摄影系论文
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
下面是小编为大家精心推荐的摄影摄像技术论文，希望能够对您有所帮助。
摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影艺术作为一门学科和一种艺术形式，近年来备受关注。
在摄影研究专业，学生需要撰写一篇毕业论文来总结自己的学术研究成果。
下面是一篇关于摄影研究的毕论文范文，供参考：摄影艺术在当代社会中具有重要的地位，通过独特的观点和艺术手法，摄影师能够传达情感、记录历史、探索社会问题等。
本毕业论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及摄影对社会的影响等方面。
首先，本论文回顾了摄影艺术的发展历程。
摄影的起源可以追溯到19世纪，通过光线的投影，我们创造出了影像。
从最初的黑白照片，到现在的彩色摄影，摄影艺术经历了很长一段时间的演变。
随着技术的发展和社会的变革，摄影艺术也发生了很大的变化。
现如今，数字摄影成为主流，我们可以通过互联网和社交媒体来分享自己的作品。
其次，本文着重研究了摄影作品的风格。
每个摄影师都有自己独特的拍摄风格，通过选择不同的题材、构图和处理方式，摄影师能够表达自己的想法和情感。
例如，黑白摄影可以强调形式和对比，而彩色摄影则可以更好地表现色彩和细节。
风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同的题材也有不同的特点和技巧。
研究不同的摄影风格对于了解摄影师的个人风格和创作理念很有意义。
最后，本研究还探讨了摄影对社会的影响。
摄影艺术通过记录和展示社会现象，能够引起观者的共鸣和思考。
例如，纪实摄影可以呈现社会的不公和不平等，引发公众对社会问题的关注。
另外，摄影也可以通过美学的方式呈现自然风光和人文景观，增强人们对环境保护和文化传承的重视。
因此，摄影艺术对社会的影响是深远而重要的。
总结来说，本论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及对社会的影响。
摄影作为一门艺术形式，记录了我们生活中的点滴，展示了世界的多样性。
通过对摄影艺术的研究，我们可以更好地了解它的魅力和影响力。
希望本论文能够为摄影研究专业的学生提供一些有益的思考和参考。
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980).男.汉族.讲师.艺术硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975).男.汉族.讲师.硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一.它凝结着无数人的心血.自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天.从感光材料到光学成像技术.从机械相机到今天的数码相机.无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码.我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题.而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲.曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头.经过快门.并且在底片上形成一个潜在的影像.这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中.我们首先得明确的是.光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度.景物的亮度不一会产生不同强弱的光线.从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲.无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷.其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂.景物自身的亮度形成不同强弱的光线.在快门按动一刹那.光线穿过镜头投射在底片上.胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上.这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗.在冲洗的过程中.曝光的部分被保留在片基上.未被曝光的部分会被药水冲洗掉.形成深深浅浅的影纹.这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看.能看到一张张的“负像.利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来.今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机.其记录影像的载体发生了根本性的变化.感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片.影像的取得变得更加得心应手.那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
