如何培养倾听的能力和习惯

如何培养倾听的能力和习惯

倾听的能力和习惯对于学习钢琴的每个人都是重要的。本文就从如何认识培养倾听能力和习惯的重要性，在钢琴教学中又是如何培养倾听能力和习惯以及采用哪些方法训练、提高等方面，结合个人的教学实践，谈一些认识。

一、必须重视在钢琴教学中培养倾听的能力和习惯

钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是以听觉为基础的。发展音乐的审美听觉，培养对音乐良好的感受能力与鉴赏能力，是钢琴教学的一项重要任务，同时也是学好钢琴的一个必要前提。只有学会集中注意力倾听、养成良好的倾听习惯，才可能进一步表现音乐并创造出美妙的声音。

同样，在现代社会生活中，孩子们要学会求知，学会学习，养成并提高收集处理信息的能力至关重要，而倾听正是收集信息、获取知识的重要渠道。在同样的环境中，不同的人会因为他们倾听能力的高低不同、是否具备良好的倾听习惯，所获得的信息在数量和质量上都大不相同，学习和掌握知识的效果便会产生很大的差距。因此，倾听能力和习惯的培养不仅是培养音乐人才的需要，更是培养具有全面素质人才的需要。。

二、学琴之初启发倾听

学琴之初，首先要让学生了解钢琴是如何击弦发出声音的，再开始实际的弹奏训练。最初学习钢琴一般以断奏作为入门的方法，具体的操作过程是：臂力自然下落——手指站稳-——听声音的共鸣——手腕提起。弹奏前要启发学生内心对声音的想象，手指触键发音时要让学生注意听声音的持续和共鸣。注意引导学生通过听觉来鉴别声音的好坏：如果声音干巴巴，没有听似钟声的共鸣，是由于发音后没有放松，手还在用力压琴键；如果声音太过尖锐，则是由于人为地加上了过猛的力量；如果臂力正确的下落，手指站住并放松，再提起臂腕，这样弹出来的声音则是明亮圆润、结实而通透的。

音阶、琶音是钢琴弹奏的基本功，需要进行持之以恒的练习。这种练习可以使手指、手腕、手臂的机能得到锻炼和加强。由于学琴的学生每天练琴的时间有限，就要引导他们提高练习的效率，启发他们开动脑筋。而注意倾听，则是提高效率的一个关键。我在教学中注重要求学生：1．听音阶、琶音是否连贯流畅，有无重音、断音，以检查弹奏时大指是否提前转指，臂、腕是否配合得当；2．听音阶、琶音是否有颗粒感觉，是否灵活而富有弹性，以检查指尖触键力量是否集中。手架子是否撑住，每个手指是否主动弹奏，双手用力是否整齐均匀；3．听音阶、琶音是否一气呵成，以检查手臂手腕是否放松、协调。由于学生注意倾听了自己弹出来的声音，根据琴声来检查和调节自己弹奏的方法，这样就势必提高了练琴效率，同时又培养提高了学生的倾听能力。

三、突出旋律指导倾听

旋律是音乐的灵魂，旋律线条的完整流畅、优美动听，是弹奏一首乐曲的前提。那么，如何正确划分乐句，理解每个乐句的语气及走向呢?

1、初学阶段首先引导学生倾听乐句的句头、句尾和句子的走向

在教学中要引导学员在起句之前内心先有声音，先有符合乐曲情绪的感觉，注意听乐句的语气；句尾一般都是自然渐弱，因此手腕要轻轻带起犹如歌唱时呼吸的气口。古典乐曲中句子的收尾是很讲究的，可以从古典作品中选用一些作为教材。

有了一定的基础之后，随着乐曲难度的加深，可以要求学生进一步听旋律演奏的完整性和流畅性。

2、听声部的平衡

弹奏多声部的乐曲时，应引导学生听出旋律声部和伴奏声部的恰当关系，突出主旋律声部。如弹奏柴柯夫斯基的《四月一一松雪草》时，A 段有一部分伴奏和弦由左右手同时弹奏双音担任，这时右手有两个声部，一个声部弹奏旋律，一个声部参与伴奏。而且旋律有时出现在中声部，有时又出现在高声部，处理这样的片段，就要启发学生听旋律，内心唱

