《影视表演》教学大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
影视表演教学大纲
影视表演教学大纲影视表演教学大纲影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要演员具备出色的表演技巧，还需要他们具备对角色的深入理解和情感的把握能力。
为了帮助学生更好地掌握影视表演技巧，制定一份全面而系统的教学大纲是非常重要的。
一、教学目标影视表演教学大纲的首要目标是培养学生的表演技巧。
这包括身体表达能力、语言表达能力、情感表达能力等方面的训练。
通过系统的课程安排和实践演练，学生将能够掌握各种表演技巧，提升自己的演技水平。
其次，教学大纲还要培养学生对角色的深入理解和塑造能力。
学生需要通过剧本分析、角色研究等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机，从而更好地演绎角色。
最后，教学大纲还要培养学生的团队合作和沟通能力。
在影视表演中，演员需要与导演、摄影师、剧组成员等密切合作，共同完成一部作品。
因此，学生需要学会与他人合作，理解并满足导演的要求，同时也需要良好的沟通能力，与团队成员进行有效的交流。
二、教学内容1. 基础技能训练- 身体表达：包括身体语言、姿势、动作等方面的训练，以提升学生的身体表达能力。
- 语言表达：包括发音、语调、节奏等方面的训练，以提升学生的语言表达能力。
- 情感表达：通过情感训练、情感记忆等方式，培养学生的情感表达能力。
2. 角色研究与塑造- 剧本分析：学生需要学会分析剧本，理解剧本中的情节、角色关系等，从而更好地理解角色。
- 内心世界挖掘：学生需要通过角色分析、情感记忆等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机。
- 角色塑造：学生需要通过表演技巧的运用，将自己对角色的理解和挖掘转化为具体的表演。
3. 团队合作与沟通- 导演合作：学生需要学会理解并满足导演的要求，与导演密切合作，共同完成一部作品。
- 与剧组成员合作：学生需要与剧组成员进行有效的沟通和合作，共同完成各项任务。
- 演员间的互动：学生需要学会与其他演员进行有效的互动，提升整体演出的质量。
三、教学方法1. 理论教学：通过讲授相关的表演理论知识，帮助学生理解表演的基本原理和技巧。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容：1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：教学难点：第三章、电影理论形态（4学时）教学内容：1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求：1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点：蒙太奇的原理、功能、分类教学难点：蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类（4学时）教学内容：1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求：1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点：电影类型的概念教学难点：电影类型的区分及辨识第五章、电视分类（4学时）教学内容：1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第六章、影视文学（4学时）教学内容：1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求：1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点：影视文学的特征及分类教学难点：影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史（4学时）教学内容：1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求：1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点：世界电影运动的美学追求教学难点：世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史（6学时）教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史（4学时）教学内容：1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求：1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点：电视艺术的发展概况教学难点：中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史（4学时）教学内容：1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点：世界电影理论发展史的概况教学难点：经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况（4学时）教学内容：1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求：1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点：影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点：影