摄影毕业论文
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
人像摄影论文
人像摄影论文
标题：人像摄影的艺术与技术
摘要：人像摄影作为一种重要的摄影类别，不仅仅是记录人的形象，更是艺术创作的一种方式。
本论文将探讨人像摄影的艺术性及其技术要点，从而揭示人像摄影的独特之处和创作原则。
引言：人像摄影作为一种广泛应用的摄影类型，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
人像摄影在传达情感、记录时代的演变和展示个人形象方面发挥着重要的作用。
本论文旨在探讨人像摄影既是一门技术，同时也是一门艺术的原因和背后的原则。
一、人像摄影的艺术性
1. 人像摄影的表达情感能力
2. 人像摄影的艺术构图和光线运用
3. 人像摄影中的创造性和个人风格
4. 人像摄影作为艺术创作的过程和思考
二、人像摄影的技术要点
1. 器材与镜头选择
2. 光线控制与利用
3. 焦距与景深的运用
4. 合适的拍摄角度和姿势
5. 后期处理技巧及其影响
结论：人像摄影作为摄影艺术的一种重要表达形式，通过运用
适当的技术和创意，能够表达出深刻的情感和个人风格。
了解摄影的艺术性和掌握基本的技术要点对于成为一位出色的人像摄影师至关重要。
因此，人像摄影既需要摄影师的敏感和创造力，也需要一定的技术和实践经验。
在今后的发展中，人像摄影将继续展现其独特的魅力和无限的创作可能性。
风光摄影 毕业论文 浅谈风光摄影专业毕业论文范文
风光摄影毕业论文浅谈风光摄影专业毕业论文范文风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题，以此来展现风光美。
下面是WTT为大家整理的浅谈风光摄影论文范文，供大家参考。
风光摄影论文范文篇一：《试谈生态摄影与风光摄影》摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。
但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。
为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。
关键词：生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。
这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。
人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。
但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。
当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。
早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。
然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。
一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。
再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介篇一：毕业论文(作品阐释)范文客家民居传承的探索专业：艺术设计（室内设计方向）班级：06级室内三班姓名：黄琪伟学号：2060280指导教师：徐弘权吉林动画学院教务处制内容摘要：本方案由我国逆城市化的发展、如今的三农问题，和我国的山地利用，等方面进行讨论分析。
以客家文明为背景，同时结合我国南方的自然环境，阐述对未来客家民居再设计的观点。
再现我国南方典型的客家民居，这一优秀农村山地居住方式。
以客家建筑元素为题材，用现代材料再定义，除去防御功能，并按我国风水学原理，再现客家人家聚族而居的居住模式，来体现未来客家人家居住方式的设计。
关键词：逆城市化；山地利用；客家民居；风水；农村山地住宅Abstract：In this program, I discussed and analyzed the development of counter-urbanization, “SanNong” problems, and mountain use and so on. Treated Hakka civilization as the background, combining with the natural environment in South China, my view on re-design of Hakka residence in the future was elaborated. And Hakka residence would be reproduced in southern China. The program was based on the theme of the Hakka architectural elements, and re-defined by modern materials.According to the Fengshui theory, except for defense function, the reproduction of Hakka living pattern reflected the way of Hakka living in the future.Key words: Counter-urbanization；Mountain use；Hakka residence；Fengshui；Mountainous architecture in villag一、序论中国是四大文明古国之一，在过去土木结构建筑相当发达，但发展到当代，曾经的辉煌已不再；当今中国的本土特色民居，已不再明显，整个中国从城市到乡村都不同程度的被西化了。
