关于摄影的一些基础知识
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影初步知识点总结大全
摄影初步知识点总结大全摄影是一门让人着迷的艺术，它可以记录下生活中的美好瞬间，也可以通过镜头展现出艺术家的创意和想象力。
要成为一名优秀的摄影师，需要掌握一定的摄影知识和技巧。
下面我们来总结一下摄影初步的知识点，希望对初学者有所帮助。
一、相机的基本组成1.镜头: 相机的镜头是通过光线传递到感光元件上，起着成像功能的关键作用。
可以根据不同的需要选择不同种类的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
2.快门: 快门是相机的一个重要组成部分，控制着曝光时间的长短。
在快门打开的瞬间，相机的感光元件开始曝光，记录下被拍摄物体的影像。
3.感光元件: 感光元件是用来记录影像的关键部件，常见的感光元件有CMOS和CCD两种类型，它们是通过感光原件来记录光的强度和颜色，成为电子信号传送到成像芯片上。
4.取景器: 取景器是用来观察镜头成像的工具，通过取景器可以清晰的看到被拍摄的物体，帮助摄影师构图、对焦和确定快门速度。
5.光圈: 光圈是控制镜头进光量的一个环节，它的大小决定了快门打开的时间长度。
光圈大小决定了景深的大小，光圈越小，景深越大，反之景深越小。
二、摄影构图的基本原则1.第三分法: 第三分法是摄影构图中常用的原则，将画面分为九个等分，通过在交叉点上放置被摄物体或者重点，使画面更加生动和富有层次感。
2.对角线构图: 对角线构图是将画面对角线上的物体放置在画面的一端，使画面更加富有张力。
3.前景衬托: 在构图中适当加入前景，可以增强画面的景深感，使画面更加生动和立体。
4.主体突出: 在构图中要突出主体，突出画面的重点，使画面更加清晰明了。
5.光影搭配: 光影是摄影中极为重要的元素，要善于利用光线的角度、色温和强度，将光影的效果发挥到极致。
三、曝光的基本原理1.光圈: 光圈决定了相机镜头进光的大小，数值越小，光圈越大，进光量越多，曝光时间越短。
2.快门: 快门控制了感光元件的曝光时间，快门时间越长，曝光时间越长，感光元件接收光线的时间也越长，反之快门时间越短，曝光时间也越短。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
摄影概论知识点总结大全
摄影概论知识点总结大全摄影是一种通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术和技术。
在现代社会，摄影成为一种非常流行的艺术表现方式和传播工具。
摄影包括许多方面的知识和技巧，下面将从摄影的基本原理、摄影的发展历史、摄影的类型和流派、摄影的技术和器材以及摄影市场等方面进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光线原理：摄影的基础就是对光的控制和捕捉。
摄影师要了解光线的方向、光线的强度和光线的颜色等基本原理，以此来拍摄出理想的照片。
2. 光圈原理：光圈是摄影机镜头的一部分，原理是通过改变光圈的大小来控制进入摄影机的光线的量，以此来调整曝光。
光圈越大，光线进入镜头的量越大，曝光越强。
3. 快门原理：快门是摄影机的另一部分，原理是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制曝光时间。
快门时间越长，进入镜头的光线持续时间越久，曝光越多。
4. 感光原理：在摄影底片或数字传感器上，感光原理是关键。
感光原理决定了底片或传感器对光线的敏感程度，从而影响曝光和图像质量。
5. 白平衡原理：白平衡是摄影中控制色温的重要手段。
在不同的光线环境下，白平衡的设置可以确保拍摄照片的色彩真实性。
二、摄影的发展历史1. 照相术的起源：照相术的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊，但真正的摄影技术是在19世纪初产生。
世界上第一张照片诞生于1826年，由法国画家尼斯福尔·尼埃斯开发。
2. 摄影技术的进步：19世纪末和20世纪初，摄影技术取得了长足的进步。
胶片相机的发明和数码摄影技术的出现，让摄影技术更加便捷和灵活。
3. 摄影艺术的兴起：20世纪，摄影开始成为一种艺术表现形式。
著名摄影大师如爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人，将摄影提升到一个全新的高度。
4. 数码摄影时代：20世纪末至21世纪初，数码摄影技术迅速发展，使摄影成为更加大众化和普及化的艺术形式。
三、摄影的类型和流派1. 纪实摄影：纪实摄影是摄影作品中最真实的一种表达形式，着眼于客观展现被摄对象的真实面貌。
摄影全部知识点总结