旋律，分声部练旋律，此时耳朵对弹奏效果的鉴别要灵敏及时，脑子对手的调节要迅速有效，把旋律声部那犹如大提琴般圆润厚实的歌唱性旋律弹好，并把双手的伴奏和弦弹得轻柔、均匀，衬托出如歌的优美旋律。

3、听旋律的衔接

当旋律由左、右手交替完成时，要引导学生倾听旋律连接是否连贯，旋律线条是否流畅。

4、听和声性旋律

弹奏由和声的连续进行而构成的乐句、乐段时，应把和弦的高音弹清楚。如弹奏《圆舞曲》(勃拉姆斯曲)时，这里的和弦构成一个如歌的旋律，所以和弦的几个音不能弹得一样强。应启发学生听和声的旋律，把和声旋律弹流畅，弹出音乐的走向。

5、听音色变化

经常见到一部分学生，手指很灵活、技巧娴熟，但是音乐一点也不动人，干巴巴的，甚至完全没有音乐的语气，发出的声音也不好听，感觉不到他们有表现音乐的乐趣。所以应启发学生倾听自己弹奏的声音，用良好的音色，有语气地去表达钢琴作品的意境、情绪和音乐的形象。声音先于技巧是增强音乐表现力的重要原则。

要在分析理解音乐作品的前提下，教学生根据音乐性质选择适当的音色。不同的音色又需要有不同的弹奏方法与触键部位，通过倾听自己弹奏出来的声音来调整弹奏方法，使之符合乐曲意境，符合情感表达的需要。

如演奏德彪西的《月光》时，轻柔的指触要注入每个音符中，音色的变化处理需要依旋律进行及丰富的和声配置而做出调整。要弹出声乐或小提琴般的歌唱性，手指必须用有控制的慢触键，以求达到“没有琴槌”的发声效果，形象地描绘出夜幕降临、明月升空的幽静景色。

又如贝多芬的《奏鸣曲》0P2之1，主题在f小调上由分解和弦跳音构成，表现出一种勇往直前的坚强性格。全曲铿锵有力的跳音与和弦以

及sf的尖锐重音，完全是一种个性的放纵，激情而富戏剧性，并且蕴含着坚毅不屈的气质。声音要弹得饱满，有弹性。弹奏方法不同于《月光》，要用前臂甚至整身去弹，手腕要有韧性。学生必须通过认真倾听去辨别音色的不同与变化。

在教学中还要提示学生注意听踏板对音色装饰的效果，要有敏锐的听觉并严格按谱上踏板标记进行练习。踏板的运用对音色有着直接影响，古典乐派的钢琴音乐严谨、典雅，音色要求纯净、明亮，如莫扎特的作品踏板用得少而且换得勤；而浪漫派的钢琴音乐丰富多彩，起伏跌宕；印象派的钢琴音乐音色朦胧、飘逸，注重意境的描述和多变幻的色彩，因此所有效果的营造都经由细致的踏板运用而获得。

四、逐步扩展全面倾听

1、听音乐的织体

在钢琴音乐中和声进行经常以织体形式出现，尤其是在分解和弦构成的作品中，引导学生听和声的变化及其丰富的色彩，不仅使学生在演奏中能对和声的进行有明确的概念，同时也能使学生在听觉上获得极大的美感。

如演奏《乌克兰民歌》(别尔可维奇曲)时，为使学生获得和声进行的感受，并固定手的位置，可将分解的和弦变为一拍一个和弦弹奏；为把隐伏的旋律音唱出来，在练习时可把第一、三段左手旋律音和第二段右手的旋律音单独连起来弹。边弹边唱，感受乐句和呼吸，既听到明亮结实的旋律和均匀轻柔的琶音之间的层次对比，又要使二者融为一体，感受到完整的旋律。

2、听节奏的韵律

节奏的韵律使音乐富有活力，是乐曲风格的重要组成部分。要通过多听、多感受才能使内心有节奏韵律，才能表现出音乐的意境。

如演奏门德尔松的《威尼斯船歌》时，就要让学生先单独练习左手。第一拍作为重音先沉下去，使声音浑厚圆润，第二、三拍要轻轻弹，第