高中音乐与舞蹈《随乐起舞》优质课

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高中音乐人音版公开课教案中国古典舞基本动作

高中音乐人音版公开课教案中国古典舞基本动作

中国古典舞教学设计基本手型、手位、站式元素练习教学目标:通过这部分训练可以让学生掌握舞蹈所需要的正确站立形态、方向,舞蹈动作姿态,身体各部位灵活性、协调性。

从而使学生形成健康的审美情趣,促进其身心发展。

教学重点、难点:身韵提沉的练习教学准备:1. 古典舞音乐和视频。

2. VCD、电视机、MP3、音响教学过程:一、导入首先给同学们欣赏古典舞《爱莲说》。

从而激发学生学习舞蹈的兴趣。

二、提问古典舞你们心目中是什么样的舞蹈?三、介绍:什么是古典舞?什么是中国古典舞?同时也可以让学生知道欧洲的古典舞蹈是什么?中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;欧洲的古典舞蹈,一般都泛指为芭蕾舞。

芭蕾,系法语Ballet的音译。

欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。

由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称“足尖舞”。

四、学习中国古典舞的手型、手位、基本站式。

课件展示1、手型:男指(剑指)、女指(单指)、男掌(虎口掌)、女掌(兰花掌)、男拳、女拳。

指式:要求,食指和中指挺直,拇指与无名指成圈状态。

它将“精、气、神”贯穿于指尖而形成阳刚且具有内涵的气质。

拳式:要求,四指紧握,拇指压在中指上。

女拳,小指稍出一点。

掌式:要求,虎口尽量张开,指根压紧上翘。

掌侧用力,掌心成45度涡形。

2、手位:山膀、按掌、托掌、双托掌、托按掌、山膀按掌、提襟、双提襟、顺风旗。

3、脚位:正步、小八字步垂手站、小八字步背手站、丁字步、丁字步叉腰站、踏步、弓步、掖步、扑步。

高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈

高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈

教学过程课堂活动设计意图1.课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》,然后再放带音乐的舞蹈片段。

问题:1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用),学生畅所欲言,老师积极肯定。

老师总结:舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系,在舞蹈艺术总的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

2.讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期,意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。

仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。

(节奏、节拍、段落)2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》,选合适的音乐。

老师准备三段音乐(音乐一瑶族舞曲;音乐二雀之灵;音乐三万泉河水清又清)民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外,还要考虑地域和文化的特点。

让学生了解舞蹈和音乐的结合,共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。

音乐艺术性的本质,决定了舞蹈的风格品味。

3.学生互动1、用今天所学内容,选择两个音乐片段,听音乐选择舞蹈图片,根据学生的回答,进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。

2、播放藏族音乐片段,让学生分组讨论,进行创编舞蹈。

1.让学生活学活用所学知识,加深判断和理解。

2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。

4.总结课程“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。

”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:“音乐——这是舞蹈的灵魂。

音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。

”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。

2024人音版高中艺术·音乐必修5音乐与舞蹈《上篇第二单元中国汉族民间舞》

2024人音版高中艺术·音乐必修5音乐与舞蹈《上篇第二单元中国汉族民间舞》

听课记录:2024 人音版高中艺术·音乐必修5 音乐与舞蹈《上篇第二单元中国汉族民间舞》一、教学目标(核心素养)1.1 知识与技能:学生能够了解中国汉族民间舞的基本特点、风格流派及代表性动作,掌握至少一种汉族民间舞的基本步伐和手势。

1.2 过程与方法:通过视频观看、教师示范、分组练习等教学环节,培养学生观察、模仿、创新的能力,以及团队协作的精神。

1.3 情感态度价值观:激发学生对中国汉族民间舞的兴趣和热爱,增强民族自豪感和文化自信,提升艺术审美能力和审美情趣。

二、导入教师行为:教师首先播放一段精选的中国汉族民间舞视频,如东北秧歌、安徽花鼓灯等,引导学生欣赏并感受其独特的艺术魅力。

随后,教师简要介绍中国汉族民间舞的历史渊源、地域特色和文化内涵,激发学生的学习兴趣。

学生活动:学生认真观看视频,感受汉族民间舞的韵律美和动作特点,并尝试用自己的语言描述所看到的舞蹈场景和感受。

过程点评:通过视频导入,直观展示了汉族民间舞的艺术魅力,有效吸引了学生的注意力,为后续学习营造了良好的氛围。

教师的简短介绍为学生提供了必要的背景知识,为深入学习打下了基础。

三、教学过程教师行为:•示范讲解:教师选择一种具有代表性的汉族民间舞(如山东秧歌),进行详细的示范讲解,包括基本步伐、手势、身体姿态等,并强调舞蹈的韵律感和情感表达。

