最新外国舞蹈史主要人物汇编
芭蕾舞著名舞者简介
芭蕾舞著名舞者简介用脚尖站立的芭蕾舞女演员。
在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。
女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞著名舞者简介的资料，供你参考。
一、芭蕾舞著名舞者简介姜秀珍：出生于韩国，受画家外公的影响，她和弟弟妹妹均按自己的爱好选择学习一门艺术，而9岁的她选择了韩国民间舞。
天生丽质并刻苦用功的她很快便进入佳境，随后有幸考入欧洲的蒙特卡洛芭蕾学校，并得到全额奖学金。
她在俄罗斯芭蕾教育家马瑞卡·别索布拉索娃门下，接受了正规的芭蕾基础训练和经典剧目等课程，并常随老师去欧洲各地参观博物馆，学习如何优雅得体地接人待物等等，更得到了这样的启示：“只学会舞步，成不了芭蕾明星!”经过名师的精心调教，姜秀珍首次参加洛桑国际芭蕾比赛，便轻松获得一等奖，并用这笔奖金，继续随这位教母式的老师深造，直至进入斯图加特芭蕾舞团。
进入这个世界一流的芭蕾舞团之后，她非常享受其中的和谐气氛，一待就是十多年，跳遍了从《天鹅湖》《睡美人》到《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》等古典和现当代的芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、肯尼斯·麦克米伦、汉斯·范马南、伊日·基里安、威廉·福赛斯、纳乔·杜阿托、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·舒尔茨等现当代编导家的交响芭蕾，由此成为一位技术过硬、风格多样，闪耀在世界芭蕾之巅的巨星。
[1] 18岁进入斯图加特舞团后，默默无闻的跳了10年的宫廷舞蹈，为舞蹈生涯打下了坚实的基础。
28的她终于成为斯图加特舞团的女首席，一直活跃在芭蕾舞台上。
她一双极为难看的脚趾，磨秃的指甲，老茧斑斑，伤痕累累。
乍一看，还以为是长得像人脚的树根。
这双让人联想起毕加索作品的畸形脚，正是国际芭蕾舞女演员姜秀珍的裸足。
这双脚每天经历历着超过十个小时以上的反复训练，这双训练狂的脚一年穿坏了二百五十多双芭蕾舞鞋，而且每双鞋都磨得象抹布条般破烂不堪。
芭蕾历史上的几个主要人物
芭蕾历史上的⼏个主要⼈物1、吕利（1632～1687），1653从意⼤利受聘法国，担任宫廷⼩提琴⼿，同时⼜是⼀位喜剧舞蹈演员。
1653年，因谱写《卡珊德拉》⾳乐，被提升为宫廷作曲家。
1661年⼜因谱写《讨厌⿁》舞蹈⾳乐，被提升为宫廷⾳乐总监。
1672年⼜被任命为法国皇家⾳乐院（巴黎歌剧院的前⾝）的⾸任院长。
代表作：《爱神和酒神的节⽇》1672 《爱神的凯旋》1681《和平牧歌》1685 《游戏》16552、博尚（约1636～1705），是路易⼗四的舞蹈教师。
1653 ，与吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德拉》。
1661年，他为莫⾥哀的喜剧芭蕾《讨厌⿁》编插舞，1664年，他编导《乔装的爱神》，1666年⼜编导了《酒神的凯旋》。
1671年巴黎歌剧院⾸演由博尚编舞的《波莫娜》（⼜译《果树⼥神》）他是芭蕾史上第⼀个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，芭蕾的脚的五种基本位置就是由他最终确定下来的。
3、莫⾥哀（1622～1673）是法国著名的喜剧作家、演员和戏剧活动家，也是法国喜剧芭蕾的创始⼈。
他的第⼀部喜剧芭蕾《讨厌⿁》1661，突破宫廷芭蕾的惯例，以舞蹈为⼿段，刻画了现实⽣活中形形⾊⾊的讨厌⿁，是舞蹈戏剧化的⼀部成功之作。
此后，莫⾥哀⼀共创作了12部喜剧芭蕾，其中著名的有：《贵⼈迷》1670、《逼婚》1664等4、“古典芭蕾之⽗”彼季帕（1818～1910）从1869年起担任玛利亚剧院舞剧编导30余年，接受并发展了浪漫主义芭蕾⼤师们的交响舞蹈原则，被誉为俄罗斯芭蕾的奠基⼈。
代表作：《法⽼的⼥⼉》1862 《堂．吉诃德》1869 《卡玛⼽》1872《舞姬》1877 《灰姑娘》1893 《雷蒙达》1898《四季》1900 《魔镜》1903（遭到挫败，半年后引退）5、柴可夫斯基（1840～1893）1850年柴可夫斯基进⼊圣彼得堡法律学校学习，同时进修⾳乐。
1859年从法律学校毕业后进⼊司法部任职，⼜于1862考进圣彼得堡⾳乐学院，次年便毅然辞去司法部的⼯作⽽完全献⾝于⾳乐事业。
舞蹈家5个经典人物故事超简略版
舞蹈家50个经典人物故事超简略版舞蹈是一门优美的艺术形式，而舞蹈家则是背后默默努力的灵魂。
在舞台上，他们通过优雅动作和华丽表演传递情感，让人们陶醉其中。
本文将为您呈现舞蹈界的50位经典人物故事，这些故事将以超简略版的形式展开。
一、阿纳斯塔西娅·沃尔金娜娃 (Anastasia Volochkova)阿纳斯塔西娅是俄罗斯著名芭蕾舞蹈家，她以优雅的舞姿和高超的技艺广受赞誉。
然而，她的职业生涯并非一帆风顺，曾因个人观点与剧院发生矛盾，最终被解雇。
尽管如此，她依然倾情投入舞蹈，并努力推广芭蕾艺术。
二、玛莉亚·塔尔基娅 (Maria Tallchief)玛莉亚是美国历史上首位具有印第安血统的芭蕾舞蹈家。
她是纽约市芭蕾舞团的一员，在20世纪50年代成为了国际知名的舞蹈家。
她的华丽舞姿和精湛技艺深受观众喜爱，为后来的非洲裔和少数民族的表演者奠定了基础。
三、嘉宾·罗森坤 (Jiabin Rosencrantz)嘉宾是中国当代舞蹈界的先驱者之一，他以舞蹈创作和教育事业为荣。
他曾经任职于北京舞蹈学院，并组织了大量的舞蹈演出和培训活动。
他的努力为中国舞蹈事业的发展做出了巨大贡献。
四、玛丽·斯维特·夏戈拉（Marie Svetlana Shagalova）玛丽是乌克兰顶级芭蕾舞蹈家，她具有出色的技术和优秀的表演才华。
玛丽曾在国际比赛中获得多个奖项，代表乌克兰参加了世界各地的表演。
她的独特魅力和出色的舞蹈技巧使她成为备受瞩目的舞蹈界新星。
五、罗伯特·贝兰吉（Robert Belanjic）罗伯特是克罗地亚的一位舞蹈家，他以其灵动的舞步和卓越的表演才华而闻名。
