2019舞蹈实验(实训)教学指导.doc
实习舞蹈教案模板范文
一、教学目标1. 认知目标：使学生了解舞蹈的基本概念、特点及分类，掌握舞蹈的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生良好的舞蹈姿态，提高舞蹈动作的协调性和节奏感。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈的热爱，培养学生团结协作、积极向上的精神风貌。
二、教学内容1. 舞蹈基础知识2. 舞蹈基本动作与组合3. 舞蹈排练与表演三、教学对象1. 初学者2. 中级舞蹈爱好者四、教学时间1. 总课时：8课时2. 每课时：1小时五、教学准备1. 教室布置：音乐播放设备、舞蹈教室布置（如镜子、把杆等）2. 教学器材：舞蹈服装、舞蹈鞋、舞蹈道具六、教学过程第一课时1. 导入- 教师简要介绍舞蹈的定义、特点及分类。
- 学生分享自己了解的舞蹈知识。
2. 舞蹈基本动作教学- 教师示范舞蹈基本动作，如：站姿、蹲姿、步伐等。
- 学生跟随教师学习，教师个别指导。
3. 舞蹈组合练习- 教师教授简单的舞蹈组合，如：小跑步、小碎步等。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时1. 舞蹈基本动作复习- 学生分组进行舞蹈基本动作的复习，教师观察并指导。
2. 舞蹈组合练习- 教师教授新的舞蹈组合，如：原地转圈、侧身位等。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 舞蹈排练- 学生分组进行舞蹈排练，教师指导整体动作和队形变化。
第三课时1. 舞蹈基本动作复习- 学生分组进行舞蹈基本动作的复习，教师观察并指导。
2. 舞蹈组合练习- 教师教授新的舞蹈组合，如：跳跃、旋转等。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 舞蹈排练- 学生分组进行舞蹈排练，教师指导整体动作和队形变化。
第四课时1. 舞蹈基本动作复习- 学生分组进行舞蹈基本动作的复习，教师观察并指导。
2. 舞蹈组合练习- 教师教授新的舞蹈组合，如：舞蹈动作与音乐节奏的配合等。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 舞蹈排练- 学生分组进行舞蹈排练，教师指导整体动作和队形变化。
第五课时1. 舞蹈基本动作复习- 学生分组进行舞蹈基本动作的复习，教师观察并指导。
大学实习手册舞蹈教案
一、课程名称：舞蹈基础训练二、课程目标：1. 提高学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 培养学生的舞蹈表现力和节奏感。
3. 增强学生的舞蹈协调性和团队合作能力。
4. 培养学生的舞蹈审美观和创造力。
三、课程内容：第一周：舞蹈基本动作学习1. 课程导入：通过欣赏经典舞蹈作品，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 基本站立姿势：讲解并示范舞蹈基本站立姿势，强调身体放松和重心稳定。
3. 基本步伐：学习并练习舞蹈步伐，如小八字步、滑步、踮步等。
4. 基本手位：讲解并示范舞蹈基本手位，如手指并拢、手心向下等。
第二周：舞蹈组合练习1. 课程回顾：复习上一周所学的基本动作。
2. 舞蹈组合：设计简单的舞蹈组合，让学生在组合中运用所学的基本动作。
3. 分组练习：将学生分组，每组完成一个舞蹈组合，培养团队合作精神。
第三周：舞蹈节奏与音乐感1. 课程导入：分析舞蹈音乐的特点，讲解舞蹈节奏感的重要性。
2. 节奏练习：通过打击乐器、拍手等方式，训练学生的节奏感。
3. 音乐与舞蹈结合：将音乐与舞蹈动作相结合，让学生在音乐中感受舞蹈的节奏。
第四周：舞蹈表现力与创造力1. 课程回顾：复习前三周所学的内容。
2. 表现力训练：通过模仿、即兴等方式，培养学生的舞蹈表现力。
3. 创作练习：让学生分组，每组创作一个简短的舞蹈作品，展示学生的创造力。
四、教学方法：1. 示范法：教师通过示范，让学生直观地学习舞蹈动作。
2. 分解法：将舞蹈动作分解成若干步骤，逐步教授。
3. 实践法：让学生通过反复练习，掌握舞蹈动作。
4. 激励法：鼓励学生积极参与，提高学习兴趣。
五、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、动作规范程度等。
2. 舞蹈组合：评估学生完成舞蹈组合的质量，包括动作准确性、节奏感、表现力等。
3. 舞蹈创作：评价学生的舞蹈作品，包括创意、表现力、音乐与舞蹈的结合度等。
六、教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
舞蹈实习指导书
惠东职业中学《舞蹈》课程实验指导书二ＯＯ五年七月目录一、实习班级与人数 (2)二、实习地点与实习时间 (2)三、实习目的、任务和基本要求 (2)四、实习指导教师职责 (2)五、实习守则 (3)六、实习总结 (3)七、考核平定 (3)惠东职中幼师专业舞蹈实习指导书指导教师：曾雪平一、实习班级与人数：高二幼师班50人。
二、实习地点与实习时间：实习地点：惠东县机关幼儿园、惠东东平幼儿园实习时间：一个月三、实习目的、任务和基本要求：目的：实习是舞蹈教学计划的重要组成部分，是加强实践性的重要环节，是专业的必修课程。
通过实训、实习，使学生了解幼儿舞蹈的内容、基本步伐和如何创编幼儿舞蹈，掌握各民族民间舞蹈基本动作和风格特点，以检验所学专业理论和技能的掌握效果，从而巩固、扩大和提高自己所学专业的理论和技能水平。
树立牢固的专业思想，培养良好的职业道德，使实习生将来成为合格的幼儿教师。
任务：（1）利用所学知识和技能，在实习单位专业人士的指导下，经历逐步适应、独立承担和充分展示的几个阶段，认真完成实习单位交给的每一项具体的任务。
（2）毕业实习中发现思想和业务问题，查漏补缺，尽可能在毕业前夕的学习中予以解决。
（3）通过实习锻炼，初步选择今后的就业方向。
（4）善于在毕业实习中发现思想和业务方面的问题，并制定出未来的学习生活对其予以解决的具体方法和步骤。
要求：以幼儿舞蹈和儿童舞蹈为主，要求学生能掌握幼儿舞蹈课的教学程序，能独立组织一好幼儿舞蹈课的教学，提高幼儿舞蹈的创编能力，为幼儿编排舞蹈作品，并充分远用所学的专业知识和技能技巧，参加不同性质的、级各类的文艺演出。
