动画分镜中的构图
分镜头脚本中的画面构图与摄像机运动
分镜头脚本中的画面构图与摄像机运动分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作过程中的重要一环。
它通过文字描述来规划每个镜头的画面构图和摄像机运动，为导演和摄影师提供指导。
画面构图和摄像机运动是影视作品中至关重要的元素，它们能够直接影响观众的观影体验。
首先，画面构图是指在电影或电视剧中每个镜头中所展现的画面布局。
一个好的画面构图能够吸引观众的注意力，增强情节的表达力。
在分镜头脚本中，画面构图的描述要准确、清晰，以便于导演和摄影师理解并实现。
常见的画面构图包括：全景、中景、特写、近景等。
全景画面可以展现出广阔的场景，让观众感受到宏大的氛围；中景画面可以突出主要人物或物体，使其成为画面的焦点；特写画面可以展现人物的表情和细节，增强情感的传达；近景画面可以突出物体的细节，营造紧张的氛围。
画面构图要根据情节需要和导演的意图，选择合适的构图方式，以达到最佳的效果。
其次，摄像机运动是指摄像机在拍摄过程中的移动方式。
摄像机运动可以通过镜头的移动、旋转和变焦等手法来实现。
在分镜头脚本中，摄像机运动的描述要具体、明确，以便于摄影师准确地把握拍摄的节奏和角度。
常见的摄像机运动包括：平移、追踪、旋转、推拉等。
平移是指摄像机沿着水平方向移动，可以用来展示场景的广阔和人物的行动；追踪是指摄像机跟随物体或人物的移动，可以增强观众的代入感和紧张感；旋转是指摄像机围绕某个物体或人物进行旋转，可以展示出物体的全貌和动态；推拉是指摄像机向前或向后移动，可以改变画面的视角和焦距，营造出不同的视觉效果。
摄像机运动要根据情节需要和导演的意图，选择合适的方式和角度，以达到最佳的拍摄效果。
画面构图和摄像机运动是相互关联的，它们共同构成了影视作品中的视觉语言。
一个好的画面构图需要有适合的摄像机运动来呈现，而一个精彩的摄像机运动也需要有合适的画面构图来支撑。
二者的协调配合可以使影视作品更加生动、有趣、有张力。
在分镜头脚本中，画面构图和摄像机运动的描述要具体、准确，以便于导演和摄影师理解并实现。
第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
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二、机位及其运用
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼， 也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位的运用是 电影的叙事形式。下面将简单阐述机位的运用
拍摄方位
摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄 点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方 位进行把握。
拍摄高度
拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄 点。
跟镜
跟镜是指摄影机跟踪运动着的 被摄对象进行拍摄的摄影方法。 与移动镜头有区别，跟镜头强 调的是“跟”，而移动镜头拍摄的 距离则时有变化，能给观众创造出 连贯而有变化的视觉形像
小结
动画分镜头的学习需要有扎实的绘画基本功，需要 多加练习。对于构图和镜头的节奏感要多多去揣摩。多 看一些好的影视作品，从中去体味镜头运用的技巧。分 镜学习没有捷径，只有多想多做练习多积累才能出好的 作品。
全景画面
通常出现人物全身形象或场景 全貌的镜头。此种景别的视野相对 远景要小些，它既能看清人物又可 看清环境，所以可以表现人物的整 体动作以及人物和周围环境的关系， 展示一定空间中人物的活动过程。 是塑环境中的人或物的主要手段。
中景
一般显示人物膝盖腰以上部 分形象的镜头。此种景别的人物占 有空间的比例增大，观众能看清人 物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人 物的内心情绪。在影视作品中是使 用较多的基本景别。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形 象的镜头。常用来表现人物的感情、 心理活动，它的作用相当于文学作 品吕的肖像描写，适宜于对人物音 容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻 画，突出人物的神情和重要的动作， 也可用来突出相当的景物，是影视 作品中大量运用的景别。
特写
表现人物肩部 的对象从周围环境中强调、突出出 来，使观众去注意你所想描写的某 些造成强烈而清晰的视觉形象的部 分。
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
分镜头脚本中的画面构图与景深设计技巧
分镜头脚本中的画面构图与景深设计技巧在电影制作中，分镜头脚本是非常重要的一环。
它不仅仅是导演和摄影师之间的沟通工具，更是影片的基石。
而画面构图和景深设计则是分镜头脚本中不可忽视的要素，它们能够为影片增添层次感和视觉冲击力。
画面构图是指将影片中的元素有机地组合在一起，形成一个完整的画面。
良好的画面构图能够吸引观众的注意力，传达出导演所要表达的情感和意图。
在分镜头脚本中，画面构图可以通过镜头的选择、摄影角度和元素的排列来实现。
首先，镜头的选择是画面构图的基础。
不同的镜头有不同的视角和焦距，它们能够带给观众不同的观感和情感体验。
例如，使用广角镜头可以呈现出开阔的视野和强烈的透视效果，而长焦镜头则可以拉近观众与被拍摄物体之间的距离，增强紧张感和聚焦效果。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来选择合适的镜头。
其次，摄影角度也是画面构图的重要因素。
通过不同的摄影角度，可以改变观众对场景和人物的感知。
例如，低角度可以使人物显得威严和强大，而高角度则可以使人物显得渺小和无助。
此外，斜角度可以增加画面的动感和紧张感，而平角度则可以使画面更加稳定和平静。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来选择合适的摄影角度。
最后，元素的排列也是画面构图的重要组成部分。
通过合理的元素排列，可以使画面更加有层次感和艺术感。
例如，将主体放置在画面的一侧，可以形成对比和平衡；将主体放置在画面的前景或背景，可以形成景深效果和视觉冲击力。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来安排元素的排列。
除了画面构图，景深设计也是分镜头脚本中需要考虑的重要要素。
景深是指摄影中能够保持清晰焦点的范围，它能够使画面更加立体和真实。
在分镜头脚本中，景深设计可以通过调整光圈、焦距和摄像机与被拍摄物体的距离来实现。
首先，光圈的大小影响景深的浅深。
较大的光圈会使景深变浅，只有被拍摄物体的一部分能够保持清晰焦点，而其他部分则会变得模糊。
