工笔画线描常见问题

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当代工笔画面临的十大问题

当代工笔画面临的十大问题当代工笔画面临的十大问题中国工笔画参选作品参差不齐，有不少问题，值得我们探讨。

一、一味求大参评的多数作品，尺幅都很大，它们悬挂在偌大的仓储式大楼里，像竖起的高墙，须仰视才见。

当然，尺幅本不是衡量作品价值的标准，但在以尺寸论价、以大小论展览效果的当今，追求尺寸成了时髦。

不管什么题材，什么主题;什么情调，什么趣味，也不管自己能力如何，是否驾驭得了，都一“大”了之。

小小的景观，小小的花朵，小小的水果，都要画得庞大无比，大而空，大而不当，看了令人难受，令人恐怖，完全不要艺术的“适合”原则。

二、一味制作有不少作品，过多的借助于笔墨和渲染以外的制作手段，方法单调，面貌重复;而当制作方法彼此相似，则形成群体失去个性、作品千篇一律的局面。

我并不一般地反对制作，作为对笔墨和渲染手段的补充，恰当的制作可以丰富艺术表现力，但制作的滥用，一定会导致技巧难度的下滑，笔墨与渲染功夫的衰退，艺术惰性的滋长，创造性思维的萎缩，以及风格化的泛滥。

在我看来，不恰当的过分制作，不仅有害于写意画，也同样有害于工笔画。

三、集群性的风格化所谓“集群性的风格化”，是指对某一成功模式的大量摹仿与复制，形成一种流行风格样式。

当某一位画家的画法风格获得成功—不论是获得学术上的广泛认可，还是市场上的广泛认可，就会有众多的摹仿者跟踪而至。

如工笔画中的江宏伟式花鸟风格，何家英式人物风格，郑力式园林风格，冯大中式画虎风格……等等。

创造一种风格和画法决非一日之功，需要付出艰苦卓绝的努力，但这种画法和风格的摹仿者无需费力，照猫画虎就成了。

摹仿和复制永远跟不上原创，而只能把原创泛化、劣质化，损坏它的声誉。

摹仿者不是把艺术作为一种创造，而是作为一种可以仿制的手艺。

原创者可能因重复自己而走向风格化，但他毕竟曾经是创造者，摹仿者因重复别人和别人的别人而成“集群性的风格化”，他们还没有成为艺术家。

四、无意义的变形变形，是视觉艺术创作的永恒课题。

中国工笔画线描浅析和教学方法研究

中国工笔画线描浅析和教学方法研究工笔画，又名“细工画”，中国传统绘画文化中的一员，它是中国大自然美景的真实写照，具有深远的艺术价值和文化内涵。

有据记载，以范为代表的中国工笔画可以追溯到宋代，唐代的诗经，明代的节俭文化等都为它的发展和传承作出了重要的贡献。

中国工笔画的线条描画，是画家们最基本的行为，掌握它至关重要，精湛的线条描画往往是一部作品成功的关键。

从此种角度看，有效的教学方法是提高学生的描绘技巧的根本保障。

工笔画的线条描画，需要画家有较强的意识把握，必须通过反复练习才能掌握，因此，教学方法对其传承非常重要。

传统线条画法有以下几种：点画法、折线法、曲线法、斜线法、环画法、格子画法等，这些画法不仅要求具有艺术美感，而且还要求它们之间有一定的联系，这就要求画家能够恰当地运用它们，并进行精确的控制。

因此，培养学生对中国工笔画的线条描画的敏感性和把握能力，就显得尤为重要。

良好的教学方法可以引导学生观察、思考、分析，使学生能够发现和理解不同类型的线条，从而进一步提升学生的画画能力；重视实践，并将实践过程中的精彩并加以分析，以达到夯实学生的基本技能；结合不同学生的表现能力，灵活地应用成熟的教学方法，以满足他们的要求；鼓励学生以艺术创新的姿态，试图发掘更多的创意，加强学生的审美能力和创作灵感；以最简单的方法把视觉的特征表达出来，把不同类型的画面表达出来，引导学生用正确的方式把握画面，加强学生的分析能力和判断力。

