第3课 笔情墨意抒胸臆教案
苏少版美术九年级上册第3课《笔情墨意抒胸臆》教学设计.docx
熟悉的韵律【教材分析】本课比较抽象，较难把握。
虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。
教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。
本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。
【教学目标】就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。
由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。
通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。
二、过程与方法。
要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。
三、情感与价值观。
通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。
【学情分析】初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。
音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
【教法、学法】从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。
因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。
三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教学设计第一篇：《笔情墨意抒胸臆》教学设计第三课《笔情墨意抒胸臆》教学内容本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。
（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
）教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具教学过程一、欣赏：首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。
如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等二、讨论：欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？三、讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范：教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。
笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆教学内容一、教学目标1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
的情感。
二、教学重点、难点教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
三、讲授新课1向学生讲授新课观看多媒体。
2讲述墨色焦、浓、重、淡、青国画的用笔、用墨方法笔墨，是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
二、花鸟画的特点创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
三、“四君子”“岁寒三友”梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅合称“岁寒三友”。
四、齐白石简介近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
《笔情墨意抒胸臆》
《笔情墨意抒胸臆》教学设计教材分析：本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。
教学目标：1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。
2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。
3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。
教学重点：把握用笔用墨的变化特点，破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画借物抒情的特点。
教学用具及方法：多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法教学过程：一、创设情境，导入新课1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。
2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。
小写意：真实，生活。
】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画二、讲授新课1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽，虫鱼）学生赏析，分辩都是那种画面主体。
2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志赏析《墨竹图》郑板桥3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。
用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。
）浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。
淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。
色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。
墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
做示范(学生小练笔)三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。
（破墨法，淡墨，湿墨等及构图）四、板书设计写意花鸟画的概念及其它的画面主体笔情墨意抒胸臆独特的艺术传统：借物抒情，托物言志（写意花鸟画）用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿破墨法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色五、布置作业作业：运用所学知识，写生一幅写意蔬果花鸟画。
笔情墨意抒胸臆
苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案贯溪中学马雪丽一、教学目标认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
感悟笔墨的表现语言。
技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。
教学难点：怎样表现出个人的审美性。
三、教学课时，二课时。
四、教学过程笔情墨意抒胸臆教案一、初步感悟笔墨导入：师生问好。
师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。
（10分钟）二、教师说课-----三、新授课程（一）点题：1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。
国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。
水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。
富有韵味，是中国画特有的美感。
教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。
询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。
生答，师强调这也是我们本节课的重点。
2、我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。
老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？生：写意花鸟画。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
江苏版实验教科书美术八年级下册第三课
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
郭曼
教材分析
本课是江苏版实验教科书八年级下册造型·表现领域中第3课“笔情墨意臆抒胸臆”，从教学内容上来看分两课时进行，我今天讲的内容是第一课时。
本课的教学重点首先是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志，其次让学生把握写意花鸟画用墨用色的一般方法，而教学难点是如何充分唤起学生在学习生活中的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
学情分析
初二的学生已初步成熟并形成对生活的情感态度，也开始有了明确的志向、理想和追求，学习技能技巧的能力大为提高。
教学目标
1、认知目标：通过写意花鸟画作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的花卉作品.