摄影全部知识点总结一、摄影的基本概念1. 摄影的起源与发展摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影是通过光线照射在感光物质上形成的。
摄影技术的发展经历了许多阶段，从最初的黑白照片到彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术在每一个阶段都有了重大的进步。
2. 摄影的定义摄影是一种利用光线记录影像的艺术和技术，通过摄影可以捕捉到现实世界中的景观、人物和物品，形成一幅静态的影像。
3. 摄影的分类摄影可以根据不同的目的和拍摄对象进行分类，主要包括风光摄影、人物摄影、静物摄影、纪实摄影等。
二、摄影的基本原理1. 光的作用光是摄影中非常重要的元素，光线的强弱、色彩、方向等都会影响到照片的效果。
了解光的特性对于掌握好摄影技术非常重要。
2. 相机的构造和原理相机是摄影的工具，了解相机的构造和工作原理对于摄影师来说是非常必要的。
相机的基本构造包括镜头、快门、感光元件等部分，而相机的工作原理包括曝光、对焦、成像等过程。
3. 曝光曝光是摄影中非常重要的概念，曝光的合理控制可以影响到照片的亮度、对比度等因素。
曝光的主要影响因素包括快门速度、光圈和感光度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰的关键，了解如何进行对焦，如何选择对焦点都是摄影师需要掌握的技能之一。
5. 构图构图是指在拍摄时对画面进行设计和搭配，合理的构图可以使照片更加美观和有吸引力。
6. 色彩与白平衡色彩和白平衡是影响照片色彩效果的重要因素，了解如何调整色彩和白平衡对于提高照片质量非常重要。
三、摄影的技术要点1. 镜头的选择镜头是影响照片质量的重要因素，不同的镜头适用于不同的拍摄对象和场景。
了解如何选择合适的镜头对于拍摄效果至关重要。
2. 快门的运用快门速度的选择会影响到照片中快速运动的捕捉效果，了解如何合理的运用快门对摄影师来说是非常重要的。
3. 光圈的调节光圈大小会影响到景深的深浅，了解如何调节光圈对于控制景深是非常必要的。
4. 感光度的调整感光度是影响照片噪点和细节清晰度的因素之一，了解如何调整感光度对于控制照片质量非常重要。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识摄影是一门充满魅力和创意的艺术，它能够记录下美好的瞬间，传达情感和故事。
对于想要学习摄影的朋友来说，掌握一些关键的知识是必不可少的。
下面就为大家介绍学摄影的十大知识。
一、相机的基本操作要学好摄影，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种按钮、菜单和功能，如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、对焦模式等。
不同的相机可能操作方式略有不同，但基本原理是相通的。
掌握如何调整这些参数来适应不同的拍摄场景，是拍出清晰、曝光准确照片的基础。
快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免模糊；较慢的快门速度则能捕捉到物体的运动轨迹，营造出流动的效果，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
光圈大小影响着景深，也就是照片中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18、f/28）可以产生浅景深，使主体突出，背景虚化，常用于人像摄影；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得大景深，让前景和背景都清晰，适合拍摄风景。
感光度（ISO）则控制着相机传感器对光线的敏感度。
低 ISO 值（如 100、200）画质细腻，但在光线较暗的环境下可能需要较长的曝光时间；高 ISO 值（如 800、1600 及以上）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
二、构图原则好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图原则有三分法构图、对称构图、引导线构图、框架构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面平衡而富有动感。
对称构图能给人一种稳定、和谐的美感，常用于建筑、倒影等拍摄。
引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感。
框架构图则通过利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