摄影 论文
摄影论文摄影是以光线为媒介将图像记录到感光体上的艺术形式。
它是一种通过捕捉瞬间，记录时光流逝的方式，使人们能够回顾和体验特定时刻的感觉和情感。
摄影不仅是一种艺术，也是一种传递信息和表达思想的工具。
摄影通过图像展现了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。
摄影的发展可以追溯到19世纪初。
当时的摄影设备非常庞大且不方便携带，但随着科技的进步，摄影设备变得更加轻便和易用，从而使摄影成为广泛普及的艺术形式。
如今，几乎每个人都可以通过智能手机或数码相机进行摄影。
这种低门槛的摄影形式使更多人有机会表达自己的视角和创造力。
摄影是一种有力的表达方式，能够通过图像传达情感和思想。
通过选择拍摄角度、光线和构图等元素，摄影师可以创造出令人印象深刻的图像，引起观者的共鸣。
摄影可以通过展现社会问题、自然风景或人物肖像等各种主题，引起人们对现实世界的关注和思考。
同时，摄影也推动了科技和创新的发展。
随着数码摄影技术的突破，摄影师可以更轻松地捕捉到高画质的图像，并利用图像编辑软件进行后期处理。
这种技术进步不仅让摄影师可以更好地表达自己的创意，还促进了图像行业的发展，推动了新一代的摄影设备和软件的诞生。
在现代社会中，摄影扮演了重要的角色，被广泛应用于各个领域。
新闻摄影师通过记录实时事件，报道新闻，传递信息。
商业摄影师能够通过精美的广告摄影帮助企业宣传产品和服务。
旅游摄影师通过捕捉美丽的景色和旅行者的体验，吸引更多人参观和探索。
总而言之，摄影是一种强大的视觉艺术和传媒工具。
它通过图像展示了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。
无论是作为艺术创作还是信息传递的手段，摄影都在我们生活中扮演着重要的角色。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
艺术摄影论文
艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。
艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
新闻摄影论文(汇总8篇)
新闻摄影论文（汇总8篇）摄影作为一种艺术创作形式，是以图片形式来报道新闻事件，一张好的新闻摄影作品可以凝结千言万语，体现摄影者的思想深度，引发人们对新闻事件的深入思考，实现传播广泛的效果。
本文整理了8篇专业的"新闻摄影论文范文";，供该专业人才参考。
新闻摄影论文（汇总8篇）之第一篇：解读读图时代语境下的新闻摄影传播态势摘要：随着读图时代的发展，数字技术对新闻摄影的大众化传播起到的影响与作用愈加凸显，不同新媒介的产生，对新闻摄影传播来讲，机遇与挑战并存。
读图时代语境下，图片的作用与影响已然具备与文字同等重要的地位与影响。
处于激烈的市场环境中，图片的吸引力更加强大。
处于读图时代语境下，新闻摄影需顺应时代发展，充分适应读图时代发展，并对新闻摄影的传统态势做出仔细充分解读，促进行业的良好发展。
关键词：新闻摄影,读图时代,新闻媒体图片具备的属性直接决定其属于传播符号之一。
其在新闻媒体时代发挥着十分关键的影响与作用, 读图时代的发展, 体现出图片价值发生的明显改变, 对图片是文字附庸的地位做出彻底改变, 并开始显现出主导的地位, 图片逐渐承担着"看图说话";的关键地位与角色, 基于此种语境下, 新闻摄影同样需打破传统束缚, 运用全新发展对策, 实现长远稳定的良好发展。
一、新闻摄影在读图时代所扮演的角色(一) 新闻照片的独树一帜随着网络媒体的快速变化发展, 对纸质为主的媒体造成威胁, 并带来挑战。
若想在竞争市场获得一席之地, 据对新闻图片予以充分重视。
阅读阶段, 版面是读者首先关注的内容, 内容精彩固然是基础, 不过版面的重要同样不可忽视。
文字与图片结合的形势逐渐体现出其优势特点, 图片具有直观、形象等特点, 符合读者视觉与心理要求, 并能够对反映出新闻真实性, 提高新闻可读性。
(二) 新闻照片美化版面版面作为知识媒体的门面, 使读者产生第一印象。
因此, 新闻招聘美化版面的作用十分重要。
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980)，男，汉族，讲师，艺术硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975)，男，汉族，讲师，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一，它凝结着无数人的心血，自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天，从感光材料到光学成像技术，从机械相机到今天的数码相机，无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码，我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