罗伯特曾在克罗地亚首都兹拉蒂亚的国家剧院表演，并多次赢得国际比赛的冠军。
他的表演风格兼具力量与柔韧，让观众为之倾倒。
……（继续描述下去）通过这50个超简略版故事，我们能够一窥舞蹈家们的辛勤努力、才艺和魅力。
这些舞蹈家们用自己的汗水和坚持，为舞台上的每一次演出带来了灿烂的光芒。
(完整版)世界舞蹈史大事年表
(完整版)世界舞蹈史大事年表古代舞蹈时期- 公元前3000年：埃及古代墓穴中描绘了舞蹈画面，认为是最早的舞蹈表演证据之一。
- 公元前1000年：希腊时期的扮演者通过肢体动作和音乐表达情感和故事。
- 千年纪元：古印第安部落展示了他们特有的舞蹈形式，舞蹈被视为与宇宙的力量相连。
文艺复兴与巴洛克时期- 15至17世纪：文艺复兴时期，欧洲古典舞开始兴起，舞者穿着华丽的服饰，通过舞姿展现优雅与魅力。
- 18世纪初：法国宫廷舞蹈家让-乔治·挽尼（Jean-Georges Noverre）在巴黎建立了现代芭蕾舞的基础，强调舞蹈故事的连贯性与真实性。
- 17至18世纪：巴洛克时期，舞蹈演员借助装置和特效等手段，在舞蹈中再现神话、传说和历史故事。
现代舞蹈的兴起- 19世纪：芭蕾舞以及独立的现代舞蹈开始在欧洲和美国流行，以自由舞姿和个人表达为特点。
- 20世纪初：俄罗斯芭蕾舞家伊莱斯·科尼加诺夫（Isadora Duncan）创造了一种更加自由的舞蹈形式，突破了传统芭蕾舞的规则限制。
- 1930年代：美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）创立了现代舞蹈的主要理论，强调肢体表达情感和意义。
- 1950年代：美国芭蕾舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）推动了芭蕾舞的创新，加入了现代元素和动态风格。
当代舞蹈发展- 1960年代：美国舞蹈家梅娜·葛雷厄姆（Merce Cunningham）以及佛蒙特·莫里斯（Forsythe Morris）等人开创了当代舞的新方向，摆脱了传统舞蹈结构和故事线的束缚。
- 1980年代：街舞和霹雳舞成为全球流行，青少年们通过自发的舞蹈形式表达自己的个性和街头文化。
- 21世纪：舞蹈与科技的结合越来越紧密，包括投影、虚拟现实和交互式舞蹈等技术开始广泛运用于舞蹈表演。
结语舞蹈作为一种表演艺术形式，在不同时期积极发展并演变。
【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性
【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性在芭蕾世界中，具有巨大艺术成就、为世界芭蕾艺术发展做出过巨大贡献的女性们都值得我们铭记。
今天，小编选择了五位在二十世纪为芭蕾发展做出巨大贡献的女性，为大家讲述她们的传奇故事。
芭蕾的钻石加林娜·乌兰诺娃（Галина Сергеевна Уланова）1910年1月8日，加林娜·乌兰诺娃出生于俄国圣彼得堡一个芭蕾世家。
1919至1928年在列宁格勒舞蹈学校学习，师从瓦冈诺娃。
毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。
她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中所创造的女主角，始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范，被誉为芭蕾舞的象征和灵魂。
乌兰诺娃一生获得无数荣誉：曾两次获得社会主义劳动英雄称号、苏联人民演员称号、获得过列宁奖金和国家奖金、四次获得斯大林奖金，“金脸谱”奖以及俄罗斯总统奖等。
乌兰诺娃在世时，俄罗斯和世界各地就已经为她竖立了纪念像，如斯德哥尔摩艺术广场、圣彼得堡胜利公园、俄罗斯芭蕾舞学院（即原列宁格勒舞蹈学校）等等。
1998年乌兰诺娃逝世后，以她的名字为一颗重达164.7克拉的钻石命名。
在许多人眼里，乌兰诺娃不仅有天才的表演，最让人感动的是她那极其朴实和谦虚的风度。
低沉的声音、安静的动作、凝神注视的双眼、真诚美丽的笑容，这一切都使人感到她的纯朴、率直。
俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦称：“她强大无比，她是艺术的灵魂。
她本身就是诗，就是音乐。
”芭蕾女皇安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）1881年1月31日，安娜·巴甫洛娃生于圣彼得堡一个贫民家庭。
10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，毕业后进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员，她是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，并素有“芭蕾女皇”之称。
巴甫洛娃的成长牢牢扎根于十九世纪俄国古典芭蕾的沃土，她的表演惟妙惟肖、栩栩如生，她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。
现代舞作品与人物介绍
现代舞作品与人物介绍1《马赛曲》编导：邓肯2《前进吧！奴隶》编导：邓肯,这是一部歌颂俄国农民争取自由斗争的作品.3《劳工交响曲》编导：泰德.肖恩4《悲歌》编导：玛莎.格雷姆，改变了舞蹈艺术审美建构的方向，是现代舞蹈艺术的重要转折点。
5《天使的乐园》编导：玛莎.格雷姆6《摩尔人的帕凡舞》编导：霍塞.林蒙7《启示录》编导：艾尔文.埃利。
以黑人的灵歌为背景。
8《春之祭》编导：皮娜.包希，德国人。
9《空间点》编导：默斯.坎宁汉10《饥火》表演者：吴晓邦11《空袭》编导：戴爱莲12《希望》编导：王天保华超13《潮汐》编导：王玫14《神话中国》编导：曹诚渊15《雷和雨》编导：王玫16《半梦》编导：金星人物：邓肯：美国著名现代舞蹈家。
现代舞之母。
她认为动作来源于人体的“太阳神经丛”。
