， 立起 为社会主义市场 经济培养音乐人 才的观念 。 树 按 照市场的需求培养合格 的音 乐人才。 关 键 词 ： 乐教 育 ； 音 市场 化 ； 市场 机 制 业、 大众 、 流行 、 时尚环境 与生 活的多方 面横 向联 系， 以及他们之 间的相 互作用 和影响。 让音乐回归生活 、 回归 自然 。 让音乐人根据 自己的生活经 验， 创编歌词， 拓展思维 ， 以达到优化音乐生产过程的 目的。市场为音乐 创造新的空间 ， 让艺术家亲身体验 、 主动参与 ， 取得 良好的商业效果。 目 前， 蓬勃发展的市场经济条件 ， 为彻底摈弃音乐 的纯学科观点 ， 构建多元 文化音乐新观念创造 了绝佳的发展环境 。增加传统音乐教育 的比重 ， 重 视继承和发展传统民族 民间音乐文化 。简化现有专业性强 、 难度大的基 础知识 ， 多选择贴近大众现实生活的内容 ， 以流行音乐审美能力 、 审美素 质的发展为本 ， 培养大众和市场对 音乐的兴趣爱好 ， 使鉴赏音乐 、 体验音 乐 越来 越 普 遍 。 ３ 要建 立 音 乐 市场 化 发 展 机 制 在社会主义市场经济条件下 ， 音乐发展适应 商品经济 、 市场经济发 展 的必然选择 。 而音乐产品要最终走向大众， 走上商业发展模式， 就必须 把音乐与产业联 系起来 ， 拓展流行艺术的大众视野 。当艺术与产业活动 结合在一起时 ， 它会同时刺激人的参与 、 消费 ， 同时 ， 流行拓展 了大众的 市场 主体 的感 官愉悦 ， 与到艺术活动 中来 ， 相影响 ， 参 互 发挥着培 养流 行、 时尚的审美能力和艺术 的思维力 、 创造力的作用。同时， 一个经典的 创造性音乐与产业的完美结合 ， 又能催生新的流行 ， 同时把大众审美引 导到这一新的流行中来 ，这样 相关 艺术间的横向联系和相关学科 的整 合 ， 了市场的思维 ， 拓展 拓展了市场对不同艺术 的综合感受 ， 使商业的理 念得以体 现， 产业过 程的结构更加 合理 ， 不但 提高了大众 的审美情趣和 是教育 自身发展的需要。市场经济的高速发展需要音乐， 需要音乐教育 ， 感 官享受 ， 同时也为艺术注入了新的活力。 音乐与产业结合的模式很多 ， 社会 的变化， 也要求音乐教育要与之相适应 ， 这是教育与生产劳动相结合 需要多方共同开发 。 比方说 ， 组织大 中型广场艺术 ， 参与各种音乐企业文 的新 内容和新方法， 是社会主义市场经济条件下音乐教育的必然抉择。 化演 出， 举办各类文 艺比 ， 赛 群众征集活动等 ， 这些都为市场提供和创造 当前 ， 音乐教育作为素质教 育的一个 重要组成部分 ， 对人 的身心健 展示音乐获得时 尚空间。比如 ， 近年来 的原生态音乐 ， 通过旅游业推出 ， 康成长和个性全面发展等方面的巨大作用 ，已获得 了社会的普遍认 同， 让大众在 民俗音乐表演 中充分领悟到音乐的审美特征， 发挥他们的想象 音乐的价值也得到了全面的体现。所 以， 我国的现代音乐教育必须积极 力和创造力 ， 这样 ， 大众的参与精神和创造精神被充分调动起来了。同 转变发展思路 ， 转变音乐教育理念 ， 重视“ 多元化” 的音乐教育， 使音乐和 时 ， 这些市场活动也锻炼 了企业能力和专业素质 ， 使他们通过排练、 演 其他人文艺术以及人文艺术以外 的学科之间的关系等全 面推进 ， 加快音 出 、 比赛 ， 克服 不健康的心理倾 向， 调动起乐观 、 向上 、 勇于挑战的进取 乐教育的“ 多元化 ” 进程 ， 使音乐走进大众 ， 走进生活 ， 从而培养 出具有全 心 ， 为将来适应不同的人际关系， 更好的投入社会生活奠定基础。 并且把 面素质和能力 的音乐人才。 娱乐身心 、 陶冶其性情 、 潜移其品性 、 培养其情操 塑造其灵魂 的文化氛 ２ 要创造音乐市场化发展环境 围洒满社会的每个角落。 