第四章说唱音乐
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
说唱音乐
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我 国现有345个曲种。 从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和 诗赞系。 一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、 弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、 杂曲类、走唱类、板诵类。 如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐 划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。
欣赏分析曲目
《新木兰辞》徐丽仙 《情探》徐丽仙 《蝶恋花》
三、道情类
概况：
道情历史悠久，是与中国自己民族的宗教道教有关 的说唱品种。源于唐代道观内唱“经韵”，为诗赞 体，后吸收词调、曲牌，演变成为民间布道的“新 经韵”，也称“道歌”。 道情一词最早记载于南宋周密的《武林旧事》。 元代燕南芝庵《唱论》中讲：“三教所唱，各有所 尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼”。
（二）演唱形式
女演员自打鼓板担任独唱或主唱，书中人物多时 就由伴奏者担任配角和帮腔。 伴奏乐器：琵琶、月琴、三弦、二胡，旧时还有 碗碗琴。
（三）唱腔
1、单曲体结构：艺人称之为“小调”的曲牌。
大部分来自明清以来南北盛行的时调小曲，结构 一般是用一个曲调反复演唱多段唱词，唱词内容 常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也 可插在联曲体唱段中使用。
二、说唱音乐历史沿革
源头可溯到三千多年 前的周代，而正式形 成则以唐代变文讲唱 为标志，到宋代说唱 音乐已趋于成熟，元 明时期继续发展，及 到清代到达空前兴盛， 成为遍及全国数百个 曲种的艺术形式。
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最 早的源头。 战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。 （二）唐代的说唱音乐 说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文 讲唱。 变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以 七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
第四章民间音乐
第四章．说唱音乐一．说唱音乐：又叫曲艺，它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术题材，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。
说唱音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能，并有与语言音调密切结合的特征。
二．按艺术风格，说唱曲种分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
（评话、相声、快书是只说不唱的）按主奏乐器，说唱曲种分为：鼓词（主要流行在北方，如京韵大鼓、梅花大鼓、沧州木板大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、潞安鼓书、陕北说书、梨花大鼓、河南坠子以及南方的温州鼓词、湖北大鼓等），弹词（主要流行在南方，如苏州弹词，扬州弹词，四明南词，长沙弹词、木鱼歌），道情（如晋北说唱道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹情），牌子曲（如北京的单弦，福建的南音、山东聊城八角鼓、广西文场、兰州鼓子、青海平弦），琴书（如北京琴书，安徽、徐州琴书、湖北恩施扬琴、四川扬琴）五大类。
三．说唱音乐的艺术形式。
1.单口唱。
由一个演员演唱，有自兼伴奏（陕北说书、浙江道情）和专人伴奏（大鼓，单弦），歌唱者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同的角色。
2.对口唱。
由二人担任演唱，如弹词，山东琴书，河南坠子。