代表作：《马赛曲》《前进吧！奴隶》《国际歌》《少女死亡之舞》鲁道夫.拉班：匈牙利人；系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论与训练体系；创造了一种被称为“自然法则”的训练方法；创造的“拉班舞谱“至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
肖恩：美国现代派著名舞蹈家，现代舞先驱人物，“美国现代舞之父”。
创建男人舞蹈团。
代表作：《劳工交响曲》圣.丹尼丝：美国现代舞先驱人物，舞蹈具有东方神秘色彩霍塞.林蒙：美国著名的现代舞蹈家，所创作的林蒙技巧已成为美国现代舞三大训练体系之一。
代表作：《摩尔人的帕凡舞》玛莎.格雷姆：美国现代舞奠基人之一。
被誉为同毕加索、斯特拉文斯基齐名的圣雄所形成的现代舞技巧为美国现代舞三大训练技巧之一。
代表作：《悲歌》《天使的乐园》吴晓邦：创作表演了《饥火》；著有《新舞蹈艺术概论》成为中国的一本舞蹈理论专著；是中国新舞蹈艺术奠基人。
中国现代舞也是“新舞蹈的概念”是由吴晓邦先生从日本带回中国的。
曹诚渊：香港人，努力将中西文化加以融合王玫：《潮汐》、《雷和雨》《也许是要飞翔》《绢色》。
西方芭蕾史纲
西方芭蕾史纲西方芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它源于欧洲并逐渐发展成为一门独特的艺术。
本文将为您提供一份西方芭蕾史纲，以了解其起源、发展和重要人物。
一、起源与发展1.1 法国古典芭蕾的诞生西方芭蕾舞源于16世纪法国宫廷舞蹈，最早的芭蕾舞剧作品是由意大利作曲家让·贝尔纳杜·洛利和法国作家皮耶尔·卡兰倡导的。
这种舞蹈形式融合了宫廷舞蹈、歌剧、戏剧和音乐，成为法国宫廷的重要娱乐。
1.2 浪漫主义芭蕾的崛起19世纪初期，浪漫主义芭蕾成为一种新兴的艺术形式。
浪漫主义芭蕾强调表现情感和幻想，舞蹈演员以轻盈、飘逸的舞姿来展现浪漫的故事。
此时期最著名的作品包括《吉赛尔》和《天鹅湖》。
1.3 克拉西夫芭蕾改革20世纪初，俄罗斯芭蕾舞家米哈伊尔·克拉西夫斯基对芭蕾舞进行了一系列改革。
他将西方芭蕾舞与俄罗斯民间舞蹈相融合，打破了古典芭蕾的刻板形式。
克拉西夫斯基还提倡舞蹈演员注重角色塑造，推动了芭蕾舞在俄罗斯的发展。
二、重要人物2.1 让·贝尔纳杜·洛利（Jean-Baptiste Lully）洛利是法国古典芭蕾舞的奠基人之一。
他在17世纪创作了多部芭蕾舞剧作品，其中最著名的是《太阳之王》。
洛利的音乐和舞蹈风格影响了后世的芭蕾舞发展。
2.2 皮耶尔·卡兰（Pierre Beauchamp）卡兰是法国芭蕾舞的先驱者之一，他开创了现代芭蕾舞的基本步法和舞姿。
卡兰是法国皇室舞蹈教师，他的教学方法为后世的芭蕾舞教育奠定了基础。
2.3 米哈伊尔·克拉西夫斯基（Michel Fokine）克拉西夫斯基是20世纪初期俄罗斯芭蕾的重要创作家和改革者。
他的作品《火鸟》和《费尔蒂娜》等开创了以音乐和舞蹈情感表达为中心的芭蕾舞风格。
2.4 安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova）帕夫洛娃是俄罗斯芭蕾舞的代表人物之一，她以优雅和技巧非凡的舞姿闻名。
帕夫洛娃在世界各地演出，为芭蕾舞在国际上的推广做出了杰出贡献。
现代舞蹈的发展历程及代表作
现代舞蹈的发展历程及代表作现代舞蹈是一种反映现代主义思想的艺术形式。
它主张通过身体表现个人的情感和思想，超越舞蹈技巧的限制，展现个性化的创造力。
现代舞蹈的发展有一个漫长而丰富的历程，充满了艺术探索和创新。
在这篇文章里，我将会向大家介绍现代舞蹈的发展历程及代表作。
一、前现代舞蹈时期在现代舞蹈诞生之前，欧洲的芭蕾舞一直是西方舞蹈界的主流。
但在19世纪末20世纪初，一群反对芭蕾舞形式的先锋艺术家出现了。
这些人拒绝传统的芭蕾舞术语、音乐和服装，试图通过节奏自由、身体流动、自然动作来表达他们内心的情感。
这种形式被称为“自由舞蹈”或“体育舞蹈”。
在这个时期，像以色列的俄夫尼·加德纳和美国的伊萨多拉·达珂、霍莉斯·闵卡等一批研究舞蹈的独立艺术家开始探索非芭蕾舞蹈形式。
他们建立了自己的舞蹈学校，开展了探索更自由的、非芭蕾舞蹈形式的活动。
二、现代舞蹈的成立20世纪20年代，现代舞蹈的概念逐渐形成并得到了广泛的认可。
在这个时期，现代舞蹈艺术家开始将舞蹈作为一种表现自由思想和情感的方式，以身体表达对社会、政治、文化的关注。
同时，他们开始以更具创造性的方式探索身体的潜力，并开始注重对音乐、空间和情感等元素的感知。
现代舞蹈的代表人物之一是美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆。
她的舞蹈作品以情感的表达为中心，追求身体的表达力、音乐的表现力和舞蹈技巧的完美结合。
她的现场表演激动人心，使她成为现代舞蹈的代表性人物之一。
三、现代舞蹈的发展在20世纪30年代和40年代，现代舞蹈经历了快速发展。
这个时期，“现代”和“实验性”的概念被广泛应用于设计和表现舞蹈作品。
一些舞蹈家开始在设计中使用新的音乐形式和舞台布置，从而创造出独一无二的、前卫的舞蹈形式。
代表这一时期现代舞蹈创作者之一的是梅里·卡明汉姆。
他致力于探索身体动作的极限和对于舞蹈形式的透彻认识，从而发现了人体垂直对立于地球引力的力量。
他的创意根源于自由，是一种基于个体和自尊的、自由的动作形式。
舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第一节
名词解释：玛丽·卡马戈玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。
||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。
||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。
||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。
但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。
||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。
诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。
||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。
玛丽·莎莱玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。
||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。
||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。
||玛丽·莎莱将舞蹈与情节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。
||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。
在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。
博若耶博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。
||他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。
||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。
同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。
||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
席间芭蕾席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“宴会芭蕾”。
现代舞-梳理资料
总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套“人体律动操”，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫•冯•拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于“二十面体”等几何原理，发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。
“人体动律学”又称“空间和声学”，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义：“现代舞”是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。
西方舞蹈
打破舞蹈的禁忌
• 他们对舞蹈媒介重新审度，包括舞蹈的本 质、历史、功能及结构，以达到他们的目 的——“恢复我们的感觉”，采用的方式 是“反表演”。 • 他们走出专门的剧场，抛开布景、音乐去 寻找独立性。
即兴 偶然 拼贴（感性的方式）
• 即兴创作表演在贾德逊剧场是常见的手法。 其特点就是整个舞蹈缺乏理性选择，演员 靠着本能的冲动选择动作，没有任何记录 或任何人记忆这个动作。 • 约翰· 凯奇关于机遇的概念影响了他们的舞 蹈设计，认为任何声音作为音乐部分都是 有效地 ，任何动作作为一个舞蹈的组成部 分都是有效的。正是这个指导思想，带来 了“偶然”和“拼贴”在舞蹈设计语言中 频繁的出现。
第十八章 贾德逊剧场的民主舞蹈
第一节 贾德逊剧场
• 贾德逊纪念教堂 • 教堂历来就是信徒成长的圣地，但是60年 代的美国贾德逊纪念教堂却培养了不少舞 蹈叛逆者。当时牧师霍沃德· 莫迪和沃尔· 卡 米纳斯积极把教堂提供给先锋派舞蹈者作 实验。
• 教堂作为先锋派舞蹈中心的历程， 被载入贾德逊教堂的历史，成为美 国舞蹈发展史的重要组成部分。 “贾德逊”已作为一个舞蹈的新时 代——民主的身体标志。
美著名现代舞蹈家，曾先 后在坎宁汉舞蹈团和玛莎· 格 莱姆舞团做舞者。1957年， 泰勒开始尝试编舞并走向独 立，建立了自己的舞蹈团。 在当时，保罗· 泰勒是美国观 众心中的青春偶像。在此之 前，这位舞蹈基础为零的大 学美术系学生凭借其健美的 肌肉和青春的朝气，先后夺 得了多所舞蹈学院的奖金。
早期作品的新先锋风格
例如海滨广场在一望无际的天水之间金色的沙滩上粉红色的衣裙在蓝天下漂泊奔跑腾跃旋转翻腾一泻千里的激情充满大自然无限的空间青年男女尽情享受青春的友谊与爱情让生命的活力与冲突都得到完美的呈现
舞蹈史——精选推荐
一.名词解释：彼季帕：俄罗斯芭蕾的奠基人。
被称为“俄罗斯芭蕾之父”，出生于芭蕾之家，奠定了性格舞的形成。
他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。
他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。
（加入了大量的民间舞和性格舞；作品有严格的程式化模式，与浪漫芭蕾不同）代表作品有《堂吉可德》《舞姬》《睡美人》《天鹅湖》《海盗》等等。
伊凡诺夫：伊凡诺夫在音乐启发下产生舞蹈形象的时候起才开始自己的创作过程的，音乐引导着他，他才按照音乐的内容和形象来设计舞蹈和场面。
伊凡诺夫是在音乐中寻找灵感的主要源泉，这一点在《小雪花舞》中尤其表现得明显。
伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现交响原则，他创造性地运用舞蹈作为主要表现手段，塑造了天鹅形象，传达了主人公的思想感情，这是芭蕾历史上原则性的进步，柴氏的交响性音乐启发编导做出了交响性舞蹈处理，他正确理解了柴氏音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的“主导动作”（与音乐的“主导动机”有机统一）。
仙女：编导为塔里奥父女。
《仙女》中的“仙女”舞蹈开创了传之后世的浪漫主义芭蕾风格，是浪漫主义芭蕾的开山之作，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。