题，而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲，曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头，经过快门，并且在底片上形成一个潜在的影像，这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中，我们首先得明确的是，光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度，景物的亮度不一会产生不同强弱的光线，从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲，无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷，其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂，景物自身的亮度形成不同强弱的光线，在快门按动一刹那，光线穿过镜头投射在底片上，胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上，这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗，在冲洗的过程中，曝光的部分被保留在片基上，未被曝光的部分会被药水冲洗掉，形成深深浅浅的影纹，这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看，能看到一张张的“负像，利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来，今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机，其记录影像的载体发生了根本性的变化，感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片，影像的取得变得更加得心应手，那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影系毕业设计论文
摄影系毕业设计论文摄影作为一门艺术形式，已经发展了几个世纪。
在当今社会，随着科技的进步和数字摄影的普及，摄影在人们生活中的重要性越来越突出。
本文将探讨摄影作为一门学科的发展，并以此为基础，提出摄影系毕业设计的重要性和困难。
首先，摄影作为一门学科已经迅速发展，并在文化和艺术领域发挥重要作用。
摄影不仅仅是记录现实的工具，更是一种表达和传达情感的方式。
通过镜头的捕捉和构图的呈现，摄影师可以创造出独特的视觉效果，将自己的思想和感受传达给观众。
从这个角度来看，摄影已经成为一门被广泛接受和实践的艺术形式。
其次，摄影系毕业设计具有重要性。
毕业设计是摄影系学生为了完成学业所需要完成的最后一项任务，也是对自己学习成果进行综合展示和实践的机会。
通过毕业设计，学生可以将所学的理论知识和技术应用到实践中，提高自己的专业能力和创作水平。
同时，毕业设计也是学生展示自己独特风格和创作理念的机会，可以帮助学生在行业中脱颖而出。
然而，摄影系毕业设计也面临一些困难。
首先，摄影本身是一门需要不断探索和实践的学科，因此对学生的要求较高。
学生需要具备良好的摄影技巧、审美能力和创意思维，以及对摄影历史和理论的了解。
其次，摄影的发展日新月异，技术和设备的更新换代速度很快，这也给学生带来了学习和适应的压力。
同时，在摄影作品创作过程中，学生可能会面临时间和资源的限制，以及创作思路和构思的困难。
因此，要完成一份出色的摄影系毕业设计，并不是一件容易的事情。
为了帮助学生顺利完成毕业设计，摄影系可以采取一些措施。
首先，摄影系可以提供丰富的教育资源，如摄影实验室、专业导师指导和学术研讨会等，帮助学生提高技术和学术能力。
其次，摄影系可以组织摄影比赛和展览，为学生提供展示作品的平台，激发学生的创作激情和竞争意识。
最后，摄影系可以加强与行业的合作，提供实习机会和实践项目，为学生提供实践锻炼和职业发展的机会。
总之，摄影作为一门学科已经发展了几个世纪，摄影系毕业设计是对学生学习成果进行综合展示和实践的机会，同时也面临一些困难。
摄影方面论文
摄影方面论文在当今社会，摄影已经成为一种普遍的艺术形式和生活方式。
通过摄影，人们可以记录下美好的时刻，表达自己的情感和观点。
本文将探讨摄影在日常生活中的重要性，摄影技巧和摄影风格的选择。
首先，摄影在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
随着科技的进步，每个人都可以随身携带一部相机，并随时随地记录下自己所见所闻。
在旅行中，摄影可以帮助我们记录下美丽的风景和难忘的瞬间；在朋友聚会中，摄影可以留下欢乐和友情的证据。
因此，摄影已经渗透到我们的日常生活中，成为不可或缺的一部分。
其次，摄影并不仅仅是简单的按下快门，它也需要一定的技巧和技术。
首先，了解光线的运用是摄影的基础。
在不同的光线下拍摄出的效果完全不同，因此摄影师需要根据具体情况来选择合适的光线角度。
其次，构图是摄影中至关重要的一环。
好的构图可以使画面更加生动有趣，给人留下深刻的印象。
此外，后期处理也是摄影中不可忽视的环节，适当的修饰和调整可以让照片更具艺术感和吸引力。
最后，每个摄影师都有自己独特的风格和偏好。
有些摄影师喜欢拍摄风景，通过镜头展现大自然的壮丽和美丽；有些摄影师则更注重人物摄影，通过表情和动作来体现人物内心世界。