两个歌唱者必须在必要时可做适当的角色分工，同时又具有充当多个角色的灵活性。
3.帮唱。
4拆唱5.群唱6走唱。
四．说唱音乐的艺术特点。
1 .叙事性，这是区别于民歌的一个重要方面。
2.叙事和代言相结合的表现方法。
（说唱音乐采用一人多角的表演方式，在讲唱故事当中，即使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体）3.音乐与语言的密切结合。
它主要体现在三点：声调、节奏、音色。
五．说唱音乐的唱腔结构类型。
板腔体、曲牌体、单曲体和主插曲四种类型。
板腔体：板指节奏，腔即曲调，它的音乐以上下句结构为基础，用节拍变化的手段来组织唱腔结构，同时在曲调上也有变化。
六．汉族说唱音乐的代表曲种1．单弦牌子曲又叫单弦或八角鼓，流行于北京、天津等地，当时在北京的八旗弟子中广泛的兴起了一种自娱、娱人的说唱艺术“八角鼓”,以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名，八角鼓又有岔曲，群唱，拆唱，单弦等几种称呼。
民族音乐理论
第一章绪论一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。
2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。
3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
4、民间音乐包括：民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
5、世界音乐分为三大音乐体系，即：希腊音乐体系〔现称欧洲音乐体系〕、中国音乐体系、和波斯----阿拉伯体系。
二、名词解释：1、民族民间音乐：民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作，自发性质，一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强，一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。
传统音乐又包括宫廷音乐〔雅乐，用在庆典、祭祀仪式上〕、文人音乐〔散曲、琴歌〕、宗教音乐〔寺庙音乐〕和民间音乐。
2、音腔“unfixed tone”：中国大多数音乐中本身具有高低变化的音，即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分〔音高、音色、力度〕的某种变化，西方有人用unfixed tone 来称呼它，〔意思是“不固定的音”或“拴不住的音〕，我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到三、简答：1、简述民间音乐的类型及其特点？民间音乐一般分为五大类：民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。
各大类的特点分别是：1、民歌：旋律优美、擅长抒情。
2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。
3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。
4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。
5、器乐：不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能，音乐性较强。
2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。
2、“线”的形态。
3、“虚”的意境。
四、论述：我国民族音乐在音乐形态〔乐音、音调、节拍节奏、织体〕方面，与西方音乐有何不同？略谈你对学习此章节内容后的感想。
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
中国说唱音乐
说唱音乐的艺术形式
单口唱：演员自弹自唱或有专人伴奏，表演者即 故事的主讲者，或者模拟不同角色。 对口唱：两人唱，一人唱一人伴奏，或两人同时 自弹自唱。如山东琴书、河南坠子。 帮唱：在单口唱和对口唱的基础上，由伴奏人员 参与帮腔，以活跃气氛。 拆唱：三五个演员分担一定角色，易表现戏剧性 结果。 群唱：多人齐唱或轮唱。 走唱：由一二人到三五人不等，是一种有说有唱 有舞的表演形式。以唱故事为主要内容，舞为衬 托现场气氛。如东北二人转。