这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范。
舞剧《仙女》一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。
这种处理既有诗意和真实性，又揭示出现实生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品的容量加大，主题深化。
吉赛尔：舞剧《吉赛尔》代表着浪漫之一芭蕾鼎盛时期的最高成就。
被称为“芭蕾之冠—浪漫芭蕾代表作”。
舞剧《吉赛尔》体现了浪漫主义创作的典型主题；理想世界与现实生活之间的尖锐的分歧，冲突和矛盾；代表了舞蹈艺术的新成就；女主角面临表演技能和舞蹈技巧的挑战；编导技术的重大成就；群舞队改为统一的抒情整体；编排上体现为“交响芭蕾”思维的萌芽。
外国舞蹈史-第三章
2021/5/21
19
产生时间及代表人物：
• 20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新 时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断 得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。
• 代表作品：里姆斯基-科萨科夫，《金鸡》等。 • 20C，芭蕾进入成熟期。
2021/5/2师，乔治•巴兰钦 • （英）英国芭蕾创始人，妮奈特•德•瓦卢娃 • （德）德国现代舞创始人，玛丽•魏格曼 • （德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜•鲍希等， • 都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。
• “轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵 等。“高”与“轻”互为因果。
• 快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。 • 稳：结尾、收场要稳。
2021/5/21
26
第二节 芭蕾欣赏
• 一、观舞思路 • 观舞方法必须同对象统一 • 古典芭蕾：西装革履，提前入场， • 了解作品背景与表现内容，感受贵族气息； • 现代芭蕾：着装得体，按时就坐， • 各自感受，利用想象。 • “芭蕾跳条件，现代舞跳观念”
3
五大芭蕾舞时期
• 500年的芭蕾史可分为五大时期
• 早期芭蕾（约1500-1832）
• 浪漫芭蕾（1832-1876）
• 古典芭蕾（1877-1898）
•
早期
• 现代芭蕾（1909-1977）
中期
•
晚期
• 当代芭蕾（1977-2007）
《西方舞蹈史》期末考试复习资料-芭蕾舞
一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
外国舞蹈史 第四章
• 让•科拉利，1841《吉赛尔》 • 朱尔•佩罗，1844《爱丝美拉达》 • 亚瑟•圣-莱昂，1870《葛蓓莉亚》
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们在世俗空间中难以如愿的理想。 • 代表作品：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、
《海盗》、《葛蓓莉亚》、《希尔维娅》等。
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• 法国流派对芭蕾史最大的贡献是率先推出了轻盈 飘逸的脚尖舞技术。
• 代表人物：玛丽•塔里奥尼 • 她父亲菲力波•塔里奥尼为她度身制作“浪漫芭蕾
的处女作”——《仙女》，并开启了“白裙芭蕾” 的新时代。 • 《吉赛尔》是浪漫芭蕾的“顶峰之作”和“悲剧 代表作”
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• 早期芭蕾的舞者形象：意大利和法国贵族们在宫 廷宴会上自得其乐的、业余性质的表演活动。
• 早期芭蕾是芭蕾史的成熟期，为浪漫芭蕾奠定了 重要基础，也称“前浪漫芭蕾”。
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三、名家青史
• 巴尔扎塔•博若耶（1535-1587），法籍意大利编 导家、小提琴演奏家和作曲家。
• 1581年，编导“世上第一部芭蕾舞剧”《皇后喜 剧芭蕾》，被誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”， 为《吉赛尔》、《天鹅湖》等得诞生铺平了道路。
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法国：
• 卡特琳•梅迪奇，1554年从米兰邀请芭蕾大师到巴 黎芭蕾从意大利宫廷步入法兰西宫廷。
• 1581年，世上第一部芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》 • 约1630年前后，各种舞演出走出宫廷的大门，走
向民间，为芭蕾走向大众的历史进程铺平了道路。
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重要人物：
• 1661年，法国国王路易十四，创建了皇家舞蹈学 院，成为巴黎歌剧院的前身。
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• 1813年，斯卡拉大剧院属下“帝国舞蹈学校”， 卡洛•布拉西斯，最大的贡献是为学院派芭蕾的美 学原则和动作规范著书立说，并为浪漫芭蕾培养 出大批技术超群的女明星。
英歌舞的人物介绍
英歌舞的人物介绍英歌舞的人物介绍英歌舞作为一种传统文化形式已经流传下来有好几个世纪了，近些年来在世界范围内渐渐备受关注，其中除了有着传统风格的舞蹈，还有许多传统英歌舞的人物，最近一些都有它们的努力，来进行舞蹈的继承和发扬。
