高考复习咏物诗的鉴赏

咏物诗的鉴赏真正咏物诗发展成熟之作品始于唐代。

在经过了将近四百年分裂、动乱的痛苦之后，唐代社会出现了一个经济、文化都相当繁荣的社会局面，更由于以诗赋取士和诗歌自身传统之影响，使唐之咏物诗发展到一个全面繁荣的新阶段，各种题材无不在唐诗中得到反映，咏物诗更是以其新颖的内容在有唐一代占有相当重要的地位，其间产生了许多咏物之优秀作品，现就唐代咏物诗之艺术特点小做探讨，权作抛砖引玉之意。

（以下所举之诗全以唐之咏花诗为例，以管窥豹，其理一也）（1）描绘生动，新颖传神。

唐代咏物（花）诗之特点绝大多数皆表现为描绘生动，新颖传神，此可谓咏物诗之第一境界。

这方面的代表作很多，如郭震之《莲花》，其以细腻的描写，精巧的比拟将莲花之形态刻画得入木三分：莲花唐·郭震脸腻香薰似有情，世间何物比轻盈。

湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。

又如罗隐之《菊》，其描绘之生动，壮物之细致，如菊花之历历在目也，尤以“雪裁纤蕊密，金拆小苞香”最为生动传神：菊唐·罗隐篱落岁云暮，数枝聊自芳。

雪裁纤蕊密，金拆小苞香。

千载白衣酒，一生青女霜。

春丛莫轻薄，彼此有行藏。

（2）不求形似，遗貌取神。

唐代咏物（花）诗艺术特色的第二点是不求形似，遗貌取神，此咏物诗之第二境界也。

如陆归蒙之《白莲》，其写出了白莲清高自傲、超凡脱俗的神韵，被后人赞赏为“语自传神，不可移易”：白莲唐·陆龟蒙素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。

还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。

又如骆宾王之《秋菊》，其诗没有一句具体描绘菊花之形态，而又句句在写秋菊之特点，真可谓不得形似而得其神似也，此乃咏物诗中较高之境界，全诗如下：秋菊唐·骆宾王擢秀三秋晚，开芳十步中。

分黄俱笑日，含翠共摇风。

碎影涵流动，浮香隔岸通。

金翘徒可泛，玉斝竟谁同（3）以物拟人，移情于物。

唐代咏物诗之第三个特点就是以物拟人，移情于物，可称咏物诗中第三境界也。

如韩愈之《芍药》，其诗比拟生动，借物抒情，表现出以物拟人，移情于物之基本特征：芍药唐·韩愈浩态狂香昔未逢，红灯烁烁绿盘笼。

觉来独对情惊恐，身在仙宫第几重。

又如刘禹锡之《咏庭梅寄人》，全诗借庭梅之凌寒放开，无意争春之意态来抒发自己仕途囹圄、漂泊流离的身世之感。

作者将自己之主观情感投射在庭梅身上，使它也充满了身世飘零之悲苦，全诗如下：咏庭梅寄人唐·刘禹锡早花常犯寒，繁实常苦酸。

何事上春日，坐令芳意阑。

夭桃定相笑，游妓肯回看。

君问调金鼎，方知正味难。

（4）借物抒怀，咏物明志。

咏物诗之第四个特点为借物抒怀，咏物明志，此种艺术手法在咏物诗中较为常见，为咏物诗中第四境界也。

如王维之《辛夷坞》，其借深谷中自开自落的辛夷坞来寄寓作者怀才不遇的身世之感，且表明作者孤芳自赏之性格：辛夷坞唐·王维木未芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

又如陆龟蒙之《浮萍》，其借浮萍之物态特征，寄寓了作者苍凉的仕途生涯，并讥讽浮萍之随波逐流，漂泊不定之特点，表明了自己甘愿淡泊以守孤高品质的志向。

全诗如下：浮萍唐·陆龟蒙晚来风约半池明，重叠侵沙绿罽成。

不用临池更相笑，最无根蒂是浮名。

（5）咏物寓理，物理浑然。

唐代咏物诗中，还有一些借咏物来说理，其艺术特点就是咏物寓理，物理浑然，其开启有宋一代之言理诗之先河，然其在唐之咏物诗中比重不大，余亦罗列于此，且称其为咏物诗中第五境界也。

此类诗如白居易之《大林寺桃花》，其寓理于诗，说明大多数花是随着气温的变化而逐渐开放的，其现代物理表明，在标准气压下，平均每升高十米，气温就下降0.1度，余不禁惊叹作者观察入微，融理于诗，物理浑然，遂成千古绝唱：大林寺桃花唐·白居易人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

又如元稹之《菊花》，其诗理趣浑然，精巧可爱，说明物候对繁花之影响，菊开花于秋，而秋后无花可赏，故作者“此花开尽更无花”是真正爱菊之原因：菊花唐·元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