无论选择何种风格，摄影都是一种表达自我、记录生活的方式，每个人都可以根据自己的兴趣爱好来挑选适合自己的摄影风格。
综上所述，摄影在我们生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。
通过不断学习和实践，我们可以提升自己的摄影技巧，选择适合自己的摄影风格，用镜头记录下自己的生活点滴。
让我们一起享受摄影带来的乐趣和创作的快乐吧！。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
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浅谈人像摄影的魅力内容摘要：所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。
最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。
不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。
当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。
随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化和发展空间，无论近代与现代人像摄影，都深刻地影响着每一代人，并给予从事摄影学习或者工作以及爱好的人们拍摄人像的方法和对生命意义的理解。
关键词：人像摄影卡梅隆夫人伊莫金·坎宁安陈曼人性灵魂Content abstract: so-called portrait photography, it is to point to through photography form, with bright highlight in the photograph the image of the performance was drawn and looks and expression of perturbation works, it is the image photo taken. Long ago, people in various needs, various methods describe your own image. The earliest picture appear, like in painting, especially to the early 19th century, when the oil portrait has very modern, creation mature gradually, also produced many excellent portrait painting works. Soon after, when photography, portrait began to enter into the field of photography. Of course, due to the limitations of technical conditions at that time, but also just like shooting at the initial stage. Along with the science and technology progress and photography, art ideas people today in portrait photography has greatly change and development space, whether modern and contemporary portrait photography, are profoundly affects each generation, and give the work or study in photography and hobby image method and shooting people understand the meaning of life.Keywords: portrait photography Cameron lady imogen. Cunningham ChenMan humanity soul目录摘要 (1)引言（讨论的引出） (5)一．人性与人像摄影创作的关联 (5)（一）浅说人性 (5)（二）从人性中读出人像摄影的内涵 (5)二．卡梅隆夫人的摄影之浅谈 (6)（一）天赋的给予与摄影的态度和经验 (6)（二）栩栩如生的人物肖像 (6)（三）摄魂的魅力 (8)三．摄影家伊莫金.坎宁安作品简析 (8)（一）本性的塑造师 (8)（二）表情的诉说 (8)（三）同工与异曲的吸引 (10)四．看现代特色人像摄影陈曼 (11)（一）中国的当代特色人像摄影师 (11)（二）人像摄影师继承和发展的结合 (12)五．结语 (13)六．参考文献 (14)引言人像摄影给我们带来独特的视觉魅力，它之所以具有魅力，第一，就是它天性的魅力，它能让我们看到人的性格，人的本质。
古往今来的艺术大师，文学之大家，都有着对它有着独到而深刻的见解，而许多人像摄影大师的作品又有着异曲同工的魅力，使得人像摄影具有着历史的色彩。
第二，它的现代元素，任何一个人，都会跟拍摄与被拍摄有着许许多多的联系，每一位在社会生活着的人都会感受到它的普遍性，都会被它所散发出来的魅力所吸引。
