唐朝舞蹈 唐代舞蹈
唐代乐舞的分类及特点
唐代乐舞的分类及特点唐代是中国古代乐舞艺术的繁荣期，形成了许多优秀的乐舞作品。
根据乐舞的形式和特点，可以将唐代乐舞分为宫廷舞、宗教舞和民间舞三大类。
一、宫廷舞宫廷舞是唐代皇室贵族的舞蹈形式，主要在宫廷中表演。
宫廷舞以华丽、庄重、典雅为特点，舞姿舒展、动作端庄、形象高贵。
宫廷舞舞姿优美，动作细腻，舞者身着华丽的服饰，舞蹈中注重礼仪和规矩。
宫廷舞的音乐节奏悠扬优美，常常伴随着乐器的演奏，如笙、瑟、琵琶等。
宫廷舞的舞蹈形式多种多样，有行进舞、宴会舞、祭祀舞等。
宫廷舞中的行进舞是一种以行进为主题的舞蹈形式，通常在重要场合或庆典活动中表演。
行进舞的动作规整，舞者们以整齐的步伐行进，呈现出庄重而庄严的氛围。
宴会舞则是在宴会上表演的舞蹈形式，舞者们身着华丽的服饰，在舞池中优雅地舞动身体，展示出高贵的气质。
祭祀舞是一种宫廷舞中的宗教舞蹈形式，常用于祭祀活动中，表达对神灵的崇敬和祈祷。
二、宗教舞宗教舞是唐代宗教仪式中的舞蹈形式，主要用于佛教和道教的宗教仪式中。
宗教舞的特点是虔诚、庄重、神圣。
宗教舞通常是以舞蹈形式来表达人们对神灵的崇敬和祈祷，舞者们身着特殊的服饰，舞动身体，展示出虔诚的心灵与神圣的气氛。
宗教舞的舞姿多样，有舞剑、舞扇、舞花等不同形式，舞蹈动作独特、优美，展现出一种超脱尘世的境界。
三、民间舞民间舞是唐代普通百姓的舞蹈形式，表现了人民群众的生活情感和风俗习惯。
民间舞通常活泼、欢快，舞姿灵动、自由，充满了浓厚的生活气息和乡土风情。
民间舞的舞蹈形式多种多样，有广场舞、花鼓舞、秧歌舞等，每一种舞蹈都有自己独特的特点和风格。
广场舞是唐代民间舞中的一种形式，通常在广场上表演，舞者们手拉手、肩并肩地围成一个大圈，跳动着欢快的舞步，形成一个大规模的舞蹈场景。
花鼓舞是一种以花鼓为乐器的舞蹈形式，舞者们手持花鼓，舞动身体，伴随着花鼓的敲击声，舞蹈节奏明快活泼。
秧歌舞则是一种以农耕劳动为主题的舞蹈形式，舞者们手持农具，模仿农耕动作，舞蹈形象生动、质朴。
胡旋舞的基本介绍
胡旋舞的基本介绍胡旋舞是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。
胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。
胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。
以下是为你精心整理的胡旋舞的基本介绍，希望你喜欢。
胡旋舞唐朝歌舞西域歌舞名胡旋，传入宫掖靡长安。
吹奏何必琼林宴，市间到处闻管弦。
隋唐时期，西域文化包括宗教(如景教、祆教)、服饰(如胡服翻领窄袖)、饮食(如胡饼、烧饼)、绘画、歌舞、音乐及乐器等一起传入长安。
音乐主要有龟兹乐、天竺乐、疏勒乐、安国乐等。
乐器舞蹈也随之而流行。
著名的『胡腾舞』出自石国; 刘言史《王中丞宅夜观胡腾》诗：『石国胡儿人见少，蹲舞尊前急如鸟。
』李端《胡腾儿》诗：『环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。
』又有『胡旋舞』，出自康国; 白居易《新乐府; 胡旋女》：『胡旋女，出康居。
弦歌一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
』出土唐三彩中有穿舞服的舞伎俑，唐墓壁画中也有舞女张臂作舞形象。
《胡旋舞》是著名的西北少数民族舞蹈唐代曾在西域康国(今乌兹别克共和国撒马尔罕一带)设置康居都督府。
白居易《胡旋女》;诗中曾提到“胡旋女出康居”《新唐书;西域传》也记载厂当时西域康国、史国、米国等，都曾向宫里送胡旋女的事。
长安城里，一时舞胡旋成风，成为当时最为流行、最为时髦的胡舞。
所以《胡旋舞》最初是由康国等地传来的富有民族特色的舞蹈。
《新唐书;西域传》云：“康者，一日萨末鞬，亦曰飒秣建，元魏所谓悉万斤者。
其南距史百五十里，西北距西曹百余里，东南属米百里，北中曹五十里。
在那密水南，大城三十，小堡三百。
君姓温，本月氏人。
始居祁连北昭武，为突厥所破，稍南依葱岭，即有其地。
”据载，康国“人嗜酒，好歌舞于道。
”对胡旋舞尤为醉心。
白居易写长诗《胡旋舞》，将胡旋女的姿态神情跃然纸上：胡旋女，胡旋女心应弦，手应鼓。
弦鼓;声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
胡旋舞的基本介绍
胡旋舞的基本介绍胡旋舞是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。
胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。
胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。
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胡旋舞唐朝歌舞西域歌舞名胡旋，传入宫掖靡长安。
吹奏何必琼林宴，市间到处闻管弦。