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法（4学时）教学内容：1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求：1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点：影视鉴赏的方法教学难点：影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法（4课时）教学内容：1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求：1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类，进而从事影视批评的写作教学重点：影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点：影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作（4课时）教学内容：1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求：1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点：影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点：影视艺术鉴赏与批评的写作实践（4课时）四、教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术概论》作者：周星出版社：高等教育出版社参考教材：五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
表演教学大纲
表演教学大纲一、引言表演教学是一门综合性的艺术教育学科，旨在培养学生的表演技巧、艺术素养和审美能力。
本教学大纲旨在为表演课程的设计和教学提供指导，并确保学生在表演过程中获得全面的教育体验。
二、教学目标1. 培养学生的舞台表演技巧，包括语言表达、面部表情、肢体语言等方面。
2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考并自主创作表演作品。
3. 培养学生的合作精神和团队意识，使其能够在团体表演中积极参与并发挥个人优势。
4. 培养学生的观察力和情感表达能力，使其能够深入理解戏剧作品并生动地演绎角色。
5. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平，使其能够欣赏优秀的戏剧表演作品并进行批判性思考。
三、教学内容1. 基础表演技巧a. 语言表达：语音、语调、语速等方面的训练。
b. 面部表情：眼神、微表情、面部肌肉控制等方面的训练。
c. 肢体语言：姿势、动作、舞台行走等方面的训练。
2. 创作与编导a. 剧本创作：培养学生的创造力和想象力，引导他们编写剧本并进行改编。
b. 导演技巧：指导学生如何设计舞台布景、灯光、音效等，提升表演效果。
3. 团体表演a. 合作演绎：培养学生的合作精神，组织学生共同参与小组表演，体验团队合作的重要性。
b. 角色分配：指导学生根据剧本特点，合理分配角色，发挥个人优势。
4. 戏剧欣赏与分析a. 戏剧作品：分享著名戏剧作品，并引导学生观看和欣赏。
b. 角色分析：指导学生深入理解戏剧角色，为表演提供更准确的情感展现。
五、教学方法1. 实践演练：通过反复排练和演出，让学生逐步掌握表演技巧和舞台经验。
2. 示范教学：教师示范表演，引导学生模仿和学习。
3. 小组合作：鼓励学生在小组中展开合作，共同创作和演出作品。
4. 视听教学：利用影像、音频等多媒体资源，丰富教学内容，激发学生的兴趣。
5. 互动讨论：组织学生进行讨论和交流，促进思想碰撞，拓展视野。
六、教学评估1. 表演实践评估：通过学生的表演作品评估其技巧和艺术表现力。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲《影视鉴赏》课程教学大纲一、课程概述《影视鉴赏》课程旨在培养学生的影视鉴赏能力，提高学生的影视审美水平，拓宽学生对影视文化的理解和认识。
通过学习，学生将能够理解和分析影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值，同时也能对影视作品进行批判性评价。
二、课程目标1、掌握影视艺术的基本理论和方法，了解影视发展的历史和趋势。
2、熟悉各类影视作品的形式特点，掌握鉴赏影视作品的基本技巧和方法。
3、提高学生对影视作品的审美能力，培养其对优秀影视作品的鉴赏和评价能力。
4、培养学生的创新思维和批判性思考能力，提高其人文素养和综合素质。
三、教学内容1、影视基础知识：介绍影视艺术的基本概念、特点、发展历程和分类等。
2、影视语言：分析影视作品中的画面、声音、表演、剧本等元素，了解其作用和意义。
3、影视风格：探讨不同导演、编剧、制片人的风格特点，分析其对作品的影响。
4、主题与文化：解析影视作品中的主题、文化、社会意义等，理解影视作品的艺术价值。
5、鉴赏与实践：学习鉴赏影视作品的基本方法，进行实践操作，对影视作品进行评论和分析。
四、教学方法1、讲授：通过课堂讲解，使学生掌握影视鉴赏的基本理论和知识。
2、案例分析：通过分析具体影视作品，让学生理解影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨影视作品的艺术特点和内涵，提高学生的批判性思考能力。
4、实践操作：让学生进行影视鉴赏实践，对影视作品进行评论和分析，提高学生的实践能力和写作能力。
5、观看与讲座：组织学生观看优秀的影视作品，邀请业内专家或导演进行讲座，让学生了解影视创作的背后故事和思考。
