唐代歌舞

走进一个唐乐歌舞八方来朝的盛世。

也许有了帝王，就有了歌舞，歌舞是中国古代帝王最基本的娱乐活动之一，也是酒宴中不可缺少的艺术表演，它曾一度伴随着中国古代帝王，伴随着朝代兴衰，伴随着中国历史，得到了长足发展，特别是到了唐代中期，更是达到了顶峰。

所谓诗咏志，歌咏言，一个伟大的民族更是不能没有自己独具特色的艺术表现形式，而古代传统的皇家音乐“雅乐”到了隋代已部分失传，难以恢复原貌，而唐初的歌舞主要停留在表面的情绪宣泄阶段，喜则大欢，哀则大悲，然而代表不同民族、地域的大量音乐其实是分散存在的，它伴随着唐初民族融合和文化复兴的形式发展壮大，汇聚成洪流滚滚的艺术长河。

凭借着广阔的群众基础，深厚的文化积淀和巨大的文化交流规模，歌舞在很短的时期内就完成整合发展，并最终登上艺术的最高殿堂。上至朝廷下至平民百姓，都不同程度参与其中。唐代的统治阶层，普遍喜爱歌舞，擅长诗文，这也成为他们自我完善的重要组成部分，唐太宗李世民亲自改编出既具有歌颂建国胜利又体现“居安思危”的《秦王破阵乐》；而唐玄宗李隆基本人则精通音乐酷爱法曲，并擅长演奏羯鼓；他的爱妃杨玉环则演绎出具有划时代意义的《霓裳羽衣舞》，糅合了汉族和少数民族，中国和域外的不同风格和不同形式，场面壮观而富丽堂皇，气氛热烈而又不失轻柔，是中国古代最著名，最感人的歌舞作品。唐玄宗、杨贵妃还在长安梨园中亲自教导，培养歌舞人才，从此，梨园也成为表演艺术界的代名词，并跨出国界，一直影响到朝鲜、日本而且流行至今。

唐代歌舞之所以能登上古代艺术的顶峰，直接的原因就是它以纯粹人体形式作为抒发思想感情的手段，以独立的表演形式呈现在舞台上。以丰富的动作技巧和风格特征充分运用人体各部位动作，如腰身、下肢腾跳、身体旋转和头部动作等，无所不有，这说明了歌舞动作技巧体系的完善。唐代歌舞编导，包括独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等，这又说明了编导水平的成熟。特别是唐代歌舞中的“字舞”以舞动之中突换衣衫而显字；大型群舞用数百匹绸布装扮舞台；用彩绸装置仙池场景等，均是前代歌舞所忘尘莫及的。耗其人力物力和财力的程度，也是前所未有的。

此外唐代的歌舞按风格和表演形式的不同，可分为健舞，软舞，大曲，歌舞戏等，其使用乐器也很齐全，并且十分讲究配器，已具备了民族交响乐的雏形。同时，唐代歌舞讲究旋律，节奏，姿态，特别注重与音乐的结合，所以有故事就说了，精通音乐的王维一看到壁画上的舞蹈表演，立刻就能说出是什么舞，现在跳到第几节，第几拍.

而千年后的我们不也可以从流传至今的唐代乐谱，表现歌舞的雕塑和绘画作品，以及精美绝伦的唐代乐器，去对唐代的歌舞做出全面的理解，想象和判断吗？最重要的是整个唐代的文化基础和文化热情是空前绝后的，所以我们不难判定，唐代的歌舞是足以代表中国古代艺术的最高水平，这种炉火纯青的艺术境界深刻的影响了整个社会的文艺思潮，大书法家张旭就是在观看公孙大娘的舞蹈之后，领悟到书法动态美的奥秘和真谛，从而使得自己的书法有了脱胎换骨的进步，由此我们也不难感受到唐代歌舞深层次的价值。

五千年文化史孕育形成了中国歌舞从感官娱乐到高度专业和分类详尽的艺术形式。中国社会发展的大潮和文化发展的大融合必然造就出盛唐歌舞这样的巅峰艺术，盛唐歌舞的桂冠就是中国文化的桂冠。所以，我们更有理由相信：歌舞，这门历史悠久的艺术，还将继续在历史的舞台上绽放光彩......