四、实习指导教师职责为了更好地开展实习工作，圆满完成各项实习任务，做好如下工作：1、不失时机地向实习生进行政治思想、专业思想和职业道德教育，从各方面严格要求实习学生，积极指导其完成各项实习任务。
2、向实习学生介绍实习单位的基本情况，对各项实习内容进行指导，对必要的授课方法及日常组织管理予以传授和示教。
2018-2019-舞蹈实训指导书-范文word版 (13页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==舞蹈实训指导书篇一：《舞蹈》实训指导书四川省新津县职业高级中学《舞蹈》实验（实训）指导书学前教育专业组林川编写201X年9月简要说明幼儿教育与管理专业的学生作为未来的幼儿教师，要不断提高自身的素质，必须加强自身的艺术修养，舞蹈作为素质教育的重要组成部分，是幼儿教育与管理专业学生将来从事幼儿教育工作必不可少的职业技能。
职业高中幼儿教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作，而不是培养舞蹈演员，在实现提高学生自身艺术素质和进行职业训练双重目标的过程中，应加强舞蹈重要性的认识，加强舞蹈基本功的训练，培养舞蹈的创新意识。
在学习舞蹈的过程中，充分发挥学生的主体作用，教师帮助和启发学生学会学习舞蹈的方法和对舞蹈的创编，并学会评价自己的学习效果。
舞蹈实验（实训）教学指导书是幼儿教育与管理专业学生应掌握的一门专业课教材，其特点是系统性、课操作性、细节性、趣味性较强，适合我校现阶段学生的年龄特点和我校所处的地域性特点（例如：四川的花灯、羌族民间舞等）。
在编写本教材时总结了一些教学经验，尽量做到简单明了，让学生能快速的上手，掌握动作和动作特点，充分发挥学生的主动性和创造力。
因此，本指导书主要从舞蹈的基本训练（基本功）、名族民间舞蹈及创编、幼儿舞蹈及创编三大方面入手，浅显易懂的讲解训练的目的、内容、注意事项和训练的考核标准，使幼儿教育专业的学生能在规定的时间内完成各个项目的训练。
目录实验一理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验二理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验三理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验四理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验五理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准参考文献一、课程实训的目的本实训课程教学以简单明了、通俗易懂为出发点，结合学生的特点，在实训过程中对学生进行综合训练。
舞蹈实习教案
舞蹈实习教案作为一名即将投身于舞蹈教育工作的舞者，实习是我们进一步提升自己教学技能的重要环节。
在中，我将为学生设计一节关于芭蕾舞的教学内容，以及教学目标和方法。
通过这节课的实施，我将试图帮助学生掌握和提高他们在芭蕾舞技巧和舞蹈表演方面的能力。
一、教学目标在这节课中，我的目标是帮助学生掌握芭蕾舞的基本动作，并通过有趣的活动和练习来提高他们的协调性、柔韧性，以及对音乐的感知能力。
此外，我希望能够培养学生对舞蹈的热情和兴趣，以及对艺术的审美能力。
二、教学内容1. 热身活动：为了准备学生进行芭蕾舞的学习和训练，我会设计一些简单但有效的热身活动。
例如，通过慢跑和拉伸等运动来提高学生的柔韧性，以及加强身体的协调性。
2. 基本姿势和动作：在这一部分，我将向学生介绍一些基本的芭蕾舞姿势和动作，如立正姿势、骑马姿势、转身等。
我将通过示范和讲解的方式来帮助学生熟悉这些动作，并提供练习的机会，以加深他们对这些动作的理解和记忆。
3. 舞蹈组合练习：为了让学生将所学的动作运用到实际的舞蹈表演中，我将设计一段简单的芭蕾舞乐曲，并引导学生按照我给出的节奏和动作进行学习和练习。
通过这个练习，学生将能够提高他们的节奏感和舞蹈表演能力。
4. 舞蹈表演：在这个环节中，我将带领学生进行一次小规模的舞蹈表演，让他们将所学的动作和技巧展示出来。
通过这个表演，学生将能够感受到舞蹈表演的乐趣和成就感，以及培养他们对舞台表演的自信心。
三、教学方法1. 示范和演示：作为教师，我将以身作则，通过示范和演示的方式来帮助学生理解和掌握舞蹈动作。
我将注重动作细节的展示，并逐步引导学生进行模仿和练习。
2. 分组合作学习：为了增强学生的合作意识和团队意识，我将根据学生的舞蹈水平和自主选择的意愿进行分组。
每个小组将有自己的舞蹈组合练习，并进行相互观摩和互相学习。
3. 鼓励和赞美：在整个教学过程中，我将不断给予学生鼓励和赞美，激发他们的学习兴趣和积极性。
我将鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，在舞蹈表演中展示个性和独特性。
舞蹈教案指导方案模板范文
一、教学基本信息1. 课程名称：舞蹈基础训练2. 授课对象：初级舞蹈爱好者3. 授课时间：60分钟4. 教学目标：- 培养学生的舞蹈感觉和音乐理解能力。
- 提高学生的舞蹈基本功，包括身体的柔韧性、协调性和节奏感。
- 培养学生的团队协作精神和审美情趣。
二、教学内容1. 基本功训练：- 地面训练：包括压腿、耗腿、腰部训练等。
- 把杆训练：包括蹲、擦地、小跳等。
- 舞蹈组合：根据学生水平选择合适的舞蹈组合进行练习。
2. 舞蹈知识讲解：- 舞蹈的历史与文化背景。
- 不同舞蹈风格的特点及表现手法。
三、教学过程1. 热身活动（10分钟）：- 轻松的音乐下，进行全身拉伸，活动关节。
- 舞蹈基本步法练习，如小八字步、进退步等。
2. 基本功训练（30分钟）：- 地面训练：以压腿、耗腿为主，注重腿部柔韧性的提升。
- 把杆训练：练习蹲、擦地等动作，加强下肢力量和协调性。
- 舞蹈组合练习：跟随音乐节奏，进行舞蹈组合的练习。
3. 舞蹈知识讲解（10分钟）：- 介绍舞蹈的历史与文化背景。
- 分析所选舞蹈风格的特点及表现手法。
4. 舞蹈表演（10分钟）：- 学生分组，根据所学内容进行舞蹈表演。
- 教师进行点评，鼓励学生积极参与。
四、教学评价1. 课堂表现：- 学生出勤情况。
- 学生对舞蹈知识的掌握程度。
- 学生在课堂上的积极参与度。
2. 舞蹈技能：- 学生基本功的掌握情况。
- 学生舞蹈组合的完成度。
- 学生舞蹈表演的感染力。
