名画《蒙娜丽莎》介绍PPT

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•达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。

•达芬奇在1503年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，耗时4年到1507年完成。在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。但法籍科学工程人员Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高画质影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）显示这幅画并未被切割过。

•蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背

景前的肖像画。有意

思的是后面的风景并

不对称。人左面的风

景比右面的明显低。

有的评论家认为这说

明左面的部分是后加

上去的。科特对《蒙

娜丽莎》研究的最重

要发现是，他找到了

《蒙娜丽莎》在创作

之初画面原本的色彩。

蒙娜丽莎本人的肤色

应该是暖粉色，她身

后的天空应该是生动

的蓝色，而不是如今

人们所看到的灰绿色。

科特认为，画面如今

展现出的深绿色背景

是500年岁月中，油墨

颜色沉淀的结果。。

•9月26日，加拿大国家研究委员会（NRC）的研究人员公布了对《蒙娜丽莎》画像进行三维分析后的结果。三维图像显示，达芬奇的《蒙娜丽莎》画作中的这位妇女原本穿着一件精致的孕妇装，并且最初的时候她的头发盘成了圆髻状，并非像我们现在看到的垂发形象。加拿大国家研究委员会主席皮埃尔-库伦表示：“这是我们从未见过的

‘蒙娜丽莎’。”扫描显示，最初蒙娜丽莎并非背靠在椅子上，而是笔直坐着。研究人员还对达芬奇的绘画技巧进行了分析，包括他使用渲染和烟流技术来表现柔软、沉重的深度立体感。研究人员还发现，蒙娜丽莎的画像中没有明显的勾画痕迹，这也意味着达芬奇可能使用其手指来进行油画创作，而且在画中没有留下指纹的痕迹。扫描还显示，在画中一些相对阴暗部分，如眼睛和嘴角的笑容处的颜色较厚重，“敷有一连串薄薄的釉层”，对于达芬奇究竟是如何将这些颜料层敷上去的还是一个迷。

•在《蒙娜丽莎》中竟然隐藏着猴子、狮子、水牛这三只动物，有专家觉得这使蒙娜丽莎的微笑变得有嫉妒的成分，按当时的社会来说，这是属于犯罪的呢！当然，这也不能确定是否是正确的，又有可能是个玩笑，但又给蒙娜丽莎增加了一些神秘感。

•下面我们来看一看《蒙娜丽莎》画中的动物们！

•《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》是一幅布面油画，蒙娜丽莎基金会认为它是达·芬奇所绘的《蒙娜丽莎》的第一个版本。画中的女子与众所周知的巴黎卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》中的女子有着相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只不过看上去更年轻。因为1913年被住在伦敦艾尔沃斯的收藏家收购而得名。画中人面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。相比之下，《蒙娜丽莎》“本尊”则略显晦暗，因此被称为年轻版《蒙娜丽莎》。2013年2月，英国《每日邮报》称，研究表明此同为达·芬奇真迹。两幅《蒙娜丽莎》十分相似，但仍存在一些不同点。

如《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的尺寸较大，并且此幅作品的用色与存放卢浮宫的《蒙娜丽莎》相比较为明亮。两幅作品所用的基本材料也不相同，较年长的用的是亚麻布作画，而较年轻的用的是则木质画板。

画中的人物姿态基本一样，但人物身后背景的差异却很大。牛津大学专家认为《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》只是一幅艺术家创作的临摹作品而已。这幅作品中《蒙娜丽莎》身后的背景未能描绘出作画环境的微妙之处，并且画中的其他元素也未能体现原作难以捉摸的意境。

《蒙娜丽莎》所隐藏的神秘还有许多许多，要一一知道的话需要我们更发达的科技！