北京大学叶朗教授
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。
笔试、面试各占50%。
二、招生专业及人数学科、专业研究方向导师考试科目备注艺术学、艺术学理论(130100)艺术理论王一川彭锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光李道新影视理论50%，中外影视史50%艺术管理与文化产业叶朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍王一川，1959年生，四川乐山沐川人。
现为北京大学艺术学院院长、教授。
曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。
近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。
著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。
彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。
现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。
主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。
出版学术著作有《美学导论》等。
丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学指导委员会委员。
李松，笔名李凇。
湖北荆州人。
北京大学艺术学院教授，美术学系主任、博士生导师。
先后毕业于湖北美术学院、西安美术学院、南京艺术学院，获博士学位。
中国美学史大纲pdf
中国美学史大纲
中国美学史大纲是北京大学教授叶朗先生的名作，出版十多年来受到广泛好评，被许多大学选为教材。
全书分为四篇：中国古典美学的发端、中国古典美学的展开、中国古典美学的总结、中国近代美学。
论述的时间跨度为先秦至近代，内容涉及哲学、文学理论、诗歌、小说、戏剧、书画、园林等等。
作者采用“略小而存大，举重以明轻”的方法，抓住每个时代最有代表性的美学思想和美学著作，注重把握美学范畴和美学命题的演变和发展，因此《中国美学史大纲》又可看作一部中国美学思想史或中国美学范畴史。
北大清华名家推荐书目
北大清华名家推荐书目1．胡适开列的《中学国故丛书》目录胡适（1891～1962），早年留学美国，1917年回国任北京大学教授，1946年任北京大学校长，1962年病逝于台湾。
著有《中国哲学史大纲》（上卷）、《尝试集》等。
1920年，胡适开列了《中学国故丛书》目录，列举古籍31种，以备中学生阅读。
《诗经》《战国策》《论语》《庄子》《荀子》《楚辞》《淮南子》《论衡》《左传》《老子》《墨子》《孟子》《韩非子》《元曲选》《史记》《汉书》《明曲选》杜甫白居易陶渊明李白韩愈柳宗元王安石陆游辛弃疾关汉卿欧阳修朱熹杨万里马致远2．胡适开列的《实在的最低限度的书目》1923年胡适应清华学校学生之请，开有《一个最低限度的国学书目》，收录图书约190种，后来根据它修订精简成《实在的最低限度的书目》。
书目答问／张之洞九种《纪事本末》老子／老子墨子闲诂／孙诒让元曲选一百种／臧懋循缀白裘／玩花主人西游记／吴承恩淮南鸿烈集解／刘安中国人名大辞典中国哲学史大纲／胡适四书韩非子／韩非周礼佛遗教经／迦叶摩腾、竺法兰等译阿弥陀经宋元学案／黄宗羲王临川集／王安石王文成公全书／王守仁章实斋年谱／胡适新学伪经考／康有为诗集传左传／左丘明乐府诗集／郭茂倩宋诗钞／吴之振，吕留良，吴自牧编论衡／王充法华经／鸠摩罗什译坛经／惠能明儒学案／黄宗羲朱子年谱／王懋竑清代学术概论／梁启超崔东壁遗书／崔述文选／萧统全唐诗／彭定求等宋六十家词／毛晋宋元戏曲考／王国维水浒传／施耐庵儒林外史／吴敬梓红楼梦／曹雪芹荀子集注3．梁启超开列的《最低限度之必读书目》梁启超（1873～1929），近代思想家。