五、教学建议1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的舞蹈感觉和音乐理解能力，提高学生的审美情趣。
3. 鼓励学生积极参与，培养团队协作精神。
4. 定期进行舞蹈知识讲座，拓宽学生的舞蹈视野。
六、教学资源1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈教材及视频资料。
3. 把杆、垫子等教学器材。
通过以上教学指导方案，相信学生们能够在舞蹈学习过程中取得良好的成果，为今后的舞蹈之路打下坚实的基础。
舞蹈实践课教学(3篇)
第1篇一、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
（2）了解舞蹈的历史、风格和表现形式。
（3）培养学生的舞蹈审美能力和表现力。
2. 技能目标：（1）提高学生的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性等。
（2）使学生能够独立完成舞蹈作品。
（3）培养学生的舞蹈编创能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对舞蹈的热爱和兴趣。
（2）培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
（3）培养学生的自信心和抗压能力。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作：（1）舞蹈基本步法：小八字步、并步、前进步、后退步等。
（2）舞蹈基本手位：提手、摊手、叉手、抱手等。
（3）舞蹈基本身段：头颈、肩部、腰部、腿部等。
2. 舞蹈风格与流派：（1）古典舞：中国古典舞、芭蕾舞等。
（2）民族舞：汉族舞、蒙古舞、藏族舞等。
（3）现代舞：街舞、爵士舞、现代芭蕾等。
3. 舞蹈编创：（1）舞蹈编创的基本原则。
（2）舞蹈编创的步骤和方法。
（3）舞蹈编创的实践。
三、教学方法1. 演示法：教师通过示范动作，使学生直观地了解舞蹈的基本动作和技巧。
2. 讲解法：教师结合舞蹈动作，讲解舞蹈的风格、流派和编创知识。
3. 练习法：通过反复练习，使学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
4. 互动法：教师与学生、学生与学生之间进行互动，提高学生的学习兴趣和积极性。
5. 情景教学法：通过模拟舞蹈场景，让学生在情境中感受舞蹈的魅力。
四、教学过程1. 准备阶段：（1）学生提前熟悉舞蹈基本动作。
（2）教师准备教学器材和场地。
2. 导入阶段：（1）教师简述本节课的教学目标和内容。
（2）通过提问或游戏，激发学生的学习兴趣。
3. 基本动作教学：（1）教师示范舞蹈基本动作。
（2）学生跟随教师练习，教师个别指导。
（3）学生分组练习，互相纠正动作。
4. 舞蹈风格与流派教学：（1）教师讲解舞蹈风格与流派的特点。
（2）学生观看相关舞蹈视频，了解不同风格与流派的表现形式。
（3）学生分组，选择一种风格或流派进行模仿练习。
舞蹈实践能力教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：通过舞蹈实践，使学生掌握基本的舞蹈动作，提高身体协调性和舞蹈表现力。
2. 过程与方法目标：通过分组练习、模仿、创编等环节，培养学生的团队协作能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对舞蹈的热爱，增强自信心和艺术修养，培养学生积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 舞蹈类型：如民族舞、现代舞、街舞等。
2. 舞蹈动作：根据舞蹈类型选择合适的舞蹈动作。
3. 音乐选择：选择与舞蹈风格相符的音乐。
三、教学过程（一）热身活动（10分钟）1. 教师带领学生进行全身拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等部位。
2. 进行有氧舞蹈，如跳绳、跑步等，提高学生的心肺功能和耐力。
（二）舞蹈学习（30分钟）1. 教师讲解舞蹈动作要领，示范舞蹈动作。
2. 学生跟随教师学习舞蹈动作，注意动作的准确性和规范性。
3. 分组练习，每组学生互相帮助，共同进步。
（三）舞蹈创编（20分钟）1. 教师引导学生根据音乐节奏和舞蹈动作，进行舞蹈创编。
2. 鼓励学生发挥创意，创作出独特的舞蹈作品。
3. 教师给予指导和建议，帮助学生完善舞蹈作品。
（四）舞蹈表演（10分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演，展示自己的舞蹈作品。
2. 教师进行点评，给予学生鼓励和指导。
四、教学评价1. 学生舞蹈动作的准确性和规范性。
2. 学生舞蹈表现力和创造力。
3. 学生团队协作能力和沟通能力。
五、教学反思1. 教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教。
2. 激发学生的学习兴趣，提高学生的舞蹈实践能力。
3. 注重培养学生的创新思维和团队协作能力。
六、教学资源1. 舞蹈音乐、舞蹈动作视频、舞蹈道具等。
2. 舞蹈教室、音响设备等。
七、教学时间1. 本教案适用于一节舞蹈实践课，共计50分钟。
八、教学注意事项1. 确保学生在进行舞蹈练习时，注意安全，避免受伤。
2. 鼓励学生积极参与，勇于表达自己的观点和创意。
3. 注重培养学生的艺术修养和审美能力。
舞蹈实习教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本的舞蹈动作，提高舞蹈技能。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
3. 增强学生的团队协作精神和自信心。
教学内容：1. 舞蹈基本站姿2. 舞蹈基本步伐3. 舞蹈基本手位4. 简单舞蹈组合教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈的基本概念和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 让学生自由活动，进行简单的舞蹈动作模仿。
二、基本站姿教学1. 教师示范正确的舞蹈站姿，强调身体各部位的正确位置。
2. 学生跟随教师进行动作练习，注意纠正错误。
3. 教师逐一检查学生的站姿，给予个别指导。
