如何培养倾听的能力和习惯

如何培养倾听的能力和习惯倾听的能力和习惯对于学习钢琴的每个人都是重要的。

本文就从如何认识培养倾听能力和习惯的重要性，在钢琴教学中又是如何培养倾听能力和习惯以及采用哪些方法训练、提高等方面，结合个人的教学实践，谈一些认识。

一、必须重视在钢琴教学中培养倾听的能力和习惯钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是以听觉为基础的。

发展音乐的审美听觉，培养对音乐良好的感受能力与鉴赏能力，是钢琴教学的一项重要任务，同时也是学好钢琴的一个必要前提。

只有学会集中注意力倾听、养成良好的倾听习惯，才可能进一步表现音乐并创造出美妙的声音。

同样，在现代社会生活中，孩子们要学会求知，学会学习，养成并提高收集处理信息的能力至关重要，而倾听正是收集信息、获取知识的重要渠道。

在同样的环境中，不同的人会因为他们倾听能力的高低不同、是否具备良好的倾听习惯，所获得的信息在数量和质量上都大不相同，学习和掌握知识的效果便会产生很大的差距。

因此，倾听能力和习惯的培养不仅是培养音乐人才的需要，更是培养具有全面素质人才的需要。

二、学琴之初启发倾听学琴之初，首先要让学生了解钢琴是如何击弦发出声音的，再开始实际的弹奏训练。

最初学习钢琴一般以断奏作为入门的方法，具体的操作过程是：臂力自然下落——手指站稳-——听声音的共鸣——手腕提起。

弹奏前要启发学生内心对声音的想象，手指触键发音时要让学生注意听声音的持续和共鸣。

注意引导学生通过听觉来鉴别声音的好坏：如果声音干巴巴，没有听似钟声的共鸣，是由于发音后没有放松，手还在用力压琴键；如果声音太过尖锐，则是由于人为地加上了过猛的力量；如果臂力正确的下落，手指站住并放松，再提起臂腕，这样弹出来的声音则是明亮圆润、结实而通透的。

音阶、琶音是钢琴弹奏的基本功，需要进行持之以恒的练习。

这种练习可以使手指、手腕、手臂的机能得到锻炼和加强。

由于学琴的学生每天练琴的时间有限，就要引导他们提高练习的效率，启发他们开动脑筋。

而注意倾听，则是提高效率的一个关键。

我在教学中注重要求学生：1．听音阶、琶音是否连贯流畅，有无重音、断音，以检查弹奏时大指是否提前转指，臂、腕是否配合得当；2．听音阶、琶音是否有颗粒感觉，是否灵活而富有弹性，以检查指尖触键力量是否集中。

手架子是否撑住，每个手指是否主动弹奏，双手用力是否整齐均匀；3．听音阶、琶音是否一气呵成，以检查手臂手腕是否放松、协调。

由于学生注意倾听了自己弹出来的声音，根据琴声来检查和调节自己弹奏的方法，这样就势必提高了练琴效率，同时又培养提高了学生的倾听能力。

三、突出旋律指导倾听旋律是音乐的灵魂，旋律线条的完整流畅、优美动听，是弹奏一首乐曲的前提。

那么，如何正确划分乐句，理解每个乐句的语气及走向呢?1、初学阶段首先引导学生倾听乐句的句头、句尾和句子的走向在教学中要引导学员在起句之前内心先有声音，先有符合乐曲情绪的感觉，注意听乐句的语气；句尾一般都是自然渐弱，因此手腕要轻轻带起犹如歌唱时呼吸的气口。

古典乐曲中句子的收尾是很讲究的，可以从古典作品中选用一些作为教材。

有了一定的基础之后，随着乐曲难度的加深，可以要求学生进一步听旋律演奏的完整性和流畅性。

2、听声部的平衡弹奏多声部的乐曲时，应引导学生听出旋律声部和伴奏声部的恰当关系，突出主旋律声部。

如弹奏柴柯夫斯基的《四月一一松雪草》时，A 段有一部分伴奏和弦由左右手同时弹奏双音担任，这时右手有两个声部，一个声部弹奏旋律，一个声部参与伴奏。

而且旋律有时出现在中声部，有时又出现在高声部，处理这样的片段，就要启发学生听旋律，内心唱旋律，分声部练旋律，此时耳朵对弹奏效果的鉴别要灵敏及时，脑子对手的调节要迅速有效，把旋律声部那犹如大提琴般圆润厚实的歌唱性旋律弹好，并把双手的伴奏和弦弹得轻柔、均匀，衬托出如歌的优美旋律。