年轻时从师康有为，师徒力主变法维新，时称"康梁"。
梁启超"戊戌政变"后逃亡日本，晚年讲学于清华学校等，曾任北平图书馆馆长。
长于史学，颇多建树。
著有《中国近三百年学术史》、《清代学术概论》等。
1923年梁启超应《清华周刊》记者之约，拟就《国学入门书要目及其读法》，约160种。
北京大学文化产业研究院简介
北京大学文化产业研究院北京大学文化产业研究院（以下简称“研究院”）从1999年成立起，已经伴随中国文化产业发展走过了十个年头。
十年来，我们作为跨学科校级研究机构一直致力于整合北京大学文化产业相关研究资源，深化文化产业理论和政策的研究，培养高级经营管理人才，促进产、学、研一体化，推动我国文化产业发展。
2000年11月，研究院举办了“21世纪中国文化产业论坛首届年会”，标志着以北京大学为代表的文化产业研究机构开始集产、学、研为一体，为中国文化产业发展群力群策。
随后，2001年3月，叶朗教授在全国政协大会上做了题为《充分重视文化产业在经济建设中的重要地位》的专题报告，该报告被作为“两会”新闻播发，《人民日报》、《光明日报》、《大公报》、《人民政协报》和《北京日报》等众多媒体都做了报道，引起了巨大反响。
2002年4月，研究院在全国率先提出“以文化产业园区整合中国文化产业”概念，并提出文化产业园区战略规划模式。
鉴于研究院三年来对中国文化产业发展做出的努力，2002年6月，文化部批复在研究院建立国家级基地——“国家文化产业创新与发展研究基地”。
文化部部长孙家正同志、北京大学校长许智宏院士担任基地顾问，叶朗教授担任基地主任。
至此以后，研究院与国家文化产业创新与发展研究基地携手为中国文化产业发展而努力。
进入2005年，12月研究院被北京大学社会科学部评为“北京大学文科优秀研究机构”。
更另研究院鼓舞的是，2007年11月20日下午，在中南海召开的主题为“贯彻十七大精神、兴起社会主义文化建设新高潮”的座谈会上，中共中央政治局常委李长春同志对北京大学文化产业研究院所具有的前瞻性研究和以往的工作予以高度肯定，并对研究院的未来发展寄予厚望：“北京大学文化产业研究院不仅要下力量促进学科建设和人才培养，还要为党和政府提供咨询，起到一个思想库的作用。
”如今，研究院和国家文化产业创新与发展研究基地共同发起设立“中国文化产业研究基金”。
北大学生必读书目
北大学生必读书目本目是1998年为北大百年校庆而作。
包括推荐应读书目30种，推荐选读书目30种。
这个书目由北京大学校内外50多位著名教授推荐，他们是：>> 丁守和（中国社会科学院研究员）丰子义（北京大学教授）> 王太庆（北京大学教授）王永兴（北京大学教授）> 王守常（北京大学教授）王岳川（北京大学教授）> 王思斌（北京大学教授）方立天（中国人民大学教授）> 邓广铭（北京大学教授）厉以宁（北京大学教授）> 石峻（中国人民大学教授）叶朗（北京大学教授）> 乐黛云（北京大学教授）朱伯（北京大学教授）> 朱德生（北京大学教授）任继愈（北京图书馆馆长）> 刘梦溪（中国艺术研究院研究员）汤一介（北京大学教授）> 孙小礼（北京大学教授）阴法鲁（北京大学教授）> 李学勤（中国社会科学院研究员）李家浩（北京大学教授）> 李慎之（中国社会科学院研究员）杨辛（北京大学教授）> 吴良镛（清华大学教授）何九盈（北京大学教授）> 何兹全（北京师范大学教授）何芳川（北京大学教授）> 余敦康（中国科学院研究员）张世英（北京大学教授）> 张岱年（北京大学教授）陈启伟（北京大学教授）> 林庚（北京大学教授）季羡林（北京大学教授）> 金克木（北京大学教授）周一良（北京大学教授）> 