三、基本步伐教学1. 教师示范基本的舞蹈步伐，如滑步、点步、小八字步等。
2. 学生跟随教师进行步伐练习，注意步伐的节奏和力度。
3. 教师逐一检查学生的步伐，给予个别指导。
四、基本手位教学1. 教师示范基本的舞蹈手位，如手心、手背、掌心、掌背等。
2. 学生跟随教师进行手位练习，注意手位的正确性和美观性。
3. 教师逐一检查学生的手位，给予个别指导。
五、总结与作业1. 教师对本次课程进行总结，强调学习重点。
2. 布置课后作业，要求学生复习所学内容，为下一节课做好准备。
第二课时一、复习与巩固1. 学生进行舞蹈基本站姿、步伐、手位的复习。
2. 教师对学生的复习情况进行检查，给予指导。
二、简单舞蹈组合教学1. 教师示范简单的舞蹈组合，如《小苹果》、《江南style》等。
2. 学生跟随教师进行舞蹈组合练习，注意动作的连贯性和节奏感。
3. 教师逐一检查学生的舞蹈组合，给予个别指导。
三、课堂展示1. 学生分组进行舞蹈表演，展示所学成果。
2. 教师对学生的表演进行点评，给予鼓励和建议。
四、总结与作业1. 教师对本次课程进行总结，强调学习重点。
2. 布置课后作业，要求学生复习所学内容，为下一节课做好准备。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度和表现力。
3. 学生对舞蹈的兴趣和热情。
舞蹈实践能力教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生对舞蹈实践的兴趣，提高学生的舞蹈技能。
2. 增强学生的观察力、模仿力和表现力，提高舞蹈表现能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高集体舞蹈水平。
二、教学对象适用于初中及以上年级的舞蹈爱好者。
三、教学课时2课时四、教学内容1. 舞蹈基本动作的练习与掌握。
2. 舞蹈组合的编排与练习。
3. 舞蹈表演技巧的运用。
五、教学准备1. 舞蹈教室，配备音响、镜子、把杆等设施。
2. 舞蹈音乐，如古典舞、民族舞、现代舞等。
3. 舞蹈教材，如舞蹈基本动作、舞蹈组合等。
六、教学过程第一课时：一、导入1. 教师带领学生进行简单的热身运动，让学生充分活动身体。
2. 教师简要介绍本次课程的内容和目标。
二、基本动作练习1. 教师示范舞蹈基本动作，如步伐、手位、脚位等。
2. 学生跟随教师学习基本动作，教师巡回指导。
3. 学生进行小组练习，互相纠正动作。
三、舞蹈组合编排1. 教师讲解舞蹈组合的编排原则，如动作的连贯性、节奏感等。
2. 学生分组进行舞蹈组合的编排，教师巡回指导。
3. 学生展示编排的舞蹈组合，教师点评并给予改进建议。
第二课时：一、复习基本动作1. 教师带领学生复习舞蹈基本动作，巩固所学内容。
2. 学生进行小组练习，互相纠正动作。
二、舞蹈组合练习1. 学生跟随教师学习舞蹈组合，教师巡回指导。
2. 学生进行小组练习，互相纠正动作。
三、舞蹈表演技巧运用1. 教师讲解舞蹈表演技巧，如眼神、表情、动作的力度等。
2. 学生进行舞蹈表演，教师巡回指导。
3. 学生展示舞蹈表演，教师点评并给予改进建议。
四、总结与反馈1. 教师对本次课程进行总结，强调舞蹈实践的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出自己在舞蹈实践中的困惑。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予针对性的指导。
七、教学评价1. 学生对舞蹈实践的兴趣和参与度。
2. 学生舞蹈基本动作的掌握程度。
3. 学生舞蹈组合的编排与表演能力。
4. 学生在舞蹈实践中的团队协作精神。
《舞蹈实训》课程教学大纲【模板】
《舞蹈实训》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：舞蹈实训课程类别：必修课■选修课□总学时/周学时/学分：64/4/2 其中实验（实训、讨论等）学时：64授课时间：星期一5/6节星期三3/4节授课地点：舞蹈房开课单位：师范学院适用专业班级：11级群众文艺任课教师姓名：张贻华职称：讲师联系电话：******** Email:【邮箱地址】答疑时间、地点与方式：课后/舞蹈房/现场二、课程简介该课程为师范学院音乐学（群众文艺）专业的学科基础必修课程，是该专业的舞蹈实际运用的最大体现，具有相当重要贯穿作用。
本学期的教学分为两个部分，一、舞蹈技能、技巧的训练。
二、舞蹈作品的编排，根据实际教学需要和学校演出任务的需要来编排舞蹈作品。
通过教学使学生掌握舞蹈技能技巧的实用技术，培养学生审美感觉，使其具备灵活的身体的能力，为完成舞蹈作品打下坚实的身体基础和积累舞蹈表演的经验，增强舞蹈表现力。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：掌握各种跳转翻的技术，运用和控制身体平衡，理解这些技能技巧的运动方式，了解这些技能技巧和舞蹈作品的实际运用关系，从而具有运用这些技能技巧进行舞蹈表演的能力其中主要知识点：舞蹈的风格、舞蹈节奏、舞蹈的音乐、舞蹈的情感、舞蹈的生活。
技能：呼吸、跳、转、翻、控制、姿态2、过程与方法目标：循序渐进，由易到难，先打基础、然后是动作分解，最后合成练习。
3、情感、态度与价值观发展目标：通过本学期的教学，使学生具有运用技能技巧进行舞蹈表演的能力四、与前后课程的联系本学期是该课程第三阶段，是该课程的延展课程。
有了该阶段的教学为学生舞蹈能力和舞蹈作品的表现力提高有着重要的影响和作用。
五、教材选用与参考书1、选用教材：《中国舞蹈武功技巧》2、参考书：《舞蹈解剖学》七、教学方法舞蹈是一门实践性教学课程，它强调的是通过舞蹈风格和技能的传授从而使学生能够实际地运用身体去展示舞蹈的魅力，所以它必然是以传统的口传身授的教学方法，再配上现代的传媒手段进行教学，相对于口传更加强调身授。
舞蹈基本训练实训报告单
随着我国舞蹈艺术的不断发展，舞蹈基本功训练在舞蹈教育中占据着举足轻重的地位。
为了提高学生的舞蹈基本素质，我校舞蹈专业特开展舞蹈基本训练实训课程。
本次实训旨在通过系统、科学的训练，使学生掌握舞蹈基本动作，提高舞蹈表现力，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
二、实训目的1. 培养学生正确的舞蹈姿势和动作，提高舞蹈基本素质。
2. 增强学生的舞蹈表现力，提高舞蹈审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神，增强班级凝聚力。