明清后广为流传，分为两支：南方为诗赞 体，多为基本曲调板腔变化体，即曲艺， 北方为乐曲系，唱腔属曲牌体，更多地吸 收了民歌和戏曲音乐，多发展为戏曲音乐。 流传在全国的道情有九十余种，其中作为 单曲流行的四种，作为说唱曲种七十种， 戏曲剧种十三种，皮影戏三种。遍及全国 二十多个省。
演出形式：一人怀抱渔鼓简板，以右手击皮膜， 左手击长简板，站唱、坐唱均有。 唱词体系：多数曲种为诗赞系，有的曲种属乐曲 系或歌谣体。 音乐特点：属诗赞系的曲种，唱腔多数为基本曲 调变化反复或板腔体，吟诵性强，半说半唱和似 说似唱的唱腔较多，以叙事为主；属曲牌体的曲 种，吸收了大量民歌和戏曲曲调，音乐性较强。
唱腔为板式变化体，板式种类不多，只有慢板和 紧板两种。 （1）慢板 “一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一 般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最 后一字常落于板。 平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔 、长腔 （2）紧板 也称“上板”。是一种有板无眼的板式，其速度 较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事的 高潮。 （期主要的说唱音乐曲种有词话、陶 真和弹词。 弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说 唱音乐的总称。
说唱音乐
明清后广为流传，分为两支：南方为诗赞 体，多为基本曲调板腔变化体，北方为乐 曲系，唱腔属曲牌体，更多地吸收了民歌 和戏曲音乐。 流传在全国的道情有九十余种，其中作为 单曲流行的四种，作为说唱曲种七十种， 戏曲剧种十三种，皮影戏三种。遍及全国 二十多个省。
演出形式：一人怀抱渔鼓简板，以右手击皮膜， 左手击长简板，站唱、坐唱均有。 唱词体系：多数曲种为诗赞系，有的曲种属乐曲 系或歌谣体。 音乐特点：属诗赞系的曲种，唱腔多数为基本曲 调变化反复或板腔体，吟诵性强，半说半唱和似 说似唱的唱腔较多，以叙事为主；属曲牌体的曲 种，吸收了大量民歌和戏曲曲调，音乐性较强。
元明时期主要的说唱音乐曲种有词话、陶真和弹 词。 弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说唱音乐 的总称。
（五）清代的说唱音乐
清代是说唱音乐空前兴盛时期，曲种主要是南方 的弹词和北方的大鼓。 “南词北鼓”
（六）说唱音乐的新发展
三、说唱音乐在我国人民生活中的地位
说唱音乐是随着我国城镇的发展而兴盛、 成熟起来的。 说唱活动起到“高台教化”的作用。 说唱艺术与文学的发展有着十分重要的相 互作用。
扬琴唱本类似小戏曲剧本，往往演唱一个 完整的故事，唱词多为七字句和十字句。 音乐一般又分“省调”和“州调”。省调 流传在以成都为中心的川西平原，州调分 布于川南及川东、川北部分地区。 扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大 件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。
（三）唱腔
四川扬琴唱腔分大调和越调两类。 大调：属板式变化体，有基本唱腔、辅助唱腔和 专用唱腔。 越调：属曲牌联套体，唱腔优美，韵味浓郁。以 【越头】、【越尾】为首尾，中间插入其他曲牌。 它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱 功的基础课。
让我们来认识说唱音乐课件
说唱音乐通常以鼓点作为基础，配合其他打击乐器和旋律，创造出富有节奏感 的音乐。这种节奏感强烈的音乐能够迅速抓住听众的注意力，使人们不由自主 地跟随节奏摇摆。
歌词直白
总结词
说唱音乐的歌词通常直白、简洁，强调现实生活中的经历和情感。
详细描述
说唱音乐强调真实和直接的表达方式，因此歌词通常比较简单明了，没有过多的 修饰和隐喻。这种直白的歌词方式使得说唱音乐更容易被大众理解和接受，也更 能引起听众的共鸣。
01
02
03
创新音乐形式
说唱音乐以其独特的节奏 和韵律，为流行音乐注入 了新的元素，推动了音乐 形式的创新。
丰富音乐风格
说唱音乐的多样性，为流 行音乐提供了更多风格的 可能性，如嘻哈、R&B等 。
拓宽音乐市场
说唱音乐的流行，吸引了 大量年轻听众，扩大了流 行音乐的市场规模。
对社会文化的影响
反映社会问题
关注歌手的社会立场
许多说唱歌手以现实生活和社会问题为创作主题，通过歌词表达自己的观点和立场。关 注歌手的社会立场，有助于深入理解其作品的主题和意义。
THANKS
感谢观看
详细描述
说唱音乐的发展历程是一个不断演变和创新的过程。从最初的街头表演到商业唱片，说唱音乐逐渐发 展出不同的风格和流派，如老派说唱、新派说唱、嘻哈、匪帮说唱等。随着时间的推移，说唱音乐的 影响力不断扩大，成为全球范围内广受欢迎的音乐形式。