•分组练习:将学生分成若干小组,每组分配一名小组长,负责带领组员进行模仿练习。

教师巡回指导,纠正学生的动作错误,并鼓励学生相互学习、共同进步。

•互动展示:练习一段时间后,组织学生进行互动展示,每组轮流上台表演所学舞蹈片段。

其他同学和教师给予掌声鼓励,并提出建设性意见。

•拓展延伸:在掌握基本动作的基础上,引导学生尝试将所学动作进行组合创新,编排出具有个人特色的舞蹈片段。

学生活动:•认真观看教师示范,仔细聆听讲解,努力掌握舞蹈的基本动作和要领。

•在小组长的带领下,积极参与模仿练习,相互帮助,共同进步。

新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《上篇:第五单元诗乐相彰——歌曲艺术第九节独唱曲》

新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《上篇:第五单元诗乐相彰——歌曲艺术第九节独唱曲》

教学设计:新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇:第五单元诗乐相彰——歌曲艺术第九节独唱曲》一、教学目标(核心素养)1.审美感知:通过聆听和赏析不同风格的独唱曲,培养学生对独唱艺术的审美感知能力,感受其独特的音乐美感和情感表达。

2.艺术表现:了解独唱曲的基本特点、演唱技巧及音乐风格,能够识别并描述独唱曲中的音乐元素与表现手法。

3.文化理解:探究独唱曲背后的文化背景、艺术特色及历史价值,增进学生对歌曲艺术及其文化内涵的理解和尊重。

4.创意实践:鼓励学生尝试分析独唱曲中的创新元素,思考如何在演唱中融入个人情感与理解,培养创新思维和表现力。

二、教学重点•独唱曲的基本特点与演唱技巧。

•不同风格独唱曲的音乐元素与表现手法。

三、教学难点•深入理解独唱曲的情感表达与文化内涵。

•引导学生从多角度分析独唱曲的艺术特色,培养批判性思考能力。

四、教学资源•多媒体设备:用于播放独唱曲作品及相关视频资料。

•教学PPT:包含独唱曲介绍、作品赏析、演唱技巧等内容。

•独唱曲音频或视频资料,涵盖不同风格与时期。

•相关书籍或文章资料,介绍独唱艺术的发展历程与代表作品。

五、教学方法•聆听体验法:通过聆听独唱曲作品,感受其音乐美感和情感表达。

•讲解示范法:结合PPT和视频资料,讲解独唱曲的基本知识、演唱技巧及音乐风格。

•对比分析法:选取不同风格的独唱曲进行对比分析,探讨其异同点。

•小组讨论法:分组讨论独唱曲的艺术特色、情感表达及文化价值,促进思维碰撞。

六、教学过程导入新课•情境导入:播放一段引人入胜的独唱曲片段,如《青藏高原》的高亢嘹亮,引导学生进入歌曲艺术的氛围。

•问题引导:提问“这段音乐给你带来了怎样的感受?它是由什么形式呈现的?”引导学生思考并回答,进而引出本课主题——《独唱曲》。

新课教学1.独唱曲概述:简要介绍独唱曲的定义、分类及在歌曲艺术中的地位。

2.作品赏析:•选取作品:选取几首具有代表性的独唱曲作品,如古典艺术歌曲《教我如何不想她》、民族歌曲《茉莉花》、流行歌曲《告白气球》等。

高中艺术沪音乐版高三下册第一单元《第3课敦煌乐舞》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中艺术沪音乐版高三下册第一单元《第3课敦煌乐舞》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中艺术沪音乐版高三下册第一单元《第3课敦煌乐舞》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、领略敦煌舞姿的艺术魅力,感受敦煌舞蹈所蕴含的丰富的历史、文化,提升对敦煌艺术的热爱。

2、在欣赏、讨论、模仿、创作的过程中,培养主动感悟、积极思考的能力,增强团队合作意识,提高艺术鉴赏能力。

3、欣赏敦煌壁画、印度舞,观察老师示范的舞蹈,知道敦煌舞蹈的特征,了解敦煌舞蹈蕴含的历史、文化,能够根据敦煌壁画即兴创作敦煌舞蹈。

2学情分析
高一学生在艺术课的学习中,对舞蹈这一艺术形式已经有了一定的认识,课堂中的实践及学校的文艺活动都增加了学生们的舞蹈体验,但对于敦煌舞蹈,学生们接触与了解的较少。