五、评估方式1、课堂表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、提问和回答问题的质量等。
2、作业：包括学生对课堂讲解的知识点和案例分析的作业完成情况，以及对学生对课程内容的掌握程度进行考察。
3、期末考试：通过期末考试来评估学生对课程内容的整体掌握情况和影视鉴赏能力。
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲适用专业：戏剧与影视表演专业课程学时：128课程学分：6一、课程的性质与任务台词课是戏剧与影视表演专业的学生必修的主干课。
在话剧舞台上和影视中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。
所以演员必须进行语言训练，台词课训练演员学会掌握舞台与影视语言的各种技巧。
二、课程的内容和基本要求第一讲舞台语言语音声音基本功1、理论基础理解2、呼吸发声掌握3、发音掌握4、气、声、字综合训练掌握第二讲舞台语言的基本表现手段1、重音掌握2、停顿掌握3、语调掌握第三讲舞台语言的外部技巧1、语言声音的变化技巧掌握2、舞台上的哭与笑掌握3、气息的运用与变化技巧掌握第四讲舞台语言艺术处理1、对白掌握2、独白掌握第五讲话筒语言的艺术处理1、广播剧的演播掌握2、影视剧的配音掌握三、学时分配章节主要教学内容讲授学时第一讲舞台语言语音声音基本功8 第二讲舞台语言的基本表现手段24 第三讲舞台语言的外部技巧32 第四讲舞台语言艺术处理40 第五讲话筒语言的艺术处理24四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门实践性很强的课程，教学方法上应以课堂教授和示范为主，并依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。
室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。
五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。
平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试为汇报演出形式。
计分比例：平时考查30％，卷面成绩70％；均采用百分制计分。
六、建议教材及教学参考书中央戏剧学院台词教研室：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社，2000 [美]乌塔·哈根著，胡因梦译：《尊重表演艺术》，后浪出版，2014[美]罗伯特·麦基著，周铁东译：《对白》，天津人民出版社，2017。
《表演》课程标准
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
表演系专业教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：表演艺术2. 课程代码：TXXX1013. 课程性质：专业核心课程4. 适用专业：表演系5. 学分：XX学分6. 学时：XX学时二、课程目标1. 知识目标：- 掌握表演艺术的基本理论、历史与发展。
- 了解国内外表演艺术流派及其特点。
- 熟悉表演艺术的创作方法和技巧。
2. 能力目标：- 培养学生具备良好的表演能力，包括台词、形体、音乐、舞蹈等。
- 培养学生具备即兴表演、角色塑造、情感表达等综合能力。
- 培养学生具备一定的舞台管理、剧作创作等辅助能力。
3. 素质目标：- 培养学生树立正确的艺术观、人生观和价值观。
- 培养学生的审美情趣、创新意识和团队协作精神。
- 培养学生的社会责任感和职业道德。
三、课程内容1. 表演艺术基本理论- 表演艺术的概念与特征- 表演艺术的历史与发展- 国内外表演艺术流派及其特点2. 表演技巧与训练- 台词朗诵技巧- 形体表演技巧- 音乐、舞蹈表演技巧- 即兴表演训练- 角色塑造与情感表达3. 表演艺术实践- 剧本分析与解读- 舞台管理实践- 剧作创作与排练- 舞台表演实践4. 跨学科知识拓展- 视听艺术与表演艺术的关系 - 戏剧与影视表演的相互影响 - 表演艺术与新媒体技术四、教学方法与考核方式1. 教学方法：- 讲授法- 案例分析法- 角色扮演法- 实践教学法- 小组讨论法2. 考核方式：- 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
- 期末考试（70%）：包括笔试、口试、实践表演等。
五、教学进度安排1. 第一学期：- 表演艺术基本理论- 表演技巧与训练- 表演艺术实践2. 第二学期：- 跨学科知识拓展- 表演艺术实践- 期末考试六、教材与参考书目1. 教材：- 《表演艺术概论》- 《表演技巧与训练》2. 参考书目：- 《中国戏剧史》- 《西方戏剧史》- 《表演艺术美学》- 《表演艺术教程》七、教学资源1. 教学场地：表演教室、排练厅、多媒体教室等。
影视欣赏教学大纲
影视欣赏教学大纲影视欣赏教学大纲随着电影和电视剧在现代社会中的普及，影视欣赏逐渐成为一门重要的学科。
影视作品不仅仅是娱乐的媒介，更是一种文化表达和艺术创作的形式。
因此，制定一份影视欣赏教学大纲对于培养学生的审美能力和文化素养至关重要。
一、影视作品的分类与特点在影视欣赏教学大纲中，首先应该明确影视作品的分类与特点。
影视作品可以分为电影和电视剧两大类。
电影是在大银幕上放映的艺术形式，通常具有较长的时长和更高的制作水平。
而电视剧则是在电视上播放的连续剧集，通常以剧集的形式呈现，更注重情节和角色的发展。
同时，还应该对不同类型的影视作品进行分类和介绍，如动作片、爱情片、科幻片、历史剧等。
二、影视欣赏的基本要素影视欣赏的基本要素包括剧情、角色、表演、导演手法、摄影、音乐等。
剧情是影视作品的故事情节，是整个作品的骨架。
角色是影视作品中的人物形象，他们的性格和行为会对剧情产生重要影响。