总之 ，新的市场环境面ｌ 文化的多元化和科技发展的巨大冲击 ， ｌ 缶 音 音乐源于大众 ， 最终必然还有 回到大众 ， 并接受大众的检验。 而这个 “ 大众”其 实就是市场 。这就需要我们建立起 一个完善的音乐市场 化运 乐工作者应具有 中国多元 文化音乐教 育观念 ， ， 并坚持“ 以人为本”在 产 ， 作机制 ， 使好的音乐人才 和音乐作 品能顺利走进市场 ， 使大众也能享受 业实践中不断探索音乐 文化的新 途径 、 方法 ， 新 相信音乐教育只要根 据 到更多的高质量音乐作品。 自身的特点和规律 ， 主动适应 市场经 济， 更新 教育观念 ， 改革教育体制 ， 第 一， 专业教育要从音乐艺术向音乐产业经营转化。我们音乐专业 调整教育结构 ， 转换教育经营机制， 以市场需求为人才培养导向 ， 以市场 建设， 要在精品课程开发上， 体现大众艺术特性。同时， 在扩大音乐效益 发展 为专业设置的依据 ， 积极引进人才 ， 发现人才 ， 重用人才 ， 国的音 我 的前提下 ， 充分发挥市场机制的基础性调节作用 ， 从而达到专业文化引 乐 发展和音乐教育之路 ，一定会在市场经济发展 的大潮 中发挥 自身优 导演出实体经营方向 ， 开发适销对路的精品课程 ， 提高学校参与市场竞 势 ， 得 长 足 发展 。 取 争的能力。 第二 ， 要从硬件 、 人才等方面引进市场化发展模式。 要把现代科学技 上接 ８ １页 ） 乐情绪与意境的表达 ， 作者及时代背景（ 中高 阶段还要结 术成果 引入演出市场， 引人 艺术生产 、 营 、 经 管理 与服务的各个环节 ， 这 （ 就需要一批具有艺术生产经营管理与服务水平 的专业人才 ， 改进先进技 合音乐结构与和声对位分析 ） 等非技能性的综合训练。 鼓励学生的参与精 术装备 ， 回应现代大众传播媒体 和新兴文化形态的竞争 。目前 ， 我们在商 神 ， 培养他们的主动思考与感受能力。不管是什么专业 ， 音乐本 身就是一 业模式上将互联 网与音乐 ， 现代化大众传播与音乐 ， 影视拍摄与音乐等 种创造性的活动。 各种练习内容都要尽可能地调动学生的创造力。 如让学 业务有效结合 ， 建立 自己的音乐专业体 系。 鼓励多种产业与音乐对接 ， 多 生在教师规定 的范围与要求下进行节奏 的编写，简单 的风格模仿并让他 种经营。 提倡各种形式的联姻 ， 固和发展其与企业 、 巩 社会各种形式的广 们 自行 实践 演 示 等都 可 以调 动学 生 的学 习积 极性 。 泛合作， 最终实现多赢局面。 总之 ，视唱练耳学科既是音乐基础学科 又是和其它专业学科紧密相 第三 ， 把音乐与市场有效沟通， 拓展音乐发展空间。 音乐本来就是从 连、 相互渗透的。这也是要求我们不断地审视 、 提高我们的教学以适应不 生活中创造出来的。 我们在音乐教学过程 中根据教学需要 ， 实现市场 、 企 断发 展 的现 代专 业 音乐 教 育 的要求 。 音乐， 作为艺术门类 中的重要一支 ， 往往被人简单冠 以艺术之名 。 而 既然是艺术 。 则一般人必然是敬而远之。 由此以来 ， 音乐长时间被人看做 阳春白雪 ， 高高在上， 看似令人艳羡 ， 实则 “ 有价无市 ” 然而 ， 。 一切艺术创 作的源泉必然是来源于大众 ， 来源于生活 ， 一旦脱离群众 ， 脱离基层 ， 则 所谓的艺术必然失去根基 ， 只会落得表 面风光 ， 实质苍白。因此 ， 要想让 音乐能随时走下神坛 ， 雅俗共 赏 ， 需要音乐人 、 音乐教 育工作者共 同努 力。 在我国当前的市场经济条件下 ， 快速变化仍然是主要的特征。 哪怕是 传统艺术 ， 如果不注意商业模式 ， 也难免遇到发展的困境。 音乐及音乐教 育亦是如此 ， 必须随时应对变化 ， 才不至于被变化所抛弃。因此 ， 作为音 乐教 育 、 音乐文化 ， 不仅要立足音 乐本 身 ， 更要 紧随大众 和商业 流行趋 势 ， 音 乐最 终 走 进大 众 ， 向市 场 。 要解 决 这 一 问 题 ， 需要 从 事 音 乐 让 走 就
