简析后印象派绘画中线条的运用

简析后印象派绘画中线条的运用

发表时间：2019-08-30T10:59:26.967Z 来源：《知识-力量》2019年10月39期作者：贾天子

[导读] 后印象派诞生于一个特殊的“新”时期，他们强调对自然的主观表达，线条则是他们画面中不可缺少的视觉元素，后印象派油画中的线条已从单纯的塑造功能转变为凝聚画家情感与艺术理想的依托。本文将从线在绘画中的性质出发，通过对比、举例、整合等多种方法对线条在后印象派绘画中的重要性以及画面关系中的联系进行了探讨。

（天津工业大学）

摘要：后印象派诞生于一个特殊的“新”时期，他们强调对自然的主观表达，线条则是他们画面中不可缺少的视觉元素，后印象派油画中的线条已从单纯的塑造功能转变为凝聚画家情感与艺术理想的依托。本文将从线在绘画中的性质出发，通过对比、举例、整合等多种方法对线条在后印象派绘画中的重要性以及画面关系中的联系进行了探讨。

关键词：后印象派；主观；线条；重要性；联系

一、后印象派绘画中线条的的特征

线，是一种错视现象，在现实生活中是不存在的，是艺术家在长期的艺术实践中的技巧之一，同时也是最基础的视觉元素。从原始社会到当今社会，线条在绘画艺术中的运用以及重视程度可以说是跌宕起伏的。严格来讲文艺复兴之前，画中是没有线条的，线条是依附于色彩的，到了后印象派以后线条才有了自己的意味。

画面中的线可以分为结构线、轮廓线、装饰线。线有精确生动的造型、引导以及分割功能，可以引导视觉，分割画面起到构图作用。后印象派绘画中运用到多种形态的线，直线、曲线、水平线、垂直线、粗线、细线......后印象派油画中用线有一个共同特征：围绕在形体边缘的轮廓线过于清晰，使视觉停留在线条本身，阻碍视觉对形体向空间纵深延续转折的联想。从而破坏画面的空间和透视关系，造成后印象主义画派较以往画派空间感弱，平面感强，而这恰恰正是后印象主义者想要的效果。后印象派油画中对线的安排是在他们强化形体又弱化透视的艺术观念的指导下完成的。最终达到规整画面、归纳形体、组织画面的冷暖关系、加强画面对比的满意效果。也可以说，后印象派画家对于线的处理是主观化的，在他们的画中线不再只是依托于色彩的存在，也不再是简单的只循规蹈矩的表现形体，它们可以表现时间与空间、传递画家热烈的情感，甚至简化后只用简单的几条线来构造一个复杂的形体。

二、后印象派代表画家画面中的线条

线条是最素朴的绘画语言，作为画面中的重要元素之一其地位是毋庸置疑的。通过分析画面中的线，可以深层挖掘出画家是如何使用线来构建整体和支撑画面的。一幅完整的绘画作品不仅仅有颜色、造型、笔法等元素，还应该有线的贯穿，通过线与线之间的关系将整幅画面的气氛烘托起来进而使画面达到形象生动的效果。而且线条不单单是用来造型，每一种线的组合都可以呈现出不同的视觉冲击。保罗·塞尚法国后印象主义画家，被称为“现代绘画之父”。早期塞尚受毕莎罗影响学习印象主义作画方法，后期背离印象主义，开始追求质朴、坚实的自然主义，形象的体量感和结构的坚实感是他一生的追求。塞尚的对于线的应用具有其独特的个人风格，为表现其画面中所需要的坚实感，直线是他最为常用的线，其次轮廓线和结构线也是塞尚画面中最为关键的部分。线的重复形成面，线的交错构成空间，线往往是最善于表现空间的，按照视觉规律，粗线和重线给人以前进感，细线和浅线给人以后退感，在《圣维克多山》一画中，前侧山体的轮廓线和结构线以粗线和重线为主，而靠近视觉远处的山体轮廓线则用细线和浅线描绘，同时通过线的交错、重叠和遮挡来构造一个前后的空间关系，而线的轻重变化也产生了轻快的节奏感，使画面不死板僵硬。塞尚曾在给埃米尔-贝尔纳的信中说：“用一条黑线把轮廓围起来，我要与这种错误的做法奋战到底”，《静物》就体现了塞尚对这一观点的实际运用，他关注画面中每一个个体的坚实结构，通过反复重叠描摹画中物体的轮廓线，来达到时间绵延与空间运动的效果，这种手法更为水果增添了厚实感。塞尚非常重视轮廓线的强化作用，在他的画面中，轮廓线不仅仅是一条线段，更代表着一个向后转动的面。他通常将轮廓线处理的简洁明快，粗略的看缺少变化，可当目光追逐着绵延的线条仔细看时，却发现物体的轮廓是在不断的变化着的，即使最小的轮廓都有无限多样，这种变化使得画面拥有了鲜活的生命感。

