影视语言(3)

剪辑、轴线
一、剪辑的技术核心是“剪”与“辑”，即把一个连续拍摄的镜头“剪”断，再根据叙述的要求“辑”接起来，形成一个完整的叙述过程。

在实践中，剪辑转换的方式很多，大致可以分为两大类：一类是无技巧性的切换，另一类是使用技巧的特技性转换。

第一类简称为“切”，它是镜头与镜头最基本的组合方式。

由于切换不需要使用技巧，所以又称为无技巧转场。

这种转场具有加快叙述进程、简便经济的特点，所以影视作品较多使用。

使用时可以注意，如果切换前后的叙述情节十分连贯（包括运用画面自身造型元素的连贯性呼应），画面可以出现大幅度的跳跃（习称“跳切”）而不会给欣赏造成困难。

常见的切换方式有一下几种：
1两极镜头的切换。

画面的叙述内容有较大差异，进行强硬的切换，有人称之为“硬切”。

这种方法在较大段落的转场时使用。

它可以造成明显的段落感。

2利用故事的情节因素进行切换。

切换以后的画面内容本身就是连续的，通过画面内容提供的逻辑关系进行转场，观众可以自然地把它们衔接起来。

它往往在镜头组内部使用，比如“三镜头法”中的“正反打”的切换。

3利用画面的造型因素进行切换。

这种切换方式和上一种相似，但它不是依据两个镜头间的故事的关系，而是依据镜头画面之间的某些相似或相关的造型因素来进行切换。

4利用动作的接续进行切换。

一个人物的动作可以用一个长镜头来表现，也可以通过切换分成若干个镜头来表现。

在切换时要注意动作的接续性，即习称的“动接动”这样的转场显得自然、顺畅。

这种做法的好处是使画面的视点变得丰富。

摄影机与拍摄主体之间的距离富于变化，也便于导演在现场进行场面调度。

5利用声音进行接续的切换。

这也是一种常用的切换转场方式。

其方法是人物的说话或是音乐的声音不中断，在画面上进行切换。

这种转场由于有连续的声音而使观众造成一个整体的观念。

画面则可以围绕着谈话的内容或是音乐的主题进行较为自由的切换。

它又有两种类型：如果接续的镜头时间、空间跨度都不大，观众可以理解为这是一个镜头组的内容。

如果发生较大的跨越，这种切换就会造成某种特效的效果。

6利用黑场进行切换。

这种切换方式适用于两个镜头之间的关系不是很密切，但又有一定的联系。

它的切换依据是模仿主观视线的“眨眼”，但“眨眼”的前后画面空间发生了变化，表明由一地的观察迅速转到另一地的观察中去。

“黑场”的时间很短，使观众感觉到即可，所以它不同于“淡出淡入”那样用在较大的段落间隔处，有的技术人员则称它为“闪黑”。

它具有较强的主观视觉性，所以，常用在以第一人称叙述的新闻类节目之中。

此外，与“黑场”切换相类似，还有“闪白”，它主要用于采访性或访谈性电视节目之中。

在现场拍摄的素材里，被访人物谈话时如出现语病或是说出了必须删除的词语，用一般的切换显得间隔稍长，即闪一下“白”而把多余的地方遮挡掉。

闪白造成的镜头间隔，比黑场切换还要短暂，它的依据是对现场采访时会出现的摄影闪光灯闪光的模仿。

7利用特写镜头的切换。

这是一种特别的切换转场方式，即不管前一个镜头是什么内容，后一个镜头都以特写镜头作为切换的开始。

特写能够暂时集中观众的注意力，从而可以忽略两个镜头切换时发生的较大的视觉跳动。

在纪录片中，特写常常作为转场不顺的补救方法来使用。

8表现视觉错觉的切换。

这种切换方式比较少用，它往往用于表现剧中人物的主观错觉，将现实所看到的物体和错觉中的物体的镜头进行切换。

切换的速度比较快。

它和利用变焦方式的错觉表现有些不同，切换方式带有惊诧感，而变焦方式具有眩晕感和恍惚感。

第二类是使用特技技巧进行切换。

使用技巧的转场，一般用在较大段落之间的转换，因为
它有较为明显的段落层次；同时，使用特技技巧的转场往往附加有某些特别含义，带有自己的美学个性。

所以在使用和观赏时需要注意它们的特性。

它常有以下几种形式：
1淡出、淡入：又叫渐隐、渐显，合成为淡。

画面由亮转暗，以至完全隐没，这一镜头的末尾叫淡出，也叫渐隐，可以表示一场戏或一个段落的终结。

画面由暗变亮，最后完全清晰，这一镜头的开端叫淡入，又叫渐显，用来表示一场戏或一个段落的开始。

淡入淡出可以造成观众完整的段落感，因而是电影中表示时间空间大的转换最常用的技巧，以分割时间空间，表明剧情段落。

此外，淡本身不是一个镜头，也不是一个画面，它所表现的只是一个画面的渐隐或渐显的过程，节奏比较舒缓，具有抒情的意味，能够造成富有表现力的气氛。

在实用中，还可以加入色彩的变化。