分镜头画面空间构图
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有 形象元素的组合关系。 构图直接关系到画面的美感，其中有两 个方面的处理会对构图构成影响，即构图的 平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据 影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑 人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。 在写实型的风格中；较常见的是使用阴 影和投影。 在人物造型中使用阴影和投影，主要是 让人物造型能体现真实性，使人物显得更真 实，更具有立体感和透视感，也可以使人物 身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加 色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时， 还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间 的造型，这是非常重要的，它是人物角色存 在的地方，是运动的支点。 （1）增加场景的深度感 （2）增强场景的复杂化 （3）运通过阴影能较为清楚地体现人物 的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要 表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。 阴影和投影是相互连在一起的，在光源 的照射下产生投影。 一般有阴影的人物都需要加投影，或者 根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投 影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种 转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度， 通过训练就会对头部的结构、透视、五官比 例等有进一步地了解。 要掌握面部特征，绘制时保持同一个角 色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装 等都清清楚楚地了解。
动画分镜教程
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
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动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
动画分镜中的构图
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（3）用有特定内涵的背景突出主体
总结： 构图对于创造画面造型，表现主体、 节奏、韵律，有着至关重要的作用， 可以说是影视美学空间性最直接的 体现，有着无可非议的表现力。
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完
附：多部举列动画名称 《银魂》 《花田少年史》 《秒速5厘米》 《鬼妈妈》 《借东西的小人阿莉埃蒂》 《穿越时空的少女》 《海底总动员》
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一：构图类型
1：平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2：不平衡构图——画面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
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3：封闭型构图——画面中视觉形象完整，意义明确
4：开放型构图——画面中影像缺乏完整性，表一不明朗， 却有利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造
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2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆 运动的方向。另外，在进行分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图
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3、视线匹配——当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一个物体
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封闭型构图与开放型构图区别
一：主体 1.开放式构图不必非得把主体放在画面黄金分割中心或趣味中心的位置 2.封闭式构图习惯于把主体放在黄金分割或趣味中心位置
开放型
二：形象 1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系 2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心主题在画面之内。
动画分镜头设计第三课
动态镜头
5.跟镜头 又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、 拉、摇、移等跟拍形式 作用： • 既可以突出运动中的拍摄主体 • 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 • 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性
• 跟镜头可快可慢 较慢的跟镜头能创造特殊氛围 较快的跟镜头则能给人一种紧张感
动态镜头
6.空镜头（景物镜头） 镜头中没有角色人物只有景物的镜头 有写景和写物之分 •写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头 •写物：大都用特写、近景 作用： •调节节奏 •把客观景物和主观情绪结合起来
动画镜头制作的分工
脚本：将小说进行详细化变成剧本 总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着 动画监督：副导演，把握整体的风格和定位 美术监督：背景绘制设定 摄影监督：将画片拍成底片的负责人 音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。 演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。 人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。 机械设定：设定动画片中的机械 设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作