时代背景下河北民间音乐活态传承策略探究
黄河之声 2019年第23期 总第548期
时代背景下河北民术学院，河北 石家庄 050091）
摘 要：活态传承是相较于静态传承而言的，活态传承更加注重民间音乐动态的发展力量，更加注重传承过程中的活 力和动力。因而，对于河北民间音乐的活态传承探索，是推进非物质文化遗产保护和传承工作的重点问题，非常的 有实践意义和价值。在本文的研究中，主要从传承机制的构建、传承工作的宣传以及传承工作的实践三个方面，对 河北民间音乐的活态传承策略进行全面的解析。 关键词：河北；民间音乐；活态传承；策略
[参考文献] [1] 李轩,张祎.河北民间音乐文化产业与其他产业的融合研究[J].艺海, 2018,10:144-146. [2] 杨雪,孙文文.河北民间音乐传承与保护研究[J].艺术评鉴,2019,14:51-52.
何为活态传承？在笔者看来，对于河北民间音乐的活态传承即 为对民间音乐生命力的传承。这是有别于传统传承理念的一种更适 合现今时代非物质文化遗产保护和传承工作的新理念，也将对民间 音乐的保存、宣传、发扬、创新等一系列工作进行了有机的整合， 赋予了民间音乐更为生动的活态性，也能够从保护和传承的角度加 强民间音乐的可持续发展性，这才是河北民间音乐活态传承的真正 意义和价值所在。这也进一步使我们对民间音乐的静态传承进行转 变，转化为活态传承，从静止的政策保护上升到动力的发展传承。 从这一点来看，河北民间音乐走活态传承之路是科学之行、明智之 举，也是大势所趋。那么，结合河北民间音乐传承现状而言，怎样 进行活态的传承策略开展也是非常重要的。
三、加强民间音乐活态传承实践的探索 河北民间音乐传承的路径不是唯一的，是由多种方式互相配 合，互相支撑，共同凝聚，逐步发展起来的。所以，河北民间音乐 的传承实践还应该将重点放在“活”字上，那么如何让传承实践活 起来，也是一个关键性问题。比如，积极的搭建产业化平台，引导 民间音乐走产业化发展之路，就是活态传承的一种方式。河北民间 音乐的产业化之路不仅让音乐走出乡村，走进城市，走向舞台，走 向市场，更重要的是在市场需求的检验中激发民间音乐自身顽强的 艺术生命力。想要在文化产业竞争中，获得优势争取主动权，河北 民间音乐团体自身就必须做出变化，也将由散漫的个体逐渐凝聚成 集体的力量，不断的寻求自身的艺术创新，不断的调整自身的产业 格局。这样也就真正的能够让民间音乐产业活起来，让民间音乐动 起来，也就真正的步入了活性传承的轨道之中。另外，河北民间音 乐也要加强自身的创作实践，在与时俱进的社会发展中，创作出更 多符合现代社会价值观和观众审美的优秀作品，能够代表群众的情 感和心声，能够展现传统音乐与现代艺术融合的独特魅力，赋予河 北民间音乐更加灵活的传承手段，永葆艺术生命力。 四、结语 总而言之，河北民间音乐的活态传承是转变静态传承的一种 有效方式，它使民间音乐的传承工作与时代发展趋势相吻合，激发 了民间音乐持续的生命力。在对河北民间音乐活态传承策略的探索 中，我们不仅要重视外部因素的促进作用，还要挖掘民间音乐内部 潜在的发展力量，从内而外的进行长远的传承路径探究，才能真正 的改变河北民间音乐传承的窘境，使其传承力量更加凝聚和宏大， 为河北民间音乐发展注入不竭的动力。■
基于产业化背景下的淮北地区戏曲发展路径探讨
基于产业化背景下的淮北地区戏曲发展路径探讨张宏伟【摘要】戏曲文化作为我国非物质文化遗产,在当前市场经济快速发展背景下,逐渐淡出历史舞台,甚至在多元文化冲击下面临消亡可能.文章对淮北地区戏曲文化进行了概述,并对当前淮北地区戏曲产业化发展的困境以及戏曲产业化发展的具体路径进行探析.【期刊名称】《牡丹江教育学院学报》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】2页(P120-121)【关键词】产业化背景;淮北地区戏曲;困境;发展路径【作者】张宏伟【作者单位】淮北师范大学音乐学院,安徽淮北 2350000【正文语种】中文【中图分类】J825以产业文化背景为依托，研究淮北地区戏曲未来发展之路，对推动戏曲产业化发展具有十分重要的意义。