周民强（北京大学教授）周辅成（北京大学教授）> 庞朴（中国社会科学院研究员）赵宝煦（北京大学教授）> 赵家祥（北京大学教授）赵敦华（北京大学教授）> 侯仁之（北京大学教授）费振纲（北京大学教授）> 袁行霈（北京大学教授）钱理群（北京大学教授）> 唐有祺（北京大学教授）黄平（中国社会科学院研究员）> 黄楠森（北京大学教授）宿白（北京大学教授）> 谢冕（北京大学教授）楼宇烈（北京大学教授）> 裘锡圭（北京大学教授）戴逸（中国人民大学教授）《周易》参读《周易大传今注》高享编注《周易译注》周振甫译注《诗经》参读《诗经译注》江阴香编注《老子》参读《老子注译及评介》陈鼓应著《论语》参读《论语译注》杨伯峻译注《孙子兵法》参读《孙子译注》郭化若译注《孟子》参读《孟子译注》杨伯峻译注《庄子》参读《庄子今注今译》陈鼓应译注《史记》参读《史记选》王伯祥选注《坛经》参读《坛经校释》郭朋校释《古文观止》［清］吴楚材、吴调侯选注《唐诗三百首》蘅塘退士编陈婉俊补注《宋词三百首笺注》朱古微重编唐圭璋笺注《红楼梦》曹雪芹、高鄂著《中国近三百年学术史》梁启超著《鲁迅选集》《中国哲学简史》冯友兰著涂又光译《中国法律与中国社会》瞿同祖著《理想国》［古希腊］柏拉图著吴献书译《神曲》［意］但丁著王维克译《哈姆雷特》［英］莎士比亚著曹未风译《思想录》［法］帕斯卡尔著何兆武译《社会契约论》［法］卢梭著何兆武译《纯粹理性批判》［德］康德著何兆武译《约翰·克利斯朵夫》［法］罗曼·罗兰著傅雷译《科学史》［英］丹皮尔著李衍译《共产党宣言》马克思、恩格斯著《资本论》(第一卷)马克思著《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》恩格斯著张仲实译《毛泽东选集》《邓小平文选》第二部分选读书目(30本)《礼记》《左传》《荀子》《韩非子》《论衡》［东汉］王充《三国志》［晋］陈寿《世说新语》［南朝宋］刘义庆《文心雕龙》［南朝梁］刘勰《李太白集》［唐］李白《资治通鉴》［北宋］司马光《明夷待访录》［清］黄宗羲《儒林外史》［清］吴敬梓《人间词话》王国维著《闻一多年谱长编》闻黎明著《中国哲学大纲》张岱年著《国史大纲》钱穆著《圣经》《国富论》［英］亚当·斯密《论法的精神》［法］孟德斯鸠《复活》［俄］托尔斯泰《物种起源》［英］达尔文《城堡》［奥］卡夫卡《飞鸟集》［印］泰戈尔《新教伦理与资本主义精神》［德］韦伯《精神分析引论》［德］弗洛依德《西方哲学史》［英］罗素《历史研究》［英］汤因比《德意志意识形态》［德］马克思《社会主义从空想到科学》［德］恩格斯《哲学笔记》［俄］列宁清华大学学生应读书目张岂之，徐葆耕主编。
中国的审美范畴
中国的审美范畴
叶朗
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2009(25)5
【摘要】过去我们国内出版的美学原理著作和教材,在讨论审美范畴时,一般都局限在西方文化的范围之内,我们谈的优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞等等,都属于西方的审美范畴.长期以来,学术界的朋友们一直在考虑,我们有没有可能从中国文化史、中国艺术史中提炼出若干审美范畴,并把它们纳入美学基本理论的框架?其实,在中国文化史上,受儒、道、释三家影响,已经发育了若干在历史上影响比较大的审美意象群,形成了独特的中国的审美形态(大风格),从而结晶成为了中国独特的审美范畴.概言之,"沉郁"概括了以儒家文化为内涵、以杜甫为代表的审美意象的大风格,"飘逸"概括了以道家文化为内涵、以李白为代表的审美意象的大风格,"空灵澄澈"则概括了以禅宗文化为内涵、以王维为代表的审美意象的大风格.本文从审美形态与审美范畴的定义讨论出发,分别对沉郁、飘逸、空灵这三个范畴的文化内涵和审美特征作了一些分析.