在实际拍摄中，可以根据拍摄对象和想要表达的情感灵活运用这些构图原则，或者将多种构图方式结合起来，创造出独特的视觉效果。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
摄影专业考试必看的65个复习要点
摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
摄影的基础知识
摄影的基础知识一、摄影的基本原理1.光线的传播：介绍光线传播的直线性和波动性质。
2.摄影机构：解释光学镜头的作用和结构。
3.快门的原理：介绍快门的作用和运行机制。
二、摄影的必备装备1.相机选择：比较不同类型的相机，如单反相机、无反光相机和手机相机。
2.镜头选择：介绍不同焦距的镜头的应用场景。
3.三脚架：解释三脚架的作用和选择注意事项。
三、摄影构图与景深控制1.构图基础：介绍常用的构图方法，如对称构图和黄金分割构图。
2.主题与背景：探讨如何选择合适的主题和背景，以突出摄影作品的主题。
3.景深控制：详细介绍光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。
四、曝光与光线测量1.曝光基础：解释曝光的概念和曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度）的关系。
2.光线测量：介绍不同的光线测量模式，如评价测光和中央重点测光。
五、摄影的光线与色彩1.太阳光与人工光：探讨太阳光和人工光的特点和使用技巧。
2.白平衡：解释白平衡的作用和调整方法，以获得准确的色彩再现。
3.拍摄特殊光线：介绍如何应对拍摄夜景、逆光和高对比度等特殊光线情况。
六、后期处理与作品展示1.后期处理工具：比较常用的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop。
2.调整曝光与对比度：讲解如何增加或减少曝光和调整图像的对比度。
3.色彩调整与滤镜效果：介绍调整色彩平衡和应用滤镜效果的方法。
4.作品展示与分享：探讨如何选择合适的展示方式，如打印和在线分享平台。
七、练习与实践1.摄影练习：提供一些练习题目，如拍摄风景、人物和静物等。
2.摄影实践建议：给出一些建议，如多拍、多看和多学习他人作品。
通过全面探讨摄影的基础知识，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧，提高自己的摄影水平。
希望这些基础知识可以帮助你开始你的摄影探险之旅！。
摄影最全知识点总结大全
摄影最全知识点总结大全一、摄影的起源和发展1. 摄影的起源：摄影术起源于19世纪初的法国，最早的摄影是以暗室相机为基础的。
通过将光线投射在感光材料上，形成影像，然后用化学方法将影像固定在感光材料上。
1839年，法国发明家路易·达盖尔首次公开了他的"达盖尔法"，这种方法被认为是现代摄影的起源。
2. 摄影的发展：随着科技的不断进步，摄影技术不断发展。
从最早的黑白照片到后来的彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术经历了长足的进步和发展。
今天，随着手机摄影的兴起，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机的选择：相机是摄影的基本工具，选择适合自己的相机非常重要。
首先要考虑的是相机的类型，包括单反相机、微单相机、数码相机等，每种类型的相机适用的场景和拍摄对象都有所不同，因此需要根据自己的拍摄需求来选择相机类型。
2. 镜头的选择：镜头是相机的另一个重要组成部分，不同的镜头适用于不同的拍摄主题和风格。
常见的镜头包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头等，每种镜头都有自己的特点和用途，需要根据实际拍摄需求来进行选择。
3. 其他器材的选择：除了相机和镜头之外，还有许多其他摄影器材可以选择，如三脚架、闪光灯、滤镜等。
这些器材能够帮助摄影师更好地完成拍摄任务，提高拍摄质量。
三、摄影构图和取景1. 构图的基本原则：构图是摄影中非常重要的一环，好的构图能够使图片更加吸引人。
常见的构图原则包括对称构图、黄金分割构图、逆光构图等，每种构图原则都有其适用的场景和拍摄对象。
2. 取景的技巧：取景是摄影中不可忽视的一部分，好的取景能够使照片更加生动。
在取景时，要考虑拍摄的主题和背景，选择合适的角度和距离，以及合适的光线和色彩。
四、后期处理技术1. 后期处理的重要性：后期处理是摄影的重要环节，可以使照片更加完美。
通过后期处理，可以对照片进行裁剪、调整曝光和对比度、修复瑕疵、添加滤镜等，使照片更加生动。
摄影基础 知识点归纳总结
摄影基础知识点归纳总结一、摄影器材的选择和使用1.相机的选择相机是摄影的重要工具，选择一台适合自己需求的相机非常重要。
目前市面上主要有数码相机、单反相机和微单相机等。
