篆刻入门：学刻朱文印一定绕过这个坑

篆刻入门：学刻朱文印，一定绕过这个坑
其实我最不想写的就是这类文章，因为写这样的文章必然要提一些不好的印例，批评这件事，好多人听了都不会高兴，目前篆刻这样的环境，批评别人就等于堵自己的路，想再发展，说不定那天就绊倒在一颗小石头身上，因为你得罪他了，他记住了。

不过，今天打算写点这样的内容了。

原因一，是前两天写文章时，有人在公众号后台给我留言说，布丁，你举点反面的例子吧，这样，大家都可以吸取教训，仔细一想，举错误的例子，似乎更有价值，明显的错误避免掉了，大致初学者都可以出来点入正道的好作品，这是功德无量的事儿。

原因二，我批评那些几百年前去世的大师，他们不会跳出来封杀我，风险稍小些，顶多是他后世的追随着出来教训我，这个比当面揭人短好多了。

原因三，朱文印这个比较明显的大坑，提前说给初学者，我私下认为挺重要的。

鉴于以上三个原因，似乎罪过感减小了不少，于是写下去，正文来了。

现在元朱文印式的印，在篆刻市场上需求量比较大，刻这样的章比较好出手（抛开艺术追求哈，从挣钱角度说），于是学元朱文印的人也多，元朱文的发源是元代的赵孟頫以及同时代的吾丘衍，这大致也是元朱文之所以叫元朱文的重要原因，因为他还有一个时代特征不明显的名字“圆朱文”，元也有浑圆的意思，起始的意思，因此，我们还是叫他
“元朱文”，似乎更纯正。

发源于赵孟頫的元朱文，是因为赵孟頫的确有相当好的元朱文作品，比如：（赵孟頫“大雅”）（赵孟頫“赵”）（赵孟頫“赵氏书印”）这些都算是不错的作品，跟我们目前公认提倡的篆刻审美差距不大，甚至像这样的浓密作品，也勉力说得过去：（赵孟頫“澄怀观道”）赵孟頫当然是公认的书法大家，现在经常说某某书法写得好，篆刻所以好，似乎只要篆书一写好了，篆刻就解决了，不是的，赵孟頫就是一个例子。

比如他这一方非常有名的印：（赵孟頫“水精宫道人”）很多初学者认为这样的作品好，于是下劲临摹，其实，这一方印的结构是散漫无神的，字与字之间基本没有关系，每个字也都没有结合长方印面进行变化，这样的结果是既不像篆刻，又不像书法，板滞，没有活的气息，学篆刻史知道他有一方这样的印就好，千万别跟着临习。

李刚田老师的说法是：这方印的水平，跟现在初学篆刻的水平一样。

但为什么会有这样的情况呢？原因之一可能个人的因素多些：书法好并不见得“印化”水平就高，篆刻的专业知识不到位，像赵孟頫这样的书法大师，也有可能出现形神涣散的篆刻作品；原因之二则是时代性的，即从元朱文萌生之初起，到清代浙派丁敬这一段历史时期，时间跨度大概是450年，这一时期内元朱文并未完全成熟，直到另一位书法大师邓石如出现，提出“印从书出”的理念，篆刻中的元朱文才猛地拐了一个弯，成熟了。

之所以说这一阶段的元朱文不成熟，当然是有理由
的。

这个理由，可以从篆刻史找原因，赵孟頫所处的历史时期，由他本人及吾丘衍提出了以秦汉印为宗的思想，他们这样说的原因是提倡“复”汉印的“古”的，但提倡归提倡，整个社会的社会风气还没有形成以汉印为基础的创作手法和审美
倾向。

白文还好说，汉印里的白文成熟印例太多了，而汉印中朱文印章量较白文要少得多，何供借鉴的东西就较少。

这就导致了，元以后至丁敬这一段历史时期，大家白文印好些，朱文印却差得多。

比如吾丘衍的作品：（吾丘衍“鲁郡吾氏”）（吾丘衍“布衣道士”）（吾丘衍“吾衍私印”）吾丘衍的白文印非常优秀，他直接从汉印里吸取营养，有可借鉴继承的样本，而朱文印却基本不见作品，好像有一方“贞白”，不上图了，
在吾衍这个角度来说，朱文很可能是思想体系还没有样本可以依赖，汉印里找不到样本，唐宋又实在自己反对的，不愿意学，于是，空着朱文这一块。