本文以“中国工笔画线描浅析和教学方法研究”为题，详细分析了中国工笔画线条描画的艺术价值及历史渊源，以及工笔画线条描画的有效教学方法。

首先，全面分析了工笔画的线条描画，指出它的重要性及其对画家们技巧的影响；其次，介绍了传统线条画法的特点；最后，探讨了有效的教学方法，例如观察、思考、实践与分析等，以提高学生的画画能力。

通过以上分析，可以得出结论：通过有效的教学方法，使学生能够发现和理解不同类型的线条，从而提高中国工笔画线条描画的技巧，实现艺术创新，并获得较好的美观效果。

线描的几点问题

线描的几点问题：
1、什么是线描？
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

在线描的学习过程中，我们不仅以线为主，还要适当的添加一些简单的色彩，让画面更丰富，重点培养孩子个性的审美能力和创造力，充分发挥这个年龄阶段学生的想象力，为了更好地表现出线条的美感，我们在绘画中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。

下周开始学习的线描课我们以白描、创意线描和写生线描为主，内容为静物，花卉，风景，动物，人物，丰富的课堂内容，有趣的写生和创意，相信会给孩子们一个快乐的绘画课堂，学习时间为八周左右。

2、所需工具：
线描用纸（各色螺纹纸），黑色钢笔或中性笔，（视情况可能会用水彩笔或彩色铅笔、写生画夹）。

3、注意事项：
每次给孩子带两支以上的笔，避免上课时笔不下油或没油的情况！学校统一发纸！（纸费十元，请及时缴费）。

工笔画常见问题20问，回答的太精彩了!

工笔画常见问题20问，回答的太精彩了!1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。

2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。

（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。

唐坚多用此法。

（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。

王申勇多用此法。

（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。

如狮子的鬃毛。

3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。

还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。

如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。

4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。

5、怎样选择工笔画用笔？答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。

染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。

画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔？答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。

线描注意事项

儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。

就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜;笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理)、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。

切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

1、线描画的工具和资料教学目标：1、使同学掌握线条的艺术。

2、熟悉线描的工具和资料。

3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

教学重点难点；认识线描的工具和资料。

教学过程：一组织教学。

二新授1、线条是绘画最基本的造型语言之一,线描画是指单纯用线条画成的画。

在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。

线描画的工具2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。

粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。

3、线描画的资料任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。

甚至可以是地面。

4、线描画的表示方法线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。

假如我们把没有涂色的局部称为白,涂满颜色的局部称为黑,那么线描画即是介于黑和白之间的灰。

各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。

三图欣赏四同学作业用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品.2、、线教学目标：1、使同学掌握线条的艺术.2、熟悉线描的工具和资料.3、掌握直线的变化教学重点难点；掌握直线的变化教学过程:一组织教学。