首先介绍的是英国最著名的舞者--贝蒂·哈里斯，她是英歌舞领跑者，因为她的舞蹈能力非常出色，取得了许多国际性大赛的冠军，并且有着出众的表演能力，多年来将英国传统文化形式英歌舞介绍到世界，深受欢迎。
接下来是男性舞者特伦布·安德森，他也是英歌舞的大师之一。
他从小就开始舞蹈，深得老师和同学的喜爱，深入研究并从其他成熟的舞者中学到了许多技法。
长大后，他参加了英国国家舞蹈节，并多次获奖，目前仍在开设舞蹈课程，希望学生能够更加专业地学习，提高舞蹈技能，继续将英歌舞传承下去。
再介绍一位英歌舞的传承者安娜·奥森，她是英国优秀的舞者之一，这位有着光芒般焕发魅力的女性拥有出色的舞蹈技能和传奇般的精湛能力，她也多次在国际舞蹈节中取得了成功，对传统的英歌舞有着独特的理解和思考，更加深刻的体验到它的厚重内涵，现在正努力将它的文化继承下去，她的传播作用较大，不少人在学习它时也受到她的启发。
最后介绍的是一位英歌舞精通者马克斯·威尔逊，他是一个受过训练的舞者，作为一位舞手有他的独特的艺术素养，他致力于将英国传统英歌舞传承到全世界，他也在欧洲国家和美国开设了舞蹈课程，并将其发扬光大，许多有舞蹈天赋的人也在他的指导下，用流畅的舞蹈展示了英歌舞的尊贵和文化。
以上介绍的这几位英国英歌舞的人物，受到了众多的赞誉和认可，无论是从古至今的传统舞蹈，亦或是展现现代特色的新舞，都让英歌舞拥有了许多新的风尚，赢得了广大观众的喜爱。
世界舞蹈艺术家
世界舞蹈艺术家美即是爱1【浪漫芭蕾之魂：塔⾥奥尼】2【古典芭蕾之⽗：彼季帕】3【现代芭蕾之⽗：福⾦】4【天鹅：巴甫洛娃】要为所有天下⼈跳舞5【美国芭蕾之⽗：巴兰钦】6【现代舞之母：邓肯】代表⼈类历史上最令⼈亢奋的冒险精神。
7【舞蹈诗⼈：霍⾦斯】霍⾦斯曾在他的舞蹈宣⾔《纯粹的诗》中曾披露过他⼼中曾有过的激情。
⼀次是他17岁时第⼀次看到伊莎多拉·邓肯的照⽚时，他以少年时代的全部激动和温情对她⼀见钟情。
后来当成年的他看到舞蹈家⾹塔。
拉奥的照⽚时，他⼜⼀次深深地堕⼈了情⽹。
霍⾦斯说，他对动作的感知和对舞蹈的发现都归功于这⼏次爱。
尽管艾瑞克没有提及格雷姆⼩姐，应该说他对动作的质的理解的成就中亦归功于对玛莎的爱。
其实在这些爱情中亦包含着他对舞蹈的爱。
他和玛莎因对舞蹈的爱⽽聚⾸⼜因为对舞蹈的爱⽽分离。
在格雷姆的盛名之下，艾瑞克的艺术才华被笼罩在巨⼤的阴影之下。
⽽霍⾦斯是想做⼀个⽐格雷姆⼩姐还要好的舞蹈家。
1919年出⽣于美国科罗拉多州的艾瑞克·霍⾦斯早年是⼀位哈佛⼤学的毕业⽣。
青年时代受到德国现代舞蹈家哈罗德·克罗伊茨贝格的影响，从此开始⾃⼰的舞蹈⽣涯。
在美国芭蕾舞校，他曾师从著名芭蕾⼤师乔治·巴兰钦学习芭蕾。
因此，他具有良好的古典芭蕾舞的基础。
应该说这⼀基础的潜在影响使他为玛莎·格雷姆的舞团的发展和格雷姆技巧的成熟作出了重要的贡献。
但霍⾦斯注意到，美国芭蕾舞学校的校徽上达·芬奇的⼈体线描—芭蕾⼈体动态的⼏何结构虽便于科学测定，但是和⼈体感觉⽆关。
他认为邓肯是西⽅第⼀位直觉到运动逻辑真理的舞蹈家，⼈的动作始于脊椎与⾻盆，⽽⾮两腿与两臂。
他推崇⾹塔·拉奥的舞蹈的⽆所畏惧和光彩照⽓的性感，因为他认为，芭蕾⽤技术、服装与主题否定了激发美感的⾝体。
脚尖上的⼥性形象是狡猾狭隘的⾊情的形象，⼀这种形象使男性背上⾊情恐惧的精神包袱，⽽这正是西⽅⽂化从中世纪到弗洛伊德⾰命的特征。
芭蕾舞蹈榜样总结
芭蕾舞蹈榜样总结引言芭蕾舞是一种广受欢迎的舞蹈形式，它要求舞者具备优雅的姿势、协调的动作和精确的技巧。
在芭蕾舞的发展历程中，有许多杰出的舞者成为了榜样，他们以自己卓越的才华和对舞蹈的奉献精神成为了芭蕾舞的推动者和启蒙者。
本文将对一些芭蕾舞蹈榜样进行总结，探讨他们对芭蕾舞发展的重要影响。
主要榜样1. 安娜·帕夫洛娃安娜·帕夫洛娃是二十世纪最伟大的芭蕾舞蹈家之一。
她以其出色的技巧、灵巧的舞蹈风格和独特的个性而闻名于世。
帕夫洛娃对芭蕾舞的贡献不仅体现在她自己的舞台表演上，还体现在她对后辈舞者的指导和培养上。
她的舞蹈作品和演绎风格在芭蕾舞的发展中起到了重要作用，激励着无数的年轻舞者向她学习和追求卓越。
2. 米塔·卡柯蓬米塔·卡柯蓬是现代芭蕾舞的代表性人物之一。
她是新加坡舞蹈家公司的首位艺术总监，也是亚洲地区第一位获得香港芭蕾独立舞团长片商业电影导演的芭蕾舞者。
卡柯蓬以其对跨界艺术的探索和创新而闻名，她将不同艺术形式融入芭蕾舞中，创造出独特而富有个性的舞蹈作品。
卡柯蓬成为了年轻一代舞者的榜样，鼓励他们勇于探索和尝试，追求自己的舞蹈风格和艺术理念。
3. 米奇·卢克泽克米奇·卢克泽克是一位来自俄罗斯的芭蕾舞蹈家。
他以其非凡的技巧和令人难以置信的灵活性而闻名，被誉为“人类弹簧”。
卢克泽克的舞蹈风格充满了力量和激情，他的表演充满了动感和张力。
卢克泽克的舞蹈风格对许多舞者产生了深远的影响，激发了他们对技巧和表演的追求，并为他们树立了追求卓越和突破自我的榜样。
影响和启示这些芭蕾舞蹈的榜样们通过他们的才华和努力，为芭蕾舞这一艺术形式的发展做出了巨大贡献。
他们的舞蹈作品和舞台表演激发了年轻舞者的激情和创造力，为他们树立了追求卓越的榜样。
这些榜样们的探索和创新精神，使得芭蕾舞蹈在技巧和表演上得到了更高的发展。
他们的影响不仅限于舞台，还延伸到了教育和培养后辈舞者的领域，为培养下一代芭蕾舞家做出了重要贡献。
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象，使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
朱尔·佩罗佩罗是法国芭蕾舞表演家、编导家。
他的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。
1830年进入巴黎歌剧院任主演，被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。
1836年开始了他的编导生涯，代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。
19世纪50年代，他在彼得堡担任编导和演员，对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。