4. 为学生今后的舞蹈学习打下坚实基础。
三、实训内容1. 舞蹈基本动作训练（1）地面动作：包括压腿、踢腿、下腰、搬腿、盘腿等。
（2）把杆动作：包括手臂、腰部、腿部、脚背等部位的训练。
（3）舞蹈组合：结合基本动作，进行舞蹈组合练习。
2. 舞蹈理论知识学习（1）舞蹈史：了解我国舞蹈艺术的发展历程。
（2）舞蹈理论：学习舞蹈基本术语、舞蹈风格特点等。
（3）舞蹈欣赏：欣赏不同风格的舞蹈作品，提高舞蹈审美能力。
四、实训方法1. 分组教学：将学生分成若干小组，每组指定一名组长，负责协调组内事务。
2. 模仿练习：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿，纠正错误动作。
3. 合作练习：学生之间互相帮助，共同完成舞蹈动作。
4. 演示讲解：教师针对学生练习中存在的问题，进行讲解和示范。
1. 第一阶段：地面动作训练教师讲解地面动作要领，示范动作，学生跟随模仿。
针对学生动作不规范、不到位的问题，进行个别指导。
2. 第二阶段：把杆动作训练教师讲解把杆动作要领，示范动作，学生跟随模仿。
针对学生动作不规范、不到位的问题，进行个别指导。
3. 第三阶段：舞蹈组合训练教师讲解舞蹈组合动作，示范动作，学生跟随模仿。
针对学生动作不规范、不到位的问题，进行个别指导。
4. 第四阶段：舞蹈理论知识学习教师讲解舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈欣赏等内容，学生认真听讲、做笔记。
六、实训成果1. 学生舞蹈基本素质得到提高，动作规范、到位。
2. 学生舞蹈表现力得到增强，舞蹈审美能力得到提高。
舞蹈教学课堂实操教案模板
一、课程名称：舞蹈基础训练二、授课对象：小学一年级三、授课课时：2课时四、教学目标：1. 让学生掌握舞蹈基本动作，提高身体协调性和节奏感。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣，激发学生的艺术潜能。
3. 增强学生的团队协作意识，提高集体荣誉感。
五、教学重点：1. 舞蹈基本动作的掌握。
2. 节奏感的培养。
六、教学难点：1. 学生对舞蹈基本动作的熟练掌握。
2. 节奏感的把握。
七、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈室。
2. 教学器材：音响设备、舞蹈道具、舞蹈服、舞蹈鞋等。
3. 教学资料：舞蹈基本动作视频、音乐、教案等。
八、教学过程：（一）第一课时1. 导入新课- 教师通过播放舞蹈视频，激发学生的兴趣，引出舞蹈课程。
- 学生分享自己喜欢的舞蹈，教师简要介绍舞蹈的种类和特点。
2. 热身活动- 教师带领学生进行简单的热身运动，如跑步、跳跃等，提高学生的身体素质。
3. 学习舞蹈基本动作- 教师示范舞蹈基本动作，学生跟随教师学习。
- 学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
4. 节奏感训练- 教师播放音乐，学生跟随音乐节奏做舞蹈动作。
- 学生分组进行节奏感训练，教师指导。
5. 结束语- 教师总结本节课的学习内容，鼓励学生课后练习。
（二）第二课时1. 复习上节课内容- 教师带领学生复习舞蹈基本动作，巩固所学知识。
2. 拓展舞蹈动作- 教师教授新的舞蹈动作，学生跟随学习。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 创意舞蹈编排- 学生根据所学动作，发挥想象力，进行创意舞蹈编排。
- 教师评选出优秀的舞蹈作品，进行展示。
4. 结束语- 教师总结本节课的学习内容，鼓励学生课后继续练习。
九、教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 学生在课堂上的表现，如参与度、团队合作等。
3. 学生课后练习的积极性和进步程度。
十、课后作业：1. 学生课后练习舞蹈基本动作，巩固所学知识。
2. 学生与家长分享舞蹈学习心得，增进亲子关系。
舞蹈老师实习实训报告
一、实习实训目的作为一名舞蹈专业的学生，我深知理论与实践相结合的重要性。
为了提高自己的舞蹈教学能力，拓宽自己的视野，我选择了在本地一家舞蹈培训机构进行为期一个月的实习实训。
本次实习实训的主要目的是：1. 提高舞蹈教学技能，积累教学经验。
2. 了解舞蹈培训机构的运营模式，为今后从事舞蹈教学工作打下基础。
3. 培养团队协作能力，提高自己的沟通和组织能力。
二、实习实训单位及时间实习实训单位：本地某舞蹈培训机构实习实训时间：2021年6月1日至2021年6月30日三、实习实训内容1. 教学实践在实习实训期间，我担任了初级舞蹈班的助教，协助主教老师进行课堂教学。
以下是我在教学实践中的一些收获：（1）熟悉教材：通过备课和观摩主教老师的课程，我对教材内容有了更深入的了解，掌握了教材的结构和教学重点。
（2）课堂管理：在主教老师的指导下，我学会了如何组织课堂，调动学生的积极性，确保课堂教学的顺利进行。
（3）教学技巧：在主教老师的指导下，我学会了如何运用不同的教学方法和手段，提高学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养。
2. 团队协作在实习实训期间，我与同事们建立了良好的合作关系，以下是我对团队协作的一些体会：（1）沟通与交流：通过日常工作和交流，我学会了如何与同事沟通，共同解决问题，提高工作效率。
（2）分工合作：在组织活动时，我学会了合理分配任务，充分发挥每个人的特长，共同完成工作任务。
（3）相互支持：在遇到困难时，我学会了向同事寻求帮助，共同克服困难，提高团队凝聚力。
3. 自我提升在实习实训期间，我注重自身素质的提升，以下是我的一些收获：（1）专业知识：通过实习实训，我对舞蹈专业知识有了更深入的了解，为今后从事舞蹈教学工作打下了坚实基础。
（2）教学技能：在实习实训过程中，我学会了如何运用不同的教学方法和手段，提高自己的教学能力。
（3）心理素质：在面临压力和挑战时，我学会了调整心态，保持乐观，提高自己的心理素质。
四、实习实训总结通过本次实习实训，我收获颇丰。
舞蹈练习教案：提高舞蹈技巧的实践指导
舞蹈练习推荐教案：提高舞蹈技巧的实践指导舞蹈是一门优美的艺术，它可以展现出人类的美感和生命力。
对于舞蹈爱好者而言，提高舞蹈技巧是必不可少的。