（6）物我两忘，寄托无穷。

“物我两忘，寄托无穷”是咏物诗词中之最高境界，遍观整个唐之咏物（花）诗，而真正能称“物我两忘，寄托无穷”之作绝少，在唐之咏花诗中更是凤毛麟角，唯李商隐之《落花》及罗隐之《桃花》可勉强入选，虽觉憾事，但唐是真正开启咏物诗之朝代，故还在探索与发展阶段，再加上唐之繁荣昌盛，这种“寄身世于物”者还少见，故对咏物诗“物我两忘，寄托无穷”之最高境界，唐人作诗尚未梦见，其咏物诗多就物咏物，或就物抒情，托物言志，寓理于诗，而并未深入到“寄兴无端”之境。

现将李商隐之《落花》与罗隐之《桃花》附录如下以资商讨：落花唐·李商隐高阁客竟去，小园花乱飞。

肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。

芳心向春尽，所得是沾衣。

桃花唐·罗隐暧触衣襟漠漠香，间梅遮柳不胜芳。

数枝艳拂文君酒，半里红欹宋玉墙。

尽日无人疑怅望，有时经雨乍凄凉。

旧山山下还如此，回首东风一断肠咏物诗词鉴赏要诀世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。

中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。

但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。

鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如下几条：首先要了解咏物诗词在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。

那么，什么叫做“不即不离”呢？通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。

例如，高中《语文读本》第三册中的苏轼的《水龙吟?次韵章质夫杨花词》，刘熙载在《艺概》中评论曰：“东坡《水龙吟》起句云：‘似花还似非花。

’此句可作全词评语，盖不即不离也。

”也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水乳交融，密不可分，达到“物我一境”的最高境界。

词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；而词中的思妇“愁绪满怀无着处”，梦中万里寻郎“不得到辽西”，又“无计留春住”，梦醒后“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁”，咏物与抒情所似水中着盐。

所以王国维在《人间词话》中盛赞此词曰：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和词，才之不可强也如是。

”虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。

我们即以于谦的《石灰吟》（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

）出这样一道练习题：“诗中的石灰有何比喻或象征意义？抒发了诗人怎样的一种情怀？”思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确的回答：“诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。

”其次要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义，也有人把这叫做有“寄托”。

比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，孔子曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，岑参《范公丛竹歌》云：“寒天草木黄尽落，犹自青青君始知。

”这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。

所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质等的象征。

试以郑板桥的《题竹石画》（咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

）为例来做个简要的分析：诗人先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。

诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格等结合了起来。

而他的《板桥题画?竹》（一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。

）也写得很不错，抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。

为了巩固对这一诀窍的理解和认识，我们可以用李商隐《初食笋呈座中》（嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。

皇都陆海应无数，忍剪凌云一片心。

）来出一道这样的鉴赏题：“诗人在初次吃笋时产生了哪些联想？抒发了自己怎样的感慨？”在思考时既要想到笋与竹的关系，又要想到笋、竹与人的关系，当然还要想到笋的特点，它虽然只有“一寸心”，但是，当春天来临后，它将“梢云耸百寻”。

然后就能做出正确的回答：“诗人想到竹生于笋，长大而成林，从而又联想到人的成长历程，其规律又何其相似。

又从笋的被吃联想到人才之被扼杀。

抒发了自己‘欲构中天正急材’却落得‘辜负凌云万丈才’的愤慨之情。

”其三，要懂得“物”虽为一，而情各有别道理。

谁都知道，世间万“物”都有多面性，而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。

以咏蝉三绝为例，就可以看得很清楚。

虞世南之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

骆宾王的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁。

谁为表予心。

”李商隐的《蝉》曰“本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

”其差异之大，形同霄壤。

清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语，比兴不同如此。

”三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；一为囚徒，自哀自怜，显其清高；一为落拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。

都写得物我无间，情意胶合。

为了提高比较鉴赏的能力，我们可用杜甫和崔涂的两首《孤雁》来命题：杜诗曰：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云。

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。

”崔诗曰：“几行归塞尽，念尔独何之？暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

渚云低暗渡，关月冷相随。

未必逢缯缴，孤飞自可疑。

”题曰：“这两首咏孤雁的五律写得同样工巧，宋人范元实在读完崔诗后又读了杜诗，说‘知崔涂之无奇’，请你为他做简要的阐述。

”要答对这道题，必须从立意的高度出发，做如下的回答：“崔诗仅写出了诗人漂泊异乡，郁郁不得志的苦况，暗喻畏旅途之多有不测，并托孤雁以自悲；而杜诗在此基础上把离乱飘泊中失散的人们的痛苦心情也融进诗中，具有更深、更广的社会意义。