数码相机便携方便，适合入门者使用；单反相机画质高，适合专业摄影师；微单相机轻便方便，适合旅行摄影。
根据自己的需求和预算选择适合的相机。
2.镜头的选择镜头是摄影师表达创意的关键，不同的镜头可以带来不同的视角和效果。
广角镜头适合拍摄风景和建筑等；标准镜头适合人像摄影；长焦镜头适合拍摄远景和运动场景。
根据自己的拍摄需求选择适合的镜头。
3.其他配件的选择三脚架、滤镜、闪光灯等配件都能够提升摄影效果，摄影师应根据自己的需求配备相应的器材。
二、构图与光影的运用1.构图的基本原则构图是摄影师表达创意的重要手段，摄影师需要了解构图的基本原则。
包括平衡、对称、比例、前景和背景等。
合理运用这些构图原则可以使照片更加生动和有吸引力。
2.光影的运用光影是摄影的灵魂，充分利用光影可以增加照片的层次感和立体感。
摄影师需要学会观察光线的方向和强弱，合理运用光线可以使照片更加生动和有表现力。
三、摄影风格和主题的选择1.摄影风格的培养每位摄影师都有自己独特的摄影风格，摄影风格是摄影师个人审美观和创作理念的体现。
摄影师需要通过大量的实践和探索，逐渐形成自己独特的摄影风格。
2.主题的选择摄影作为一门艺术，需要有一个深刻的主题和表达的情感。
摄影师可以选择风景、人物、纪实等不同的主题进行拍摄，通过自己的镜头表达自己对世界的感悟和理解。
四、后期制作和输出1.后期制作后期制作是摄影创作的重要环节，通过后期制作可以修饰照片的色彩、对比度、明暗度等，使照片更加生动和有表现力。
摄影师可以使用Photoshop、Lightroom等软件进行后期制作。
2.照片输出摄影的最终目的是让更多的人欣赏到作品，照片的输出方式有打印、网络发布、展览等多种方式。
摄影师需要根据自己的需求和照片的特点选择合适的输出方式。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。
入门的过程有时候让人感到兴奋，有时候却又充满挑战。
不过，别担心！我们一起走过这段旅程，慢慢领会其中的奥妙。
一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。
首先，有数码单反相机（DSLR）。
它们像小巨人，功能强大，适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。
接下来是无反相机，轻便又时尚，适合随身携带。
如果你想简单入门，数码相机或手机摄影也是个不错的选择。
如今的手机相机功能已经很强大，拍出来的照片也很赞。
1.2 曝光三要素在摄影中，曝光三要素是最基本的概念。
光圈、快门速度和ISO。
这三者如同三位舞者，互相配合，创造出美丽的画面。
光圈决定了景深，快门速度影响了运动的捕捉，ISO则影响了画面的亮度与噪点。
掌握它们，你就能在不同的环境中自如应对。
二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。
常见的有“三分法则”。
将画面分成三等分，重要的元素放在交点上，效果更佳。
还有对称构图，简洁而又和谐。
尝试多角度拍摄，或许会发现意想不到的美感。
2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。
早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和，色彩丰富。
逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。
记得，好的光线能让平凡的场景变得不平凡。
2.3 颜色与情感色彩能传递情感。
温暖的色调让人感到舒适，冷色调则显得清新。
尝试搭配不同的颜色，发现画面的层次和情感。
每一张照片都是一段故事，而颜色就是叙述者。
三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后，后期处理不可少。
常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。
前者主要调整亮度、对比度和色彩，后者则适合进行更复杂的编辑。
后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。
3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。
但其实，拍摄与后期应该是一种和谐的关系。
拍摄时尽量做到完美，后期只需修饰。
这样能让你在每一次拍摄中都有成长。
四、实践与创意在掌握了基础知识后，实践是最重要的。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结摄影是一门充满魅力和创意的艺术形式，它能够用镜头捕捉瞬间，记录美好，传达情感。