工笔画入门需要注意哪些问题？（附教程）

工笔画入门需要注意哪些问题？（附教程）说点时常作画会被遗忘的事情。

第一，勾线时墨要调开，不能像这样：否则一根线都有可能墨色不同请这样：第二，这个比较好笑：别把笔洗和水杯放在一起。

无数次把笔放在喝水杯子里涮我老师都干过这事....第三，做好心理准备，工笔画基础是艰难枯燥的旅程。

举个栗子：想要入门工笔花鸟，第一是片叶写生功夫。

准备一两片完美的树叶。

要求：不能有缺角，弧度不能太平。

然后将叶子拿在手里旋转，每转一个角度，画一片写生：相信我，画到第五片你就开始怀疑自己为什么要学了。

零基础工笔花鸟却根本没人提片叶功夫而是仅仅秀自己的作品。

真的是害人不浅，诲人不倦。

技法（一）绷绢1，确定画的尺寸，订的画框要比画大一些，买的绢要比画框再大一些，建议绢要比画框的四周各大4厘米以上为佳，画幅大的要更大一些，这样才能绷的牢固。

2，准备好清水用的瓷碗和刷清水的刷子，瓷碗盛满清水备用，或者更好的可以准备一个浇花用的大喷壶，装满清水备用。

3，将画框外四周涂满浆糊备用。

4，最好有一两个朋友帮忙，帮助各拎起绢的上面的两个角，扯平，然后将绢喷上或者刷上清水，正反都刷湿透或喷湿透。

注意刷湿了就好不要刷太多！如果没有人帮忙，那就一定要选一张干净的桌面，注意！一定要干净，不要把绢弄脏了，然后进行刷湿的操作。

5，然后对准位置，把绢平铺在框上。

或者刷好后把框放在绢的恰当的位置，总之，绢在框的正中间。

6，用浆糊将绢绷紧。

绷的时候依次转换方向，用力均匀。

绢一定要绷平！7，等晾干，绢平整了之后就可以使用了。

注意：可以先勾线再绷绢，也可以先绷绢再勾线，但是我个人是建议先绷绢后再勾线，因为如果先勾线，绷绢的过程中因为拽扯，勾的形可能会变形。

绷好绢后可以再框下面垫本书勾线。

（二）染色1，底色先染底色，多次渲染，遇到画面中物体避开，不一定非要那么精细，染上物体的地方快速用清水洗掉即可。

2，罩染画各个物体时，染色时先罩染（统一上色）3，分染各个物体在统一大色后，再分染，染出轻重、色差区别以及小的细节.注意染色的时候大的环节就是如此，同时也不一定完全是这个顺序，哪个环节色不够了，可以根据画面来补。

工笔画线描常见问题

第三课工笔画线描常见问题解答工笔线描手抖的厉害,怎么办?只能多加练习,在正式稿上勾线以前,在其它的纸上多勾，等到手比较稳定以后再上正稿。

如果手抖的厉害,注意从以下几方面解决：一，开始先尽量以手肘为支点拉长线，把手腕子练的有控制力就会好些。

二，勾线时候注意调息，呼吸要平稳，不要太努力憋气。

三，最关键的一点，注意中锋用笔，一定要笔笔中锋，这一点不能含糊。

勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。

请问一般勾线有什么样的顺序规则，比如说草应该是从草头开始勾线呢？还是应该从草根开始勾？答：勾线一般是从根部开始勾的。

总的来说，从粗的地方往细的地方勾比较顺手，起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋，和书法的笔法基本一致。

长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出，不回锋也可。

请问一般勾线是悬腕还是不悬腕呢？我觉得勾铁线描悬腕比较有力，不知是否正确？答：勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式，不要固定的去使用其中一种方式。

要根据不同的线，不同的要求来选择勾线方法。

譬如：长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。

而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。

我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。

铁线描是一种比较讲究力道而不是追求变化的线条。

我的意见是如不是很长的话，最好不要悬腕过高，免得线条发虚。

个人意见，供参考。

线条怎么样才算有变化？我勾线练习了很长时间，应该说算得上流畅了，可是勾出来得的花卉总是显得很呆板，请问有哪些窍门呢？答：小窍门：近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。

质感不同，用线也不应相同。

粗糙的宜用侧锋，平滑的宜用中锋。

最后，还有线条的韵律节奏一定要讲究，不能一根线画的让人透不过气来，也不能琐碎的如一堆散钉。

涨知识工笔白描勾线的规律总结

涨知识工笔白描勾线的规律总结
导读：白描用笔方法：用笔是学画白描的基础，用笔方法不同，勾出的线描效果也不同。以下就是白描用线的7条规律
白描勾线的几条规律：
1、勾线起笔顺序：勾线时大致要从上到下，从左到右按顺序勾下来，勾花或叶子时，先勾最上面的花和叶，然后勾被它压住的第二层、第三层，这就要求在勾线前要把线条的前后结构关系看清。
2、表现结构的前后：当两条线相遇时，一条线压住另一条线时，即为前压后，因此勾线时必须认真严谨，以免产生错误。
3、边缘线与折面线的处理：一般花瓣和叶片均呈薄片状。花叶的轮廓线条可以分为两种不同的线条：一种足叶片和花瓣翻转折起的折面线。折面线一般没有缺刻及很多的波浪，勾线时要勾成饱满、富于弹性的弧形，以表现花、叶的生命力；另一种是叶片、花瓣的边缘线，边缘线依花叶品种不同边缘有很多变化，勾花和叶的边缘时，用笔要活，有顿挫，勾缺刻形象有大有小、有尖有圆之分，勾褶皱的折叠起伏，也要注意上下线相压的关系，勾撕裂时，裂口两边要求能相合，不同于缺刻。
凌霄花筋明显，勾时花筋两端要虚入虚出。
菊花、大丽花等有许多平行花筋，一般选择两三条明显主筋勾出，以表现其管形和舌形的三个面的变化，管形花向内圆转，逐渐打开后，形成舌状或带状。在扭转时，有时花筋变成边缘，有时边缘转成花筋。
点花蕊：
花的雌蕊，明显的可以用较淡的墨双勾。勾雄蕊时要细而有力，行笔快捷，收笔尖细、流畅，可用中墨或淡墨。花药用浓墨，滴成圆珠状，醒目突出。
5、勾勒花头的各种变化：牡丹、梅花、茶花等花瓣，可以从花瓣基部起笔，由粗到细勾到外边；荷花、菊花、百合等尖花瓣，可以从尖端起笔，由粗到细向根部勾下；山茶、玉兰、木棉等花瓣勾线要挺拔有力；牡丹、芍药等花瓣可用细线颤笔，勾线时要紧密结合花卉的形神特征，达到与千变万化的花卉形态相一致。