02
说唱音乐的特点
节奏感强
总结词
说唱音乐的节奏感强烈，通常采用明快、有冲击力的节拍，使听者产生强烈的 律动感。
让我们来认识说唱 音乐课件
contents
目录
• 说唱音乐简介 • 说唱音乐的特点 • 说唱音乐的影响 • 说唱音乐代表人物 • 如何欣赏说唱音乐
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
中国音乐概论—说唱音乐
二、說唱的發展型態
1.說唱的內容是講唱故事，形式主要是由 歌唱和說話兩者交錯組成，通常採用簡單 的樂器伴奏。 2.歌唱部分，通常是一種敘事歌曲，採用 韻文；說話部分，則採用散文，或用四六 文體，或用語體文，依時代而不同。
說唱的簡史
1.遠古時期： 戰國時代荀子的〝成相辭〞已具有說唱的韻文型 式。 2.漢： 樂府中一些情節複雜的長篇敘事歌，也有說唱音 樂性質。
三、表演形式
A.具有不受時間、空間、觀眾限制的特性 B.以時間而言 C.以空間而言 D.以觀眾來說
發展軌跡
A.附有強烈的吸收、轉化、創新的特性。 B.永遠隨著時代環境而蛻變，不會被觀眾 所厭棄。如： a.無論南方的彈詞或北方的大鼓，最 早都有成本大套的〝蔓子活〞，後來為了 適應觀眾需求而出現〝摘唱〞和〝段子 活〞 b.純粹說的評書亦有類似情形，但不如唱 的〝段子活〞那般流行普遍
3.唐朝：分為俗講與變文。 (1)俗講： A.唐代佛教僧侶為了吸收信徒，宣揚佛法，使用說唱的形式來 講述經文，於是產生了俗講。 B.俗講所用的底本便叫變文。兩者在配合上有幾種方法： a.先用散文敘述一段故事，然後再韻文重覆唱嘆。 b.開頭先來一段間單的說白，再用韻文來詳述。 c.韻文和散文交錯運用，相互補充。 C.韻文部分以七言為主，在伴奏樂器上，只有拍鼓見於記載。 (2)變文： A.變文發展起來後，其內容不專以佛經為主。 B.講唱變文的地方，並不限於寺院、道關(ㄍㄨㄢˋ)，民間也 很流行，而講唱者除了和尚之外，亦有由歌伎擔綱表演。
說唱音樂的類別
鼓詞類：盛於北方，特色是演唱時，演員 自己及鼓掌握節奏，如京韻大鼓 彈詞類： a.盛於南方，以彈撥樂器琵琶、三弦為 主要伴奏樂器 b.音樂性強，演唱要求細膩深刻，擅 長表現長篇故事，如蘇州彈詞
说唱音乐
第四节说唱音乐说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。
1 说唱音乐沿革简述我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》，还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。
汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。
我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。
隋代，民间已流行一种讲唱故事的“说话”、佛教寺院里的“变文”等。
到宋代时，说唱音乐已进入成熟时期。
“瓦肆”、“勾栏”的繁荣推动了说唱音乐技艺的发展。
许多文人都参与了唱本的编写活动，这对唱本文学水平的提高无疑也起到了一定的促进作用。
这一时期流行的曲种还有“陶真”、“鼓子词”、“唱赚”、“诸宫调”等等。
到了元代，说唱音乐有了进一步发展，产生了“货郎”、“道情”、“莲花落”、“弹词”等新的说唱音乐形式。
各种说唱形式一般统称为“词话”，并一直流传至今。
2 唱赚“唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。
南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。
唱赚的曲本叫“赚词”。
唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。
伴奏乐器为鼓、板、笛等。
3 鼓子词鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。
它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。
如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词〃渔家傲》等。
赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。
伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。