表演是演员通过动作和表情来传达角色情感的方式，是影视作品的核心。
导演手法是指导演在拍摄过程中运用的技巧和手法，如镜头运用、剪辑等。
摄影和音乐则是通过画面和声音来增强影视作品的艺术感染力。
三、影视欣赏的分析方法在影视欣赏教学大纲中，应该教授学生一些影视作品分析的方法。
例如，学生可以通过对剧情的分析来理解影视作品的主题和情感表达；通过对角色的分析来理解人物形象的塑造和角色关系的发展；通过对表演的分析来理解演员的表演技巧和角色情感的传达；通过对导演手法的分析来理解导演的创作意图和艺术风格；通过对摄影和音乐的分析来理解画面和声音对影视作品的影响等。
四、影视作品的历史与文化背景影视作品是社会和文化的产物，它们受到时代和文化背景的影响。
在影视欣赏教学大纲中，应该引导学生了解影视作品的历史和文化背景，以便更好地理解和欣赏作品。
例如，学生可以了解某个影视作品的拍摄年代、导演的背景、社会事件对作品的影响等。
同时，还可以通过观看不同国家和地区的影视作品，了解不同文化背景下的艺术表达和审美观点。
影视戏剧教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：影视戏剧表演基础授课班级：XX级XX专业授课教师：XX授课时间：每周X课时，共X周教学目标：1. 使学生掌握基本的影视戏剧表演理论知识和技能。
2. 培养学生的表演兴趣和审美能力。
3. 提高学生的团队合作精神和表达能力。
二、教学大纲第一阶段：理论教学（X周）1. 第一周- 课程介绍：影视戏剧表演概述- 教学内容：影视戏剧表演的定义、发展历程、艺术特点等 - 教学方法：讲授法、案例分析2. 第二周- 教学内容：表演的基本要素（角色、人物、场景、道具等） - 教学方法：讲授法、小组讨论3. 第三周- 教学内容：表演的基本技巧（台词、动作、表情、声音等） - 教学方法：示范法、练习法4. 第四周- 教学内容：表演与导演的关系- 教学方法：案例分析法、角色扮演第二阶段：实践训练（X周）1. 第五周- 教学内容：即兴表演- 教学方法：小组练习、课堂展示2. 第六周- 教学内容：剧本朗读- 教学方法：个人展示、小组合作3. 第七周- 教学内容：舞台表演- 教学方法：角色分配、排练、舞台实践4. 第八周- 教学内容：影视表演- 教学方法：视频拍摄、剪辑、表演技巧讲解第三阶段：作品欣赏与评价（X周）1. 第九周- 教学内容：经典影视戏剧作品欣赏- 教学方法：观看影片、讨论交流2. 第十周- 教学内容：学生作品展示与评价- 教学方法：学生自评、互评、教师点评三、教学方法1. 讲授法：用于讲解基本理论和技巧。
2. 案例分析法：通过分析经典作品，帮助学生理解表演技巧。
3. 练习法：通过反复练习，提高学生的表演技能。
4. 角色扮演：让学生在模拟情境中体验表演。
5. 观看影片：通过观看经典影视作品，提高学生的审美能力和表演鉴赏能力。
四、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤情况、课堂参与度、学习态度等。
2. 实践作业：学生的表演技巧、团队合作精神、创新意识等。
3. 作品展示：学生的表演水平、创意表达等。
表演课程
《影视表演》教学大纲（ZT）2007-04-02 13:30一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与基本要求表演（一）上1、理论阐述：a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。
基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。
a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物的自我感觉。
① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
影视编导教学大纲
影视编导教学大纲一、导言影视编导是一门专业技术课程，旨在培养学生在电影、电视等影视媒体领域从事编导工作所需的基本理论知识和实践操作技能。
本大纲将对该课程的教学目标、教学内容、教学方法和评价方式进行详细阐述。
二、教学目标1. 掌握影视编导的基本理论知识，包括剧本分析、故事结构、镜头语言等相关概念和原理。
2. 熟悉常用的导演工具和技术，包括剧本写作、导演的视觉构思和用镜头语言传递情感等技巧。
3. 培养学生的创造力和批判思维能力，能够独立完成一部影视作品的编导工作。
4. 培养学生的团队合作能力和项目管理能力，能够有效地与制作团队沟通合作，完成影视项目。
三、教学内容1. 影视编导的基本理论知识a. 剧本分析和故事结构b. 影视语言和镜头语言c. 视觉构思和美术设计d. 剪辑和后期制作2. 导演工具和技术a. 剧本写作和分析b. 演员指导和表演技巧c. 摄影和摄像技术d. 灯光和音效设计3. 创作实践a. 独立完成一个小型影视项目b. 在团队中扮演导演角色，协调并指导其他成员完成影视作品四、教学方法1. 理论讲解与案例分析：通过课堂讲解和案例分析，系统介绍影视编导的基本理论知识和导演工具技术。
2. 实践操作与实验实训：通过实践操作和实验实训，让学生亲自参与到影视编导的各个环节中，提升实际操作技能。
3. 小组讨论与团队合作：通过小组讨论和团队合作，培养学生的创造力、批判思维和团队合作能力。
4. 导演实习与实地考察：安排学生进行导演实习和实地考察，让学生接触真实的影视制作过程，提供实践锻炼机会。
五、评价方式1. 平时成绩评价：包括课堂表现、作业完成情况和小组合作表现等。
2. 期中考试：对学生对影视编导的基本理论知识进行考核。
3. 期末作品评价：对学生独立完成的影视项目进行评价，包括剧本质量、导演技巧和团队合作能力等。
4. 实习报告与总结：学生需提交导演实习报告和总结，总结自己在实习中的收获和经验。