中国工笔画常见50个问题29页文档

39、没有不老的誓言，没有不变的承诺，踏上旅途，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ无反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识的人，决不会坚韧勤勉。
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
中国工笔画常见50个问题
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只在愚人的字典中找得到。--拿破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突破，不要嫉妒要欣赏，不要托延要积极，不要心动要行动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要素。(注意：传统观念认为勤奋和机会是成功的要素，但是经过统计学和成功人士的分析得出，乐观是成功的第三要素。

线描画知识点总结

线描画知识点总结一、线描的基本概念1. 线描的定义线描是绘画的一种基本表现形式，它通过简单而明快的线条描绘事物的形态和结构。

线描在艺术创作中具有广泛的应用，可以用于素描、速写、漫画、插画等领域。

2. 线描的特点线描以简洁、明快的线条描绘形体和结构，重在表现事物的轮廓和形态，不涉及色彩和明暗。

线描具有简洁、准确、生动、直观的特点，能够直接表现出对象的外貌和特征。

3. 线描的分类根据线条特点和表现形式的不同，线描可以分为笔直线、曲线、粗细线、长短线等不同类型。

在艺术创作中，还可以根据实际需要将这些线条组合运用，形成各种不同的描绘效果。

二、线描的基本技法1. 线描的基本要求线描在绘画中具有重要的地位，因此需要掌握一定的基本要求。

首先是线条的精确度和准确度，线描作品要求线条要准确、生动、有力，并且要能够准确表现事物的形态和结构。

2. 线描的笔法线描的笔法在绘画中至关重要，正确的笔法能够准确地提炼事物的形态和结构。

在线描的创作过程中，需要灵活运用笔尖的轻重、快慢、干湿等属性，以达到线条的表现效果。

3. 线描的构图构图是线描作品中的重要一环，它能够决定作品的整体效果。

在线描的构图中，需要注意事物的比例关系、线条的配比、形体的结构等方面，以达到表现对象的准确性和生动性。

4. 线描的表现线描的表现是线描作品中的重要环节，它决定了作品最终的效果。

在线描的表现中，需要多方面考虑，包括线条的粗细、长短、曲直等方面，以达到表现事物的形态和结构。

三、线描的应用领域1. 线描在素描中的应用素描是绘画艺术中的一种基本技法，线描在素描中具有广泛的应用。

通过线描的技法，能够准确地表现出事物的形态和结构，具有很高的实用性和观赏性。

2. 线描在速写中的应用速写是艺术家在外景或活动中，迅速抓住事物的形态和结构，用笔快速地勾勒出来。

线描在速写中起到了决定性的作用，能够准确快捷地表现出事物的形态和结构。

3. 线描在漫画中的应用漫画是一种通过简练而夸张的线条，表现出人物和情节的绘画形式。

线描作品知识点总结

线描作品知识点总结一、线描作品的要素和技法1. 线条的表现力：线条是线描作品的基本表现手段，它能够捕捉事物的轮廓、纹理和形态，展现出表面的质感和光影效果。

线条的粗细、长短、曲直、变化都能够传达不同的视觉和情感效果。

2. 结构的把握：线描作品要求艺术家能够准确把握事物的结构和比例关系，通过线条的勾勒能够清晰地表现出事物的三维形态和空间关系。

3. 轻重缓急的处理：线描作品的轻重缓急处理涉及到线条的运用和表现层次，通过线条的加强、减弱、延展和弯曲来表达事物的轮廓、质感和动态。

4. 素描技法：素描是线描作品的一种，它主要通过线条和阴影的表现来描绘事物的形态和质感。

素描技法包括勾画、交叉涂抹、指压和擦拭等，能够产生不同的质感和层次效果。

二、线描作品的题材和表现手法1. 静物：静物是线描作品常见的题材之一，通过线条的勾勒能够表现出不同的物体形态、纹理和光影效果，展现出静物的生动与立体感。

2. 人物：线描作品也能够表现出人物的形态、神态和动作，通过线条的描绘能够展现出人物的形体比例、面部表情和肌肉结构，生动地表现出人物的形象与情感。

3. 风景：线描作品还能够描绘自然风景和城市风貌，通过线条的运用能够表现出风景的远近、高低和曲直，展现出大自然的壮丽与静谧。

4. 抽象：线描作品也可以表现抽象的形式和内容，通过线条的组合和表现层次能够产生不同的形式、图案和符号，展现出抽象的装饰和意境。

三、线描作品的艺术鉴赏和欣赏价值1. 线描作品能够准确表现事物的结构和形态，展现出真实与生动的艺术效果。

2. 线描作品能够通过线条的勾勒和运用来表现出主观感情和审美情趣，展现出艺术家的个性与审美追求。

3. 线描作品能够通过线条的轻重缓急来表现出不同的艺术张力和节奏感，展现出线条的魅力与表现力。

4. 线描作品能够通过线条的表现层次和技法处理来展现出不同的质感和层次效果，展现出艺术的细腻与深远。

四、线描作品的创作和鉴赏技巧1. 理性与感性相结合：线描作品创作既要准确把握事物的结构和形态，又要表达出艺术家的主观情感和审美观念。

【转载】工笔花鸟画中应注意的几个关键问题

【转载】工笔花鸟画中应注意的几个关键问题【转载】任重的设色洒金笺 - 扇面书画【转载】苗再新国画作品欣赏【转载】工笔花鸟画中应注意的几个关键问题2014-12-05 17:29:10| 分类：国画技法 |举报 |字号订阅本文转载自照夜白《工笔花鸟画中应注意的几个关键问题》中国画家的思维模式使得水墨线条的创造有了独特的审美价值取向。