在学习舞蹈的过程中，很多人可能会遇到困难，无从下手。
本文将介绍一些提高舞蹈技巧的实践指导。
一、前期准备在练习舞蹈之前，要做好充分的准备。
要注意身体姿势。
跳舞需要肢体的灵活性和协调性，在舞蹈前要进行全身的伸展运动，从头到脚，包括肩膀、腰部、手指等部分，以增加身体的柔韧性。
均匀的吸气和呼气有助于控制呼吸，同时，也可以增加能量和心理耐性。
还应该选择适合的舞蹈服装，以便更好地展示舞蹈技巧。
二、基础训练在学习舞蹈技巧时，基础训练是非常关键的一步。
基础练习包括了舞蹈动作，均衡的身体力量和柔韧性。
对于新手而言，正确理解动作和技巧是关键。
从动作细节处入手，逐渐构建整体动作，通过练习不断完善每个步骤。
初始阶段的训练，可以以板凳、练功器、吊环等练习辅助器材为主，这些材料能够帮助新手准确掌握动作。
三、音乐知识舞蹈和音乐依存关系密切，拥有音乐知识能够帮助跳舞者更好地演绎经典作品。
在观看舞蹈作品的时候，学生不仅需要注意身体动作，还需要仔细聆听音乐。
了解不同种类的舞蹈背景与曲调，需要在学习舞蹈基础知识后，学习音乐理论，学习音乐表现方法，了解音乐的节奏，音调和模式等等。
四、观察技巧在学习舞蹈技巧的过程中，最好的办法是观察。
跳舞者应该认真观察舞者的每一个动作，像一个画家一样，观察舞蹈的线条和表现力，学习默契地表达节奏和情感。
观察顶级舞者演绎的作品，能够让学生深入了解和学习舞步和技巧的专业性。
五、持之以恒提高舞蹈技巧需要持之以恒的训练。
每周计划一些舞蹈练习，时间不需要长，但需要坚持下去。
坚持练习的方法可能会比单次练习的效果更具优势。
练习时，可以尝试用一个简单的摄像设备拍下跳舞的过程，并随时审视。
从每个角度检查身体的姿势和每个动作的细节，纠正自己的错误，找到提高的空间，使之成为提高素质的一个强调。
被舞蹈实训报告
一、实训背景随着我国舞蹈艺术的蓬勃发展，舞蹈实训作为一种重要的教学手段，不仅有助于学生将理论知识与实践相结合，而且能够提高学生的舞蹈技能和艺术修养。
本次舞蹈实训旨在通过一系列的专业训练，培养学生的舞蹈表现力、创造力和团队协作能力。
二、实训目的1. 巩固和深化舞蹈理论知识，提高学生的舞蹈技能水平。
2. 培养学生的舞蹈表现力和创造力，提升艺术修养。
3. 增强学生的团队协作意识，提高集体荣誉感。
4. 通过实训，为今后的舞蹈表演和教学打下坚实基础。
三、实训内容本次舞蹈实训主要包括以下内容：1. 舞蹈基本功训练：包括舞蹈动作、步伐、节奏、舞姿等方面的训练，旨在提高学生的舞蹈基础素质。
2. 舞蹈组合练习：通过学习不同风格的舞蹈组合，让学生熟悉不同舞种的技巧和特点，提高舞蹈表现力。
3. 舞蹈剧目排练：选择具有代表性的舞蹈剧目进行排练，培养学生的舞蹈创造力和团队协作能力。
4. 舞蹈即兴表演：通过即兴表演，激发学生的舞蹈创造力，提高舞蹈表现力。
5. 舞蹈理论知识学习：学习舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导等方面的知识，提高学生的舞蹈素养。
四、实训过程1. 前期准备：教师根据实训内容，制定详细的实训计划，并组织学生进行舞蹈基础知识的学习和复习。
2. 基本功训练：每天进行舞蹈基本功训练，包括舞蹈动作、步伐、节奏、舞姿等方面的练习，提高学生的舞蹈基础素质。
3. 舞蹈组合练习：教师讲解舞蹈组合的技巧和特点，学生进行反复练习，逐步掌握舞蹈组合。
4. 舞蹈剧目排练：教师选择具有代表性的舞蹈剧目，进行分角色排练，学生积极参与，共同完成剧目排练。
5. 舞蹈即兴表演：教师组织学生进行舞蹈即兴表演，激发学生的舞蹈创造力，提高舞蹈表现力。
6. 舞蹈理论知识学习：教师讲解舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导等方面的知识，学生进行课堂讨论和课后复习。
五、实训成果1. 学生的舞蹈技能水平得到显著提高，舞蹈动作更加规范、优美。
2. 学生的舞蹈表现力和创造力得到增强，能够独立完成舞蹈作品。
舞蹈教学模拟实操教案模板
一、课程名称：少儿舞蹈基础课程二、课时安排：1课时三、教学目标：1. 让学生了解舞蹈的基本概念和特点，培养对舞蹈的兴趣。
2. 通过舞蹈基本动作的训练，提高学生的身体协调性和节奏感。
3. 培养学生的团队协作精神和良好的艺术表现力。
四、教学重难点：1. 重点：舞蹈基本动作的规范性和协调性。
2. 难点：学生在舞蹈动作中的节奏把握和表现力。
五、教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈道具（如：彩带、手绢等）。
3. 教学资料：舞蹈基本动作视频、舞蹈音乐。
六、教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍舞蹈的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 通过播放舞蹈视频，让学生直观感受舞蹈的魅力。
二、基本动作训练（20分钟）1. 脚步训练：教师示范并讲解步伐动作，如：原地踏步、点步、并步等。
2. 腰部训练：教师示范并讲解腰部动作，如：前后摆动、左右摆动等。
3. 手臂训练：教师示范并讲解手臂动作，如：叉手、摆手、圈手等。
三、舞蹈组合练习（20分钟）1. 教师示范舞蹈组合动作，学生跟随音乐进行练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。
四、舞蹈表演（10分钟）1. 学生分组，进行舞蹈表演。
2. 教师点评，给予鼓励和指导。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈的基本要素。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
七、教学评价：1. 学生对舞蹈的兴趣和热情。
2. 学生舞蹈动作的规范性和协调性。
3. 学生在舞蹈表演中的表现力。
八、课后作业：1. 复习本节课所学舞蹈动作，加强练习。
2. 观看舞蹈视频，拓展舞蹈知识。
注：以上教案模板仅供参考，具体教学内容可根据实际情况进行调整。
舞蹈教学指导教案模板
舞蹈教学指导教案模板教案标题：舞蹈教学指导教案模板教案模板：教学目标：1. 确定学生在舞蹈技巧、表演能力和创造力方面的目标。
2. 帮助学生理解舞蹈的艺术性和表现力。
3. 培养学生的团队合作和表演能力。
4. 培养学生对不同舞蹈风格和文化的理解和欣赏能力。
教学内容：1. 舞蹈基本技巧的训练：包括姿势、步法、转身、跳跃等。