塞尚的画中总是显示出一种稳定的力量，而画面的稳定则是需要依靠某种要素能够在空白之间搭起联系各个分离单位的“桥梁”，无形的结构线在画面中充当的就是“桥梁”的作用。《坐在黄色椅子上的塞尚夫人》一画可以使我们更好的欣赏塞尚对于结构线的精彩运用，在画一幅坐着的人物半身像时，人物坐没坐“稳”是非常重要的，塞尚在这幅画中采用了竖构图来增加画面的垂直延伸感，背景由一条黑色分割成上下一大一小的两个部分，根据人的视觉规律，背景上部区域小，下部区域大，因此结构会显得“稳”，塞尚夫人就会坐“稳”，塞尚夫人的目光与椅子靠背的倾斜方向平行，使画面右上侧力量感增强，而椅子被安排在左下侧，使得左右两方的力量感相抵消从而取得平衡，平衡中又隐藏着运动。塞尚的很多静物画在整体结构上都注重挖掘线的暗示作用，大的结构线包括垂直方向和水平方向，垂直方向的结构线暗示一般通过衬布的垂坠来展现，或者是桌子抽屉的缝隙、背景墙上的色带和背景中椅子的轮廓线等等。水平方向上结构线的暗示一般通过桌子上静物的摆放和桌子的轮廓来实现，总之，这些结构线都着重表现起加强静物坚实感和稳定性的作用。塞尚的一生追求都是表达自然本质的坚实结构，他的画面所传达给人们的始终是纯朴、坚实与理智。

梵高的绘画永远洋溢着他真挚的热情，画作中以曲直交错的粗短线为主，他的线条永远是急促的、有力的，饱含着他的激情与坚定。1886年梵高受毕莎罗影响学习印象主义绘画以及修拉用色点表现光感，同时日本浮世绘也带给了他一定的启发，综合以上因素的影响，梵高将点彩派的点发展成了线。点是没有方向感的，而梵高的小笔触中则加入了他的激情，点很快就有了作用力，有了方向，通过移动就成了线，作用力的大小决定了线条的轻重快慢。梵高作画时总是狂热的，他有太多想要在画中诉说的心事，因此，他的线是快速画出的短线。在梵高生命的最后几年，大概由于眩晕症的缘故，他的画中开始出现大量波浪线。在画《星月夜》时可能他已预料到他的生命即将燃尽，他倾诉的欲望达到了顶峰，线条更加流畅，随性，彩色的曲线流动着，旋转着，星空宛如漩涡一般，笔直的柏树似要冲破扭动的星空，线条长短曲直交错，长线抒情写意，短线激情跳跃，将宁静的村庄和富有运动张力的星空构成一幅动静结合的强烈对比,让人更加惊叹于在狂热的画面背后画家惊人的知识储备与强有力的逻辑。

小结

绘画艺术产生于原始社会，尽管初期人们对线条的概念没有清晰的认识，但随着时间的推移，社会的不断进步，人类对艺术体悟也