以下是十个重要的摄影知识点，希望能帮助您提升摄影技巧，拍出更精彩的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂。
了解不同类型的光线，如顺光、逆光、侧光等，以及它们对拍摄对象的影响至关重要。
顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；逆光可以创造出美丽的轮廓光和强烈的层次感，但需要注意控制曝光，以免主体过暗；侧光则能够突出物体的立体感和质感。
在实际拍摄中，要根据拍摄的主题和想要营造的氛围，灵活选择光线的方向。
二、构图原则良好的构图是一张成功照片的基础。
常见的构图方法有三分法构图、对称构图、引导线构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放置在交叉点或线条上，使画面更加平衡和吸引人；对称构图适用于具有对称美的场景，能给人一种稳定和庄严的感觉；引导线构图则利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、焦距的选择不同的焦距会产生不同的视角和效果。
广角镜头能够容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景，但可能会产生畸变；中焦镜头与人眼视角接近，常用于拍摄人像和日常场景；长焦镜头能够压缩空间，突出主体，适合拍摄远处的物体或特写，但手持拍摄时容易抖动。
根据拍摄的对象和想要表达的内容，选择合适的焦距。
四、景深控制景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。
大光圈（如f/18、f/28）能够产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得较大的景深，使前景和背景都清晰。
在拍摄人像时，通常会选择大光圈来虚化背景，突出人物；而在拍摄风景时，可能会选择小光圈以保证整个画面的清晰。
五、快门速度快门速度决定了相机曝光的时间长短。
较快的快门速度（如 1/1000 秒以上）可以冻结瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免出现模糊；较慢的快门速度（如 1/30 秒以下）则可以创造出流动的效果，如拍摄水流、星轨等。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。
（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。
（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。
（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。
（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
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基础摄影知识点——复习题纲1、摄影术诞生时间；1839年8月19 法国政府2、机背取景式照相机；大片幅照相机，胶片面积较大。
最大限度的发挥作者对风光摄影的理解。
4×5、5×7、8×10英寸3、直视取景式照相机；旁轴平视取景式照相机，早期手动调节（目测距离或借助光学测距系统），现代自动对焦。
4、双镜头反光照相机；具有两只焦距相同的镜头，上面的镜头用于取景和构图，而下面的镜头则用于拍摄，一般为120照相机。
观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机5、单镜头反光照相机；用同一个镜头进行取景和拍摄，基本避免了取景视差问题，拍摄时，反光镜翻起，开门开启，通过镜头的光线使胶片感光，常见片幅有24×36mm （135照相机），以及6×4.5cm，6×7cm和6×8cm（120照相机）等。
6、数码照相机；利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。
单反，卡片，长焦，家用相机7、镜头；照相机的重要组成部分。
主要作用是成像，决定像素。
8、光圈；位于镜头内由若干金属组成的大小可调的光孔。
（调节光线强弱）光孔开的大，光线强度就强；光孔开的小，光线强度就弱。
9、光圈系数；表示光圈光孔的大小，也成f系数。
f=镜头的焦距/镜头光圈的直径。
光圈系数即“相对孔径”的倒数，常用有5.6，8.0，11，16，22等10、快门；快门是控制光线与胶片作用时间的装置。
快门速度慢，光线与胶片作用时间长；快门速度快，光线与胶片作用的时间短。
照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒；11、B门或T门；都是自由控制快门速度的方式。