隋唐时期，西域文化包括宗教(如景教、祆教)、服饰 (如胡服翻领窄袖)、饮食(如胡饼、烧饼)、绘画、歌舞、音乐及乐器等一起传入长安。
音乐主要有龟兹乐、天竺乐、疏勒乐、安国乐等。
乐器舞蹈也随之而流行。
著名的『胡腾舞』出自石国; 刘言史《王中丞宅夜观胡腾》诗：『石国胡儿人见少，蹲舞尊前急如鸟。
』李端《胡腾儿》诗：『环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。
』又有『胡旋舞』，出自康国; 白居易《新乐府· 胡旋女》：『胡旋女，出康居。
弦歌一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
』出土唐三彩中有穿舞服的舞伎俑，唐墓壁画中也有舞女张臂作舞形象。
《胡旋舞》是著名的西北少数民族舞蹈唐代曾在西域康国(今乌兹别克共和国撒马尔罕一带)设置康居都督府。
白居易《胡旋女》—诗中曾提到“胡旋女出康居”《新唐书·西域传》也记载厂当时西域康国、史国、米国等，都曾向宫里送胡旋女的事。
长安城里，一时舞胡旋成风，成为当时最为流行、最为时髦的胡舞。
所以《胡旋舞》最初是由康国等地传来的富有民族特色的舞蹈。
《新唐书·西域传》云：“康者，一日萨末鞬，亦曰飒秣建，元魏所谓悉万斤者。
其南距史百五十里，西北距西曹百余里，东南属米百里，北中曹五十里。
在那密水南，大城三十，小堡三百。
君姓温，本月氏人。
始居祁连北昭武，为突厥所破，稍南依葱岭，即有其地。
”据载，康国“人嗜酒，好歌舞于道。
”对胡旋舞尤为醉心。
白居易写长诗《胡旋舞》，将胡旋女的姿态神情跃然纸上：胡旋女，胡旋女心应弦，手应鼓。
霓裳羽衣舞 名词解释
霓裳羽衣舞名词解释霓裳羽衣舞是一种古代的舞蹈形式，源自中国唐代。
它是一种华丽、宏伟的表演艺术，通过优雅的舞姿和华丽的服饰，将观众带入一个梦幻般的世界。
在这篇文章中，我将详细解释霓裳羽衣舞的概念、背景和意义，并探讨其影响力和演变。
一、霓裳羽衣舞的定义霓裳羽衣舞是一种独特的表演形式，融合了舞蹈、音乐和戏剧元素。
霓裳指的是多彩的云彩，羽衣则是指轻盈的羽毛衣服。
霓裳羽衣舞诠释了轻盈、飘逸和多彩的意境。
它的表演者身着华丽的服饰，演绎出神秘而美丽的舞蹈，给观众带来一种令人沉醉的享受。
二、霓裳羽衣舞的历史背景霓裳羽衣舞可以追溯到唐朝，这个时期是中国历史上文化繁荣的时期。
当时，宫廷中有一群优秀的舞者，他们被封为“乐籍”，专门负责表演和娱乐皇帝和皇室成员。
霓裳羽衣舞正是在这个特殊的舞蹈舞台上发展起来的，受到了贵族和皇宫宫廷的喜爱。
三、霓裳羽衣舞的意义和影响力1. 美学价值：霓裳羽衣舞以其优雅、华丽的形式，展现了华夏文化的博大精深。
它不仅是一种表演艺术，更是一种对美的追求和展现。
2. 文化传承：霓裳羽衣舞作为唐朝的遗产，对后代舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
许多古代文人墨客也在他们的作品中描绘了霓裳羽衣舞的美丽场景，使之得以流传至今。
3. 技艺传承：霓裳羽衣舞是一种高难度的舞蹈形式，需要舞者具备出色的舞蹈技巧和身体控制能力。
通过对霓裳羽衣舞的学习和传承，可以培养和发展后代舞蹈艺术家的综合素质。
四、霓裳羽衣舞的演变和创新随着时代的变迁，霓裳羽衣舞也经历了一系列的演变和创新。
它的舞蹈动作更富于技巧性和创新性，服装设计也更加多样化和个性化。
现代舞台技术的发展也为霓裳羽衣舞的表演提供了更多的可能性，例如照明效果、影像投影等，使其更具观赏性和互动性。
个人观点和理解霓裳羽衣舞作为中国古代的舞蹈艺术形式，对我来说有着特殊的意义。
它不仅展现了华夏文化的瑰丽与独特，也是对美的追求和表达。
在我看来，霓裳羽衣舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种思想和情感的传递。
唐代音乐舞蹈赏析
• 日本雅乐舞蹈也有《春莺啭》，原由唐代 传入日本，男子戴鸟冠而舞。其表演形式 及风格，与唐代女子软舞不同，是日本民 族化的雅乐舞蹈。
日 本 《 春 Biblioteka 啭 》 的 鸟 冠日本《春莺啭》装束
健舞如《剑器》《胡旋》《胡腾》《柘 枝>>,健舞《剑器》，由民间武术逐渐发展 而成，一般为女子戎装独舞，也有军士集 体群带。
血统复杂的安禄山还能跳胡旋舞
动 感 美 妙 的 胡 旋 舞
《秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》， 又名《七德舞》是唐代著名的歌舞 大曲，最初乃唐初的军歌，公元 620年，秦王李世民打败了叛军刘 武周，巩固了刚建立的唐政权。于 是，他的将士们遂以旧曲填入新词， 为李世民唱赞歌："受律辞元首， 相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共 赏太平人。”"四海皇风被，千年 德水清；戎衣更不著，今日告功 成。”"主圣开昌历，臣忠奉大猷； 君看偃革后，便是太平秋。”
公孙大娘