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生在情感体验中提高想象力，创造力。
教学重点和难点
重点：笔墨工具的运用
难点：学会观察生活
教学过程
导入新课——变化的水墨世界——借物抒情，托物言志的写意花鸟画——笔墨抒我胸臆——评价与拓展
教学过程
1、导入新课
板书设计
变化的水墨世界——借物抒情，托物言志的写意花鸟画——笔墨抒我胸臆——评价与拓展。
苏少版八年级美术下册3.《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
笔情墨意抒胸臆美术教案
笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
2、花鸟画的特点创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
3、齐白石简介近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。
4、体验与总结学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。
运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.大家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
第六周备课教案
课型：造型·表现学习领域源自国画教学模式：小组合作学习
教具：课件，画具
年级：九年级
课时：两课时（第一课时）
主备人：柳恒俊
学习目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学过程：
导学环节
教师活动
学生活动
引导阶段
发展阶段
学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
实践阶段
课堂总结
布置作业
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
第3课笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆教学目标：1、知识目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、技能目标：能够大胆地使用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提升想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
教学课时：2教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
第一课时：教学过程：一、课的导入中国古代绘画有三大画科，山水画是其一，还有哪两种？二、讲授新课在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
1、说说你最喜欢的花鸟画？是那位画家的？2、《水墨芭蕉》作品赏析徐渭所绘。
粗笔泼墨一气呵成，而通过墨的干湿浓淡，笔的适当交叠，画出了花和石的生趣盎然。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”3、《寿者相》作品赏析吴昌硕老干横斜，屈曲如铁，意喻越老越精神，老梅著新花。
4、《水云》作品赏析潘天寿上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。
三、感悟体验1、思考讨论画家经常借物抒情，托物言志。
中国画家在欣赏和表现动植物时，往往赋予一定的社会特性。
说说“四君子”，“岁寒三友”分别是指什么？2、学生作品赏析3、动手尝试下面就请同学选择自己最喜欢的画实行临摹，画一幅花鸟画，也可创作。
四、归纳巩固作业展示，实行自评、互评、教师点评。
五、总结六、拓展课外收集花鸟画实行欣赏，挖掘思想内涵。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
八年级美术下册教案-第3课 笔情墨意抒胸臆7-苏少版
学生胸有成竹，大胆尝试。
作业的并置，给学生带来的冲击不小，一幅幅立轴组成了长卷，给人耳目一新的感觉。在讨论中肯定了优点、提出了不足、改善的方法。
以荷花的品质比喻自己的高尚情操。
用文学作品导入，使学生进入一个诗情画意的氛围。
将诗情画意推向高潮，使学生在脑海中不仅回忆起荷的形象，更对荷的美进行升华。
教师的设计带给学生耳目一新的感觉。课堂此刻得到了升华。同学们既有视觉的享受又体会到了集体的力量。
学生主动发现写意水墨画的又一个特征。“借物抒情、托物言志”
板书设计
笔情墨意抒胸臆——写意水墨荷花
墨法：浓墨、淡墨、干墨、湿墨
笔法：中锋、侧锋（点、线、面）
构图：左有右没有，上有下没有；同轴无同色，同轴无同形。出缺口，破直线。
在总结的过程中升华人们赋予荷的品质。
由导入自然的提出本节课的教学要求。学生乐于接受。
直观形象的对比，使学生主动去发现。
教师直观的演示，生动的讲解使学生充分的感悟水墨方法。
以拟人的方法自然抛出笔法，教师直观演示，学生通过观察，充分的感受笔法。
这个环节避免了枯燥的讲解构图原理。可以让学生快速的尝试布置画面，出现一些好的地方和一些问题，教师可以趁机输入国画中构图的知识。
教师：你还记得哪些描绘莲的诗句？
教师：用一个词或一句话来表达你对荷的印象。
（二）新授
教师：古往今来，描绘荷的诗词歌赋可谓数不胜数，从同学们的语言中，我感受到大家对荷的喜爱毫不逊色于古人，这节课我们就一起走近中国画，学习用写意的手法来画一幅水墨荷花。
教师：什么是写意荷花？（对比两幅图片，工笔荷花和写意荷花）总结：工整、细腻、形似的画风称作工笔画，豪放、概括、神似的画风称作写意。
第三课_笔情墨意抒胸臆
第三课笔情墨意抒胸臆1.本课教学目标：(1)让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