六、教材与参考资料1. 《影视编导理论与实践》2. 《导演手册》3. 《电影史》4. 相关学术期刊和电影杂志七、教学进度安排详细的教学进度安排和课程计划根据具体情况而定，教师可根据学生水平和教学进程自行安排。
影视鉴赏课程教学大纲
影视鉴赏课程教学大纲一、课程简介影视鉴赏课程是针对影视爱好者和电影专业学生设计的一门综合性课程。
通过本课程的学习，学生将获得对电影和电视剧的深入了解，从而提高对影视作品的鉴赏能力和批评能力。
二、课程目标1. 培养学生对不同类型影视作品的敏感度和理解能力；2. 培养学生运用专业知识和观察力分析影视作品的能力；3. 提高学生的影视批评能力和写作能力；4. 培养学生独立思考和批判性思维的能力；5. 培养学生欣赏优秀影视作品的审美能力。
三、教学内容1. 单元一：电影与电视剧介绍- 电影与电视剧的定义和区别；- 影视作品的类型和流派；- 影视作品的制作流程。
2. 单元二：影视表达技巧- 影视语言的基本元素：镜头、剪辑、音效等； - 摄影技巧和色彩运用；- 音乐和声音在影视作品中的重要性。
3. 单元三：剧本与故事结构- 电影剧本和电视剧本的基本要素；- 好的故事结构和情节的构建；- 影视作品的主题和意义。
4. 单元四：导演和演员表演- 导演的角色和影视语言；- 演员的表演技巧和情感传递；- 导演和演员的合作和冲突。
5. 单元五：影视史和经典作品赏析- 影视史的发展和重要时期；- 经典影视作品的评析和赏析；- 影视作品与社会文化的关系。
四、教学方法1. 讲座式教学：通过教师讲解和解析经典影视片段，介绍相关理论和知识。
2. 学术讨论：组织学生进行小组讨论，分享对影视作品的见解和批评。
3. 影片观摩：组织学生观看并分析影视作品，引导学生从专业角度审视影片。
4. 课堂演练：组织学生模拟剧本创作或表演情节，提高学生对影视艺术的理解和运用能力。
五、考核方式1. 课堂参与和讨论：学生积极参与课堂讨论，展示对影视作品的理解和批判能力。
2. 个人论文：学生根据老师提供的主题，撰写对影视作品的批评性论文。
3. 小组项目：学生根据特定题目，合作完成一项关于影视作品的研究报告或创作项目。
六、教学资源1. 影视作品片段：课堂教学将重点使用经典影视作品的片段进行讲解和讨论。
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a、生理性感觉；
b、心理性感觉；
c、人物的自我感觉。
① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
② 示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。
表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。
基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。
5、无实物练习：
a、什么叫无实物练习；
b、为什么要做无实物练习；
c、怎样做好无实物练习。
基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。
6、行动
a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；
b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。
基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；
c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。
7、规定情境与行动的关系和行动练习。
基本要求：能在规定情境中组织行动练习。
8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品
3、动物观察及模拟训练。
4、人物观察及模仿练习。
5、观察生活练习。
6、观察生活小品：
a、观察生活小品初排；
b、观察生活小品定稿、细排。
基本要求：表演（一）下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。
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《影视表演》教学大纲
2006-11-14 18:07:00 purple
影视表演》教学大纲
一、课程教学目标
本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
9、加工与初排
10、细排
8、9、10基本要求：
a、在表演中以行动为纲组织动作；
b、要有一个具体的自己假设的规定情境；
c、行动要积极；
d、行动中要有困难和障碍。
表演（一）下
1、复习和巩固单人行动小品。
2、交流与适应：
a、理论阐述；
b、从游戏到交流练习；
c、无言交流练习；
d、有言交流练习；
2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：
a、“发疯练习”；
b、当众思维练习；
c、肌肉松弛练习；
d、艺术操；
e、苦笑练习；
f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即：
a、物体证实；
b、环境证实；
c、动作证实；
d、情绪证实等。
基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
二、教学内容与基本要求
表演（一）上
1、理论阐述：
a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；
b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征