公孙大娘是开元盛 世时的唐宫第一舞人。 善舞剑器，舞姿惊动天 下。以舞《剑器》而闻 名于世。她在民间献艺， 观者如山。应邀到宫廷 表演，无人能比。她在 继承传统剑舞的基础上， 创造了多种《剑器》舞， 如《西河剑器》，《剑 器浑脱》等。 世事浮 云，以公孙娘子盛唐第 一的技艺，最终结局却 是流落江湖，寂寞而终。
《法曲》 杜甫的《观公孙大娘舞剑器行》
软舞 健舞 宫宴舞
四方乐舞
剑器舞
软舞与健舞
据有关文献记载，两大类舞均有十余种。 健舞矫健刚劲，软舞优美柔婉。杜甫《观 公孙大娘弟子舞剑器行》与李群玉《长沙 九月登东楼观舞》，二诗中就分別写的是 最著名的健舞《剑器》和软舞《绿腰》， 他们所描摹的一武一文的舞蹈表演风格和 一刚一柔的舞姿，各个生动传神。
唐代舞蹈的发展及种类
ｌ、 根 据 宫廷 部 伎 乐舞 划 分 唐 代 宫 廷 在 典 礼 宴 享 中 以使 用 “ 部 伎 ” 乐 舞 为规 模 ， 所 谓 “ 部 伎 ” 乐 舞 是 将 一 些 或 不 同风 格 、 或 不 同 民
唐 代 是 中 国 历 史 上 统 一 时 间 最 长 ， 国 力 最 强 盛 的 朝代之一 ， 也 是 当时 世 界 的强 国之 一 ， 当 时 实 行 许 多 开 明的 举 措 和 对 外 开 放 的政 策 ， 使 其 内外 交 流 频 繁 ， 与 南 亚 、 西亚和欧洲国家均有往来 ， 这 些 都 有 利 于 艺 术 上 的
受周 代 雅乐 中“ 文 舞 ” 和 “ 武 舞” 分 类 的启 发 ， 唐 代 以
蓁鸷 １、 舞 蹈 发 展 的 历 史 背 景
、
一
“ 阴柔 ” 和“ 阳刚” 来划分舞蹈 类型 ， 将 舞蹈分 为“ 健 舞”
和“ 软舞 ” 两大 类 ， 即 不 以 内容 为 依 据 ， 而 是 重 在 舞 蹈 风格特征本 身 。 这 是 舞 蹈 意 识 上 的 一 大进 步 。 当然 ， 在 古 代“ 和 ” 的美 学原则 制约下 ， “ 健 舞 ” 、 “ 软 舞 ” 既 无 绝 对 的刚 ， 也 无 绝 对 的柔 ， 而是 “ 刚 中有柔 ， 柔 中 带 刚 ”， 其 区 别仅 在 于 以哪 一 种 为基 本 格 调 ， 偏重于哪一方面。 ３ 、 根 据 表 演 形 式 目的 划 分 歌 舞 是 唐 代 社 会 生 活 中 司 空 见 惯 的 事 ， 为 各 阶 层
广 采 博 收 和 创 造 发 展 。唐 代 舞 蹈 式 样 多 ， 种 类全 ， 表 演 性 舞 蹈 空 前 发 展 ， 在 中 国 古 代 舞 蹈 史 上 写 下 了 灿 烂 辉 煌 的篇章 ， 是 中 国 古 代 舞 蹈 艺术 发展 的 一个 高 峰 。
唐代舞蹈作品
唐代舞蹈作品
唐代舞蹈作品是中国古代舞蹈艺术的瑰宝之一，以优美、华丽、庄重的舞姿和精湛的技艺著称。
以下是一些有名的唐代舞蹈作品：
1. 《杨贵妃》：描绘了唐玄宗宠爱杨贵妃的故事，舞姿婀娜多姿，动作流畅。
2. 《博浪沙·翩翩入梦》：该舞蹈从唐太宗李世民被囚禁的故
事中汲取灵感，通过舞蹈展现了李世民的英勇和智慧。
3. 《倾国倾城》：讲述了唐朝美女貂蝉的传奇故事，舞姿曼妙，配乐悠扬。
4. 《洞房花烛夜》：展现了唐代新婚夫妇洞房花烛夜的浪漫氛围和欢乐场景，舞蹈动感十足。
5. 《霓裳羽衣曲》：以仙女神话故事为背景，舞姿柔美，翩然起舞，配以轻快的音乐。
以上仅列举了一些较为著名的唐代舞蹈作品，唐代舞蹈艺术还有许多其他优秀的作品。
唐代舞蹈的发展及种类
唐代舞蹈的发展及种类唐代是中国古代历史上一个繁荣的时期，其文化艺术水平达到了一个辉煌的高度。
在唐代，舞蹈作为一种重要的文化表现形式，得到了充分的发展和展示，成为当时社会生活中不可或缺的一部分。
唐代舞蹈从形式、功能和表现手法上都有所变化和创新，形成了多种类别的舞蹈。
下面我们将对唐代舞蹈的发展及种类进行探讨。
唐代是中国古代舞蹈的繁荣时期，舞蹈在这一时期得到了极大的发展和推广。
在唐代，舞蹈主要分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类。
宫廷舞蹈是主要由宫廷官员、贵族们表演的，通常表现为华丽、优美、高贵的舞蹈形式，常常伴随着宫廷音乐和歌唱。
而民间舞蹈则是由普通民众表演的，内容更接近生活，形式更贴近民间。
这两种舞蹈形式在唐代共同发展，互相融合，相互影响，给人们带来了丰富多彩的舞蹈文化。
宫廷舞蹈是唐代舞蹈的精华，其舞蹈形式有很多种类，其中最为著名的包括宴会舞蹈、庆典舞蹈、宴乐舞蹈、宴乐令舞等。
这些舞蹈形式常常在宫廷的重要节日或庆典中表演，以展现帝王的威严、国家的富强和文化的繁荣。
这些舞蹈形式通常需要经过严格的训练和排练，舞者们要具备高超的舞技和优美的仪态，以表现出宫廷舞蹈的高雅和华贵。
宴会舞蹈是一种多人参与的集体舞蹈形式，常常在宴席时表演，以增加宴会的气氛和娱乐性。
这种舞蹈形式通常具有跳跃、旋转、踢腿等动作，舞者们需要保持协调一致的节奏，以展现出舞蹈的整体美感。
庆典舞蹈则是在国家重要节日或宫廷庆典中表演，它通常具有祈福、庆贺的主题，通过舞蹈表达国家的繁荣和人民的幸福。
宴乐舞蹈是一种与宴席音乐相配合的舞蹈形式，舞者们通过舞蹈来诠释音乐的旋律和情感，展现出宴席的欢乐气氛。
