音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合

音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合

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中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。

主题内涵

进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。

首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏

水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。

其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。

再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。

音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高音乐教学质量。

案例描述1：

《茉莉芬芳》五年级的一节音乐综合课：教师安排这样在教室里放了一盆茉莉花，先请学生上来闻闻茉莉花的香味，在泡

上一杯茉莉花尝一尝，然后再请学生说说古人赞美茉莉花的诗句。还让学习查资料它是属植物花木中的哪一科？这样下来最后只剩下几分钟的时间唱《茉莉花》歌曲。

案例分析

教师饶了好大的一个圈，从嗅觉、视觉、味觉等来解释得清清楚楚，却忘记了这是一节音乐课，这样的综合能激发起学生多少的音乐情感？学生能从中了解多少的音乐知识？我们以往所说的，在音乐教学实践中，过度强调音乐知识的讲解，音乐技能的传授，导致课程理论性较强，使学生对音乐不感兴趣，引发音乐教育者的神思----如何让学生愉快的学习呢？于是大家在改革中不断创新，但是我们觉得不应该完全排斥音乐知识的传授和技能的学习，这里的关键是教师如何将知识技能技巧，巧妙地容入到学生的音乐感受中去。因此，综合音乐体现学科特点，围绕教学目标来实施。把《茉莉芬芳》教案再作一下改变：把了解茉莉花这个环节简化，留出大部分时间进行音乐活动。如让学生欣赏不同的演唱版本的民歌《茉莉花》，体会其表现风格和表现形式；欣赏古筝、萨克斯演奏的《茉莉花》，让学生对比不同乐器的音色所产生不同的效果；欣赏用方言演唱《茉莉花》和宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话来演唱，让学生体会同一首歌在不同场合，不同语言，不同伴奏，不同地域下产生的不同效果，使学生感受感受到不同音乐表现形式下的《茉莉花》所散发出不同风格特点的芳香。这样能让学生始终在感受音乐，体会音乐的过程中学习音乐，并为我国有优秀的民歌感到自豪。这样的音乐课，始终围绕音乐在拓展，综合有度把握住综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验到美的享受。

案例描述2：

“走进西藏”的欣赏课教学中，聆听三首关于西藏题材的歌曲前，分别使用了三段创设情境的散文诗式的导言：

“美妙的诗，感人的歌，像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔向大海的冲动，藏族人日夜聆听的歌早已跨过时空，飞向远在千里万里之外的我们。它引导我们飞过高原，飞过雪山，到达美丽而神奇的西藏。”（听赏《走进西藏》）

“西藏被人们称为世界屋脊，在我们这个星球上，它与太阳的直线距离最短。对于外界来说，西藏的魅力无穷无尽，魅力不仅来自于雪山、高原、宽谷和湖盆，也不仅来自那些靠人类目前的智慧尚不能完全认识的传说，而更多的是不息于那奇幻的宗教色彩。”（听赏《阿姐鼓》）

“一位诗人写道：深夜，人们燃着酥油灯保持屋内的光明，以为这样能防止恶魔的入侵。晨起，人们早祷，以为这样可以安抚已逝去亲人的灵魂。也许，我们知道这里有太多的迷信色彩，但是我们仍然为他们那祈盼美好、安宁生活的希望和那颗质朴的心而感动。没有人能教会你去如何欣赏大海，你要自己看，自己听，自己想，自己悟，方知心中的大海。也没有人能教会你去欣赏美好的诗和歌，用心灵去感悟吧，感悟那纯洁的大自然，感悟那原始的人性和自尊。”（听赏《天唱》）

案例分析

音乐通过音响组合达到表现的目的，文学通过文字的组合达到目的。创设情境的散文诗式的导言，富有想像力和哲理性充

满了诗情画意与人性光辉，配以《走进西藏》、《阿姐鼓》、《天唱》等音乐的感人旋律，对学生的情感与心灵产生巨大的感染力与震撼力。在这样的教学过程中，学生体验的已不仅仅是音乐本身，而是对更深层次文化背景与人文精神的感悟与思考。

案例描述3

在欣赏《百鸟朝凤》时，教师不出示标题直接欣赏，让学生谈谈感受。有位学生说：当早晨的阳光星星点点地洒在大森林的草地上时，鸟儿们都一个个的醒来了，开始是一只鸟在练嗓子，后来大家都一个个都争先恐后地唱了起来，仿佛在比赛，看谁的歌声最美妙？最后教师让学生以描绘的形式展示这首作作品的美妙意境时，学生们都很兴奋，有的画出各种各样的鸟，有的画出鸟儿争鸣的场面，还有的有线条和图形的逐渐变化模仿出鸟鸣的渐强。

案例分析

音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，让学生把音乐意境用画表达出来。有时音乐欣赏中，加入一些美术作品，能加深对音乐作品的理解。在音乐教育中与美术教育的有机结合，对于开阔学生的视野，活跃学生思维有着举足轻重的作用。当学生在唱歌、欣赏乐曲时，将描绘的色彩、形体、线条与音乐的节奏、旋律、和声容入思维绘出心灵之画时，体现出音乐与美术的最完美结合，绘画作为音乐最美妙、最默契的搭档，就更加名副其实，音乐教学的效果也就随只提高。