淮北地区戏曲在艺术形式上具有多样性特征，原因是该区域在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众基础，主要以花鼓戏、泗州戏以及梆子戏等为主，如淮北梆子戏，民间小调、淮北民歌等融于一体，曲牌可达到二百多种，且表现出感染力较强、奔放等特点。
从艺术特色上看，淮北地区戏曲在艺术特色上主要以大本腔、二本腔为主，且在乐器选用方面以枣木梆、鼓板以及弦乐等为主。
尽管从其艺术表现形式看带有浓重的京剧色彩，然而其地方特色仍占主流。
如淮北地区较多农村剧团、厂矿剧团等在实际演出中多以淮北梆子戏为主，再如泗州戏，其主要从苏北鲁南地区流传至淮北地区，起初表演也多集中在农村地区，其作为农村地区泗州戏歌谣，体现出一定的委婉与爽朗特色。
再以花鼓戏为例，其也是淮北地区的重要戏曲剧种，包括灯戏以及花鼓等，表演过程中需以花鼓为主乐进行伴奏，且男主角表演中也需背花鼓，被称之为淮北花鼓戏。
直至2008年，在国家非物质文化遗产中，淮北花鼓戏被列入其中。
(一)政府重视力度不足淮北地区戏曲在实际传承发展中，尽管其现已被纳入非物质文化遗产中，但区域政府并未真正将其纳入文化产业发展规划中，导致地区戏曲发展保持在边缘化局面上。
(二)资金投入力度较小现行淮北地区戏曲的发展，在资金上仍以政府财政拨款为主，且关于非物质遗产的相关保护费也较为缺失，这样单纯依托于政府财政补贴，仅能使戏曲剧团以及演员的生计得以维持，很难真正推动戏曲的发展。
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浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路音乐是人类情感世界的一面面镜子，她是对心灵深刻精妙的揭示，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的伟大艺术形式。
对于音乐的创作者来说，作为具有独特乐感的一个群体，他们将内心的情愫融入乐谱或曲调中，加以节奏韵律的调节，作出了种种类型的音乐作品，并被大众传唱；音乐的欣赏者是一个非常庞大的群体，他们被音乐所传达的情感信息吸引，或在旋律地带动下引起心理的共鸣，此时音乐就成为了感情的载体，如潺潺流过的溪水流淌于心间，在聆听中抒发积蓄已久的喜怒哀乐。
人类是情感丰富的，在此背景下产生了多元化的音乐供给与需求。
在旋律、节奏、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的音乐元素排列组合下，就有了古典、爵士、摇滚等等众多音乐风格。
在当代，一种风格一家独大、持续发烧的局面已成为过去式，许多音乐风格百花齐放，给人们带来了丰富多彩的音乐体验。
流行音乐是大众最喜欢的音乐类型之一，由于其演唱方式相对简单，风格独特，大众的接受能力也好，雅俗共赏。
当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。
流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神也更加凸显。
音乐作为一种艺术门类，将其产业化可以很好的支持其可持续发展。
音乐产业是文化产业的一个分支。
产业链是一个产业形成与发展的产物，也是产业赖以生存的基础。
没有产业链的有效支撑，产业就不能健康持续的发展。
作为文化产业重要组成部分的中国音乐产业在新世纪出现了一片繁荣的景象，但与其市场繁荣形成鲜明对比的是，这样一个充满活力和巨大发展潜力的产业在经济学领域却鲜有人问津。