4 诸宫调诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。
由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。
诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：①有单个曲牌的只曲；②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。
2024年新上海说唱幼儿园大班教案
2024年新上海说唱幼儿园大班教案一、教学内容本节课选自2024年新上海说唱幼儿园大班教材第四章《快乐说唱》，详细内容包括：说唱的基本节奏、韵律练习，通过趣味歌词的学唱，培养幼儿的音乐节奏感和语言表达能力。
二、教学目标1. 让幼儿掌握说唱的基本节奏，能够准确跟唱歌曲。
2. 培养幼儿的语言表达能力，提高他们的自信心和合作精神。
3. 通过歌词内容的学习，让幼儿了解生活中的基本常识，培养他们的观察力和想象力。
三、教学难点与重点教学难点：说唱的基本节奏和韵律练习。
教学重点：歌词的理解和表达，以及音乐节奏感的培养。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、黑板、卡片、图片等。
2. 学具：歌词卡片、节奏乐器、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过讲述一个与说唱有关的故事，引起幼儿的兴趣，引入本节课的主题。
2. 歌曲学习：a. 播放歌曲，让幼儿聆听并感受歌曲的节奏。
b. 分组讨论，让幼儿谈谈自己对歌曲的感受和理解。
c. 教师带领幼儿学习歌词，并解释歌词中的生词和难点。
3. 节奏练习：a. 教师示范，让幼儿学习说唱的基本节奏。
b. 分组练习，让幼儿互相纠正，共同进步。
c. 每组展示，评选最佳表现奖。
4. 歌曲演唱：a. 教师带领幼儿完整演唱歌曲。
b. 分组演唱，鼓励幼儿大胆表达。
c. 全班合唱，共同感受音乐的快乐。
a. 教师回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
b. 布置课后作业，引导幼儿进行课后练习。
六、板书设计1. 歌曲名：《快乐说唱》2. 歌词：以卡片形式展示歌词，标注节奏和韵律。
3. 重点、难点：用不同颜色标注，突出显示。
七、作业设计1. 作业题目：回家后，向家人表演本节课学到的说唱歌曲，并尝试自己创编一首简单的说唱歌曲。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师在本节课结束后，应认真反思教学过程中的优点和不足，不断调整和改进教学方法，以提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励幼儿在课后多听、多说、多唱，培养他们的音乐兴趣和语言表达能力。
音乐风格知识：说唱音乐的音乐表现和文化渊源
音乐风格知识：说唱音乐的音乐表现和文化渊源在现代音乐文化中，说唱音乐作为一种在80年代末期在美国流行起来，并在随后的二十年里在全球范围内迅速发展成为一种主要音乐流派的音乐形式，汇聚了许多不同的音乐、文化和社会元素。
尽管说唱音乐在不同的地方和时间里存在着各种变形和特殊的特征，但它的根源和核心要素始终存在于非裔美国人的音乐和文化传统中。
说唱音乐最初产生于20世纪80年代的纽约市贫民区域，其中包括布朗克斯、皇后区和布鲁克林等区域。
这个时期，美国社会存在着一些难以摆脱的黑人贫穷和犯罪问题，而说唱音乐也在这个特定环境中得到了孕育。
说唱音乐最初是由DJ组成，他们在工作室中使用唱片和混音器来制作音乐，然后将这些音乐带到街头表演。
这些DJ的音乐被称为“碟片摇滚（Disco Rap）”，这种音乐使用快节奏和话术，将黑人社区的生活和文化作为歌词的背景。
然而，说唱音乐的发展并不仅仅是来自于黑人贫穷社区的声音和文化。
在说唱音乐成型的过程中，受到了非裔美国人音乐的影响，比如福音音乐、蓝调音乐、摇滚音乐以及Disco音乐。
这些音乐形式为说唱音乐提供了多元化的音乐元素，带来了不同的韵律、节拍和旋律体系。
这些不同音乐元素的融合和创新，让说唱音乐成为了一种充满活力和能量的声音形式。
除了音乐元素，说唱音乐还受到了非裔美国人文化的深深影响。
在大多数情况下，说唱音乐文化中的歌词反映出了美国黑人社区的现实生活和文化体验。
说唱音乐的歌词可以表示出社会的不公平和不满，反映出了该社区内各种贫困和社会问题的焦虑和痛苦。
同时，说唱音乐文化也将黑人社区的无畏、坚忍和社会包容性等价值观表现出来。
在说唱音乐文化中，个性和创造力也是核心元素。
说唱音乐通常需要艺术家在他们的音乐和声音中表达出自己独特的风格和声音。
