对美术课程人文性和愉悦性的理解

对美术课程人文性和愉悦性的理解

人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。美术课程具有人文性质,旨在陶冶学生情操、提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式，是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。美术蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。

新课标界定的美术教育的人文性质，对美术教师的素质提出了严峻的挑战。美术教师不得不面对一个现状：美术教师知识结构单一，一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的广博，忽视全面文化素材的平衡。其结果必然是专业知识牢固，而人文社科知识贫乏。美术教师要敢于面对现状，及时进行“亡羊补牢”，从现在开始“正视自我”、“分析自我”、“总结自我”、“鼓励自我”、“发展自我”。“正视自我”是指客观地、无需回避地审视自我；“分析自我” 是指从职业道德上解剖自已，从知识结构上权衡自身；“总结自我”是指在总结审视、分析的基础上理出经验、教训和不足；“鼓励自我”是指在总结的基础上所进行的一种自我奖励，从而激励奋进的信心；“发展自我”是指制定明确的目标不断发展自已。美术教师一方面要加强人文社科知识的自我进修，不断铸就自已的人文精神，另一方面要加强教育理论知识的学习，与国际教育思想接轨。从思想上彻底纠正一个观念──能画几笔的就可以当美术教师。

在听尹教授回答"美术课程的性质是什么？这些定性有什么意味？"这些问题时，我发现尹教授特别强调愉悦性。在讲义中有这样的内容，美术课程的性质是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。愉悦性：将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性、大胆想象，自由表达。这一理念给我很大的启发，我在教学的过程也是非常强调这一特点，因为，其他课程可以和学生说：“你不好好学，将来考不到好的学校，家长会批评。”而我们美术学科却没有这样的立场，我们只有通过自己不断提高美术课程的趣味性来吸引学生，让学生爱上美术课，在美术课中找到乐趣，愿意主动积极的准备材料，自己主动的寻找资料。

在自己的美术教学中，有一个最制约教学的惯性思维，那就是“教”美术学习的状态。总思考着这节美术课“教”给学生美术学科知识与技能是什么，孩子们能完成一幅怎样的美术作品。正因为如此，在美术课中常常为学生的作品达不到预定的目标而忧心急躁。

重读愉悦性，让我认识到在美术学习里，教师的作用不是“教”给孩子什

么，而是引导学生思考。因为，美术课堂上，教的状态是灌输技能，美术学习中，引导的学习场域则是探究。没有自然的学习状态，美术学习就是不好的，就是抑制学生状态的。自然的就是最好的，这样才能产生愉悦心理，使美术课程的愉悦性目标达成。在制作贺卡这一课中我便只是让孩子们在制作出简单的外形后自己去装饰，孩子们有的直接在贺卡上绘画，涂上自己喜爱的颜色；有的会写上自己祝福的话语；还有的孩子会在彩纸上剪出自己喜爱的形状把它贴到贺卡上去......，看着孩子们制作的漂亮的贺卡，丰富多样，他们自己心里乐呵呵的，作为教师的我也见着开心。在义务教育阶段的美术学习中，学生们最需要的是直觉的培养。当教师过多的把成人美术的知识和思维强加于学生，，便会阻碍学生美术直觉生发，学生的愉悦性自然也难以产生。

由此，寻求愉悦的美术课堂，教师更应该思考如何成为一个好的引导者。