但学生们熟悉的舞蹈作品《千手观音》、丰富的敦煌壁画,可以引起学生们对敦煌舞蹈的兴趣和探究。

与此同时,高中学生对问题的思考、分析能力较强,对敦煌舞蹈的特点及历史、文化背景,可以很好的理解与掌握。

3教学重难点
【教学重点】敦煌舞蹈的特点及舞姿形象。

【教学难点】依据敦煌壁画、结合敦煌舞蹈特征创作敦煌舞蹈。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入新课
1、欣赏舞蹈作品《千手观音》。

2、提问:舞蹈作品的名字是什么?它属于哪一个舞蹈种类?。

《青春舞曲》教学设计(优秀4篇)

《青春舞曲》教学设计(优秀4篇)

《青春舞曲》教学设计(优秀4篇)青春舞曲篇一本节课是合唱曲《青春舞曲》的第三课时。

在这节课中,我主要是对《青春舞曲》合唱曲进行歌曲的艺术处理。

这是一节合唱艺术的实践活动。

它需要有板有眼,扎扎实实的进行艺术实践活动。

我完整的排练合唱,给学生进行合唱知识的教学,探究合唱的艺术处理手段。

在备课过程中,我思考一个问题,该如何解决音乐知识技能的教学?在教学中我尝试了音乐知识的灌输法,学生对此并不是特别感兴趣,他们被动的学习,感觉效果不大。

我又尝试了将音乐知识技能直接在合唱艺术实践活动中有机的解决,这个班的教学效果明显,学生能在合唱中主动的学习音乐知识。

如有关合唱的知识,我在聆听合唱的基础上,通过学生的探究活动获得的;有关合唱的技能如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、合唱的和谐与均衡,都是在解决《青春舞曲》的艺术表现问题中解决的。

这样的学习符合“在用中学,在学中用”的原则,学生收获很大。

在音乐教学中如何发璞归真,这是我们高中音乐课堂值得思考的一个问题。

青春舞曲篇二大班艺术:圆舞曲活动目标:1、培养幼儿能够在一定的时间内比较集中注意地倾听、观赏音乐作品,并在一定程度上再认欣赏过的作品。

2、简单了解圆舞曲的特征,激发幼儿感受优美音乐的情趣。

活动准备:《花之圆舞曲》DVD、课件活动重点:理解圆舞曲的特点,及代表作难点:寻找三拍子的重拍活动过程:一、回顾学过的进行曲、摇篮曲、舞曲的风格。

游戏:听音乐选图—————听音乐做动作二、圆舞曲1、简单介绍圆舞曲:圆舞曲(Waltz),有时音译为“华尔兹”,是奥地利的一种民间舞曲,18世纪后半叶用于社交舞会,19世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。

2、介绍圆舞曲之王:小约翰?施特劳斯他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈

高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈

《音乐与舞蹈》教学设计
课型:高中选修课
课时:一课时(40分钟)
年级:高二年级
教学目标:
1、知识与技能:认识舞蹈,了解舞蹈作品所表达的思想感情,视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系,在探究的过程中能大胆的创作,表
演表现自己。

2、过程与方法目标:通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。

3、情感态度与价值观目标:增强中华民族意识、爱国情感,树立学生正确价值观,
喜欢舞蹈,塑造气质,提高素养。

学情分析:学生对舞蹈都有一定的兴趣,但仅停留在一般的感性层面上,缺乏正面的引导和接触机会。

特别对于中国历史文化传统,需要加以正面教育。

根据高中课程标准中“重视音乐实践,鼓励音乐创造”的理念要求,本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间,通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。

教学重点:音乐与舞蹈的关系
教学难点:肢体动作的面部表情的创编及表演。

教具:多媒体
教学过程:。

高中音乐鉴赏舞动心弦——舞蹈音乐.doc

高中音乐鉴赏舞动心弦——舞蹈音乐.doc

高中音乐鉴赏第七单元《舞动心弦——舞蹈音乐》——第十三节《中国舞蹈音乐》【教材通读】●年段寻踪高中音乐鉴赏教材以“以美育人”为课程目标,立足音乐学科特点,紧紧围绕学科素养,使学生参加各种实践活动,学习和掌握必要的知识和技能,增强艺术表现力,提升审美感知和文化理解能力。