宴乐令舞则是一种带有仪式性质的舞蹈形式，通常在特定场合中表演，以表达对国家和皇室的尊敬和敬意。
除了宫廷舞蹈，唐代还有许多民间舞蹈形式，这些舞蹈形式更贴近生活，更具有民众的特点和情感。
民间舞蹈在唐代得到了充分的发展和表现，形成了许多种类，其中最为著名的包括舞龙、舞狮、舞剑、舞扇等。
霓裳羽衣舞
五
口第五部分即结尾：在繁复的高潮后，音乐慢收，舞势随风散复收， 领舞在中，成双手上下立掌，四周围绕一群舞女，似开屏的孔雀。那 营造的仙境，仍悠然再现，令人回味无穷。
霓裳羽衣舞
周雪峰Βιβλιοθήκη 背景介绍唐代名舞《霓裳羽衣舞》 是我国古代舞蹈中的一颗 明珠，相传原是唐玄宗李 隆基梦见自己进人月宫， 听到仙乐，见素娥数百人 素练霓裳而舞，心中默记， 带回人间，又吸收《婆罗 门曲》加以改制，后由很 有舞蹈才华的杨贵妃根据 这段乐曲创作成舞蹈，取 名为“霓裳羽衣”。
霓裳羽衣曲
《霓裳习习衣舞》属于“大曲，“大“是一种乐、歌、舞综合表演的 艺术式样，其音乐的曲式结构大致为散）序、中序和破三大部分。散 序是散板乐曲，节奏自如，｛只由乐器演“，共六段，不起舞。《霓 裳羽衣舞》最”是独舞，杨贵女己最善此舞，后白居易在宫中看见的 《霓裳羽衣舞》与五十多年前杨贵妃表演的原舞已有很大的不同，已 是双人舞，后来发展成由数百人演出的群舞了。
三
第三部分即“中序”：在优美动人的乐曲声中，舞者人拍起舞，出现 主题动作 B：双手在胸前划八字后接上下胸前立掌，继而双手身前平 圆推手送胯后转身，成一手上提腕，一手胯旁摊掌；或一人在前领舞， 其余则围在一旁；或几竖排对插做主题动作 B，显得那样的轻柔飘逸、 超凡脱俗，逸出浓浓的宗教气息
四
第四部分即“人破”：音乐节奏变快，群女布满舞台，分两边交替进 行 B组动作，待下场后，音乐静止，舞者碎步流动上场，由鼓点伴奏。 随着鼓点轻重缓急，她时而划八字胸前立掌，时而平圆送胯，眼随手 动，一举手、一投足、一眼神都十分传神，可谓“娇眼如波人鬓流” （李太玄《玉女霓裳诗》）。在极富印度风味的一动脖前行后，提裙 平转一圈接原地旋转，提裙手上举，…大摆裙随之飘动，好似仙女踩 在朵朵白云上飘动。至此，群女上，引出高潮，或一横排做主题动作 A，或分两边交替穿插，或成大三角形，或以圆场步内逆时针流动， 显得柔美典雅、清丽悠扬与俏丽明朗，空幻而虚渺。
唐朝的舞蹈与音乐
唐朝的舞蹈与音乐唐朝是中国历史上文化繁荣的时期之一，也是舞蹈和音乐发展的一段黄金时期。
在唐朝时期，舞蹈和音乐是人们日常生活和礼仪活动的重要组成部分。
唐朝的舞蹈和音乐不仅是艺术，更是一种文化和历史遗产，对后世产生了深远的影响。
一、唐朝的舞蹈唐朝是中国舞蹈历史上的高峰时期，分为宫廷舞和民间舞两大类。
宫廷舞蹈是贵族阶级和官僚阶级的高贵艺术表现，而民间舞则是广大人民群众的生活娱乐和文化表现。
1、宫廷舞唐朝的宫廷舞蹈在构思和设计上达到了非常高的艺术水平。
唐朝的皇帝和贵族非常重视宫廷舞蹈，认为它是展示皇权和文化水平的重要手段。
唐朝的宫廷舞蹈分为许多种类，如宴乐舞、嫔宫舞、台省舞、外国舞等。
其中宴乐舞是最为盛行的一种舞蹈形式。
宴乐舞是在庆祝皇帝生日、加冕、招待外国使节、祭祀等场合中表演的。
从乐舞的名称来看，这种舞蹈是与宴乐同时使用的。
宴乐舞的动作轻盈舒展，内容广阔，包括折花舞、花枝乱搖、千叶扇、繐带舞等，表达了皇权的尊崇、佞臣的迎合、高官的推让、美女的竞艳等场面。
宴乐舞蹈凭借它独特的绚丽性和深刻的文化内涵，成为唐代宫廷文化的代表之一。
2、民间舞唐代的民间舞蹈主要流行于平民居民间，而且是属于人们生活中最重要和最有意义的民俗文化表现形式。
唐代的民间舞蹈形式丰富多样，包括街头巷尾的中军舞、蝶恋花、水袖舞等，并且在唐朝晚期知识分子和宫廷贵族直接为民间舞蹈编创取材、创作，也就使得唐代民间舞蹈繁荣不衰。
二、唐朝的音乐唐朝的音乐文化同样是中国历史上非常重要的文化表现形式。
在唐朝期间，音乐制度得到大力发展和创新，它已经成为中国音乐史上的一个重要分水岭。
在唐朝时期分为宫廷音乐和民间音乐两大类，它们和舞蹈一样也占据着唐朝文化的重要地位。
1、宫廷音乐唐朝的宫廷音乐是与宴乐舞相呼应，两者并存，共同展示出唐代宫廷文化的美妙。
唐代的宫廷音乐体系因历代的演变而更加成熟和完善，其中以“大和乐”为代表最为广为人知，这是唐朝宴会时的一种特殊音乐演奏形式，主要由乐队和舞蹈组成，其规模和制度都十分完备。
唐代胡旋舞
白居易在诗中描绘了胡旋女生动传神的舞 姿，富于动态美。随着弦鼓合鸣的节奏，胡旋 女高举双袖，轻盈旋转，似雪飘鹞飞，其旋转 速度之快，连飞奔的车轮、骇人的旋风都难以 与之相比。接下来诗人怀着一种历史的伤感情 绪道出了胡旋舞的兴盛状貌，并从讽谏的角度 叙写了唐玄宗醉心歌舞，导致安史之乱的发生， 造成了生灵涂炭与人间悲情，使此诗具有了厚 重的历史沧桑感。