2. 舞蹈表演技巧的培养：包括面部表情、身体语言、节奏感等。
3. 舞蹈创作的指导：鼓励学生进行自由创作，培养学生的想象力和创造力。
4. 舞蹈风格和文化的学习：介绍不同舞蹈风格和文化背景，让学生了解和欣赏多样性。
教学步骤：1. 热身活动：进行全身热身运动，包括拉伸、肌肉放松和基本舞蹈动作的练习。
2. 技巧训练：根据学生的水平和需求，进行舞蹈技巧的训练，包括基本姿势、步法和转身等。
3. 表演训练：引导学生通过面部表情、身体语言和节奏感等技巧，提升舞蹈的表演能力。
4. 创作指导：鼓励学生进行自由创作，提供创作的主题和指导，培养学生的想象力和创造力。
5. 文化学习：介绍不同舞蹈风格和文化背景，通过观看舞蹈演出或视频，让学生了解和欣赏多样性。
6. 团队合作：组织学生进行小组合作，编排和表演一段舞蹈，培养学生的团队合作和协调能力。
7. 总结回顾：对本节课的学习内容进行总结回顾，鼓励学生分享他们的学习心得和体会。
教学评估：1. 观察学生在技巧训练中的表现，评估他们的掌握程度。
2. 观察学生在表演训练和创作中的表现，评估他们的表演能力和创造力。
3. 通过小组合作的表演，评估学生的团队合作和协调能力。
4. 收集学生的学习心得和体会，评估他们对舞蹈风格和文化的理解和欣赏能力。
教学资源：1. 舞蹈教学视频或演出录像，展示不同舞蹈风格和文化背景。
2. 音乐播放器和音乐资源，用于舞蹈训练和表演。
3. 舞蹈教材和练习册，提供基本技巧的指导和练习。
4. 创作指导书籍或资料，鼓励学生进行自由创作。
教学扩展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提供更多的舞蹈表演机会。
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《舞蹈》实验（实训）2018年9月简要说明学前教育与管理专业的学生作为未来的幼儿教师，要不断提高自身的素质，必须加强自身的艺术修养，舞蹈作为素质教育的重要组成部分，是学前教育与管理专业学生将来从事学前教育工作必不可少的职业技能。
中等职业学校学前教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作，而不是培养舞蹈演员，在实现提高学生自身艺术素质和进行职业训练双重目标的过程中，应加强舞蹈重要性的认识，加强舞蹈基本功的训练，培养舞蹈的创新意识。
在学习舞蹈的过程中，充分发挥学生的主体作用，教师帮助和启发学生学会学习舞蹈的方法和对舞蹈的创编，并学会评价自己的学习效果。
舞蹈实验（实训）教学指导书是幼儿教育与管理专业学生应掌握的一门专业课教材，其特点是系统性、课操作性、细节性、趣味性较强，适合我校现阶段学生的年龄特点和我校所处的地域性特点（例如：敖溪花灯，余庆高矮人舞等）。
在编写本教材时总结了一些教学经验，尽量做到简单明了，让学生能快速的上手，掌握动作和动作特点，充分发挥学生的主动性和创造力。
因此，本指导书主要从舞蹈的基本训练（基本功）、名族民间舞蹈及创编、幼儿舞蹈及创编三大方面入手，浅显易懂的讲解训练的目的、内容、注意事项和训练的考核标准，使幼儿教育专业的学生能在规定的时间内完成各个项目的训练。
目录实验一理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验二理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验三理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验四理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验五理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准参考文献一、课程实训的目的本实训课程教学以简单明了、通俗易懂为出发点，结合学生的特点，在实训过程中对学生进行综合训练。
课程教学以学生为中心，以能力为本位，以完成各学习模块任务为学习目标，让学生在“练中学”。
1、使学生掌握重点名词、概念、舞蹈术语；初步掌握幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育；舞蹈的记录。
2、基训是学习舞蹈的基础，是创作舞蹈的先决条件，学生应牢牢把握本部分的内容，做到动作协调、流畅，能灵活运用。
3、使学生掌握民族民间舞蹈、幼儿舞蹈的风格特点和动作特点。
4、学生在掌握民族舞和幼儿舞动作、风格特点的前提下，利用所掌握的基本功，对民舞和幼儿舞进行创编。
5、培养学生学习能力和创造能力以及团队合作的精神。
二、实训的理论基础在进行具体的训练过程前，要求学生对舞蹈术语、舞蹈名词进行了解，掌握常用的术语和名词；对舞蹈的音乐的理解要符合音乐所实际表达的思想。
三、实训内容1、舞蹈的基本训练2、民族民间舞蹈3、幼儿舞蹈及创编4、民族民间舞蹈的创编四、实训的步骤实验一舞蹈基础理论知识（4课时）实验目的掌握重点名词、概念、舞蹈术语；熟练掌握常用人物符号的记法和常用舞蹈队形的记录方法；初步了解幼儿舞蹈教育。
实验材料多媒体、作业本、笔和时钟实验内容1、舞蹈名词：古典舞、芭蕾舞、民间舞、独舞、双人舞、集体舞、组舞、舞剧、国际标准舞。
2、舞蹈教学常用术语：识记并理解主力腿、动力腿、韵律、身段、节奏、舞蹈动作、造型、亮相、舞蹈语言、舞蹈组合、舞蹈语汇、主题动作、舞蹈构图。
3、舞台方位，常用人物符号以及舞蹈队形的记录。
4、采用多媒体讲解，图片、视频为例，练习的实验方法。
实验步骤1、舞蹈的种类⑶古典舞。
一般指古典风格传统的舞蹈。
⑷芭蕾舞。
法文“Ballet”的音译，是欧洲古典舞剧统称。
起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国，我国从20世纪50年代开始得到发展。
⑸民间舞。
各区域各民族用以自娱的来自民间的舞蹈。
例如汉族的“秧歌”（东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌等），蒙古族的“安代”，藏族的“弦子”、“锅庄”，维吾尔族的“赛乃姆”、“多郎舞”，朝鲜族的“果格里”、“农乐舞”，傣族的“孔雀舞”等等。
⑻独舞。
独舞及单人舞。
一般在集体舞中的独舞称为领舞，对个人技巧要求相当高。
⑼双人舞。
由两人表演。
⑽集体舞。
一种是舞蹈表演中的群舞，另一种是动作比较简单的群众性舞蹈。