教材上篇以音乐体裁编写为主线,其内容涵盖学会聆听、中国民族民间音乐等六个版块;下篇以音乐史线为脉络。

小学的音乐教材中出现的舞蹈音乐作品有《星光圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《挤奶舞》、《小狗圆舞曲》、《小天鹅舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《阿细跳月》、《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》、《新疆舞曲》等,初中的音乐教材中出现的舞蹈音乐作品有:《瑶族舞曲》、《军民团结一家亲》、《西班牙舞曲》、《斯娃尼尔达圆舞曲》、《飞天仙子》、《婚礼场面舞》、《热巴舞曲》、《青年友谊圆舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《蓝色的探戈》、《彝族舞曲》等。

学生在小学和初中阶段就已接触过丰富多彩的舞蹈音乐和舞剧音乐,积累了一定的审美经验和理论知识。

●单元盘点本单元的学习内容旨在通过欣赏具有代表性的中国舞蹈与外国舞蹈作品,激发、培养、发展学生对舞蹈音乐的热爱与理解,进而引导学生对舞蹈艺术的关注。

通过学习,对舞蹈音乐有一定的认知,掌握必要的鉴赏分析能力,理解舞蹈音乐在舞蹈作品中的作用与地位。

●形式要素《阿细跳月》是彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈。

因为这种舞蹈多在皓月当空的草坪欢跳,故称之为“阿细跳月”。

民族管弦乐曲《阿细跳月》是根据民间舞蹈《阿细跳月》的主题音乐创作而成,主题一共反复了14次,使用了二胡、高胡、笙、笛子、弹拨乐器等民族乐器,通过音色、力度、速度、调式调性的对比形成了不同风格的音乐,展现了不一样的舞蹈画面。

●风格特征作者采用了固定主题变化反复的创作手法,将主题重复了14次,利用民族乐器丰富的音响音响表现彝族人民热闹欢舞的场面。

这首作品节奏鲜明、热情欢快,舞蹈热情奔放,大幅度的跳动和变化鲜明的图形,构成炽热的气氛,具有浓烈的野趣美。

湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》

湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》

《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》,感受舞剧和舞蹈的不同。

2.介绍舞剧。

二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。

问:这是什么类型的舞蹈?舞蹈动作有什么特点?《反弹琵琶》为中国古典舞蹈,反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。

2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片,介绍《丝路花雨》剧情。

《丝路花雨》为六场历史舞剧。

在丝绸之路上,老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。

但在途中,英娘被强盗劫去。

数年后,在敦煌市场,神笔张找到了女儿,但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。

伊努思为英娘赎身,父女团聚。

莫高窟中,神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。

3.你印象最深的是哪个舞姿?①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。

②古典舞的基本手型女:兰花手兰花指虚心拳男:虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐,主奏乐器是什么?描绘了怎样的意境?这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。

它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。

琵琶和弦乐为主奏乐器,音乐风格秀丽典雅,具有浓郁的古典世俗风格,生动地描绘出英娘的纯朴性格。

5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。

三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。

这段舞蹈是什么类型的舞蹈?芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕,河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后被地主黄世仁逼死,其女喜儿被抢到黄家。

喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。

喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山,苦熬三年,头发变白。

后大春所在部队来到杨各庄,喜儿获救,终于报仇雪恨。

③聆听《北风吹》音频,思考这段音乐有什么特点?塑造了喜儿怎样的形象?天真活泼、纯朴善良的形象。

连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围,表达了盼望爹爹早日回家的心情。

④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。

⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。

湘版高中音乐鉴赏教案

湘版高中音乐鉴赏教案

湘版高中音乐鉴赏教案篇一:湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型:音乐鉴赏课教具:多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容:探究音乐艺术的表现特征,分析音乐的基本要素,欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。

教学重点:通过欣赏《1812年序曲》,了解听懂音乐的基本方法。

教学难点:通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。

教学方法:欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标:1.在高中的起始单元的课上,能认真欣赏音乐作品,从中得到精神上的享受,从而增进对音乐的兴趣和爱好,同时期待今后的音乐课。

2.根据已有的经验,尝试运用比较的观点,探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征,以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3.通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识,了解一些听懂音乐的方法,能用简单的语言说出音乐表现要素(节奏、旋律、力度、节奏、音色等)在作品中的作用,同时增强学习音乐的自信心。

教学过程一.导入1.自我介绍:同学们,你们喜欢音乐吗?平时有空听音乐吗?听哪些的音乐呢?请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐,你们一定有个愿望——听得懂音乐,对吗?(老师和学生用谈话方式互相贴近,消除彼此的陌生感。