【总页数】12页(P37-47,238)
【作者】叶朗
【作者单位】北京大学,美学与美育研究中心,北京,100871;北京大学,哲学系,北京,100871
【正文语种】中文
【中图分类】J01
【相关文献】
1.中国传统建筑审美范畴体系述论 [J], 李春
2.中国传统译论中的审美范畴溯源 [J], 蔺朝坤
3.书画同源与观象取形:中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴 [J], 陈池瑜
4.从物象到心象——中国书法审美范畴中“象”的内涵述论 [J], 曲斌
5.审美范畴与审美活动——二论寄托范畴与中国传统审美范畴 [J], 赵仲牧
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
江苏省宿迁市泗阳县2023-2024学年高一上学期期中调研语文试卷(含答案)
泗阳县2023-2024学年高一上学期期中调研语文（满分150分，考试时间150分钟）一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）的阅读下面文字，完成下面小题。
材料一：“美育”这一概念源于德国思想家席勒的著作《论人的审美教育书简》。
席勒站在启蒙哲学的高度指出，人格呈现两种不同的冲动状态。
一种是“感性冲动”，由感性天性使然，在时间变动中将人蜕变成物质；另一种是“形式冲动”，源自人的理性天性，追求超越时间的永恒理性法则。
这两种冲动不但彼此抵牾，而且都具强迫性，前者靠自然法则，后者靠精神法则。
如何在两者之外寻找第三种冲动来加以协调？他主张以“游戏冲动”来协调。
游戏冲动的对象，可叫作活的形象，这个概念用以表示形象的一切审美特性，一言以蔽之，用以表示最广义的美。
在美的观照中，心情处在法则与需要之间的一个恰好的中间位置，正因为它分身于二者之间，所以它既脱开了法则的强迫，也脱开了需要的强迫，使人恢复其和谐的本质。
概要说来，席勒关于美育的思想可表述为三个命题：一、游戏冲动的功能是协调感性冲动和形式冲动，使分裂的人格趋于和谐；二、游戏冲动的对象是活的形象，也就是“广义的美”；三、完全意义上的人就是与美游戏的人。
然而，我们到哪里去寻找“广义的美”呢？如何才能进入这样理想的审美游戏呢？这就等于问：美育的载体是什么？“广义的美”包含优美和崇高等诸多不同美学范畴，美育旨在培育和提升人对优美和崇高的感性能力。
自然和艺术都提供了我们用以感悟优美和崇高的路径。
但是，艺术是经过艺术家依据美学原则加以优化和提炼的东西，所以艺术中剔除了自然中一切偶然的局限，它有自然的长处而没有其局限。
据此，“广义的美”最集中最有效的游戏领域就是艺术。
可以说，美育的主要路径是艺术，重要载体是艺术。
在我国传统美学和文化中，亦有丰富的美育传统和理论资源，比如，儒家美学深蕴了君子人格塑造的理想，关注通过诗教、乐教、观照自然等一系列审美浸润实践，来修炼人格提升境界。
建设中华民族共有精神家园—中华传统文化当代意义三人谈
建设中华民族共有精神家园—中华传统文化当代意义三人谈发布时间： 2007-11-15 08:33 来源：光明日报中国传统文化中的生态意识演讲人:叶朗叶朗,1938年10月生，浙江衢州人，北京大学哲学社会科学资深教授。
1960年毕业于北京大学哲学系哲学专业，l993年至2001年曾任北京大学哲学系主任，l995年至2001年同时兼任宗教学系主任。
现为北京大学艺术学院院长，全国政协常委，国务院学位委员会学科评议组（哲学评议组）召集人，获“国家级有突出贡献专家”称号。
主要著作《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《现代美学体系》、《胸中之竹》等。
在当今世界，国际社会的一个崇高理想是推进文明的和谐与共同繁荣，建设一个和谐、美好的世界。
推进文明的和谐与共同繁荣，面临着一个多元的文明带来的文化差异问题。