它主要集中表现在对线条形、质、韵、构、势、意诸方面的追求。

线条的创造这一基本语言符号的变化，直接影响了画面本身的视觉效果，而中国画线条的个性因人而异，如狂放、飘逸、沉稳、洒脱、刚健等等，它涉及到画家对笔墨技巧的思考。

笔者主要通过向书本和老师学到的画画知识，结合实际，就中国花鸟画谈谈一点个人的体会和感受。

要画好花鸟画，关键要掌握好勾勒线、没骨线、写意线三中线条的运用和功效。

一、工笔花鸟画线条（勾勒线），主要分线描和上色两个部分1、线描。

一幅工笔画的精神、力度、韵味与线条息息相关，因而对线的要求特别高。

白描不仅用线去描绘对象的轮廓，而且要进而表现对象的结构的起伏、转折，体现出其质感和对象的空间感。

强调中锋用笔，中锋线圆润饱满，有力度感。

形象地说明线的圆、刚和涩的审美标准，提出线要“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”。

白描是花鸟画常用的写生方法。

白描最好直接用勾线毛笔，但为方便计，实际中用的最多的却是铅笔和钢笔。

用铅笔和钢笔写生时千万要将他们当作毛笔来用，强调轻重顿挫，注重线的粗细刚柔变化。

写生时下笔要肯定，看准了才下笔，要养成尽量不用橡皮的习惯。

要注意线与线之间的交错或连贯一气。

白描写生不仅要写生下花卉形象，也要关注描线的质量。

写生可帮助和加强观察效果，可借写生来深入理解花鸟的结构。

初学者可先从局部画起，把一朵花的正面、侧面，含苞、盛开的状貌都画一下，还可以就其结构、色彩、整体气势、场景等作一些文字记录。

有一定的基础后，再作水墨写生，这时可在运用水墨上多化些精力。

也可以作些构图性写生，即带有创作性的写生。

工笔画常见问题50问

工笔画常见问题50问1、画工笔花鸟通常需渲染几层？答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。

其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。

染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。

2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。

有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。

白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。

2、干了只有洗。

刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。

3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。

在练习画线时应多注意些什么？答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。

4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。

老师，这是为什么呢？答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。

你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。

另：最好使用桃胶。

你不是用普通的胶水吧？5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。

染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。

2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。

太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。

过稿方便倒是其优点。

6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。

教不好儿童线描原来是因为这个……

教不好儿童线描原来是因为这个……人类最早期的绘画，都是用线条画的。

线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。

今天阿丘就来教大家怎样教好儿童线描~一、根据孩子年龄，制定计划1、基本线的练习初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。

在进行线条练习时要注意以下几个问题：①在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。

②练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。

③长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。

如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据编的故事练习线条，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

展开剩余72%2、分类练习要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。

大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。

教学中还要课本写生相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活前提下，适当进行夸张、变形。

3、组合构图练习因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。

“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。

“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。

三、四年级的，除要求大胆用线外，线条要有轻重、虚实、深浅、粗细的变化，应着重培养他们的观察与写生能力。

对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，体现出写实美，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。