)要想听得懂音乐,我们就要有一双音乐的耳朵,今天,我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。

(点出课题)二.音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音,同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音,一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音,一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音,一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》,得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素,所以,我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么,是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢?答案当然不是。

每一个健康的人,都能感知音乐,这只是听得懂音乐的第一步。

(音乐与耳朵)要想真正深入音乐,我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。

如何将舞蹈与音乐课堂教学相融合

如何将舞蹈与音乐课堂教学相融合

教学篇•教学反思音乐教育家奥尔夫说过:“原本的音乐不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言的结合。

”舞蹈和音乐是一对好朋友,在音乐课堂上让舞蹈与音乐相互融合,以音乐为主线,让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。

音乐与舞蹈的关系非常密切,音乐是舞蹈的声音,舞蹈是音乐的形体,舞蹈完全可以作为音乐教学中的好助手,帮助学生更好地学习音乐。

一、运用舞蹈欣赏导入新课,能够激发学生上欣赏课的学习兴趣在音乐欣赏教学的过程中如果只靠耳朵听是远远不够的,应充分调动学生的多种感官,缩短学生对乐曲中的音乐形象、音乐语言的认识方式,充分调动学生的多种感官,培养学生对乐曲的独特感受,培养学生对乐曲的独特感受。

我觉得,用舞蹈视频导入新课能够很好地激发学生上欣赏课的学习兴趣。

在音乐欣赏教学《天鹅湖》一课中,我首先给学生欣赏了一段G20杭州峰会中的芭蕾舞《四小天鹅》,把一群美丽的天鹅在湖面上翩翩起舞的画面呈现给学生,现代电脑特技的虚影和现实舞蹈演员的交替展现,如梦如幻,马上让学生沉浸入这段音乐内容中。

这样的舞蹈欣赏导入先激发学生的欣赏兴趣,然后引入课题,介绍《天鹅湖》创作背景和作曲家简介后,再次播放乐曲让学生认真地聆听,步步引导学生感受作品的情绪和进一步赏析各个段落,这样就从开头能紧紧抓住学生的眼球,为接下来的教学环节做了很好的铺垫。

二、运用舞蹈律动创设音乐情境,能够深化学生对歌曲的体验在课堂音乐教学中,特别是乐曲的学唱中能适当地加入舞蹈律动,会让学生积极参与到学唱环节中来,能更加准确地表达出歌曲的情绪。

如在欣赏《采茶舞曲》的时候,我先让他们观看了一段采茶女的劳动舞蹈片段,通过舞蹈的视频看到采茶姐妹上山坡、穿茶林、摘茶、拣茶的火热劳动场面和相互追逐嬉戏的情景,流畅甜美的抒情性旋律与活泼跳荡的采茶节奏相结合,让学生充分体会这首《采茶舞曲》的音乐风格。

然后创设采茶意境,让学生上台扮演采茶女,模仿舞蹈中的一些采茶动作,让学生参与进来,用简单的舞蹈动作来表现歌曲内容,学生兴趣盎然,对歌曲的理解和感受更加深刻,演唱歌曲的时候也能很好地把握歌曲的情绪和风格,这样学习效果也就更加明显。

幼儿园中班音乐《随风起舞》教案

幼儿园中班音乐《随风起舞》教案

幼儿园中班音乐《随风起舞》教案
教案名称:幼儿园中班音乐《随风起舞》
一、教学目标:
1. 让孩子们体验和理解音乐,通过舞蹈表达对音乐的感受。

2. 培养孩子们的节奏感和协调性,提升他们的身体控制能力。

3. 通过集体活动,培养孩子们的合作意识和团队精神。

二、教学准备:
1. 音乐《随风起舞》
2. 空旷的活动场地
3. 舞蹈视频或教师示范
三、教学过程:
1. 导入新课:
教师播放一段风声,引导孩子们想象风吹过的感觉,然后引入今天的主题——《随风起舞》。