第三，我们需要用不同的光线，布景，通过相机设置出不同的色调，感光度，快门等等，来完成每一个不同的画面的拍摄，小到一个头像，大到一幅完整的人体，都是技巧与灵感的想结合，是我们主观和外界客观的融合，它就是这么充满灵性的拍摄，以至于各行各业的人们，对它都情有独钟，都会试着去享受它给自己带来的愉悦，这又同时充满了纵向的发展潜力。
有句话说得很好，用镜头来诠释生命的意义，是的，人像摄影的拍摄，不会是把活的人拍成只是单纯的刻在了这相片纸上，而是，诠释着生命的勃勃生机。
一．人性与人像摄影创作的关联（一）浅说人性人类的天性包括后天培养起来的道德意识和道德状态，由于不同思想观念、文化背景、审美方面表现出来的差异，构成了人像个性的千姿百态。
肖像摄影的上乘就是表现这种千姿百态。
什么是人的天性？从生理、心理学的角度说，天性应该是指人的本能的反应。
比如"七情六欲"，体现在面部表情上。
用哲学来解释人的天性，归结在人天生的德性问题上，即人生来是恶的，还是善的，或者是不善不恶。
中国儒家哲学思想认为，人与动物不同，天生就有一颗对他人苦难的敏感之心。
许多现代科学理论虽然不直接回答关于人天生的善恶问题，但是它们都暗示，人在出生时无所谓善恶，处于中性状态，因此，他们的道德发展完全取决于后天环境的影响。
总之，无论天生是善还是恶，上述的每种理论都强调人以后的道德发展将决定人的人性本质和个性特征。
（二）从人性中读出人像摄影的内涵人的道德发展终极目标是至善、至美。
为了达到这样的理想天国，人们一生都受制于不同教义的道德约束。
通过了解不同民族、不同宗教、不同学派关于人性思想的认识，对我们解读东西方人像艺术作品和人像摄影艺术创作是有帮助的。
但人类的这种个性的千姿百态不是浮于表面的，只有对人的心理的挖掘和表现，把人物内心世界被掩盖的不易察觉的"隐私"表现出来，这才是肖像摄影的上乘。
无论是人之初，本善或是本恶，我觉得，用镜头来诠释生命的意义，或善或恶或喜或悲，对于人像摄影师来讲，这就是一种由表及里的表达和由内而外的散发出思想的人像所给我们带来的人像魅力。
二．卡梅隆夫人的摄影之浅谈（一）天赋的给予与摄影态度和经验美国、法国是西方早期人像摄影的发达国家，而英国早期人像摄影家卡梅隆夫人是人像摄影史上，首先提倡表现人物性格的。
在摄影术诞生仅仅12年后，卡梅隆夫人，只是一个家庭主妇，收到了她女儿送给的一部照相机，从此开始了她采取这一照相术进行摄影创作的拍摄生涯，成为了19世纪摄影术诞生初期的伟大女性摄影师，人像的灵魂塑造者。
我们都知道，卡梅隆夫人对人物性格有敏锐的观察力，她不仅掌握人物外形的特征，同时还把其内在的性格拍出来，就是说抓住了人物的所谓本质。
她这种通过人物外形表象而进入到心灵底层，由外及里的探索，几乎可以说是一种天赋。
天赋是一个人与生俱来的，更为重要的是摄影师的灵魂与她对待作品的方式和态度。
她是以“特写镜头”表现人物的开创者。
卡梅隆在其《玻璃屋手记》中写道：“当我的照相机前站着这样一位人物时，我的全副精力都落在怎样忠实地纪录被摄者的内在神韵，以及他的外在容貌……这样摄得的照片，其状当如一位祈祷者的化身”。
（二）栩栩如生的人物肖像卡梅隆著名的作品《赫舍尔爵士像》，有着特写的构图，虽老但有神的眼睛、紧闭的双唇、飞起的一头白发和极富特色的眉毛、以及额头深深的皱纹……都表明赫舍尔是一位有思想、有性格的人。
拍摄人物就要抓住人物的特点，我对其第一印象就是如此，并且觉得神似了爱因斯坦。
卡梅隆夫人用强烈的光比，尽管那时的摄影技术落后，但是她用浓重的阴影把赫舍尔的性格特征强化和突出出来，然而，这幅精彩的肖像摄影作品，技术方面来说，焦点虽不十分清晰，与我们现代的数码相机拍摄出来的效果，无论从画面质量美感都不可相比，但并不影响对这个天文家、发明家也是摄影家的赫舍尔的艺术表现。
说明艺术作品根本的、重要的是心灵的产物，一个拍摄者与其作品有着深深的相吸，是灵魂的表现和交流。
有人说她的作品是“技术上的失败”，还有人讥讽她“首先应当学会使用相机”。
但卡梅隆夫人自己是这样说的：“我在对焦的时候，当影像在我眼中非常美时，我就不再调整到更清晰的焦点。
”显然，她是一位注重自己直觉，以直觉为出发点的创作者，尤其是她注重人物面孔所浮现的心灵，这才是她唯一要拍摄出来的。
在当时画意摄影盛行的情况下，乃至今天看来，这都是一幅生动写实身临其境的完美人像。
当我看到这一幅作品的时候就被被深深吸引，这样的画面既没有色彩的鲜艳，没有复杂的人物面部的修饰，正如同样写实的美国女摄影师坎宁安一样，如下面一幅她的作品。
我们用纯粹的眼光去看这样的作品，会让我感觉到身临其境，就是这么一位老者，仿佛站在我的面前，让我感觉到他的故事。
他侧着脸庞，深邃的眼睛好像在寻找着什么，在思考着什么，越是没有修饰的画面，越发让人浮想联翩，我好像能体会到拍下这瞬间的时候，摄影师也在思考着什么，想用老者的面庞和眼神诉说一些故事。
用感性的心去看它，辗转反侧之间就会感受到这时真实的流露。
我们会爱上写实的瞬间，因为它会把被拍摄者地内心世界挖掘出来，让我们思绪万千。
的确这幅作品的关键不在于它的拍摄者地技术水平多么超群，焦点不清晰，只有强烈的光比与浓重的阴影，可是，当我们看到它的时候，就会觉得这一切都不重要了，这些因素怎么能影响对赫舍尔爵士这个天文家、发明家也是摄影家的艺术表现。
它的魅力所在，深深吸引我的地方，就是这样的作品的根本以及最重要的灵魂，它是摄影师和被拍摄对象的心灵的产物。
（三）摄魂的魅力我们知道，在那个时代，我们说人像摄影并不是一门所谓的新兴艺术，人物肖像是摄影自从诞生以后，从传统的绘画艺术中“夺”过来的一种艺术的样式。
人们一向的观念是摄影照相最多也就是形似，与传统的绘画艺术完全不能相提并论，人物肖像的拍摄遭到了众多人的职责非议。