《胡旋女》 白居易 胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举， 回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。 人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子， 天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。 中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变， 臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。 梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼， 兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。 从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞， 数唱此歌悟明主。
唐末安史之乱以后，社会动荡不安，胡旋舞逐 渐衰落。《乐府诗集》卷五十三舞曲歌辞二云：末 世兵乱，舞制多失。凡此，皆杂舞也。一些人将唐 王朝的衰败、安史之乱的发生都归咎于统治者迷恋 胡旋舞。 至宋元时期，由于丝绸之路的断绝，程朱理 学的兴起以及戏曲艺术占据主流， 胡舞随着乐舞 文化的日渐式微而逐渐衰落下去，胡旋舞逐渐淡出 人们的视野，从而慢慢销声匿迹，以至于后代仅闻 其名，而不见其形。
参考文献：
解梅，陈红：《 唐代的胡旋舞略谈》，《 兰台世 界》，2010。 黄晓非：《“胡旋”考》，《社科纵横》 ，2003 年。 海滨：《文学与考古双重视野中的唐代西域乐舞 “胡旋舞”》 ，《新疆师范大学学报》 ，2011年。 耿 彬：《试论胡旋舞在唐代兴盛的原因及其在唐 代以后的发展形态》，《中州体育· 少林与太极》， 2013年。
浅谈唐代舞蹈鼎盛之源 修改过
浅谈唐代舞蹈鼎盛之源肖开山摘要：唐代是历史上最灿烂的一个篇章,拥有开阔的疆土和南北众多融会贯通的民族,对于异国的音乐、舞蹈无所顾忌的引进、吸收和发扬,可为空前绝后。
是什么让唐代舞蹈最终站在了中国古典舞蹈都无法达到的高度呢?唐代舞蹈又较古代舞蹈有着什么进步呢?让我们一起来回顾唐代的历史体验唐代舞蹈的多彩,探索唐代舞蹈的鼎盛之根源。
关键词：唐代舞蹈；社会繁荣；民族交融；诗词歌赋在公元618年—907年,中国的大陆上出现了一个令当时很多西方国家都为之向往,望尘莫及的强盛帝国——大唐。
自李渊建唐, 立都长安以来,便以强大的军事力量征服了广大的疆土,其鼎盛时期的公元7世纪时,中亚的沙漠地带也受其支配,至唐总章元年灭高丽后,唐的版图臻于极盛。
大唐在开疆拓土的同时以开放的思想、轻松的政治手法来促进南北各民族经济、文化的交融。
正因这种大气、通达的政治态度和大唐人民无所畏惧的接纳、吸取所致,南北各民族,以及因“丝绸之路”而引入中原的异国文化相互积极地融合终于共同造成一种统一的和谐的思想文化局面。
一、唐代舞蹈发展的历史背景历史上的魏晋南北朝时期政治动荡不安,导致中原地区与周边很多少数民族产生了政权上的相互更迭,并形成民族之间的冲突、对峙及相互融合的情况。
经过长时间的战乱,在公元581年隋文帝杨坚兵伐北周将其剿灭并建立隋朝,中国形成了短暂的统一局面。
公元618年李渊灭隋建立唐朝,在政治上沿用了隋王朝的重要制度——三省六部制和科举等制度。
并且以开放的对外政策和广纳百川的作风实现了多民族文化、经济取长补短并和睦相处。
在当时大唐是属于世界性的先进国家,在农耕、织造、科学发明上的成就也都遥遥领先于东西方各国。
在各国都争相朝拜、效仿和外来文化、信息流入的同时,唐代也将带有自己特色的文化、思想理念传播到东西方很多地区,日本、韩国曾派送大量的‘遣唐使’,‘留学僧’来到大唐,对农业、军事、文化思想进行学习。
并将舞蹈这种人类最初也是最直观的艺术表现形式传入国内《春莺转》、《兰陵王》等舞蹈就是那时被日本韩国的人民所学会,之后加以更改流传至今的。
唐代舞蹈的特点
唐代舞蹈的特点唐代是中国古代文化繁荣的时期之一，也是中国舞蹈艺术发展的重要阶段。
唐代舞蹈以其独特的特点和风格在中国文化史上占据着重要的地位。
下面将详细解释唐代舞蹈的特点，并在标题中心扩展下进行描述。
唐代舞蹈的特点主要包括以下几个方面：1. 形式多样：唐代舞蹈形式多样，包括宫廷舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈等。
宫廷舞蹈多以宫廷宴会和娱乐为目的，舞者身着华丽的服饰，舞姿优雅、矫健。
民间舞蹈则更加朴实，常常表现农民的劳动和生活情景。
宗教舞蹈则与佛教、道教等宗教信仰有关，表达虔诚与祈祷之情。
2. 布景繁复：唐代舞蹈注重舞台布景的繁复和细腻。
舞台上常常悬挂着彩绘的幕布，以及装饰精美的道具，如屏风、花架等。
这些布景和道具的运用，使舞台更加立体和丰富，增强了观众的视觉享受。
3. 表演技巧高超：唐代舞蹈的表演技巧非常高超。
舞者们擅长运用身体的各种动作和姿势，如旋转、跳跃、转身、折腰等，使舞蹈更加生动鲜活。
此外，唐代舞蹈还注重面部表情的变化，舞者们能通过面部表情准确地表达情感和意境。