3、听旋律的衔接当旋律由左、右手交替完成时，要引导学生倾听旋律连接是否连贯，旋律线条是否流畅。

4、听和声性旋律弹奏由和声的连续进行而构成的乐句、乐段时，应把和弦的高音弹清楚。

如弹奏《圆舞曲》(勃拉姆斯曲)时，这里的和弦构成一个如歌的旋律，所以和弦的几个音不能弹得一样强。

应启发学生听和声的旋律，把和声旋律弹流畅，弹出音乐的走向。

5、听音色变化经常见到一部分学生，手指很灵活、技巧娴熟，但是音乐一点也不动人，干巴巴的，甚至完全没有音乐的语气，发出的声音也不好听，感觉不到他们有表现音乐的乐趣。

所以应启发学生倾听自己弹奏的声音，用良好的音色，有语气地去表达钢琴作品的意境、情绪和音乐的形象。

声音先于技巧是增强音乐表现力的重要原则。

要在分析理解音乐作品的前提下，教学生根据音乐性质选择适当的音色。

不同的音色又需要有不同的弹奏方法与触键部位，通过倾听自己弹奏出来的声音来调整弹奏方法，使之符合乐曲意境，符合情感表达的需要。

如演奏德彪西的《月光》时，轻柔的指触要注入每个音符中，音色的变化处理需要依旋律进行及丰富的和声配置而做出调整。

要弹出声乐或小提琴般的歌唱性，手指必须用有控制的慢触键，以求达到“没有琴槌”的发声效果，形象地描绘出夜幕降临、明月升空的幽静景色。

又如贝多芬的《奏鸣曲》0P2之1，主题在f小调上由分解和弦跳音构成，表现出一种勇往直前的坚强性格。

全曲铿锵有力的跳音与和弦以及sf的尖锐重音，完全是一种个性的放纵，激情而富戏剧性，并且蕴含着坚毅不屈的气质。

声音要弹得饱满，有弹性。

弹奏方法不同于《月光》，要用前臂甚至整身去弹，手腕要有韧性。

学生必须通过认真倾听去辨别音色的不同与变化。

在教学中还要提示学生注意听踏板对音色装饰的效果，要有敏锐的听觉并严格按谱上踏板标记进行练习。

踏板的运用对音色有着直接影响，古典乐派的钢琴音乐严谨、典雅，音色要求纯净、明亮，如莫扎特的作品踏板用得少而且换得勤；而浪漫派的钢琴音乐丰富多彩，起伏跌宕；印象派的钢琴音乐音色朦胧、飘逸，注重意境的描述和多变幻的色彩，因此所有效果的营造都经由细致的踏板运用而获得。

四、逐步扩展全面倾听1、听音乐的织体在钢琴音乐中和声进行经常以织体形式出现，尤其是在分解和弦构成的作品中，引导学生听和声的变化及其丰富的色彩，不仅使学生在演奏中能对和声的进行有明确的概念，同时也能使学生在听觉上获得极大的美感。

如演奏《乌克兰民歌》(别尔可维奇曲)时，为使学生获得和声进行的感受，并固定手的位置，可将分解的和弦变为一拍一个和弦弹奏；为把隐伏的旋律音唱出来，在练习时可把第一、三段左手旋律音和第二段右手的旋律音单独连起来弹。