但大家可不都跟吾丘衍一样，毕竟当作品钤印已经成为风尚的文人圈子里，篆刻太有用了，而朱文印随着纸张的广泛应用，也较白文印有其独特的魅力，怎么办？还是刻，但没有理论支撑的刻，大家就各自左冲右突，冲出来了元朱文几个世纪的乱局。

乱局的第一个表现就是，大家的元朱文作品都工艺化严重。

比如：（元，鲜于枢“虎林隐史”）（元，张雨“句曲外史”）（元，朱德润“雎阳世家”）（元，赵严“忠孝湖南第一家”）（明，吴忠“羽南”）上述前三方大致是要在汉印白文里找朱文的解决方法，但朱文毕竟不是白文
那样的方正均衡，小篆毕竟不同于汉缪篆；第四方干脆像是我们在农村集市上见的民间工艺字，有点“漆书”的样子，其
中的“第”“一”“家”三字，都是民间俗写方法，不知道文人为啥会选它们入印；第五方则基本是拿几何方法完全照搬，虽然线条刀法上有点浙派的影子，但装饰性太强，意趣尽失，就算羽字最后的曲笔，也扭不过来整方印的死板。

当然，这些文人们存在的问题，都根源于他们所处的历史时代，在他们那个时代里，古玺还没有充分发掘出土，古玺的章法自然无从得见，甚至大篆也只基于《说文解字》上古文的样子，说文上的秦小篆明显又不能满足大家心里“工艺美”的追求，于
是大家自行了事，出来了一种既没有小篆婉畅之美，又没有缪篆的端厚之美，也没有金文的古拙之美的“奇文”。

这然，
这种奇文时不时也出现在白文印里，比如何震的这一方作品：（何震“登之小雅”）何震的猛利在这里找不到影子了，满印
的弯弯绕，像蚯蚓，你一定不敢相信这是大师的作品。

又或者如这一方龚璛的作品：（元，龚璛“龚子敬父”）
龚字头大脚小，一部分跑到中部，敬子左边也移到中部，两部分合到子字头上，章法一无可取，又既无刀又无笔。

这种“奇文”和工艺之美，后人也有意识想解决，尝试的作品里有
的又走了极端，干脆把字整齐地码在印面上，大家互不干涉，走向另一种整合，比如明代甘旸的作品：（明，甘旸“东海乔拱璧榖侯父印”）甘旸是大印家，他的作品当然值得重视，这
一方估计也是尝试性的作品，但现在看来，这样刻元朱文，还有何艺术可言，大家翻翻《说文解字》学工匠就好了。

“奇文”入印的例子从来都没有绝迹过，比如明人胡正言的这一方作品：（明，胡正言“栖神静乐”）
看笔法刀法，似乎有点古玺的样子，有些地方，又略像小篆，李刚田老师说它是“非驴非马”，“鬼画符”一点也不委屈他。

这种元朱文左冲右突的寻找解决之法的问题到了丁敬那里，似乎得到了解决，因为他把碎刀徐进运用到了极致，元朱文则在刀法的掩盖之下，暂时求得了装饰性较强的“艺术性”需求。

（丁敬“丁敬身印”）但你会突然发现，这又不是最初我们追求的那种以小篆入印，以婉丽秀美典雅为艺术诉求的元朱文了。

真正解决这个问题的是邓石如，他于中国的篆刻史实在太重要了，重要在他提出了“印从书出”创作理念，把文人们从“仿古求古求奇”，“印中求印”的脑袋一棍子敲醒了。

（邓石如“江流有声，断岸千尺”）（邓石如“雨丝风片烟波画船”）在书法和画面中找到了元朱文的大问题，邓石如称中国篆刻史上的一个转折点，意义重大。

但据后人评价，真正把朱文印化解决好的，怕还不是邓，而是一生学习邓石如的吴让之，让我们再回忆一下他同样内容的三方印吧：（吴让之“观海者难为水”）（吴让之“观海者难为水”）（吴让之“观海者难为水”）穷毕生之力，守着一条印从书出，终于寻找到了元朱文的最佳解决方案的吴让之，值得我们记住他。

我们把话题拉回来，初学者很容易陷入一些章法不佳、字法不佳、篆法不佳的古印中去寻找篆刻之美，当眼界未曾拓宽之时，就可能去临一些实际上并不上佳的元朱文作品。

但审美这件事吧，主观得很，我的意见不见得可靠，如果我的意见你不接受，此文扔在一边，但我总是要说完我的意见。

我对于元朱文的学习意见：看元明印人的元朱文，临习清代邓石如、吴让之及他们之后印人的元朱文，名家众多，不再列举。

（【老李刻堂】之113，部分图片来自网络）。