(2)通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
(3)引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
2.主要学习内容：本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型. 表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼” 它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
3.教学重点与难点：(1) 欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
(2) 如何运用大写意画法来抒发你的感情。
(本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
)4.分析本课在整个教材中的位置作用以及与其他同类课题的关系与区别本课是“造型、表现”为主的课程，是水墨画的第二课时，学生对水墨画的表现方法应该有了更进一步的了解和掌握，写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
对水墨画的表现方法既要有了解和掌握，又要不囿与其技能技巧，逐步体验水墨特殊的韵味和对审美情趣的把握。
5•分析本课与生活或自然或儿童精神的关系水墨画是中国画的一种主要表现形式，形象鲜明、笔墨简练、变化丰富、趣味性强，比较适合学生学习，不仅可以让他们学会绘画的基本知识，更重要的是让他们得到国画艺术的熏陶，对提高学生的观察力和艺术情操回有很大的帮助作用。
2020—2021学年苏少版八年级美术下册教案-第3课笔情墨意抒胸臆
苏少版《美术》八年级下册笔情墨意抒胸臆课时：第1课时教学目标：知识目标：在知识讲解中，了解中国写意花鸟画的有关知识。
技能目标：能大胆使用自己的绘画语言，通过破墨法来表现中国写意画的艺术特征。
情感目标：感受破墨法，体验写意画的乐趣，激发学生创作的灵感。
教学重点：写意花鸟画的绘画步骤以及艺术特征。
教学难点：如何用破墨法表达自己的艺术感受。
教学准备：教师：收集资料，制作课件；学生：准备书画工具、纸张等。
教学过程：一、导入（约3分钟）1、假设竹林雅集盛会，师生互动，导入课程2、师生互动，欢迎大家来参加我们的竹林雅集盛会，老师看看你们都准备来什么东西呀？谁来说一下？你说到了，你准备了画，老师也准备了画，没错我们今天的主题就是以画会友，接下来开始我们的新课《笔情墨意抒胸臆》。
引入课题——《笔情墨意抒胸臆》。
这节课我们将从四个部分展开，第一个部分赏蔬果，第二个部分笔墨游戏，第三个部分议绘事，第四个部分自己创作。
二、赏蔬果，初步了解中国花鸟画的感觉（约5分钟）你最喜欢什么蔬果呢，来说说你喜欢的原因?教师引导学生欣赏一组蔬果照片并让学生说说自己喜欢的原因，并引出这节课花鸟画的概念，写意花鸟画即用简练概括的手法描绘花卉、禽鸟、蔬果的一种中国画传统画科。
中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。
写意花鸟画是花鸟画的一种，在花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”和“兼工带写”三种；教师：“我们再来看看宋人工笔花鸟画和明代徐渭的作品，他们有什么同样的地方和不同的地方，我们可以从他们的用笔、用色和作画速度去分析，小组讨论一下。
”写意画不单单对物体的神韵表现的非常到位，在绘画时画家非常注重墨色浓淡干湿的变化，而这种变化被我们总结出一种绘画方法，我们称之为“破墨法”。
说到破墨法，我们来结合我们现在一直看到的叶子来了解一下！三、笔墨游戏，了解“破墨技法”（约10分钟）1、【破墨技法】：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色2、刚才我们学习了四种表现技法，请看一下这几幅作品中用了哪些表现技法，找一找画面中的破墨法。
苏少版八下美术 3笔情墨意抒胸臆 教案
笔情墨意抒胸臆一．教学目标：1、认知目标：通过写意花鸟作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地创作形象生动的花卉作品。
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生有情感体验中提高想象力、创造力。
二．教学重点：1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
2、调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
三．教学难点：如何充分唤起学生在学习生活的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
教学过程一、导入在我们从小到大的成长经历中，我们会遇到很多人，会发生很多事，有些事或许我们早已遗忘，但他们深深地隐藏在我们的潜意识中，只有在午夜梦回时，让我们泪流满面。
当你感动时，你会微笑，你会流泪，因为这是你生命中的记忆，更是你内在的情感体验。
接下来请同学们欣赏一组同龄人的作品，看看他们是如何用画笔来表达内心的情感的。
（师说配乐）1、欣赏学生作品，感受情绪在画面中的表达（背景音乐）2、欣赏完这些作品，你是否也有同样的感受呢，请你闭上眼睛回忆一下最近发生在你身边的一件事，仔细体会一下，拿起桌上的画笔，快速地描绘下此刻最能代表你心情的画（5分钟）。
3、觉察一下，现在你的心情如何？4、心理学认为绘画可以宣泄我们内心的情绪，作为中国传统艺术的水墨画，其特有的工具材料和独特的艺术语言笔墨给我们提供了更强的艺术表现力。
今天就让我们运用中国画特有的艺术语言笔墨，融合自己个人的内心情感，创造出具有个人风貌的中国画作品。
出示课题“笔情墨意抒胸臆”二、新授（一）、初步感知欣赏中国画作品，初步感受画家的情感表达。