如需要淡出的画面突然被笼罩上一种颜色，色彩越来越浓，直到把画面完全盖住，只剩下一片单色的画面。

然后这一色彩再逐渐变淡，直到显露出一个新的场面。

也可以采用两种不同的颜色，一种颜色淡出，另一种颜色淡入而构成新的画面。

这种做法往往能暗示出连接起来的两场戏之间的情绪关系。

2化出、化入：又称溶出、溶入，合称为“化”，又称为“叠”。

它把淡出与淡入结合起来，叠印在同一条胶片上，在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。

运用这一方法，可使一个场景徐徐过渡到另一个场景，造成前后互相联系的感觉，省略某些无须表现的繁琐过程。

“化”比“淡”要紧凑，表示一种时间较短的间隔，因而段落感没有“淡”来得强烈，常用来分割和连接不完整的段落、场面以及过场戏。

它自身也有速度快慢的差异，既能表现前后镜头的间隔，又能反映出它们之间的密切关系。

这种镜头组接方法，比较含蓄委婉，因为两个镜头叠印在一起，可使观众感觉后一事物是从前一事物中产生或发展出来的，由此而具有前后对比、象征、比喻、讽刺的作用。

3圈出圈入。

简称“圈”，它是很早就被使用的一种技巧性转场方式，用在一个较大的段落间隔处，甚至是影片结束处。

它是一个圆圈从边框向画面的某一点逐渐“圈”小，直至整个画面成为黑场，表明一段叙述结束，称为圈出。

也可以反过来用“圈”进入下一个段落的叙述，称为“圈入”。

这种转场显得较生硬。

40年代之后已越来越少见。

它还有一种用法：即圈出时并不圈到黑场，而是圈住画面的某一个人或者物，让观众注意到这个人或物，然后再放大回到整个银幕，这时便已经换到下一个镜头。

它也有间隔两个较大段落的含义，但把两组画面用这个人或物连通了起来。

在圈出的时候，具有明显的重点提示意义。

4划像。

简称为“划”，也是一种传统的技巧：画面上有一根线进行运动，在运动过程中把原来的画面逐渐压没，并把新的画面显示出来。

划线的运动方向，可以从左到右，可以从右到左，也可以由上向下，或是由下向上，还可以从一角出发，呈对角线型的运动。

“划”的结果是两幅画面表达的内容有较大距离，但同时告诉观众，它们之间某种特别的联系。

自40年代以后，“划”被认为过于生硬，逐渐摒弃不用，只在某些有怀旧色彩的影片中，为表现旧日风格而使用。

但“划”的方法在电视剪辑中得到了发展，样式也越来越多，不但有“划”，而且可以形成“画中画”、“飞入飞出”、“飘入飘出”等。

在某些电视专题片与纪录片中，为表现并行的若干方面以进行连续铺叙，较多地使用传统的“划”。

5翻页。

这种技巧在电影中没有，是在电视中得以实现并经常使用。

一个画面像翻书一样翻出屏幕边框，让原本被压在下面的新画面显露出来。

它往往要成组地使用，使若干个画面连续不断地翻出画框。

它的功能有些像划像，但间隔要比划像小，有些相当于书面语言中的顿号：每幅画面中的内容是并列的，连续地翻出，表明对它们只是做一个连续性的并列交代。

6“马赛克”。

这是电视转场技巧中一种带比喻性的称呼，将画面的像素放大，类似于装修材料中的“马赛克”，然后转入下一个段落的叙述。

它相同于淡入淡出，但不是将画面进行黑场，而是把它模糊化。

电影中没有马赛克的直接做法，而是使用变焦，把画面虚掉，再转入下一场叙述。

7定格。

是电影中常用的一种有特色的转场方法。

第一段的画面结束处使用定格，让观众产生暂时的视觉停顿，接着再出现下一个画面。

它适合于两个不同的主题段落间的转换。

二、轴线
导演在现场指导演员进行拍摄的时候，场面调度中有一个重要的术语，叫做轴线。

所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成一条假象中的直线。

这条轴线尽管在现实中看不见，但它实际存在。

导演在拍摄现场确定了这条轴线，他的摄影机不可以随心所欲地到处安放，因为拍摄后进行画面剪辑时，要让观众能够明白摄影机其实就是观众自己的视点位臵在哪里，这一画面上的视点和上一画面中的视点之间是怎样连接的。

这一关系不让观众弄清楚，组接起来的两个镜头就会给观众造成视觉的混乱。

一般而言，遵守“反跳轴原则”是摄影机机位设臵的一条定律。

它的含义是：在同一场景中拍摄相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位臵和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内容，需在轴线一侧的180度之内设臵摄影角度。