二维动画镜头设计流程
1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸
上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步 目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面， 旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。 作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求， 统一创作意图的依据。
动画分镜头设计
第三讲
复习
镜距 远景 全景 中景 近景 特写 镜头角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 镜头视点 客观镜头 主观镜头
动态镜头
动态镜头的种类 • 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 • 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头
动画场景的构图
第四章 动画场景的构图
关于构图：所有的视觉艺术都应该考虑构图，构图指设计者通过 视觉原理和构图规则，巧妙地安排物体间的布局关系，在传递信 息内容的同时产生艺术效果和视觉美感。 三角形→横构图 高考素描默写→构图 “S”形 →竖构图
动画
静态构图（镜头） 动态构图（分镜头包括蒙太奇运用、节奏、声音、特效等）
BD是蓝光的简写，HD是高清的简写，ＤＶＤ则是普通的版本。 蓝光版属于高清版的一种。
4.1.2视觉中心
几何中心：画面的客观中心点，对称构图，稳定，庄严。 在绘画设计摄影中为禁忌，过于死板。
4.1.2视觉中心
三分法：井字构图，九宫格构图。常见构图手法，横竖均分三等 分，相交的四个点为视觉中心点，注视率依据从左到右，从上到 下的顺序递减。
4.3常见的构图方式
观看影片：《纸人》并作出构图影评 案例分析：《纸人》4分6秒时平移镜头采用分层，前景与中景背
景的移动速度变化，与构图的光影平衡，远近明暗的对比，片中 以黑白为主但口红印在光影色彩上显得格外突出，成为串联影片 的线索；4分26秒的光影对比，凸显强调了带有空红印的纸飞机， 并把剧情推向高潮。
影评：全面评价，包括风格，人物造型设计，构图，音乐，色彩， 情节设计等。不少于1500字的word文档，以学号后两位加姓名 命名。
不要复制网络上的影评，根据要求写。 分数计入单元测试
左右均衡
4.2构图的基本法则
4.2.2对比与调和（个性与共性）
“对比”与“调和”是一对互补词，对比是指在统一中追求变化， 调和是指在变化中需求统一。人类在认识事物的时候都是在对比 之中的，对比无处不在，而作为一个完整的视觉设计画面，必须 有统一的规范，不能让人感觉杂乱无章，因此，对比与调和虽互 补，却又往往同时存在。
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括：1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。
4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括：1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括：1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时，画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感，吸引观众的注意力。
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
二维动画设计与制作第5章 动画分镜头设计
图5-14 平视镜头
5.4.3 俯视镜头
俯视镜头是指摄影机高于被摄主体水平 线，向下拍摄被摄对象所获取的镜头。 这种拍摄方式称为俯拍，所摄画面是一 种自上往下、由高到低的俯视效果，可以使 观众对画面中的场景及人物情况一目了然， 如图5-15所示。 俯视镜头通常表达深远、辽阔的场景， 具备表现画面景物层次、交代环境位置及远 近距离的镜头优势。
第5章 动画分镜头设计
5.1 分镜头台本概述
5.2文字分镜头台本
5.3 画面分镜头台本 5.4 镜头角度 5.5 镜头运动 5.6 镜头转换
5.7 分镜构图
5.8 课后思考与练习
课堂学习目标 ● 掌握镜头的景别及特点 ● 了解文字剧本与文字分镜头台本的区别 ● 熟悉画面分镜头台本的内容与格式 ● 掌握镜头的运动与转换 ● 掌握分镜构图的两种构图方式
5.6.4划入划出
影片中表示时间和空间转换过程的技巧之一。 形式很多，如爆破型、扇面型等。 常用的形式是:用一条明晰或模糊的直线，从画 幅边缘开始，或横、或直、或斜地将前一个画面迅 速抹去（划出）；同时展现下一个画面（划入）。 这一手法，适用于表现迅速的场景转换，造成 爽利、明快的节奏。 这种技巧，虽能加快画面转换的节奏，有助于 造成紧张的戏剧气氛，但另一方面也容易使观众感 到银幕的四面框的存在，如果处理生硬，更会显出 人为痕迹，削弱画面形象的真实感。
■ 步骤四 绘制画面分镜头的草图，以便能通篇审 阅画面分镜的效果，如图5-12所示。
图5-12 绘制分镜草图
5.4 镜头角度
5.4.1 鸟瞰镜头 5.4.2 平视镜头 5.4.3 俯视镜头 5.4.4 仰视镜头
摄影机与被摄对象所成的几何角度被称 为镜头角度。 了解镜头的拍摄角度，是处理好各种表 现效果的基础条件。 一般来说，镜头角度可以分为5种：鸟瞰 镜头、俯视镜头、平视镜头、仰视镜头、倾 斜镜头。
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附：多部举列动画名称 《银魂》 《花田少年史》 《秒速5厘米》 《鬼妈妈》 《借东西的小人阿莉埃蒂》 《穿越时空的少女》 《海底总动员》
指导教师：王欣
课 程：动画分镜设计
贵州大学 艺术学院 09动画 刘晓迪
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一：构图类型
1：平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2：不平衡构图——画面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
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3：封闭型构图——画面中视觉形象完整，意义明确
