牡丹亭

《牡丹亭》情。景。境分析

戏剧影视文学一班赵朕

汤显祖的牡丹亭是我国戏剧史上一部杰出的悲喜剧，它一诞生就震动了整个文坛，《牡丹亭》问世后，“家传户颂，几令《西厢》减色”。《牡丹亭》描写了江西南安太守杜宝女儿杜丽娘与岭南书生柳梦梅离奇的爱情故事。杜丽娘生于书香门第，长于深闺，正值豆蔻年华，春心欲开。但是她的父母一心想把她培养成为标准的封建淑女，围堵在高墙之内，除了私塾和父亲见不到其他男性，但是在《诗经》的引诱下，在花园春色的诱惑中，她终于焕发了春情，在游园梦中和书生柳梦梅幽会，梦醒之后，因为思念梦中情郎而相思病苦。弥留之际亲手画好自己的画像传于世上而死。她的鬼魂南北飘荡，寻找梦中情人。三年之后岭南书生柳梦梅付南安求学，在花园内捡到杜丽娘的画像，认出是自己曾在梦中见过的小姐，于是日夜呼唤，杜丽娘的魂魄受感召而出，和杜丽娘幽媾。柳梦梅挖开坟墓，杜丽娘死而复生，二人结为夫妇。后来柳梦梅考中状元但是他们的婚姻不被世人承认，最后皇帝出面赐婚得以团圆。剧本成于一五九八年，正是封建礼法，禁欲主义泛滥，程朱理学盛行的明朝中后期。汤显祖在政治上受到进步思想家李贽影响，崇尚真性情，反对伪道学；在文学上赞同徐渭和公安派的主张，提倡性灵，反对模拟，在戏曲方面，成就斐然，自创一派，主张戏曲主情，创新和自然灵妙。汤显祖反对程朱理学家“存天理，灭人欲’的说教他认为人不能无欲，青年男女应该摆脱封建礼教的束缚追求“真情”“至情”这些永恒的力量。甚至“生者可以死，死者可以生”。

《牡丹亭》通过杜丽娘因情而死由情复生的戏剧化故事和人物形象塑造，展现了当时社会人欲的“情”和封建道德的“理”的尖锐冲突，揭露了封建礼教对男女感情的迫害，抨击了程朱理学的虚伪和残酷，表达出对男女自由爱情和个性解放的美好愿望。寄托了作者对男女之间“发乎自然”的真情的推崇。

本文主要通过对《牡丹亭》文本《惊梦》《寻梦》两则的研究，分析文本中情

景境之间的融合，中国古典诗词美学中情景交融，情境合一的境界在文本中的体现，结合王国维《人间词话》对诗词的评说分析文本中的情景境关系。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”

王国维在《人间词话》中继续解释何为“境界”：“有有我之境，有无我之境”有我之境就是中国古典美学中的情景交融，寓情于景，例如“原来姹紫嫣红开遍，是这搬都付与断井颓垣。无我之境是词的最高境界，“无我”即“物我”以万物为我，物我无间，物我一体，所以无我，忘我。例如“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”。这一组景色是杜丽娘背着父亲游园之后看到的春色，但是春光易逝，何况自己有不能常去，园中所回到的情郎不知何处寻找，这里描写的美景是为了和后面的“赏心乐事谁家院，良辰美景奈何天”形成对比，表达杜丽娘对时光易逝的感叹！”

“有造境，有写境”之分,“造境”与“写境”同样也属于“境界”种类的划分，但它们的区别更主要是因为来源于不同的艺术创作方法。“造境”来源于浪漫主义的创作方法，成就“理想”一派，“写境”基根于现实主义的创作手法，成就“写实”一派。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。轻视外物，理想诗人也；重视外物，写实诗人也。王国维心目中理想的诗人形象，正是理想与写实达到高度统一、完美结合的诗人形象。显然《牡丹亭》是浪漫主义文学，例如“则为你如花美眷，似水流年”表面看如花美眷是很幸福的一件事, 似水流年也只不过是对岁月无情流逝的莫可奈何罢了，可是则为你如花美眷，似水流年，结合到一起则隐含着淡然却刻骨的惆怅，轻却化不了的寂寞,虽有如花美眷终会老去，时光匆匆过去自己苦苦挣扎奋斗得到了什么？对自己的疑问，对岁月的无奈，对世事的感叹尽在此中。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”我的理解是境界不仅仅是指景物描写够不够广阔宏美，人的喜怒哀乐也是一种境界，李后主写他离居故国，寄人篱下的感情写