2. 感受音乐:
播放音乐《随风起舞》,让孩子们静静地听,感受音乐的节奏和旋律。

然后请孩子们分享他们听到的音乐带给他们的感觉。

3. 学习舞蹈:
播放舞蹈视频或者由教师示范舞蹈动作,让孩子们模仿学习。

每个动作都应反复练习,确保每个孩子都能掌握。

4. 分组表演:
将孩子们分为几个小组,每组选择一名组长,组织本组成员进行舞蹈排练。

然后每组进行表演,教师和其他孩子可以给予鼓励和建议。

5. 整体表演:
所有孩子一起跳舞,感受集体的力量和快乐。

四、教学评价:
1. 观察孩子们在舞蹈中的表现,如动作是否准确,节奏是否把握得好等。

2. 通过孩子们的反馈,了解他们对这堂课的满意度和收获。

3. 对孩子们的进步和努力给予表扬和鼓励。

五、教学反思:
1. 对本次教学过程进行反思,总结成功和需要改进的地方。

2. 根据孩子们的学习情况,调整下次的教学内容和方法。

以上就是关于《随风起舞》这堂音乐课的教案,希望对您的教学有所帮助。

舞蹈课教案

舞蹈课教案

舞蹈课教案舞蹈课教案20篇舞蹈课教案(一):课题:基本功训练教学目标:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点:要注意教学方法,避免学生在学习过程中拉伤韧带,还要教会学生用正确的方法练习,错误的方法会让训练适得其反。

教具准备:录音机教学资料:一、介绍舞蹈基本功的作用:1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能2、开发智力,表现美。

学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。

她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。

在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法:1、素质训练:素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。

刚开始学习舞蹈的学生,对舞蹈的接触不一样,在理解与理解本事方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。

素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练:形体练习即塑造身体的体态姿势,使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。

形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练:学生在有必须的身体素质本事基础上,进行技巧训练。

技巧有必须的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作,教学中,要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。

训练中,以单一项目反复练习为主,力求到达稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练:舞姿即身体的基本姿势形态。

舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法:示范法,讲述法和手把手的教育法来完成教学。

高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第三单元《反弹琵琶舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第三单元《反弹琵琶舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第三单元《反弹琵琶舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学方法
听赏体验法讨论分析法口传身授法对比分析法
2学情分析
高中生对音乐、舞蹈的认知正处于从幼稚向成熟的发展过程之中,随着生活接触面的扩大,他们接触音乐、舞蹈的机会更多,内容更广泛,理解能力和逻辑思维能力明显增强,对音乐风格、舞蹈风格的反应由主观的经验感受向客观的分析发展,能综合地理解感受音乐作品与舞蹈作品。

所以他们对乐舞风格、乐舞类型及兴趣取向较初中来说会出现明显的偏差,对于自已不感兴趣的音乐与舞蹈,他们会表现出排斥或不热情、不主动的学习太度。

大部分同学上课时不愿回答问题,喜欢安静地坐着听听音乐、观赏舞蹈或看看音乐课本上的知识。

更不太愿意当众表演,但他们却喜欢相当热情地鼓动其他同学表演才艺。

3教学目标
1、情感态度价值观:通过本节课对敦煌舞的欣赏、体验,结合社会主义核心价值观使学生内心确立起对真善美的价值追求。

2、过程与方法:在欣赏敦煌舞作品的同时,感受古代舞蹈风姿,并能总结出敦煌舞特点。

3、知识与技能:了解学习敦煌舞的历史由来及发展,从而引发中学生对祖国伟大艺术的自豪感。

4教学重点
通过亲身体验敦煌舞姿,感受敦煌舞魅力,结合社会主义核心价值观使学生内心确立起对真善美的价值追求。

5教学难点
使全体学生都能在参与敦煌舞姿体验的同时,将社会主义核心价值观潜移默化渗透其中。

6教学过程
1【导入】梦舞敦煌
以诗歌《我是中国人》导入,带领学生进入如梦般美好的敦煌舞,感受中华艺术精粹,引发学生对伟大祖国自豪和热爱的情感。

(展示课题)。

音乐教学教案(优秀15篇)

音乐教学教案(优秀15篇)

音乐教学教案(优秀15篇)音乐教学教案1活动目标:1、尝试运用看图谱的方法,理解记忆歌词,并学唱歌曲《三只小猴》。

2、有初步安全意识,知道不能在床上乱跳。

活动准备:歌曲的音乐猴子图片自制歌曲的图谱活动过程:一:开始部分让幼儿欣赏音乐,引出主题二:基本部分1、师:请幼儿说一说从音乐中听到了什么?幼儿:两只猴子2、老师出示猴子的图片,让幼儿观察(1)三只猴子在床上跳,有一只猴子头上摔了一个包,妈妈急的大声叫,快快下来别再跳(2)两只猴子在床上跳,有一只猴子头上摔了一个包,妈妈急的大声叫,快快下来别再跳(3)有一只猴子在床上跳,他的头上摔了一个包,妈妈急的大声叫,快快下来别再跳3、放音乐,幼儿听音乐有节奏的跳4、出示音乐图谱,让幼儿跟着图谱有节奏的跳师:让幼儿分小组(三个一组),放音乐,有节奏的跳。