这种创造力和独特性可以在音乐的歌词、音调和韵律中显现出来，并将黑人社区的个人和集体历史以及文化价值再现。
除了音乐和文化元素，说唱音乐还在商业层面上获得了成功。
说唱音乐
大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、四胡、琵琶等。鼓词的曲调多来自各地的民间音乐。北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖货声的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如《三国志》、《水浒传》、《杨家将》之类，可连续说唱数十日之久。清代中叶以后，逐渐兴起了“段儿书”的形式，并大量减少了说的部分，以唱为主。
牌子曲类的曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、青海平弦、扬州清曲、广西文场、湖南丝弦等。
这里重点介绍一下二人转的曲牌。二人转与一般说唱曲种的表演形式有所不同，它是在东北大秧歌与河北莲花落相结合的基础上形成的，因此表演时载歌载舞。由于这一特点，有人将它划归为“走唱类曲艺”或小戏。二人转确实有类似戏曲的方面，如扮演固定人物的拉场戏。但就其叙事与代言频繁转换这一点来看，它可以划归为说唱。同时，就其音乐结构来看，它也可以划归为牌子曲类。但它与许多牌子曲类曲种又有所不同。那些曲种中多使用明、清时调俗曲作为曲牌，而二人转则更多使用当地的民间音乐作为曲牌。二人转音乐丰富，有曲牌三百多支，常用的有四五十支，分为主调、副调、专调和小帽小曲四类。小帽小曲是在正式唱二人转之前唱的，为正式演唱前的准备，如[茨儿山]、[月芽五更]、[九反朝阳]等。副调作为主调的调剂，有时换用一下，以引起新鲜感，如[大救驾]、[大鼓四平调]等。专调吸收自其他民间音乐，在唱段中往往专曲专用。例如[羊调]是《蓝桥会》中蓝瑞莲在井台上向魏公子诉苦时专用的曲调，[哭糜子]是《阴魂阵》中的专用曲，[绣戏]等专曲，[绣戏]等专曲则是在特定情节中必用的。主调是二人转音乐的主要部分，使用得最为频繁。学会了主调，就可以唱出一个完整的段子。主调的编排过去也有一定的程式，如：[胡胡腔]——[喇叭牌子]——[吱儿调]——[文嗨嗨]——[武嗨嗨]——[快流水]。[胡胡腔]适于作为开场音乐使用。其曲调活泼、明快，唱时可载歌载舞，并有众人伴唱，能吸引观众的注意。
音乐风格知识：说唱音乐的文化内涵和表现手法
音乐风格知识：说唱音乐的文化内涵和表现手法作为音乐流派之一，说唱音乐是近年来备受青睐的一种音乐形式。
它的音乐风格与其他类型的音乐不同，因为它将音调演化为流行的节奏和韵律，以此传达对环境、社会和文化问题的关注和批评。
说唱音乐源于黑人社区，凭借着原始的嘴巴演唱方式和简单而出人意料的旋律，它展示了文化的独特性和不可推卸的反叛精神。
它的起源也可以追溯到20世纪70年代，当时美国南部的黑人流行音乐观念出现了明显变化。
当时的说唱音乐最初的发起人们是黑暗纪元乐队的艺术家，他们试图把类似抒情诗歌或口语表演等元素加入到音乐当中，从而创造出一种独特而极为充满活力的风格。
与此同时，说唱音乐所代表文化景观的流行化程度越来越高，也逐渐影响了所有年龄段和民族的人。
说唱音乐用亢奋的演唱模式表达了多种话题，包括社会正义、政治、种族歧视、生活模式和文化习俗等。
它通常通过粗犷的扬声器、重低音、电子音效和现场表演等方式呈现，所有演出形式都旨在向观众传递强烈的情绪和振奋人心的感觉，以此来表达对社会现实的反思和批判。
不过，说唱歌曲也会在不同的文化和民族之间产生巨大的不同，最终的音乐作品常常会集合出许多影响因素，产生像嘻哈、新嘻哈、古典嘻哈等多元化的音乐类型。
除了音乐之外，说唱文化还具有很多体现手法，例如“街头摇滚运动”，这种类型的文化活动要求有关人员共同合作，创造一种绘画、风格、衣服与音乐的“街头文化”。
从某种程度上来说，它就像一部纪实，展现了关于贝塔社群人士的真实人性、习俗和社会命运。
此外，说唱音乐还产生了许多象征性的词汇和短语，例如“火炬传递”和“江湖”的概念，这些词汇隐含着一种震撼人心的力量和对强权统治的反抗精神。
总之，说唱音乐将音乐和文化的领域扩大到了人们意想不到的范围。
它的文化内涵凝聚了社会、环境和人类生存的一些基本问题，而表现手法则具有强烈的叛逆精神和挑战精神，这种音乐形式与其他类型的音乐形式相比具有更加深刻的文化内涵和审美价值。
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第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
城市中设瓦肆、勾栏供艺人献艺。