缺乏经济理论支持，必然制约中国乃至世界音乐产业的良性发展。
因而从产业经济学角度对整个音乐产业进行系统理论研究，是发展音乐产业的必然要求。
尝试以产业价值链理论为基础，通过简单回顾传统音乐产业的发展历史，分析传统音乐产业的利润来源，构建传统音乐产业价值链模型，揭开奇幻的音乐产业面纱，并为继续研究音乐产业化道路提供模型基础。
通过分析研究，我们可以将音乐产业的价值链分为唱片价值链，传媒价值链和演出价值链。
唱片价值链是音乐产业最主要的产品销售渠道，也是国际上通行的唱片公司收回成本，实现利润的主要方式。
简而言之，就是卖唱片。
唱片公司将音乐复制在CD、磁带上，交给音像发行公司销售。
消费者在音像市场买到音乐制品，获得自己喜爱的音乐。
传媒价值链是音乐产业的主要传播和宣传渠道。
唱片公司将音乐的版权卖给各种媒体，如电台、电视、电影，授权他们在节目中播出。
媒体不仅是唱片公司的利润来源，他们更多地扮演着音乐产品的宣传者、推广者角色。
唱片公司需要媒体为自己的产品做宣传。
由于媒体有着广大的受众，媒体的推荐对消费者选择听什么样的音乐有着重要的影响。
由于音乐属于经验产品，媒体的免费播放，使消费者可以“免费试用”，然后去购买喜欢的音乐。
因此，媒体迅速地在音乐与大众之间找到了自己的市场地位，而且这种唱片——媒体——音乐消费的产业发展模式也深刻进入了文化和经济范畴。
演出价值链是音乐产业深入发展的衍生品链条。
歌手本身具有巨大的商业价值，唱片公司通过与经纪公司的合作，安排歌手参与各种演出活动，接拍广告、影视作品，赚取巨大的商业润。
歌手参与演出不仅可以通过门票、片酬直接获取收益，还可以通过演出获得消费者的喜爱，进而刺激消费者购买更多的唱片。
因此，严格意义上来讲，歌手的商业演出活动也是一种对唱片的营销活动，他们的最终目的还是为了增加唱片的销量。
19世纪末唱片发明以前，作曲家是通过赞助制度来谋生的，由喜好特定作曲家的富人，直接出资赞助此人。
表演者则通过销售现场的表演门票来赚钱，此时，还没有我们现在所称的唱片业。
1877 年，爱迪生发明了第一台留声机，打开了今天唱片业的发展之路。
到了20世纪初，留声机不再受欢迎，改由第一张直径十二吋的唱片取代。
唱片公司的重心也逐渐转向唱片本身，唱片业持续不断的繁荣，唱片的授权金成为唱片公司收入的主要来源。
随着互联网行业的发展和在线音乐平台的壮大，未来会有越来越多的音乐需要付费，这将是音乐和唱片公司的机会。
我们应该看到，在音乐借助互联网迅速发展的背后，越来越严重的盗版问题给音乐产业的发展造成了极大的阻力。
为此，本文试着从以下几方面来为音乐产业化发展提供一些指导：(一)解决版权问题是发展的基础创意产业已经成为政府的战略方向,解决版权问题是基础。
2005年5月30日,《互联网著作权行政保护办法》就开始正式实施,规定网络收费引擎必须提供正版音乐,一些非法下载网站、搜索引擎将被追究相应责任。
版权问题的解决是有范例可鉴的。
一直被版权问题纠缠的百度已经开始了一系列的改革方案,按照百度与唱片公司达成的合作,英皇、华谊、海蝶等加入数字音乐联盟唱片公司旗下的歌手音乐,都将以“合法版权身份”在百度数字音乐平台亮相。
唱片公司不但会将旗下歌手的MP3试听版权授予百度,更将向其提供MV与演唱会等诸多音乐视频播放版权,而百度则会结合相关版权作品为广告主进行广告投放,并将广告收入与唱片公司直接分成。
我们应该看到, 2008年在奥运会期间,所有跟奥运相关的音乐和视频几乎没有盗版在网上出现,而跟奥运无关的音乐和视频就到处都有,可见政府如果着力控制的话就能有很明显的效果。
付费音乐的出现正面效果远远大于负面效果。
(二)打造健康有序数字音乐产业链唱片公司不再单纯依靠收费下载来获得盈利,而是通过免费的互联网传播来加强歌曲的影响力,从而带动其衍生产品(如铃声、演唱会)的销售,这一模式也使唱片公司和互联网之间的矛盾首次得到了调和。