的凄婉悔恨，让人们也能感受同样的思念之苦，这也是有境界，而“大漠孤烟直，长河落日圆”写边塞风光的诗句，让读者感受到边塞壮丽的风光。写文章不能只凭自己的臆想创造出来的景物或感情，要立足于现实进行艺术创造才能打动读者，才能达到高的境界。

下面我将根据《牡丹亭》中《游园惊梦》和《寻梦》两则详细论述其情。景。境的特色，用王国维《人间词话》中的观点分析《牡丹亭》情景境之间的联系，《牡丹亭》是否有真境界，大境界。

一寓情于景情景交融

庄周梦蝶。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？

《牡丹亭》原名《牡丹亭还魂记》是汤显祖临川四梦中的一记，汤显祖喜爱写梦，他在创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏”。“梦是愿望的实现”，“梦是不能达到的现实”作者在文章中描写的神奇绮丽爱情在当时的社会背景下是不可能存在的，但是作者内心呼唤渴望着一段美丽不被世俗所束缚的爱情，呼唤人的个性的发展和爱的回归，《牡丹亭》是作者内心理想的寄托的载体，美梦得以在文字中得到实现。

中国古典诗词讲究寓情于景，情景交融的创作手法。文艺理论上说“艺术来源于生活,而高于生活”。中国古典诗词的创作同样是遵循这样的规律，往往诗词的创作都是为了表达作者一定的思想感情，而感情的流露经常是因为作者看到某些景物，或者在特定的地方才会流露。这就是人们口中说的“睹物思情”。所以诗歌的的艺术手法多用寓情于景，情景交融这一艺术手法。

《牡丹亭》描写的环境是在杜丽娘家中的后花园，整个故事大半部分都是发生在这个花园内中的，包括最为精彩的《惊梦》和《寻梦》两则。花园是一个经常在明清小说，诗词中出现的一种意象，花园具有的文化意义，象征意义是后人在研究《牡丹亭》中经常作为对作者的创作思路研究的切入点。花园景色在文章中

的作用？如何烘托杜丽娘的感情变化和达成杜丽娘的感情愿望的作用？作者是如何通过描写花园景色传达自己“至情”“真情”的理想？

《牡丹亭》中的花园面貌是经历了一个逐渐呈现的过程而展现在读者的面前，首先作者将花园塑造成一个破败不为人知的禁区，象征着封建道德对人爱美之天性的束缚，对自由爱情的禁锢。杜丽娘第一次来到花园看到的景色是姹紫嫣红开遍，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。这样美好的春光，杜丽娘不禁心生摇动，如痴如醉，她想到“我以前独收闺房，怎么忽略了这么美的春天呢？”不是她忽略了美丽的春色，而是封建道德的束缚，杜丽娘的家长不允许她来到这么美好的春色之中，担心她会悸动情丝忘记一个女子应有的德行。所以杜丽娘发出了”不到园林，怎知春色如许!”的感叹。这时她又看到园中的断垣残壁，不由的伤感起来，这么美好的景致交付给如此破败的院落，这不正像自己美好青春被埋没了么？

在杜丽娘看到园中美景感叹自己的美好青春象花园一样被埋没之后作者继续写道“遍青山蹄红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，它春怎么占的先？”这里描写的景色有漫山遍野开放的红色杜鹃，香气阵阵的白色荼蘼，只有牡丹还没有开放，牡丹虽然美，可惜花开太迟。作者这番话隐约包含着青春蹉跎之意，以上两只曲子，写景抒情，水乳交融，王思人评到“从天气入草木，入鸟，步步情深，次第不乱。”

汤显祖描写破败的花园景色只是为了为后文做下铺垫，为杜丽娘勇于追求自己的感情，抛下世俗的道德做对比，在惊梦后半则杜丽娘的情郎拿着一根柳枝出现了。“一径落花随水入”第一次明确花园中有柳树，和前文《怀言》此则中柳梦梅所说“梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。”对照。读者明白了柳梦梅名字的含义和她梦中的情人就是此处的杜丽娘，而杜丽娘终于还是遇到了自己的爱情，没有辜负自己的大好青春。这里流水落花，折柳送别的意蕴暗自的表达出后文的剧情。