无论在人类历史上还是在当今世界，人类的文明都是多元共存的格局，而不是一元独存的格局。
这种多元文明共存的格局必然带来文化的差异。
一方面是不同地区、不同民族、不同宗教的文化的差异，一方面是传统文化和现代文化的差异。
这两方面的差异，往往纠结在一起，显出异常复杂的态势。
这种文化的差异，受政治、经济等因素的影响，又往往引发地区矛盾和冲突，造成国际局势的动荡不安。
解决这个多元文明的文化差异的问题，需要国际社会从多方面做工作。
从一个方面看，一个地区、一个民族的文明和文化，都有不同于其他地区、民族的特殊性，都有自己的特殊的价值观和思想体系。
这是在长期历史发展中形成的。
就这一点来说，我们应该尊重文明和文化的多元性、多样性，提倡文明和文化的开放性和包容性。
对于其他地区、其他民族的文明和文化，我们应该采取尊重的态度，要尊重他人，谅解他人，进一步还要欣赏他人，学习他人，并以此来提升自我，用费孝通先生的话来说，就是“各美其美”，“美人之美”。
这是这几年大家谈得比较多的一个方面。
我觉得还有一个方面也应引起我们的注意。
一个地区、一个民族的文明和文化，除了有自己的特殊性之外，在某些方面（常常是十分重要的方面）也会有共同性，会有彼此相通的地方。
《红楼梦》的意蕴
作者： 叶朗
作者机构： 北京大学哲学系
出版物刊名： 北京大学学报：哲学社会科学版
页码： 201-207页
主题词： 意蕴;悲剧性;情;有情之天下;人生命运;体验;形而上的层面
摘要： 《红楼梦》的意蕴有三个层面。
第一层面是《红楼梦》以前所未有的广度和深度反映了清代前期的社会面貌和人情世态。
第二个层面是《红楼梦》的悲剧性。
本文认为《红楼梦》的悲剧性在于作家曹雪芹提出了一种审美理想，而这种审美理想在当时的社会条件下是必然要被毁灭的。
曹雪芹的审美理想是肯定“情”的价值，追求“情”的解放，他的《红楼梦》就是一部“有情之天下”被吞噬的悲剧，是一部“冷月葬花魂”的悲剧。
《红楼梦》的第三个层面是《红楼梦》处处渗透着作家曹雪芹对整个人生的一种哲理性的感悟和感叹：对人生（生命）的终极意义的追问，对命运的体验和感叹。
这是《红楼梦》意蕴中的形而上的层面，是一个最高的层面，也是一个长期以来不被人注意的层面。
2012中国文化创意产业最受关注十大名师学者
2012年度中国文化创意产业最受关注的十大名师学者2012年，文化创意产业高速发展的一年，各类产业事件此起彼伏，喜忧共存，引发着持续的关注和广泛的热议。
《“十二五”时期文化产业倍增计划》的发布，为十二五文化创意产业的发展立下了“四梁八柱”；文交所整顿大限已过，艺术品份额化被取缔，交易市场却迎来新一轮整合“风暴”；《舌尖上的中国》让低调的纪录片成为社会各界的关注焦点，引发传统文化魅力的新开掘，“才下舌尖，却上心头”成为最真的写照；消费“莫言”成为莫言获诺奖之后的一种“时尚”，如此的急功近利折射出的产业发展存在巨大的弊端；文化创意产业园区“风生水起”有哪些是真正走进了我们的视野，留在了我们的心中？为何繁荣的背后却现“冰火两重天”?那么，2012年中国文化创意产业最受关注的十大名师学者是什么谁？让我们来一一揭晓：TOP1：上海市创意产业协会会长厉无畏厉无畏，经济学家。
现任中国人民政治协商会议第十一届全国委员会副主席，全国人大常委，民革中央副主席，上海市人大常委会副主任，上海社会科学院部门经济研究所所长等。
主要从事产业经济、数量经济、创意产业和经济管理方面的研究，主编与合作编辑着作有《创意产业-城市发展的新引擎》、《区域经济--战略规划与模型》、《企业实用现代管理方法》、《转型中的中国经济》、《中国产业经济发展前沿》等16本。
在国内外报刊杂志上发表论文200余篇，曾获得省部级优秀成果奖9项，被誉为“中国创意产业之父”。
2012年厉无畏与澳门特区行政长官崔世安，就澳门特区发挥自身优势，推动文化创意产业发展，从而促进经济适度多元交换意见。
同年，参加第五届海峡两岸(厦门)文化产业博览交易会发表了题为《文化创意产业的投融资与风险控制》的主旨演讲。