说唱艺人有了专门的、固定的演出场所，“书会”的盛行及文人参与唱本的编写，都促使说唱艺术趋于成熟。
说唱艺术的形式主要有：（1）唱赚（2）鼓子词（3）陶真（4）涯词（5）诸宫调（6）道情4、元明时期：说唱艺术发展期（曲折发展）元代在蒙古族王朝统治下，屡禁说唱，加以元杂剧兴盛，在一定程度上影响了说唱艺术的繁荣，承宋代说唱艺术，元代主要有诸宫调、陶真、货郎儿、词话等。
明代社会安定，经济文化发展，促进了说唱艺术的兴盛，此时说唱艺术形式主要有：词话、陶真、弹词、道情、莲花落等。
5、清代：说唱艺术的鼎盛期清代，说唱艺术发展迅猛。
特别是鸦片战争后，帝国主义入侵，各地民间艺人纷纷进入城市。
为适应市民娱乐需要，在传统说唱形式基础上，结合各地民间音乐形成了大量地方方言的现代曲种。
有的一直保留至今如：鼓词、弹词、道情、琴书、牌子曲等。
四、说唱音乐的表演形式及艺术特点（一）说唱音乐的表演形式1、单口唱如浙江道情、大鼓、单弦等2、对口唱如弹词、山东琴书、河南坠子等3、帮唱4、拆唱如四川扬琴、广东粤曲等5、群唱6、走唱如湖北三棒鼓（二）说唱音乐的艺术特点1、叙事性2、叙事与代言相结合的表现方法3、音乐与语言相结合（1）说唱音乐与语言声调的关系（2）说唱音乐与语言节奏的关系（3）说唱音乐与语言音色的关系（三）说唱音乐的说与唱说唱音乐作为叙事性的音乐体裁，它的特点之一就是说与唱的结合。
1、说唱音乐的念白说唱音乐的念白有以下几种：（1）散白：就是接近日常生活语言的散文体的念白。
一种，是用作说唱者以第三人称口吻讲述故事情节的表白，如评弹中成为“说表”。
另一种，是代言体的说白，即演员以故事中人物的口吻做第一人称的说白，如京韵大鼓。
（2）韵白：是一种有韵律的念白，往往用于第一人称的代言体念白中，并且有一定的格式。
2、说唱音乐的唱腔说唱音乐的主要部分是唱腔，有以下几种情况：（1）半说半唱和唱中夹说的唱腔一种是前半句说，后半句唱的形式。
如天津时调中的“数子”一种是唱中夹说，如京韵大鼓的快板（2）似说似唱的唱腔（3）旋律性强的唱腔五、说唱音乐的唱腔结构类型其唱腔结构一般分为：板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。
1、板腔体：是以上下句结构为基础，用节拍变化的手段来组织唱腔结构，同时在腔调上也有变化。
板式有散板、慢板、中板、快板等形式。
代表曲种有：京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子等。
2、曲牌体：是由多种不同的唱段组成，根据作品内容、情节需要，选择不同的曲牌连缀起来演唱。
代表曲种有：单弦牌子曲、南阳曲子、四川清音、四川扬琴、聊城八角鼓等。
3、单曲体：其唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
如北京琴书、乐陵大鼓。
4、主插体：是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。
如京韵大鼓中有时加进京剧的西皮、二黄腔。
再如山东琴书、弹词、渔鼓道情都属于这种结构。
六、说唱音乐的伴奏说唱的伴奏音乐有两个部分组成：过板音乐和唱腔音乐1、过板音乐包括前奏、引子和各种大小过门。
（1）前奏在一场或一个大型曲目演出之前，往往加上比较长的器乐前奏，以活跃演出气氛或给以一定的情绪上的准备。
常用《八板》、《三六》独立的的器乐曲，在音乐上和演出的节目不一定有内在的联系。
（2）引子通常不是可以独立演奏的器乐曲，而是特定曲目的音乐的有机组成部分，和唱腔有着直接的联系。
（3）过门曲中的过门有大过门和小过门之分。
大过门用于段与段之间；小过门用于句与句之间或句顿之间作垫空。
2、唱腔音乐（1）随腔伴奏伴奏的曲调基本上和唱腔保持一致的伴奏方法（2）对比和变化的伴奏一种是紧打慢唱的伴奏手法一种是伴奏只用几个简单的音的弱奏来衬托。
（3）接尾伴奏在一些半说半唱朗诵体的唱腔中，常有这种伴奏方法。
思考题：1、说唱音乐的定义2、说唱音乐按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为哪几类？3、说唱音乐的表演形式有哪些？4、说唱音乐的艺术特点是什么？5、说唱音乐的唱腔有哪几种类型？6、说唱的伴奏音乐有几部分组成，各部分又有何伴奏类型？7、说唱音乐的唱腔结构类型8、板腔体、曲牌体的定义第二周授课内容：第四章说唱音乐第二节单弦牌子曲教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种单弦牌子曲的艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法教学重点：单弦牌子曲的定义、结构特点、曲牌运用情况教学过程：一、定义单弦牌子曲，是流传在北京的牌子曲类曲种之一。