二、儿童线描的创作步骤1、构思先考虑画面需要内容，表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。

山水画临摹中，很容易出现的几种问题

山水画临摹中，很容易出现的几种问题对于初学者来说，临摹容易出现一些问题，对新手来说具有共性。

下面分别列举这些问题：1、作画顺序不对导致构图失利。

初学者往往画好画面的上半部分，却把下面要用的空间占用了，安排不下原作的景物。

这一方面是起草不严造成的，另一方面是顺序不对的问题。

正确的顺序是先画前景，然后中景再而远景，这样就会主动些，免得该画的景物画不上。

2 、墨色与笔法的问题。

用墨太浓或者太淡，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意，笔法和墨色都不连贯。

解决的办法是仔细分析临本的墨色和蘸墨用笔的顺序角度及变化，把握画面气息，而不是只着眼局部的某一个笔划。

虽然某一个笔划是需要看明白，但是不要脱开前后左右的笔意。

解决的办法是下笔前可以在其他纸面上试验几次，一连串勾出相关的数笔实验一下，调好墨色的干湿浓淡再下笔。

3、画面线条的的粗细掌握不准。

这是一个很普遍而又难以很快解决的现象。

由于现在使用的临本都是印刷品，画面都很小，所以对于初学者来说正确估计出原作的笔法有所难度。

初学者一般很容易就把笔划线条画得很细、气弱、没有精神。

解决的办法：其一，是训练分析能力，充分估计笔触在画面中的粗细程度。

其二，是借助放大镜来分析笔法，逐渐建立起分析观察的能力。

放大镜倍数不要太大，约五、六倍或多点就差不多了，倍数太大会使画面失真，离原作效果甚远，达不到学习的要求。

4 配景的大小及用笔问题。

往往由于配景中景物的大小画不合适，使得原来辛辛苦苦画好的画面被破坏掉，这是很常见的事情。

譬如大的山川结构都完成了，最后在中景部分画了一叶扁舟，意愿是画的小船，但看起来就像一艘轮船的大小，不伦不类很奇怪，破坏了画面。

还有，亭台楼阁的画法，普遍的问题都是偏大或者偏小。

用线也会很细、很工整，不协调。

还有配景大了，境界就小了，这是肯定的。

当然，配景也不能画得太小，用线也不能太细太工整，这都是比例问题。

关于比例要牢记古人的山水口诀：丈山、尺树、寸马、分人，这是行之有效的尺度参考。

中国画线描考试题及答案

中国画线描考试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 中国画线描中，以下哪一项不是线描的基本要求？A. 线条流畅B. 墨色均匀C. 粗细变化D. 笔力遒劲答案：B2. 线描中，下列哪种线条最能表现物体的质感？A. 直线B. 曲线C. 折线D. 波浪线答案：B3. 在中国画线描中，常用的笔法有？A. 勾勒B. 皴擦C. 点染D. 以上都是答案：D4. 以下哪位画家不是以线描见长？A. 吴道子B. 张大千C. 齐白石D. 徐悲鸿答案：C5. 中国画线描中，墨色的浓淡变化主要依靠什么来实现？A. 笔的软硬B. 墨的浓淡C. 水的多少D. 笔的提按答案：D二、填空题（每空1分，共10分）6. 中国画线描中，线条的运用要讲究________，即通过线条的粗细、长短、曲直、刚柔等变化来表现不同的质感和空间感。