他不畏年高一直行走在国内文化创意产业的前沿，为业界人士答疑解惑，用独特的视角向我们展示着产业发展的新方向。
TOP2：武汉大学国家文化创新研究中心主任傅才武傅才武，武汉大学国家文化创新研究中心主任，武汉大学中国传统文化研究中心教授、博导，武汉大学博士后，主要从事文化经济史、文化体制、文化产业研究。
叶朗美学原理讲演录
叶朗：美学原理讲演录北京大学艺术学院院长叶朗先生有一个《美学原理》的系列讲座视频，其教材就是他的新著《美学原理》，在“超星数字图书馆”的“学术视频”可以找到，网址为?id=2222叶朗先生思想比较清晰，声音浑厚，讲课颇有效果。
俗话说“师傅领进门，修行在个人”，在实现“领进门”方面，叶朗先生的这个美学原理讲座系列显然是做到了，我以为他是一个相当不错的美学老师，并且我以为这个讲座对于美学入门是相当合适的，加之“超星”这个讲座的每个视频都有“同步字幕”，我便决定慢慢把这个字幕整理出来，姑且名为《叶朗美学原理讲演录》，在晓芒学园里连载，作为学习美学的一个资源，与晓芒学园的网友分享。
这个《讲演录》的文字稿，估计有二三十万字。
由于这系列讲座有现成的“同步字幕”，可以复制下来，所以我的整理并没有花太多的心血，无非是对那些字幕分分段落，去掉几个偶然的口头字眼，有时改几个标点符号，等等细枝末节的工作，等于自己较为认真地看一遍罢了。
第一讲什么是美学第一讲什么是美学今天我们讲一个开场白，就是这个绪论叫：什么是美学？美学这个学科，它的名称Astetik是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，至今不过只有250年的历史，但是我们不能说西方美学的历史是从鲍姆加通开始的。
美学，在鲍姆加通之前没有美学，事实上无论是东方和西方美学思想都已经有了两千多年的历史。
这个学科的名称和学科本身的历史是两个问题，应该加以区分。
很多学者，比如法国的大哲学家杜夫海纳，还有波兰的一位美学家塔塔尔卡维奇，他们都认为西方美学的历史是从柏拉图开始的。
尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯这些人已经开始讨论美学问题，但是柏拉图他是第一个从哲学思辩的高度讨论美学问题的哲学家。
塔塔尔卡维奇说：从来没有一个哲学家比柏拉图涉猎范围更广。
他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学的大师。
他在美学领域中的兴趣、论述和独创的思想，范围非常之广，在柏拉图那里，美和艺术的观念，第一次被列入到一个伟大的哲学体系里。
现代形态的美学新体系的创立——评叶朗《现代美学体系》
叶朗 先生主编的《 现代美学体系》集中 ， 地解决了如何
政治上是有害的， 是毒害青年的。因为“ ” 五四 之后中国是 站在中国人的立场上、 立足于中国文化的根基上来构建现 处于革命之中的大时代， 青年们应走 向革命的民族解放的 代形态的、 融合和 超越西方美学和东方古典美学的、 学＿ 科 的 最前线ｌ 而朱光潜在美学里 艺术作品是一个避风息凉的 美学体系， 讲， 而不是对以西方人的眼光和西方文化为轴心建 地方， 这等于是把青年从革命的前线拉回去， 因此被指为毒 立起来的现代美学体系的中转和借用， 这一点很重要。事
育出版社还出过《 朱光潜全集》 书定名为《 现代美学体
在当 代， 有两次 美学热潮 影响不小。 第一次是在５ 年 系》 Ｏ ， 是为了标明他们的 也正 研究对于 美学学 科发展的基本 代， 批判 即以 朱光潜美学为导火线引起的一场美学大讨论 认识和努力方向。
学》 ４ 年代中国大学生有两本最喜欢读的书， 。在 Ｏ 其中一 可以 看出中国近现代的美学研究， 尽管所涉猎的『题非常 可
各家学说和派别在数量上空前繁荣， 但似乎 这些问题 本就是《 文艺心理学》 。此外还有《 给青年的十二封倍》 广泛， 和