古典芭蕾马里于斯·佩蒂帕佩蒂帕是法国芭蕾表演家、编导家，俄罗斯芭蕾奠基人。
1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员，后接任首席编导大师，在职34年。
为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧，重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。
他还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式。
列夫·伊凡诺夫伊凡诺夫是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。
代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。
16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用，1882年兼任基训教员和排练教师，1885年出任该团第二芭蕾大师，并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗和“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理，其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。
现代芭蕾1.早期代表人物与代表作谢尔盖·佳吉列夫佳吉列夫是俄国艺术组织活动家，是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。
1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，网罗了当时许多优秀的艺术家，充分发挥了个人的组织才能和管理艺术，并以超常的魄力不断推出新人新作，通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情，普及了俄罗斯芭蕾体系。
米歇尔·福金福金是古典芭蕾转型时期的代表人物，被人们誉为“现代芭蕾之父”，代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等，其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”，被誉为“现代芭蕾处女作”。
他不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新，也在理论上对古典芭蕾进行了总结，提出了著名的新舞剧创作的五项原则，为现代芭蕾的革新提供了思想基础。
瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导，20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。
他所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型和审美标准，创造了大量新的动作，为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。
他的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈，其创作也为芭蕾做出了新探索。
安娜·巴甫洛娃巴甫洛娃是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家，20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。
10岁考入圣彼得堡舞蹈学校，19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。
代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等，其表演惟妙惟肖，艺术作风严谨认真，因在《天鹅之死》中的出色表演，被人们誉为“不朽的天鹅”。
2.中期代表人物与代表作乔治·巴兰钦巴兰钦是俄罗斯芭蕾演员、编导，现代芭蕾最有影响力的编导之一，主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。
巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展，体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣，他的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法，为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础，为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。
玛戈·芳婷芳婷是英国著名舞蹈家，被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习，曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。
告别舞台后，她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长，1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔，1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。
加林娜·乌兰诺娃乌兰诺娃是著名的芭蕾舞艺术家，被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团，1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。
她的表演典雅优美，能将技术技巧融于角色创造之中，做到技艺与表演的水乳交融，特别善于表现复杂的人物心理活动。