答案：节奏感7. 线描中的“________”是指线条的起笔和收笔处要有力，中间部分则要流畅自然。

答案：起承转合8. 在线描练习中，经常强调“________”，即在画线时要一气呵成，避免断断续续。

答案：一笔呵成9. 中国画线描中，线条的“________”是指线条的粗细、浓淡、干湿等变化，以此来表现物体的立体感和空间感。

答案：变化10. 线描的练习中，要注意“________”，即在画线时要考虑到线条的走向和物体的结构。

答案：结构三、简答题（每题10分，共20分）11. 简述中国画线描中“笔力”的重要性及其表现手法。

答案：中国画线描中的“笔力”是指画家通过笔触所表现出来的力量感和节奏感。

它的重要性在于能够使线条具有生命力和表现力，增强画面的动感和立体感。

表现手法包括：通过笔的提按、转折、顿挫等动作，使线条产生粗细、浓淡、干湿的变化；通过线条的流畅性和连贯性，表现出物体的质感和空间感；通过线条的力度和节奏，传达画家的情感和意境。

12. 描述中国画线描中“勾勒”和“皴擦”两种笔法的区别及其应用场景。

工笔画线稿怎么正确用线？教你5种线条画法，看似简单却极其难画

工笔画线稿怎么正确用线？教你5种线条画法，看似简单却极其难画工笔画线稿很多人觉得难画，总是画不出相应的结构美感，为上色打不好基础，其实这里很多一般原因都是因为线条的不能熟练应用导致的，当你掌握了正确的线条画法后，画线稿不会再出现缺乏美感的情况，5种常见线条教你画，工笔画初学者必学知识。

工笔画线稿描法和白描用线是一样的，常见的用线有5种，更加详细地用线18种，一般线稿画法只要熟练运用常见5种线条画法即可，就能画出常见的线稿和白描，但如果想要画人物八描线稿等更为复杂的，必须掌握18种线条画法，今天我们学习5种常见的线条画法，也就是我们常说的：“钉头鼠尾描、兰叶描、高古游丝描、铁线描、行云流水”等五种。

钉头鼠尾描写钉头鼠尾描顾名思义用线如钉子起笔运笔过程中收尾像鼠尾一样，很多同学觉得钉头鼠尾用法很难，其实画法并不难，你只要知道画强烈空间变化是用钉头鼠尾描即可，而钉头鼠尾描只适合空间变化画法，这种描法十分常见，几乎再所有的线稿中都能清晰地看到。

铁线描铁线描在工笔画线稿中并不常用，但偶尔会画到一些花鸟鱼虫时遇到坚硬的质感，这里就会用到铁线描，铁线描顾名思义线如铁线一样，坚硬明快，初学者画时总会把铁线描不能完全融合到整体画面中，铁线描多用于主体物的用线。

高古游丝描高古游丝描和游丝描本质是一样的，由于画的物体不同，会导致局部用线出现些许的区别，但近乎一样，初学者用游丝描时，只要掌握两者其中之一即可。

游丝描在所有描法中最为常见，也是所有线条中最为常用的，常见于禽鸟花卉，人物服饰等，初学者在画线稿的过程中必须掌握。

行云流水描行云流水描和游丝描一样是最为常用的描法之一，行云流水顾名思义用线时要行云流水，多用于表现柔软且光滑的物体，行云流水描多见于禽鸟、花卉、草虫，人物服饰等等，是最为常见的描法之一。