4. 音乐与舞蹈的结合：唐代舞蹈注重音乐与舞蹈的结合，舞蹈和音乐相辅相成，相得益彰。
舞蹈与音乐的节奏和旋律紧密配合，形成了独特的艺术效果。
唐代的音乐多样，有琵琶、箫、笛、鼓等乐器的伴奏，为舞蹈增添了动感和韵律。
5. 着装华丽：唐代舞蹈的着装非常华丽，舞者们身着丰富多彩的服饰，如长袍、宽袖、绣花的裙子等，以展现舞者的身姿和舞蹈的美感。
同时，舞者还佩戴各种饰物，如发饰、耳环、项链等，增加了舞蹈的华丽感。
唐代舞蹈是中国古代舞蹈艺术的重要组成部分，它以其独特的形式和风格在中国文化史上占据着重要的地位。
唐代舞蹈多样性和高超的表演技巧，使其成为中国舞蹈艺术的瑰宝。
在唐代舞蹈中，人们可以感受到华丽和绚烂的视觉享受，同时也能够体会到舞蹈所带来的音乐和舞姿的美感。
唐代舞蹈不仅是一种艺术表演形式，更是一种文化传承和表达情感的方式。
通过对唐代舞蹈的研究和传承，我们可以更好地了解和欣赏中国古代文化的魅力。
唐代舞蹈作品
唐代舞蹈作品
摘要：
一、唐代舞蹈的概述
1.唐代舞蹈的繁荣背景
2.唐代舞蹈的分类与特点
二、唐代舞蹈的代表作品
1.《霓裳羽衣曲》
2.《剑器舞》
3.《绿腰》
三、唐代舞蹈的影响与传承
1.对后世舞蹈的影响
2.当代对唐代舞蹈的传承与发扬
正文：
唐代是中国舞蹈史上的一个重要时期，舞蹈作品丰富多样，具有很高的艺术价值。
在唐代，舞蹈成为宫廷、宗教、世俗等场合必不可少的表演形式，受到统治者和社会各阶层的喜爱与推崇。
唐代舞蹈可以分为两大类：雅舞和俗舞。
雅舞主要包括霓裳羽衣曲、绿腰等，具有婉约、优美的特点；俗舞则以剑器舞为代表，表现出力量与技巧的结合。
《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的雅舞之一，传说是杨贵妃的御用舞蹈。
舞蹈以婉约、柔美的舞姿表现出仙境般的意境，服饰华丽，具有很高的艺术价
值。
《剑器舞》是唐代独具特色的俗舞，舞者手持剑器，舞姿矫健、敏捷，既有力量的展示，又有技巧的较量。
剑器舞在唐代极受欢迎，成为各种宴会、庆典等场合的压轴节目。
《绿腰》是唐代另一种著名的雅舞，舞姿柔美、婉约，表现出江南水乡的清新之美。
绿腰的服饰以绿色为主，故名绿腰。
唐代舞蹈对后世产生了深远的影响，许多舞蹈作品在后世得到了传承和发扬。
现代舞蹈艺术家们通过研究唐代舞蹈，创作出了许多具有唐代特色的舞蹈作品，让这一古老的艺术形式焕发出新的生机。
总之，唐代舞蹈作品丰富多彩，为后世留下了宝贵的文化遗产。
唐朝的舞蹈与音乐艺术
唐朝的舞蹈与音乐艺术唐朝是中国古代历史上的一个辉煌时期，不仅在政治、经济和文化上取得了重要的成就，也在舞蹈与音乐艺术方面有着独特而卓越的贡献。
本文将探讨唐朝时期的舞蹈和音乐艺术，介绍其特点和影响，并通过一些经典的作品来展示唐代艺术之美。
一、唐朝舞蹈的特点唐朝是中国古代舞蹈发展的高峰时期，其舞蹈形式丰富多样，表达手法独具特色。
相比于其他时期的舞蹈，唐朝舞蹈更加注重挥洒情感和展示身体的灵活性。
唐代舞者的动作优美而大气，舞蹈在力度和形态上都具备了更高的艺术追求。
另外，唐朝舞蹈还注重场景的逼真和服饰的华丽。
舞台背景的布置、服饰的选择以及配乐的运用等都是唐代舞蹈重要的组成部分。
这些元素的完美结合使得唐朝舞蹈既能够引人入胜，又能够给观众带来视觉和听觉上的享受。
二、唐朝音乐的特点随着舞蹈形式的发展，唐朝音乐也在不断演变和创新。
唐朝音乐以其独特的旋律和和声体系融合了当时多个民族的音乐文化，形成了独具特色的艺术风格。
唐代音乐丰富多样，包括宫廷音乐、宗教音乐、乐舞音乐等多种形式。
在唐朝音乐中，以雅乐最为著名。
雅乐是宫廷音乐的一种，用于重大场合和庆典活动，曲调庄重优美，气势磅礴。
在雅乐中，乐器和人声的结合极其和谐，给人以深深的艺术享受。
三、经典舞蹈作品欣赏1. 《梨园春·序》：这是一首唐代宫廷舞曲，舞者们穿着华丽的服装，在宫殿前翩翩起舞。
乐曲明快悠扬，舞姿流畅而婉转，展示了唐代舞蹈优雅和高贵的一面。
2. 《霓裳羽衣舞》：这是一支唐朝的舞蹈，曲调婉转欢快。
舞者身穿羽衣，仿佛仙女下凡，展示出唐代舞蹈的轻盈和飘逸。
3. 《大唐昭君图》：这是唐朝的宫廷舞剧，讲述了著名的昭君出塞的故事。
舞剧中舞者的精湛技艺和舞蹈动作的精准演绎让人叹为观止。
通过欣赏这些经典舞蹈作品，我们可以感受到唐朝舞蹈艺术的瑰丽和魅力。
唐代舞蹈以其独特的艺术表现形式和高超的技巧，给后世留下了宝贵的艺术财富。
四、唐代舞蹈和音乐的影响唐朝的舞蹈和音乐艺术对后世的影响深远。
中国古代舞蹈-唐代的健舞与软舞
《柘枝舞》在唐朝风⾏全国，直到宋朝仍然是受欢迎的舞蹈。
北宋名⾂寇准每次宴会都要安排⼀个柘枝舞的节⽬，因此得了个“柘枝颠”的外号。
唐朝的健舞中，《剑器舞》也很著名。
它是由古代击剑的各种姿势发展⽽成。
公孙⼤娘曾经是唐朝《剑器舞》的最佳表演者。
唐代⼤诗⼈杜甫幼年时在河南看过公孙⼤娘舞剑器。
⼤历⼆年(公元767年)，杜甫在四川夔〔kui魁〕州⼜看到了公孙⼤娘弟⼦李⼗⼆娘的剑器表演，于是写下了⼀⾸《观公孙⼤娘弟⼦舞剑器⾏》。
诗中说公孙⼤娘的剑器舞名震四⽅，每次表演，观者如⼭。