《墨葡萄》、《舞动青春》、《黄河》情感是艺术的生命，中国画家的思想情感是通过它手中的笔墨得以表现的，中国画中有哪些用笔和用墨的方法和技巧呢？（二）、实践体验用笔：中锋、侧锋、逆锋、提按、顿挫水分：干、湿用墨：浓淡技法：浓破淡、淡破浓墨破色、色破墨（三）自主探究1、欣赏作品，体会中国画中用笔、用墨与情感表达的联系。
第3课 笔情墨意抒胸臆教案
第3课笔情墨意抒胸臆教材分析：本课属于“造型·表现”单元。
花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。
写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。
这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。
一、教学目标1.认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2.技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3.情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
二、教学重点、难点教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
三、课时：第1课时四、教学准备书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果图片、国画工具材料等。
五、教学过程与方法：导入：师生问好。
师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。
请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：1.五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2.把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。
3.笔垂直于纸面画一些线。
4.笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。
下面请同学们拿出另一张纸，老师大屏幕出示一枝大芭蕉叶，让师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。
我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案一、课题“笔情墨意抒胸臆”二、教学目标1. 知识与技能目标学生能够理解笔情墨意的概念，知道在书法和绘画中如何通过笔墨来表达情感。
掌握一些基本的笔墨运用技巧，如书法中的笔画粗细变化、绘画中的墨色浓淡表现等。
2. 过程与方法目标通过欣赏名家作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
让学生进行实践创作，提高学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标激发学生对中国传统书画艺术的热爱之情。
引导学生通过笔墨表达自己内心的情感，提高学生的情感表达能力。
三、教学重点&难点1. 教学重点理解笔情墨意的内涵，掌握笔墨表达情感的方式。
欣赏名家作品中的笔情墨意。
2. 教学难点如何引导学生在自己的创作中准确地用笔墨抒发胸臆。
让学生理解不同的笔墨效果所传达的不同情感。
四、教学方法1. 讲授法讲解笔情墨意的概念、相关的理论知识等。
2. 欣赏法展示大量的书画名家作品，让学生直观地感受笔情墨意。
3. 实践法让学生进行书画创作实践，在实践中体会笔情墨意。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师走进教室，手里拿着一幅书法作品和一幅绘画作品。
教师说：“同学们，今天老师带来了两件宝贝。
这一件是充满韵味的书法作品，这一件是意境深远的绘画作品。
你们看，这些线条、这些墨色，就像是作者在跟我们诉说着什么。
这就是今天我们要学习的笔情墨意。
”2. 知识讲解（10分钟）教师讲解笔情墨意的概念：“同学们，笔情墨意呢，简单来说，就是作者在运用笔墨的时候，把自己的情感融入其中。
在书法里，每一笔每一划的粗细、轻重、缓急，都可能是作者情感的体现。
比如说，写得很轻快的笔画，可能作者当时的心情是愉悦的。
在绘画中，墨色的浓淡、干湿也能表达情感。
浓墨可能表示深沉、厚重的情感，淡墨可能表示空灵、悠远的感觉。
”教师举例，拿出王羲之的兰亭序，说：“你们看这兰亭序，字体飘逸洒脱，笔画之间的衔接自然流畅，就像当时王羲之他们在兰亭集会时那种轻松自在、充满诗意的氛围，这就是笔情墨意的体现。
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第3课笔情墨意抒胸臆
教材分析：本课属于“造型·表现”单元。
花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。
写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。
这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。
一、教学目标
1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3. 情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
二、教学重点、难点
教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
三、课时：第1课时
四、教学准备
书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果图片、国画工具材料等。
五、教学过程与方法：
导入：师生问好。
师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。