兰叶描兰叶描顾名思义就是和兰叶一样的描法，多用于鱼虫触须画法，人物吊饰中有时也会用到，初学者画时需要掌握其线条的具体用法，虽然常用但用法不同，根据不同结构用线，兰叶描才能发挥最大的线条美感。

工笔画技法：工笔画常见问题50问（中）

工笔画技法：工笔画常见问题50问（中）19、如何留水线，什么时候留水线？在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕迹，是什么原因造成的，怎样避免呢？答：如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。

一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰效果等。

您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。

墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细所致吧？颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。

颜色薄直接覆盖墨线也可以的。

20、请问仿古底色是如何配置的，还有在仿古底色上画白花总是不那么白，为什么啊？答：一般来说仿古底色是用藤黄＋朱膘＋加墨调和成的。

白色花头用国画的白色先淡淡的平涂一层，然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。

白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。

这个过程对初学者来说有点难度，因为白色薄了盖不住底色，厚了不好分染开。

染色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。

21、在构图方面应该注意那些问题？我在用墨分染时为什么墨有时会拉不开没有浓淡变化看起来很闷？在染牡丹绿色叶子时绿色是用调的好还是用藤黄染一次再染花青？答：1、构图是国画的基本技巧，从某种意义上来说比造型更重要。

因为，造型可以借助复印、过稿等手段来获得。

而构图如果也同时借鉴的话就变成了抄袭了。

构图主要是留白（画面分割）和重心（动态线）这两方面。

中国古代一句最经典的话就可以代表构图的本质（就是“攒三聚五”。

）这也就说明了构图不能平均，尤其忌讳对称，要用“心理平衡”来取代“物理平衡”。

另外，画面的“动态线”也就是画面的走向这点也必须要注意。

其实，现在的国画已经很少有人用标准的古典折枝构图了，构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图的理论。

2、墨色拉不开有两种可能，一是水笔（用来渲染的那支）水少了，二是色笔墨浓了。

画工笔不能急躁，古人说的“三矾九染”可不是开玩笑的说法，到了一定的境界后你自己就会在画面中找到非常丰富微妙的变化了，也就是画子开始“耐画”了。

线描造型考试题目及答案

线描造型考试题目及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 线描造型中，线条的粗细变化主要用来表现什么？A. 物体的质感B. 物体的明暗C. 物体的立体感D. 物体的轮廓答案：C2. 在线描造型中，使用交叉线的目的是什么？A. 增加画面的复杂性B. 表现物体的纹理C. 强调物体的边缘D. 制造视觉的焦点答案：B3. 线描造型中，线条的流畅性对于作品的影响是？A. 无关紧要B. 增强视觉效果C. 减少画面的吸引力D. 使画面显得凌乱答案：B4. 在线描造型中，线条的哪些属性可以表现物体的质地？A. 粗细B. 曲直C. 长短D. 所有选项答案：D5. 线描造型的基本要素包括哪些？A. 线条、形状、空间B. 线条、色彩、质感C. 形状、色彩、光线D. 线条、形状、质感答案：A二、填空题（每题2分，共10分）1. 在线描造型中，线条的_________可以用来表现物体的重量感。

答案：粗细2. 线条的_________变化可以增强画面的动态感。

答案：曲直3. 线条的_________可以创造出光影效果。

答案：密度4. 在线描造型中，_________的线条可以引导观众的视线。

答案：方向5. 线条的_________可以表达物体的质感和纹理。

答案：质感三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述线描造型中线条的三大基本功能。

答案：线条的三大基本功能是表现物体的轮廓、表现物体的质感和纹理、以及表现物体的空间关系。

2. 在线描造型中，如何通过线条的变化来表现物体的立体感？答案：通过线条的粗细、曲直、密度等变化，可以创造出物体的立体感。

例如，线条的粗细变化可以表现物体的前后关系，线条的曲直变化可以表现物体的弯曲程度，而线条的密度变化则可以模拟光线和阴影的效果。

3. 描述线描造型中线条的质感是如何通过线条的排列和组合来实现的。

答案：线条的质感可以通过线条的排列和组合来实现。

例如，通过线条的交叉、重叠、疏密等不同的排列方式，可以模拟出不同的纹理和质感效果，从而增强画面的表现力。