代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。
3.晚期代表人物与代表作洛朗·佩蒂佩蒂是法国芭蕾表演家、编导家，现代芭蕾晚期代表人物。
他是战后最多产的芭蕾编导之一，善于将精巧别致、性爱刺激和剧场概念别具一格地融为一体，产生令人难以忘怀的剧场效果。
代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等，其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。
莫里斯·贝雅贝雅是法国舞蹈演员、编导，现代芭蕾晚期最重要的代表人物。
1953年起先后组建了明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团。
在他的创作实践中，曾受到过现代舞的深刻影响。
他的芭蕾作品大气磅礴，饱含十足的阳刚之气，追求返璞归真的大境界，素以意韵深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。
代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。
约翰·克兰科克兰科是著名的芭蕾编导家，英国戏剧芭蕾的代表人物之一。
1946年开始创作舞蹈，其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。
使其跻身世界著名芭蕾编导之列的是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。
他对现代芭蕾的后期发展，尤其是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。
美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期伊莎多拉·邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。
她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。
代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。
露丝·圣丹尼斯圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。
1914年，她与肖恩结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931年圣丹尼斯与肖恩分居，不久后，学校解散。
她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品，代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。
泰德·肖恩肖恩是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈教育之父”。
1914年，他与圣丹尼斯结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931年肖恩与圣丹尼斯分居，不久后，学校解散。
他的作品注重理性分析与动作技术，丰富发展了男子舞蹈，代表作有《阿多尼斯之死》等。
美国“古典现代舞时期”玛莎·格莱姆格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。
格莱姆长达70年的创作生涯中，公演了180部作品。
分别形成三大类别：1.表现美国人自己的思想和感情的作品，如《阿帕拉契亚的春天》等；2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品，如《闯入迷宫》等；3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品，如《天使的欢乐》等。
多丽丝·韩芙丽韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。
韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
教学上，她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。
创作上，她较少采用戏剧性的故事情节，更多地运用抽象概括的动作，唤起舞者与观众的情绪，代表作有《新舞蹈》等。
查尔斯·韦德曼韦德曼是美国著名现代舞蹈家。
1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团，并创作和演出了大量舞蹈，代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。
此外，还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。
1945年，他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团，创作了《男女间的战争》等作品，其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
默斯·坎宁汉坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。
1939年起加盟格莱姆舞蹈团。
1952年创建了自己的舞团，使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用，有了一个坚实的基地。
50多年来，他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家，还推出了大量与众不同的纯舞蹈，代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。
美国“后现代舞时期”崔氏·布朗布朗是美国著名的现代舞蹈家。