实践证明,数字音乐产业的发展壮大需要唱片公司于互联网企业从对抗走向合作。
数字音乐产业的发展是网络运营商、音乐服务提供商、唱片公司、电信运营商等共同合作而产生的“共赢”局面。
如果把音乐产业看成一个经济链条的话,从创作到最后听众的消费经历过制作、加工、批发、零售等各个环节,传统经营模式的特点就是每个环节都可以盈利。
但是数字音乐造成的最大颠覆就是每个环节可能都存在无法盈利的状况,从创作到最后听众消费,环节也在不断变少。
打造音乐版权、艺人经纪、音乐营销、宽带业务与无线业务在内的完整产业链条,开创全新数字音乐营销模式成为数字音乐发展之关键。
(三) 多种销售模式与增值服务相配合在线音乐的销售应该建立在单曲和专辑之上，这是顺应网络时代消费习惯的一种对音乐产品销售方式的变革。
传统的音乐销售以CD、磁带为载体，以专辑为单位。
随着音乐的发行渠道逐步从以音像店和音像专柜为主的物理渠道过渡到以互联网和无线下载的数字渠道，音乐销售的内容也将逐步从专辑走向单曲甚至是单曲的节选。
只要唱片公司把单曲的定价控制在一个相对合理的范围内并且能够提供非常方便的支付手段，可以相信愿意购买正版音乐的消费者一定会成为主流。
在线音乐应该提供更多的增值服务，才能吸引消费者付费。
免费音乐有很多缺点，这些缺点就是正版音乐的市场机会。
首先免费音乐下载的时间比较长，找的时候也比较麻烦；二是免费音乐音质较差，消费者从中很难得到高品质的享受。
因此，正版在线音乐可以通过提高品质，提供远高于盗版音乐质量的增值服务，吸引消费者。
当一种新技术到来之后，一些音乐的衍生品如卡拉OK，宣传用的MV，都可以转化为产品用于销售。
唱片公司可以直接将音乐卖给终端设备制造商，授权他们在这些设备里使用正版音乐。
在赚取利润的同时，也将正版音乐随着MP3 播放器、手机传播给广大消费者。
（四）积极探索多元化、个性化的商业模式随着行业的进一步发展,互联网与数字音乐正在寻找不同的结合契机,中国数字音乐的发展需要积极探索多元化、个性化的商业模式。
在线音乐市场进一步拓展的关键在于,如何与其他服务,如手机、游戏、博客、即时通讯等有效地融合,将音乐平台网站、社区网站、娱乐门户网站、唱片公司、电信运营商、手机生产商等有效整合,以形成明确的盈利模式。
综上所述,中国数字音乐市场发展潜力巨大,解决版权问题是发展的基础,同时要努力打造健康有序数字音乐发展产业链, 探索多元化、个性化的商业模式,以实现这一新兴产业的可持续健康发展，通过多条价值链多种渠道充分传播，利用数字音乐关联产业之间的互动和补充，创造最大的价值，形成多元化的音乐产业链，并促使产业链各个环节进行有效的协作和互动，是音乐产业健康发展的必由之路。
目前，国内外音乐消费的繁荣已经全面展现，音乐消费模式开始向多元化发展，虚拟音乐消费和实体音乐消费交相辉映。
音乐产业价值链也在不断的更新、扩张、延伸。
资本、技术等经济发展因素越来越多的进入这个产业。
音乐产业、音乐产品将越来越多的产业连接到一起。
我们有理由相信，有音乐人源源不断的音乐作品创作出来，并且有良好的产业价值链为其提供物质支撑，有很好的创作环境，会有越来越多的优秀作品呈现给我们。
而且，音乐在产业化与多元化相互配合，相互促进下会得到更好更快的发展！参考文献：1.百度百科，2.陈佐湟，《如何欣赏古典音乐》，2008年4月.3.刘刚汪安佑，中国地质大学《传统音乐产业价值链研究》，《数字音乐的盈利模式探索》。
4.金文，《浅论中国数字音乐产业发展之路》，1672- 5557(2010)01- 0071- 035.艾瑞市场咨询. 在线音乐用户对盗版唱片的态度http: //old. iresearch. com. cn/,2005- 11- 07.6.杨公朴，夏大慰，《现代产业经济学》，上海财经大学出版社，1999年，46页7.杜义飞，李仕明，《产业价值链：价值战略的创新形式》，科学学研究，2004。