让幼儿用拍手的形式打节奏5、老师唱歌打节奏,让幼儿听节奏跳(唱一只猴子时,一个小朋友跳,两只猴子时,两个小朋友跳。

)三:(1)让幼儿自己在桌子上摆出节奏谱(X XX X X......)放音乐幼儿跳,老师指导(2)老师打节奏,让幼儿分组表演四:猴子们头上起包了,让幼儿猜猜猴子们去哪啦?放音乐你们看床上静悄悄猴子们不知道哪儿去了床上床下都找不到他们躺在医院不能动了幼儿园大班音乐优质课教案:三只小猪幼儿园大班音乐教案:三只小猪【设计意图】偶然的机会看了《三只小猪》配乐动画片,感受颇深。

生动有趣的故事情节,笨拙可爱的人物形象及与故事情节发展紧紧相扣的跌宕起伏的配乐,令人捧腹。

极富音乐语言的乐曲让我在脑海里把小朋友们都变成了一只只可爱的小猪……【活动目标】1.通过韵律游戏,感受乐曲欢快、诙谐的情绪。

2.通过创编搭建不同房子的动作,进一步感受乐曲中跳跃顿挫的节奏。

3.主动参与创编游戏活动,体验合作的快乐。

【活动准备】1.录音机、《三只小猪》乐曲磁带,小猪头饰、小猪尾巴。

2.各种小猪神态图片,贴有点子的圆形、正方形、三角形供幼儿游戏时用。

音乐与舞蹈课教案中学

音乐与舞蹈课教案中学

音乐与舞蹈课教案中学【篇一:高一音乐走进舞蹈教案】走进舞蹈教学目标:让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈,从而喜欢欣赏舞蹈。

教学方法:启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体:多媒体课件一、组织教学,创设情境。

(用课件的形式)师:乐记.乐象篇》中说道:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。

”无论诗、歌或舞,都是由人的内心出发的,内心所指,然后才表露于外。

舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、情感。

今天就让我们一同走进舞蹈的世界。

二、新课教授:今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈,就能延伸出很多的话题,也让我们对舞蹈有一个初步的了解:分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。

不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色,在创作的风格上也是各有千秋。

(一)芭蕾舞:1、用多媒体展示一组图片,(古典芭蕾舞与现代芭蕾舞)请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。

2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈:请学生谈谈芭蕾舞的特点。

3、教师总结芭蕾舞的特点:也称足尖上的舞蹈。

动作规整、舒展。

以下肢动作为主,跳跃、旋转、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感觉,(就像头顶着一样东西不能让它掉下来)不能乱动。

脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。

4、跟我学:七个芭蕾手位(注意好手型手臂和上身的感觉)动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。

(二)古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈:要求学生仔细观看,感受古典舞的表演特色。

2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处:引导学生和老师共同总结。

相同处:基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿,(但古典舞的基本功要更丰富一些)也有类似芭蕾的手位。

(教师示范举例如:四位与托按掌等)不同处:动作的风格不同,古典舞的上身动作不死板。

(如含腆移靠)下肢的动作更丰富一些,花样更多一些。

(教师举例:射燕跳、变身跳。

)手型的不同:(教师举例:女兰花指、男掌)脚型的不同:芭蕾要求一定要绷直立脚背,而古典舞则是用前脚掌立。

高中艺术沪音乐版高一上《第一单歌情乐韵 悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中艺术沪音乐版高一上《第一单歌情乐韵 悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中艺术沪音乐版高一上册《第一单元歌情乐韵悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、知识与技能:学唱歌曲《喀秋莎》感受歌曲描绘的情景和舞蹈激情洋溢、节奏明快的风格。

2、过程和方法:正确掌握歌曲的旋律和舞蹈节奏的把握。

3、情感态度与价值观:通过学习歌曲和舞蹈,体会民歌的优美意境。

2教学内容
歌曲《喀秋莎》中文和俄语的演唱,以及歌曲《喀秋莎》舞蹈的学习。

3重点难点
学唱歌曲俄语版《喀秋莎》,把握歌曲旋律以及俄语歌词的发音和读法,学习《喀秋莎》舞蹈注重动作与旋律的协调配合。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】教学过程
1、师生问好。