她作舞时，剑光四射，好像神话中的后羿射落了九个太阳。
随着她矫捷的步法，剑绕⾝转，寒光闪闪，好像⼀群仙⼈乘龙飞翔。
⿎声隆隆，像雷霆震怒，常常使观众为之⾊变，有时使⼈觉得天空都低昂不定。
舞罢收剑，⼜像江海收波，凝聚了清光。
据说，唐代以草书⽽著名的书法家张旭看过公孙⼤娘舞剑器之后，受到启发，草书⼤有长进。
公孙⼤娘是唐⽞宗时梨园、教坊中的舞蹈家。
她的剑器舞技当时⽆⼈能企及，所以杜甫说：“先帝侍⼥⼋千⼈，公孙剑器初第⼀。
” 公孙⼤娘当年穿的是美化过的军装，所以“⽟貌锦⾐”的军⼈装束，⼀时成了天下⼥⼦所喜爱的时装。
唐代诗⼈司空图有《剑器》诗说：“楼下公孙昔擅场，空教⼥⼦爱军装。
” 《剑器舞》是⼥⼦独舞。
⾄于“剑器”是什么舞具，⼈们有不同的说法。
有⼈说是绸⼦，有⼈说是徒⼿⽽舞，有⼈说是“流星”，但我们宁愿相信唐朝诗⼈所说的是剑。
《剑器舞》后来被改编成男⼦群舞，舞蹈者持⽕炬、旗帜等，作列阵战⽃的表演。
唐代诗⼈姚合有《剑器词》三⾸，可以展⽰这部舞蹈的主题内容、道具、装束，以及威武雄壮的⽓氛。
(⼀) 圣朝能⽤兵，破敌速如神。
插剑龙缠臂，旗开⽕满⾝。
积⼫川没岸，流⾎野⽆尘。
今⽇当场舞，须知是战⼈。
(⼆) 夜渡黄河⽔，将军险⽤师。
雪光偏著甲，风⼒不禁旗。
阵变龙蛇活，军雄⿎⾓知。
今朝重起舞，记得战酣时。
(三) 破虏⾏千⾥，三军意⽓粗。
唐代舞蹈艺术
唐代舞蹈艺术唐代是中国古代文化的巅峰，因为它是中国历史上一个相对稳定的时期，经济繁荣和文化兴盛。
在这个时期，唐朝百姓的生活方式和艺术面貌逐渐发生了巨大的变化，其中唐代舞蹈艺术的发展是一个显著的例子。
在唐代，舞蹈几乎涵盖了所有的领域，从宫廷到乡村，从戏剧到宗教。
在唐朝的宫廷中，舞蹈已经成为了正式文艺表演的一部分。
随着文化和艺术的繁荣，宫廷舞蹈变得更为复杂和华丽。
据史料记载，唐玄宗时期，每逢佳节庆典和宴会，都会有精彩绝伦的舞蹈表演。
其中最重要的是宫廷舞蹈，它们经过长时间的磨练和训练，以显示王室的权力和繁荣。
在表演中，舞者穿着华丽的服装，表现出各自独特的舞蹈动作和风格。
这些舞蹈通常是由宫廷一些重要人物主导，他们之间互相竞争，希望在这个平台上表现最出色。
当然，这些舞蹈也经常用于祭祀和庆祝活动。
凭借着对民族舞蹈的深厚了解和持续的实践，表演者和编舞师不断创新，使舞蹈形式多样化。
例如，他们能够巧妙地运用“高台鼓”、“排鼓”等打击乐器，将舞蹈融合在一起，形成独特的舞剧。
此外，足踏和手势也是唐代舞蹈的特色之一，它们能够使舞者表达出各种不同的情感和内心状态。
除了宫廷舞蹈，唐代还流行着许多其他形式的舞蹈。
其中最着名的是“大飞乐”和“嵩山诸仙女”。
前者是一种独特的舞蹈形式，涉及到许多传统的戏剧元素，包括歌唱、舞蹈、杂耍、跳跃等等。
它由皇帝亲自主持，意在表达国家权力的繁荣和富庶。
后者则是一种比较神圣和庄重的舞蹈，用于祭奠神灵和鬼神，可以找到在易经和道家哲学中的一些表达。
无论是哪种类型的舞蹈，都具有强烈的文化特色，是唐代文化的重要组成部分。
总而言之，唐代舞蹈艺术以它的多样性、复杂性和华丽的表现形式闻名于世。
它的发展涉及到唐代文化和社会的各个方面，表达了一种深厚的文化传统和艺术表现形式。
即使在今天，许多人也仍在欣赏和练习唐代时期的舞蹈。
这种演艺形式将永远是中国文化的一个重要组成部分。
唐代舞蹈的发展及种类
唐代舞蹈的发展及种类唐代是中国历史上艺术繁荣的一个时期，舞蹈在唐代也得到了迅速的发展和繁荣。
在唐代，舞蹈作为一种文化形式，不仅在社交场合中流行，也被广泛应用于宗教仪式和演艺活动中。
下面将从舞蹈的发展历程和各种舞蹈种类两个方面详细阐述唐代舞蹈的发展状况。
首先，唐代舞蹈的发展历程可以分为三个时期，即初唐时期（618-690年），盛唐时期（699-755年）和中晚唐时期（756-907年）。
在初唐时期，由于唐朝的建立和国力的恢复，舞蹈发展得相对较慢。
初唐时期的舞蹈主要以古代舞蹈形式为基础，如觞舞、助舞等。
这些舞蹈形式基本上是民间的、祭祀神灵的舞蹈，在唐初的宫廷中并未受到重视。
到了盛唐时期，舞蹈得到了空前的繁荣。
在此时期，宫廷舞蹈成了最重要的舞蹈形式之一、皇帝和贵族们广泛参与舞蹈活动，许多重大的宫廷活动都离不开舞蹈的表演。
同时，也出现了一些著名的舞蹈艺术家，如杨贵妃和李白。
两位都是具有天赋和才华的诗人，他们在舞蹈艺术上的贡献对后人产生了巨大影响。
中晚唐时期，由于社会经济的快速发展和文化的繁荣，舞蹈在各个领域得到了进一步的发展。
宫廷舞蹈的形态越发丰富多样，频繁出现的盛典和宴会成为舞蹈表演的重要场所。
此时期的舞蹈除了延续了上一时期的特点外，还出现了一些新的舞蹈形式，如《春宫怨》和《霓裳羽衣舞》等。
这些舞蹈形式既体现了舞蹈的技巧性，又表达了对生活和美的追求。
其次，唐代的舞蹈种类繁多，包括宫廷舞蹈、民间舞蹈和神话宗教舞蹈等。
宫廷舞蹈是唐代舞蹈的代表形式，也是最具影响力的舞蹈形式之一、宫廷舞蹈在盛唐时期达到巅峰，舞姿优美，曲调舒缓，多以吟咏诗句为主题。
宫廷舞蹈注重动作的平衡和舞者的形象展示，每个细节都严格把关。