B：手控快门，是指按下快门时，相机开始曝光，直到松开快门为止。
T门：则是在第一次按下快门时开始曝光，松开快门曝光继续进行，在第二次按下快门时停止曝光。
12、取景器；用于观察拍摄画面、确定构图的装置。
取景器即数码摄像机上通过目镜来监视图像的部分13、正确的持相机姿势；左手托住镜筒，右手握住机身和快门，双臂紧贴身体，不要悬空，双脚分立站稳。
若前面有矮小的固定物体，可将双肘支撑其上，这样更能增加照相机的稳定性。
最有效的方法是使用三脚架。
14、焦距与影像放大率：镜头焦距与影像放大率成正比关系15、焦距与透视的关系；镜头焦距越短，拍摄距离越近；镜头焦距越长，拍摄距离越远。
16、镜头口径；表示镜头最大进光孔，镜头的最大进光孔直径：镜头的焦距”来表示镜头的口径，头口径越大，通光量也就越大，光圈也就可以做得越大。
大口径镜头的优点：光圈可以做的越大，光线不足的时候能够保持较高的快门速度，拍摄主体的前后景更为虚化，更能够突出主体。
17、定焦镜头；特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，定焦镜头相对于变焦机器的最大好处就是对焦速度快，成像质量稳定。
18、标准镜头；视角为50度左右的镜头之总称，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。
它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
19、广角和鱼眼镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。
鱼眼镜头是一种焦距为16mm 或更短的并且视角接近或等于180°。
它是一种极端的广角镜头，为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似。
20、远摄和超远摄镜头；远摄镜头也称为长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。
长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类，普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。
在远摄镜头中，尤指焦距长的镜头。
以35毫米相机而言，指400毫米以上的镜头21、变焦镜头；使用时焦距在一定范围内可以连续变化的镜头。
22、微距镜头；用作微距摄影的特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等。
23、增距镜；远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，是把焦距延长至2倍或1.4倍的镜头附属装置。
24、胶卷；又名底片，菲林，是一种成像器材25、胶片的感光度；胶片对光的敏感程度，用s表示。
它是采用胶片在达到一定的密度时所需的曝光量H的倒数乘以常数K来计算,即S=K/H。
彩色胶片则普遍采用三层乳剂感光度的平均值作为总感光度。
由于对基准密度的见解不同,国际上存在着两种主要的感光度标准：即德国的DIN制和美国的ASA制。
DIN制与AsA制是可以换算的,即21 DIN等于ASA l00。
但是,DIN制是数值相差3,曝光相差1倍,而ASA制是数值相差1倍,曝光量才相差l倍。
26、滤光镜；具有滤光作用，滤光镜是能够明显改变照片外观的最便宜的一种附件27、UV滤光镜；UV镜又叫做紫外线滤光镜。
通常为无色透明的，能减弱因紫外线引起的蓝色调。
许多人购买UV镜来保护娇贵的镜头镀膜，其实这仅仅是它的一项附属功能。
28、中灰滤光镜；中灰密度镜简称ND 镜，作用是过滤光线，也就是起减弱光线的作用，对景物的色采不产生影响。
其使用场合通常是，在需要用到慢速快门或大光圈时，而环境光线又很亮，它就发挥作用了。
如希望表现瀑布流下的动感时，减慢快门会过曝，加上合适的中灰密度镜可很好的解决过曝问题。
29、渐变镜；渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。
30、偏振镜；是一种滤色镜，能有选择地让某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。
31、三脚架；他的主要作用就是能稳定照相机，长曝光中使用三脚架。
32、快门线；控制快门的遥控线，远距离控制拍照、曝光、连拍33、遮光罩；摄影镜头、数码相机以及摄像机前端，遮挡有害光的装置，有金属、塑料等材质34、摄影包；摄影包具有耐用性、灵活性、机动性、防磕碰能力、防雨、防雪、防潮、防尘能力、装载能力及变形能力、携带三脚架的能力。
35、存储卡；存储卡具有体积小巧、携带方便、使用简单的优点。