边弹边唱，感受乐句和呼吸，既听到明亮结实的旋律和均匀轻柔的琶音之间的层次对比，又要使二者融为一体，感受到完整的旋律。

2、听节奏的韵律节奏的韵律使音乐富有活力，是乐曲风格的重要组成部分。

要通过多听、多感受才能使内心有节奏韵律，才能表现出音乐的意境。

如演奏门德尔松的《威尼斯船歌》时，就要让学生先单独练习左手。

第一拍作为重音先沉下去，使声音浑厚圆润，第二、三拍要轻轻弹，第四拍次强，然后第五、六拍再轻轻弹。

注意小连线的不同弹法，营造出一种微波荡漾似的伴奏效果。

踏板的运用可以加强小节之间的连贯，造成连绵不断的律动感与和声变化的效果。

教学时要注意引导学生通过倾听来调整手的触键感觉。

3、听力度的起伏力度的起伏跌宕(力度的变化幅度大小)是音乐表现的主要手段之一，要根据音乐作品所要表达的内容来把握分寸，控制手指，而不能一味地强或弱。

如李肇真的《游击队歌》，力度变化从pp—ff“，使人感觉到游击队员时隐时现，机智灵活，从少到多的舞台场面。

五、训练学生倾听的有效方法和途径1、自我反思在平时练习中注重启发学生倾听自己的弹奏，边弹边听边调整。

用录音机或录像机录下自己的弹奏，让学生认真倾听，分析自己的弹奏：旋律声部和伴奏声部处理得是否恰当，声部是否平衡；音色是否符合作品的意境和情绪；旋律是否完整流畅；是否能听出力度、色彩、层次变化……在反思中增强训练的目的性和积极性，在训练中不断提高。

2、汇报课教师一般都会举行定期或不定期的汇报课，让学生汇报一个阶段的学习曲目，锻炼学生的音乐表现能力。

学生通常积极性很高，每个人都希望有最好的表现。

同时通过互相观摩、互相倾听，学生都会自觉不自觉地与其他人比较：谁的音乐表现细腻，谁的手指能力强，弹奏的声音颗粒感好，音乐层次变化多，谁这一段时间进步大……从而起到激励促进作用。

例如，我的一个学生视谱快，感觉也不错，但不重视手指练习。

在一次汇报课上他听了两个低年级但程度与他相仿的同学弹奏的作品后，很受震动，说他们“手比我小，个子比我矮，音乐却非常有感染力”。

他认识到了加强技术训练的重要性，最近他的手指比过去有力量，声音也结实明亮了许多。

这种汇报课可以在学期末，也可以在考级前、比赛前举行。

如果举办有主题的汇报课，更能激发学生的兴趣，引导他们有目的的学习。

比如，我曾组织过“中国钢琴作品音乐会”，让每个学生把近期弹过的中国作品(不论深浅)弹给同学们听，如《庆翻身》、《沂蒙山小调》、《浏阳河》、《卖杂货》、《牧童短笛》、《欢乐的牧童》，《陕北民歌主题变奏》等等。

学生可以通过音乐会，感受中国钢琴作品中所蕴含的亲切、熟悉的民族风格和动人情趣，同时听到很多自己没弹到的中国钢琴曲。

在学生演奏结束后，我们又一起欣赏了几首钢琴家演奏的中国钢琴作品。

我给学生边分析边示范演奏，提高了学生的倾听能力。

此外，还可以组织“莫扎特钢琴作品音乐会”“舞曲音乐会”等等不同主题的汇报课。

安排完成一首作品的学生弹给别的同学听或是安排弹同一首作品的同学互相听，学生通过倾听别人弹奏就能鉴别声音的优劣，向别人学习以促进自己。

初学的学生还可以观摩高年级同学的弹奏，以激发兴趣，同时训练倾听能力。

初学者与初学者可以互相观摩，让学生都有机会对自己及他人的状态、进度进行比较。

在练习方法、练琴习惯、学习氛围等等方面，教师与学生之间还可以相互交流探讨。

经常探讨如何提高倾听的能力，对提高学生的演奏水平大有裨益。

3、范奏教师的范奏是培养学生倾听能力的重要途径，完美的演奏能启发学生的音乐想像力，给学生以启示，引导他们创造更美好的音乐意境。

(1)教师要有计划地给初学的学生弹一些浅易钢琴作品，使学生感受到钢琴音乐的丰富表现力，潜移默化地使学生理解不同作品的演奏风格、音乐意境、表现手法。

甚至教师演奏的姿势和手型也会对学生有示范意义，坚持一个阶段后，教师的演奏必然在初学的学生心中留下深刻的印象。

(2)教师对学生即将弹奏的新作品进行范奏，使学生对作品风格、音乐意境、总体情绪有所感受。

在学习一个作品的过程中可以有片段的范奏，以启发音乐表现的感觉，或说明符合乐曲的音色的弹奏方法或触键位置。

(3)视听好的示范带。

初学的学生可以听由教师推荐的教学示范带(或盘)。

有一定程度的学生，要多指导他们听更高层次的示范带、CD等，比如弹莫扎特奏鸣曲的同学，建议他们听莫扎特、海顿等古典音乐的作品，通过听这些作品，使他们对古典乐派钢琴作品严谨的结构、典雅的风格、纯净的音色有所感受。