请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：
1. 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。
3. 笔垂直于纸面画一些线。
4. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。
下面请同学们拿出另一张纸，老师大屏幕出示一枝大芭蕉叶，让学生大胆地尝试画一画这枝芭蕉叶，画的一定要大啊，可以站起来画！
师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。
我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！
老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？
生：写意花鸟画。
（老师在黑板上写：写意花鸟画）
今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
二、什么叫写意花鸟画呢？师出示：用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。
（老师在黑板上写：概括简练）出示作品，师提问：请大家猜猜是谁的作品？生：齐白石的《虾》。
师提问：谁来说说这幅作品带给你什么感受？1—2名学生：栩栩如生、传神、鲜活生动。
师总结：齐白石特别擅长画虾，能巧妙利用简单概括与深浅浓淡变化的笔墨，表现游弋在水中群虾的神韵，这些虾仿佛就在纸上游动。
（老师在黑板上写：神韵）
出示清代画家郑板桥的《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中
竹子的用笔用墨特点？2-3名学生：用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。
师提问：他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？谁能对我们说说郑板桥的性格特点？生：回答略。
老师介绍：郑板桥是一个小县令，为人清廉刚正，因救济老百姓而被贬。
《墨竹图》是他在任上画的作品，竹子浓淡疏密富有变化，上面题诗，请一位学生读一下这首诗中最后一句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”这句诗中提到了情。
师提问：画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？生：升华了。
师提问：竹子让人联想到什么？生：他正直不阿的人品。
师总结：竹子被人格化了。
画家用独特的笔墨抒发他自身的情感，借物抒情。
（老师在黑板上写：借物抒情）
师生回顾和总结写意花鸟画的特点：概括简练、神韵、借物抒情。
（老师在黑板上添加：特点：1、2、3）
三、师提问：历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？下面我们用画家的眼光来审视一下身边的动植物，说说它们都能表达人的哪些情感和精神？播放图片。
2-3名学生说说其中的一些植物带给自己的感觉。
过程略。
老师出示所有的描绘植物的文字。
总结：梅花——傲寒；兰花——幽雅；竹子——虚心有节；菊花——冷艳；松树——长青；荷花——清白；水仙——淡雅。
总结：文人把梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅又称“岁寒三友”。
四、请同学们聚焦到老师手上的这片叶子，请大家观察一下叶子的形状和叶脉等。
请一位同学上来和老师合作完成一个笔墨游戏。
老师先画一笔淡墨，学生用浓墨在淡墨上面加叶脉。
师总结：这位同学用了一个非常高超的手法画了这片叶子，在写意花鸟画中被称为破墨法。
（老师在
黑板上写：破墨法）
刚才先画淡墨，然后用浓墨破前面的淡墨，成为浓破淡；
老师一边画一边提问：先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？生：墨破色。
那如果把顺序反过来，先画浓墨，再用淡墨破上去，又称为什么呢？生：淡破浓。
先画墨，用颜色破上去，又称为什么呢？生：色破墨。
师：非常好。
总结：就是用墨或者颜色来破前面画好的墨色。
欣赏作品，找找看画面中有破墨法的运用吗？出示4幅作品，请1-2名学生找找画面中破墨法的运用之处。
最后一幅出示齐白石的《丝瓜昆虫图》，画面中画了蔬菜丝瓜，他把浓浓的生活气息也表达出来了，抒发了画家什么样的情感啊？学生：对生活的热爱。
五、我们生活中的蔬果除了丝瓜，还有很多种，课前让每位同学带一些蔬果，你们带了没？拿出来看看，说说你们为什么带这种蔬果，是什么打动了你啊？2-3个学生讲讲。
今天老师也带了一些蔬果（图片），拿出来展示。
这些蔬果平时常看会觉得很简单，但是如果把它们落到纸上是很有讲究的，比如几个蔬果在一起怎么摆放，哪几种摆在一起效果好。
这在国画中称为经营位置。
下面我们请同学上来摆摆看，1-2位同学。
过程略。
师提问：你为什么这样摆？过程略。
老师也来摆摆：确定主次、有前后距离变化、有疏密穿插、均衡感。
总结：画面留空白不同、前后关系不一样，画面的气氛也不同。
摆好了，下面老师想借我的笔墨来抒胸臆（老师在黑板最上面写：笔情墨意抒胸臆）。
老师一边画一边讲解：动笔之前，先要在心里酝酿一下表现方法。
选什么样的毛笔；怎么蘸墨和调色；怎么破墨；怎么描绘细节，提出画家齐白石的造型“似与不似之间”，在形似中进一步要求神似。
六、作业：给大家10分钟时间，你们也来尝试用笔墨抒发自己的情感。
要求：体现写意花鸟画的特点，作品完成后落款、盖章，让画面完整。
教师巡回辅导。
学生作品画完后找几幅作品让学生从写意、神韵、笔墨上进行评价。
七、拓展：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值影响于世界画坛，是我们伟大祖国最可贵的艺术遗产。
希望每位同学课后继续研究和创作写意花鸟画，让她焕发新的光彩！
八、板书设计：。