⑾组舞。
由若干舞蹈组合组成，相互之间相联系，但也有独立性。
⑿舞剧。
以舞蹈为载体，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。
如《红色娘子军》、《丝路花雨》。
欧洲古典舞剧统称芭蕾。
⒀国际标准舞。
体育舞蹈，国际性的竞技舞蹈。
包括10种舞蹈，分为现代舞和拉丁舞两类。
现代舞源于欧洲，由宫廷走向社会，发展为群众性的社会舞蹈。
拉丁舞源于拉丁美洲，有着严格的规范和规则.华尔兹源于德国，节奏为3/4拍现代舞探戈源于阿根廷，节奏为2/4拍狐步源于英国，节奏为4/4拍国际标准舞快步源于美国，节奏为4/4拍维也纳华尔兹源于奥地利，节奏为3/4拍伦巴源于古巴，节奏为4/4拍恰恰恰源于墨西哥，节奏为4/4拍桑巴源于巴西，节奏为4/4拍或2/4拍拉丁舞 帕索多不里（斗牛舞） 源于法国，节奏为2/4拍或6/8拍加依布（牛仔舞） 源于美国，节奏为4/4拍在介绍舞蹈种类的时候，配合视频在多媒体上进行讲解，要求学生注意个种类的特点。
2、舞蹈教学常用术语⑴主力腿。
在做动作时支撑身体重心的一条腿。
⑵动力腿。
相对主力腿而言。
⑶起泛儿。
也叫“起势”，做动作前的准备姿态。
⑷韵律。
舞蹈中人体自然地欲左先右、动静、高低等辩证的规律。
较难掌握的动作因素。
⑸身段。
舞蹈中形体动作的统称。
如坐、卧、行、甩袖、亮相等。
⑹节奏。
舞蹈动作的基本要素，舞蹈要配合节奏。
⑺舞蹈动作。
经过提炼和美化了的、有节奏和规律的人体动作。
⑻造型。
雕塑性强的动作姿态。
⑼亮相。
舞蹈中短促停顿做的姿态。
一般用语上场或下场。
⑽舞蹈语言。
舞蹈动作的别名。
⑾舞蹈组合。
两个以上的动作组合成一组新动作。
⑿舞蹈语汇。
不同舞蹈动作汇聚，表达舞蹈主题。
⒀主题动作。
舞蹈中的核心动作，为表达主题，在一个舞蹈中反复出现。
⒁舞蹈构图。
跟具主题处理人与物的关系及位置。
如对称、集中、方形、圆形等。
3、舞台方位，常用人物符号及舞蹈队形记法⑴舞台方位图6点方向5点方向 4点方向⑵常用人物符号。
表示男生， 表示女生。
（阴影部分表示后脑勺，另一面表示面对）⑶舞蹈队形记法实例台前 台中 台后 台右前 台右侧 台右后 台左前 台左侧 台左后 1点方向 2点方向 3点方向 8点方向 7点方向 图1—1上面是舞蹈队形图，编排舞蹈之前，这是很关键的一步，相当于舞蹈的整体框架，先把整体框架设计出来，在往每个队形上加上自己的动作，这种方法有助于快速的编排一个舞蹈节目。
一班一首1分钟55①②③④⑤左右的幼儿舞蹈，只需要设计最多10个这样的队形，而动作呢侧需要11个，当然中间加上主题动作，一个完整的舞蹈作品就创作成功了。
这在今后的幼儿舞蹈创编和民族舞创编中经常用到，需要学生牢牢地掌握此方法。
实验注意事项要求学生牢固掌握舞蹈常用术语、队形的设计，对不明白的问题应该及时的提出来。
作业及考核1、识记舞蹈名词和常用术语以及舞台方位和点数。
随机抽查五位以上同学进行相关的解释。
2、设计十个舞蹈队形图实验二舞蹈的基本训练实验目的基训是舞蹈的基础，在舞蹈训练中是一项重要的训练项目，本项目主要训练学生身体中胯部、膝盖、肩等的开度；四肢以及躯干的柔韧性；对动作的协调、灵活性以及协调能力等。
实验材料音乐播放器、舞蹈服装、电视、摄像机实验内容1、常用基本动作与舞姿，其中包括芭蕾手、脚的基本位置与基本动作；中国古典舞手、脚的基本形状与基本动作。
2、扶把的基础知识和技能训练。
包括把上活动组合和地面活动组合以及中间训练部分（技巧）。
3、可根据学生的实际情况加强技巧性动作的训练。
实验步骤一、常用基本动作与舞姿1、芭蕾手、脚位的基本位置与基本动作⑴芭蕾舞手的基本位置一位：双手下垂，手心向内，两手靠近但不接触，双手呈现椭圆形。
二位：在一位的基础上，双手向前抬至胃的高度，微微弯上臂肌肉应有力的控制着。
三位：在二位的基础上，两手抬至额头斜上方。
四位：一手在三位，一手在二位。
五位：一手在三位，一手在七位（二位手向旁打开）。
六位：一手二位，一手七位。
七位：两臂向旁打开，从肩肘部到手腕保持很好的一个圆弧形。
手位练习音乐：2/4前奏：双手一位，脚自然站立，眼看8点。
[1-2]双臂慢起二位。
头向左倾，眼看左手。
[3-4]双臂慢起三位。
眼视1点。
[5-6]左臂不动，右臂慢落至四位，头向左倾，眼视右手。
[7-8]左臂不动，右臂打开成五位，眼视右手。
[9-10]右臂不动，左臂慢落成六位，头向右倾，眼视左手。
[11-12]右臂不动，左臂慢打开成七位手，眼视左手。
[13-16]双手掌向下转腕成手心向下，收成一位。
眼睛从8点经过1点看至2点。
⑵脚的基本位置一位：两脚跟靠拢，两脚尖外开成一字，两腿靠紧，大腿内侧外旋，膝盖与脚尖在一条平行线上，，中心在脚趾上，收腹、收臀、立腰、挺胸，双肩下压，眼视前方。
二位：在一位脚的基础上，相隔一脚远距离。
三位：在一位脚的基础上，一脚收至前面脚的中间部分。
四位：在三位脚的基础之上，前脚向前平移至一脚远，两脚平行，前脚脚跟与后脚脚尖在一条直线上。
五位：在四位脚的基础上，前脚收回靠拢。
脚的练习做法：从一个位置过渡到另一个位置时，动作脚的脚尖不要离地，当动作脚擦地到二位时，不扶把的手也随之打开，两脚相隔一脚远的距离。
从二位移向三位：动作脚在二位绷脚、点地，脚跟往前动作脚擦地收回来，把脚跟放在主力腿脚跟的前面。
从二位到四位：动力腿绷脚、点地，把重心移到主力腿上。
动力腿的脚跟往前，脚尖擦地，划1/4圆圈到前面点地，脚跟往前并落地。
同时躯干稍稍往前以保持平衡。
从四位移向五位：动力腿绷紧、点地，重心落到主力腿上。
，动力腿脚尖擦地收回，脚跟往前，直落在主主力腿脚的前面。
2、中国古典舞手、脚的基本形状与基本动作⑴手型①虎口掌四指伸直微张，拇指向掌心下压，虎口张开。
②兰花掌在虎口掌的基础上，虎口微闭，中指根部下压，贴近拇指，手指长伸，微翘。
③实掌四指并拢向掌心握紧，拇指搭在食指与中指上。
④虚拳同实拳的握法，但拳心为空。
⑤单指在虚拳的基础上食指伸直，并微翘。
⑥剑指在单指的基础上再蒋中指伸直。
⑵手臂的基本形状①山膀位两臂平抬于身旁余略低于肩，掌心向外，虎口掌或兰花掌姿势。
②提襟位双臂弧形提于跨旁，拳眼对准髋关节、离一拳远，倒手腕儿，手虚拳状。
③按掌位以兰花掌为例，臂弧形按于胸窝处，离身体约一拳半远，手心对斜前下方。
④托掌位手臂弧形，手心向额前上方托起。
⑤双扬掌位双手经分掌，两臂伸直至头斜上方，手心相对。
⑥斜托掌位右手扬掌位，左手低于山膀位，手心向上，两臂成一斜线。