近年来，随着数码产品的不断发展，存储卡的存储容量不断得到提升36、CF（Compact Flash)卡；最初是一种用于便携式电子设备的数据存储设备，革命性的使用了闪存，当前，它的物理格式已经被多种设备所采用37、SD(Secure Digital Memory)记忆卡；安全数码卡，是一种基于半导体快闪记忆器的新一代记忆设备，它被广泛地于便携式装置上使用38、曝光正确、曝光不足和曝光过度；直方图就是曝光示意图,简单地说中间凸起就是曝光正常,凸起地点偏左就是曝光不足,偏右就是曝光过度.39、直方图；曝光示意图40、“死黑”与“死白”；是指拍摄时曝光不足和曝光过度而产生的过黑和过白现象。
41、曝光补偿；曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度【EV就是曝光值42、“白加”、“黑减”；用相机拍摄纯白的物体是由于相机的原因其灰度值比正常的亮度小，呈现灰色，需要人为加曝光，拍黑色的会比实际值高，需要人为减少，到达拍摄正常颜色的效果。
43、曝光互易律；将光圈开大一级、快门速度调快一档，或者将光圈收小二级、快门速度放慢二档。
都一刻获得相同的曝光效果。
44、EV值。
EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个量，其最初定义为：当感光度为ISO 100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒时，曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间减少一半或者光圈缩小一档),EV+1；曝光量增一档（快门时间增加一倍或者光圈增加一档），EV-1。
“曝光值”其实是一个被误用的名词，因为它反映的是拍摄参数的组合，而不是曝光量（photometric exposure）。
曝光量的定义是：其中H是曝光量，E是影像平面的照度，而t是曝光时间。
45、EV值=光圈系数基数F+快门速度基数T；46、胶片或数码感光器件的感光度；软片（胶片）对光的敏感度，低感光度指ISO 100以下的软片（胶片），中感光度指ISO 200~800，高感光度为ISO 800以上。
47、平均测光；将测光范围内各种明暗不同的反射或入射光线进行综合而得出的测光数值。
48、点测光；是只对一个点进行测光，该点通常是整个画面中心，占全图9%左右大小进行测光。
当你拍摄大光比照片的时候（比如一半天空，另一半在阴影里）你就需要对你希望曝光正确的部分进行测光。
由于测光点不一定在构图的中心，这样就需要对你想正确曝光的点进行测光，测光后需要重新构图，这样就有了AE锁，就是测光锁，当测光完成后可以锁定曝光量，再进行构图对焦拍摄。
一般来说，你的对焦点，基本就是你所需要正确测光的点，具备点测联动的相机，测光点就是对焦点，那么你就可以直接构图对焦，自动测光。
如若不是，则需要上述先测光，后构图对焦的操作。
49、中央重点测光；重视画面中央约2/3的位置，对周围也予于某些程度的考虑。
50、曝光量的正确确定；一种可靠的办法是把足够大的标准灰板，放在被摄对象的位置，用测光表进行测光。
如果用相机的测光表，则相机会给出一个光圈/快门速度的曝光组合（ISO可单独调整），如果光圈确定，则给出合适的快门速度。
手动曝光按照这个测得的值拍摄即可；自动曝光则需根据实际影调进行调整。
51、选择合适的快门速度；快门速度决定光线和胶片作用时间长短的同时，也决定运动被摄体的运动效果、快速快门速度会凝固动作，慢速快门速度使被摄物体产生虚晃模糊的动感效果52、选择合适的光圈；光圈除了控制与胶片作用光线的强度外，还控制这摄影画面的景深效果，根据想要拍摄的效果选取光圈大小。
53、手动（M）曝光；摄影者根据拍摄需要自己设增光圈系数和快门速度。
54、光圈先决（AP）式曝光；定好光圈数值，相机根据光圈值给定快门速度。
55、快门先决[SP)式曝光；设定好快门速度，相机根据快门速度给定光圈数值。
56、程序（P）式曝光；相机根据光照强度和情况根据测光数值自行设定光圈和快门速度。
57、景深的定义；在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。
光圈越大，景深越小，镜头焦距越长，景深越小。
距离越近，景深越小58、决定景深的因素：光圈、镜头焦距、摄距；59、景深计算公式；其中：δ——容许弥散圆直径；F——镜头的拍摄光圈值；f——镜头焦距；L——对焦距离；ΔL1——前景深；ΔL2——后景深；ΔL——景深前景深ΔL1=FδL^2/（f^2+FδL）（1）后景深ΔL2=FδL^2/（f^2-FδL）（2）景深ΔL=ΔL1+ΔL2=（2f^2FδL^2）/（f^4-F^2δ^2L^2）60、景深标尺；景深标尺通常由镜头生产厂商标定在镜头上，它由景深近界、景深远界、聚焦基线和左右对此的两组光圈系数刻度等组成。