2、导言:介绍歌曲《喀秋莎》这首歌,描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。

《喀秋莎》这首歌曲的曲作者是勃兰切尔,他是用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的。

这首歌曲创作于1939年,但当时并没有流行,是两年后发生的苏联卫国战争流传了开来。

1941年6月22日,苏德战争爆发,德军长驱直入,逼近了莫斯科。

7月中旬的一天,莫斯科城里,新编的红军近卫军第三师仓促开赴前线。

在送行的人群里,莫斯科一所工业学校的一群女学生唱起了这首歌:“正当梨花开遍了天涯……”他们含着激动的泪水,伴着这歌声走上了前线。

几天后,在极为惨烈的第聂伯河阻击战役中,这个师的官兵几乎全部阵亡。

但他们为苏军组建保卫莫斯科的最后防线赢得了宝贵的时间。

战后,苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用,专为它建立了一。

音乐教资科目三舞蹈教案模板高中

音乐教资科目三舞蹈教案模板高中

课时:2课时年级:高中教学目标:1. 让学生了解古典舞的基本概念、特点和发展历程。

2. 培养学生对古典舞的兴趣和审美能力。

3. 使学生掌握古典舞的基本动作和步伐,提高舞蹈表现力。

教学重难点:1. 重点:掌握古典舞的基本动作和步伐。

2. 难点:协调身体,灵活运用舞蹈动作。

教学准备:1. 教学场地:宽敞的舞蹈教室2. 教学器材:音响设备、舞蹈镜、舞蹈把杆3. 教学资料:古典舞视频、舞蹈音乐、舞蹈动作图解教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍古典舞的起源和发展历程,激发学生的学习兴趣。

2. 学生观看古典舞视频,初步了解古典舞的特点。

二、新授1. 教师示范古典舞的基本动作和步伐,如:脚尖点地、身体弯曲、手臂动作等。

2. 学生跟随教师学习,注意动作的准确性和规范性。

3. 教师指导学生进行动作练习,纠正错误动作。

三、巩固练习1. 学生分组练习,互相纠正动作,提高舞蹈表现力。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调动作要领。

2. 学生分享学习心得,提出疑问。

第二课时一、复习1. 学生复习上一节课所学动作,巩固记忆。

2. 教师检查学生掌握情况,纠正错误动作。

二、新授1. 教师讲解古典舞的节奏和音乐,引导学生感受舞蹈的韵律。

2. 学生跟随教师学习舞蹈动作,注意动作与音乐的协调。

三、巩固练习1. 学生分组练习,互相纠正动作,提高舞蹈表现力。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调动作与音乐的协调性。

2. 学生分享学习心得,提出疑问。

教学评价:1. 学生对古典舞的兴趣和审美能力得到提高。

2. 学生掌握古典舞的基本动作和步伐,提高舞蹈表现力。

3. 学生能够灵活运用舞蹈动作,协调身体,表现舞蹈韵律。

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分组合作
• 请同学们分组合作, 以小组为单位进行抽 签(春、夏、秋、冬) 围绕《四季》主题, 合作表现在不同季节 里不同的生命状态, 可以设计一个大造型, 也可以动态展示……
完整展示 《四季》
• 只要你敢于表现,用身体感知音乐、 跟随音乐、随心起舞,你就能享受 到音乐与舞蹈的无穷魅力。
• 希望大家今后继续自信勇敢地表现 真实的自己,继续享受音乐与舞蹈 的快乐。
就是现代舞 。
ISADORA DUNCAN伊莎多拉·邓肯
聆听音乐、发挥想象
你仿佛看到了什么?
• 引子------前奏------主题乐段
晨光初现 万物复苏
明亮轻快 积极向上
速度:快?慢? 节奏:疏松?密集? 情绪:迷茫?忧伤?喜悦?……
运用音乐前半段,在表现时,建议 运用高中低三度空间的变化和划圆动势 合着音乐的节拍、相应的速度、贴切的 节奏来呈现你对这段音乐的感觉,追求 动作的美感。
随乐起舞
高二音乐与舞蹈《现代舞》 授课 :
பைடு நூலகம்
热身环节
要求:用身体各部位划圆,把动作做 到自己认为的最大,速度放到最慢。
这是舞蹈吗? 现代舞
现代舞里的即兴舞蹈 与古典芭蕾的程式化动作完全相反 现代舞追求个人情感的表达, 动作没有好与坏,
没有对与错,没有任何限制 只要敢于用自己的身体展现自己的内心情绪感受,
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