因演唱时，可以一人单档，自弹自唱，所以简称“单弦”，又因演唱者以八角鼓击节伴奏，故又称“八角鼓”。
二、发展概况它兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时八旗子弟多以此自娱，1880年左右，由随缘乐率先在茶馆演唱，遂形成独立的曲种。
据考证，八角鼓在发展过程中，有五种演唱形式：1、岔曲：为一人独唱的短段，岔曲内因结构、素材之差异，又分为脆岔、平岔、长岔、起字岔、数子岔、别韵等。
2、群曲：有多人演唱，多是子弟票友为亲朋所邀，在宅院中演唱。
3、拆唱：即拆唱八角鼓，由二至五人演出，分包赶角，早期分为正旦、小旦，后来改为以丑角为主要角色，引人发笑。
4、单弦：专指一人自弹自唱，演唱杂牌子曲。
5、双头人：与单弦相比，为二人表演，由唱者自弹八角鼓，另有一人专司三弦伴奏。
其中的岔曲，后来被分为曲头、曲尾、中间加曲牌，连接在一起，成为单弦牌子曲。
岔曲则继续存在。
形成岔曲（单曲）、牌子曲（联曲）并存的格局。
二、结构特点1、岔曲岔曲多用来写景或借景抒情，篇幅短小，唱腔优美雅致。
常在牌子曲开场之前，先以一首岔曲奉献听众，或用来做翻场小段，有些熟悉的名段，也常作为正式节目在舞台上演唱。
其基本结构分为两种，即小岔曲与大岔曲（1）小岔曲也称脆曲，它的基本结构形式为六句一曲的单曲体，具体结构为：（前奏）——唱句（一）接过门——唱句（二）中间加过门——唱句（三）接大过门——唱句（四）中间加过门——唱句（五）中间加过门、卧牛儿——唱句（六）接小过门收拢全曲。
如《春景》、《秋景》（2）大岔曲也称长岔，比小岔曲要长一些。
主要发展手法是在六句的基本框架内，随意加入数句，因所用数句较多，也称为数板或数子，数板的容量不限，常常超出六个唱句的总和。
如《松月绕》2、牌子曲牌子曲作为曲艺音乐的一种结构类型，其曲牌连缀的结构特点。
无论是小岔曲还是大岔曲，其结构都不能胜任大段故事的演唱。
于是就吸收其他曲牌，进行运用。
单弦牌子曲有以下几种结构形式：①枣核：牌子曲中的最小结构单位。
具体构成为：[曲头]（岔曲前半段）+ 单个曲牌+ [曲尾]（岔曲后半段）（2）腰截：可以唱小段故事，基本结构为[曲头]——[数唱]——若干曲牌——[曲尾]（3）牌子曲：是单弦中使用最多的一种结构形式，它可以容纳各种不同曲调和曲体的曲牌，将这些曲牌连缀在一起，说唱一个较长的故事。
演唱牌子曲时，演员可适时加入韵白和散白。
四、曲牌的运用单弦所用曲牌甚多，目前能列出曲牌名的约有100多个。
一部分曲牌作为主体曲牌，是必用或常用曲牌，其他则因唱段或演唱者的需要作不同的取舍。
1、曲牌的来源（1）来源于明清俗曲，占较大比重。
如[罗江怨]、[叠断桥]、[寄生草]、[柳青娘]、[剪靛花]、[太平年]等（2）来源于其他曲艺。
大多具说唱特点如：[曲头]、[曲尾]、[南城调]、[云苏调]、[流水板]等（3）来源于南北曲及地方戏曲如：[满江红]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[点绛唇]、[南锣]、[朝天子]等。
2、曲牌的表现功能当曲牌被用来表现某个唱段和故事时，就具有了适于表现某种特定内容的功能，通常把曲牌大致分为以下几种类型：（1）便于叙事：[南城调]、[靠山调]、[云苏调]、[流水板]等（2）便于抒情：[四板腔]、[湖广腔]、[叠断桥]等（3）多种用途：此类曲牌可塑性强，快、慢、悲、喜皆能表现。
如[太平年]、[罗江怨]、[鲜花调]、[剪靛花]等。
音像资料欣赏：北京单弦专题片思考题：1、单弦牌子曲的结构形式有哪些？2、岔曲的结构特点3、八角鼓在发展过程中的五种演唱形式是什么？4、单弦牌子曲的定义。
第三周授课内容：第四章说唱音乐第三节四川清音教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种四川清音的艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法、示范法教学重点：四川清音的定义、唱腔及其结构特点教学过程：一、概况四川清音由明、清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成，流行于四川各地，深受观众喜爱，早期称作“唱小曲”、“唱小调”、“唱月琴”、“唱琵琶”等，1930年重庆艺人成立“清音歌曲改进会”之后，随以“清音”命名。
四川清音，属牌子曲类曲种之一，它和明清小曲一脉相承，但也大量吸收了流入四川的外地小调与民歌。
清音唱词以长短句为主。
二、清音的唱腔清音的唱腔有三种类型：小调、曲牌、大调。
1、小调小调是可以单独演唱的曲调，来自民歌，常用来演唱抒情的生活片断和叙述小段故事，结构简单，近似分节歌，即一个曲调反复演唱多段唱词。