4：开放型构图——画面中影像缺乏完整性，表一不明朗， 却有利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造
动画分镜中的构图方式
贵州大学艺术学院 09动画 动画-分镜PPT讲解 刘晓迪 0920050125
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含义：在绘画中构图是指画面的构成。 在影视艺术中则指所摄人物、景物在画面中的结构安排
常见规律：人物的宾主呼应、劲舞的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等
分镜构图时要注意以下四点：
1：构图类型 2：构图原则 3：场景匹配 4：关于主体
（1）利用主体的位置和客体、环境的指引突出主体。（列如：井字分割）
（2）根据光学原理，靠近镜头的一方形象较大，利用大与小得对比来突出主体。
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（3）利用线条透视的汇聚作用，吧主体放在消失点上，也能把观众的视线引向主体 （4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青
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（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线
（2）选择框架式前景
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（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同
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3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比
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（3）用有特定内涵的背景突出主体
总结： 构图对于创造画面造型，表现主体、 节奏、韵律，有着至关重要的作用， 可以说是影视美学空间性最直接的 体现，有着无可非议的表现力。
（6）客体的视线集中在主体上，就能吧观众的视线引向主体
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（7）利用逆光效果突出主体
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊
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（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用较强光线照明主体，让环境较暗
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2、运用前景突出主体
（1）选择具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征
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封闭型构图与开放型构图区别
一：主体 1.开放式构图不必非得把主体放在画面黄金分割中心或趣味中心的位置 2.封闭式构图习惯于把主体放在黄金分割或趣味中心位置
开放型
二：形象 1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系 2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心主题在画面之内。
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二、构图原则
1、叙事性原则：影视作品故事中涉及的时间、任务、场景造型等要考虑到使观众有认同感。
2、表意性原则：影视艺术特别是动画艺术不是对现实生活的简单复制，而是倾注了主创者的情感意识和主体意识， 甚至可能为此而冲淡和排斥叙述性。
3、美感原则： 即运用对比、均衡、排比、桀纣、韵律等美感形式来增强作品的审美效果。不仅需要关照画面内部 的修辞关系，同时还需关照画面之间的美感关系。
开放型
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封闭型
封闭型
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三：构图 1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调，画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳
开放型
封闭型
四：心理 1：开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥想象和联想。 2：封闭式构图的视觉心理：把视线集中在画面内，注意力集中在主体、主题上。
4、整体性原则：任何艺术种类都将整体关系作为其重要的原则之一，影视艺术作为一种综合艺术，在其风格形式 上更将整体关系作为重要的追求目标，因此构图必须服从从作品的整体风格。
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三、场景匹配
1、位置匹配——从一个镜头切换至另一个镜头时，一般情况下场景中的中心角色没有走动的， 则应在画面中保持同样的方位
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2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆 运动的方向。另外，在进行分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图
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3、视线匹配——当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一个物体
面对面
单独镜头面对面
看向同一物体
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四、关于主体（即突出主体）
主体的位置关系到画面的结构，并决定与客体和环境的关系。主体在画面中是景物 的结构中心，应占据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景，使之烘托主体。
“黄金分割”
图中4个黄点为视觉重点位置，尤其是右侧的两个
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突出主体的方法
1、运用对比突出主体