在宴会和礼仪场合，宫廷舞蹈是不可或缺的重要组成部分。
民间舞蹈是唐代社会各阶层广泛开展的一种舞蹈形式。
与宫廷舞蹈相比，民间舞蹈更加活泼、自由和富有民俗特色。
民间舞蹈的形式有很多种，如《秧歌》、《夜郎舞》、《大旱舞》等。
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唐朝舞蹈——健舞
辉煌唐舞，摘取古代舞蹈顶冠魏、晋、南北朝以来，持续300多年的分裂战乱的历史局面，被隋朝统一了。
然而，隋朝政权仅存30多年就结束了。
代之而起的是强盛的封建帝国王朝——唐朝。
此时，自南北朝时期而来的乐舞文化交流融合大潮和日趋独立化的表演性舞蹈，在隋朝被汇集，随后，出现唐朝舞蹈盛况。
唐代社会繁荣昌盛，经济发达，政治稳定，开放宽容，气象恢宏。
与以往各历史时期舞蹈发展所不同的是，舞蹈在唐代是以独立的表演艺术形式，摘取了古代舞蹈发展的顶冠。
它既不像周代雅乐舞那样，依附政治，也不像汉代舞蹈那样，融于“百戏”，而是以独立的艺术品种，占领唐代社会的艺术舞台。
唐代舞蹈高度发展的主要原因：
第一风气唐代盛世社会稳定文化和政策开放所以人们的观念比较开放
第二经济唐代的经济发达人们不用为了温饱发愁有更多的时间和金钱娱乐
第三政策唐代社会对外开放和外国文化贸易往来频繁推动了艺术的发展
唐代舞蹈有健舞、软舞之分。
健舞动作矫健有力，节奏明快。
如《胡旋》、《胡腾》、《柘枝》、《剑器》。
软舞动作抒情优美，节奏比较舒缓。
如《绿腰》、《春莺啭》、《凉州》、《回波乐》。
胡旋舞
胡旋舞属于“健舞”，是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。
胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。
胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。
胡旋舞舞起来左旋右转，变化多姿，正如唐代诗人岑参所描写“回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风”。
唐玄宗宠妃杨玉环，节度使安禄山，武则天时贵戚武延秀等，都是舞《胡旋》的能手。
血统复杂的安禄山还能跳胡旋舞
今人表演的胡旋舞
胡腾舞
《胡腾》属于“健舞”，以腾跳动作技巧见长，舞步急促变化。
胡腾舞是从西域传入中原的一种男子独舞，流行于北朝至唐代，当时深得中原贵族赏识，风靡一时。
其特点是既雄健迅急、刚毅奔放，又柔软潇洒、诙谐有趣。
胡腾舞木俑
胡腾舞，流传于西北地区的一种民间舞蹈。
唐代宗时，河西、陇右一带20余州被吐蕃占领，原来杂居在该地区的许多胡人流落异乡，有的以民族歌舞谋生，有的以做边贸生意为生。
每当交易谈成时，双方便饮酒做乐，胡人遂趁兴起舞，于是，"胡腾舞"在河西走廊一带流传开来。
剑舞
剑舞又称剑器舞，是手持短剑表演的舞蹈。
短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。
舞蹈节奏为“打令”。
剑舞原为男性舞蹈,经长期流传,逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。
其种类较多，一般为4人舞。
还有一种由流浪艺人流传下来的少年剑舞，其风格似武术，具有战斗性。
公孙大娘是史料记载中多处可见的擅长剑舞的好手，描述公孙大娘舞剑中较具象的有杜甫的诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》，此诗主要是讲公孙所舞的剑舞《剑舞》。
其中生动描述了当时的表演情景：公孙大娘穿着经过艺术加工的美丽军装，舞姿稳健娑爽，杜甫笔下形容：舞者在进退回旋之间，在急促飞快的舞动中，显现条条光芒，伴着隆隆鼓声，来到雷霆收震怒，罢如江海凝清光，观者均为之变色。
公孙大娘的剑器舞
唐朝舞蹈的起源：舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
唐代诗风极盛，舞风亦极盛，以舞蹈为素材的诗篇数不胜数。
薛能《柘枝词》云：“楼台新邸第，歌舞小婵娟。
急破催摇曳，罗衫半脱肩。
”顾况《王郎中
妓席五咏·舞》云：“汗 新装画不成，丝催急节舞衣轻。
落花绕树疑无影，回雪从风暗
有情。
”李白《高句骊》云：“金花折风帽，白马小迟回。
翩翩舞广袖，似鸟海东来。
”如此等等，不一而足。
关于我对唐代舞蹈健舞的了解，我个人比较喜欢胡旋舞。
如前面所说，胡旋舞是唐代最盛行的舞蹈之一。
胡旋舞节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏，刚劲的风格相适应的。
它是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种。
由于唐玄宗对于这种舞十分偏爱。
他的宠妃杨贵妃和宠臣安禄山，为了取悦于玄宗也常常在宫殿上眉飞色舞地跳胡旋舞。
这种舞蹈技巧要求比较高，所以希望能有机会接触这个舞种。
游天香
服装表演与形象设计
201230110924。