缺乏紧密的联系， 还没有产生一种新的美学形态能够 《 谈美》 等书。宗白 华名气没有朱光潜那么大， 有一个原因 之间 是 ５ 年代以后他写的文章不是很多， Ｏ 大部分都是在 ５ Ｏ年 形成对西方美学和东方古典美学的 越。但是， 褪 当代社会 代以 前写的。 另外， 他文章的写法是中国传统写法， 点到即 生活和当 代艺术的发展， 却迫切要求产生一种体现时代精
Ｚｏ 年 ５ ｏｏ 月 Ｍａ ． ｏ ６ ｙ ２ ０
叶朗 北京大学哲学系教授 课堂笔记 什么是美学
叶朗北京大学哲学系教授课堂笔记什么是美学第一讲美学是什么,一、20世纪中国美学的发展轮廓中国当代美学的发展，最突出的发展就是两次美学热潮:第一次:50(1956年)年代到60年代美学大讨论批判朱光潜先生的美学观点(美是主客观的统一)开始讨论:美的本质问题美是主观的还是客观, 出现所谓的美学几大派:1. 蔡仪:美是客观的;2. 吕英和高尔太:美是主观的;3. 李泽厚:美是客观性和社会性的统一。
作用:活跃美学风气普及美学知识学术角度的缺陷:1. 对朱先生(引入西方美学、融合中西方美学)的批判带有“左”的教条主义的片面性;2. 各派美学家都把美学纳入了认识论的框架，把审美活动等同于认识活动，从主客体之间认识论的关系来考察审美活动(很长时间内起支配地位，对理论框架建设很不利);第二次:70年代初期到80年代后期改革开放对历史、现在、未来的反思:为什么我们这样一个古老的文明大国会经历这样一个热潮(美学热是文化热的一部分)海德格尔《存在与时间》一次性印发2万册。
80年末到20世纪初美学得到真正的发展跳出主客二分的框框美学原理的建构张世英西方哲学研究特别是德国古典哲学研究西方现当代哲学(改革开放后) 《天人之际》《进入澄明之境》《哲学导论》车尔尼雪夫斯基《生活与美学》周扬翻译观点:美是生活傅雷《傅雷家书》美学、美育、艺术的见解二、美学研究对象观点:1. 美2. 艺术(广义:包括文学) 艺术美自然美社会美美学只研究艺术的一部分3. 美和艺术4. 审美关系5. 审美经验6. 审美活动比较同意审美关系、审美经验可以纳入审美活动美是呈于吾心而见诸外物的审美意象(王国维) 美只能存在于审美活动之中讨论两个问题:第一，什么是审美活动第二，人类为什么需要审美活动三、美学学科性质1. 人文学科人的精神世界和文化世界回答应当是什么应包含价值导向人生的意义价值发展人性完善人格提高素养教化人之所以为人，就在于人能够脱离直接性和本能性。
美是什么_叶朗
225美是什么叶 朗(北京大学哲学系,北京100871) 摘要:中国传统美学在“美是什么”这一基本理论问题上有很深刻的思想,认为不存在实体化的、外在于人的“美”,“美”离不开人的审美活动;也不存在实体化的、纯粹主观的“美”。
中国传统美学认为“美”在意象,审美活动就是在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,所谓“山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇”,这个意象世界就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的美(包括各种审美形态)。
意象世界既显现了一个真实的世界,又是一个特定的人的世界,这个意象世界把世界本来的样子呈现出来,照亮一个真实的世界。
关键词:美;意象;意象世界中图分类号:B83-0 文献标识码:A 文章编号:0257-0246(2008)10-0225-12“美是什么”是美学的中心问题。
这是一个老问题,又是一个直到今天人们依然还在争论的问题。
在20世纪50年代和60年代,国内学术界曾有一场美学大讨论,讨论的中心问题就是“美是什么”。
到了20世纪80年代后期和90年代,学术界开始重新审视50年代那场美学大讨论。
那场讨论存在着许多问题,最大的问题是讨论的前提,即把美学问题纳入认识论的框框,用主客二分的思维模式来分析审美活动,结果造成了理论上的混乱。
通过反思,大家发现,中国传统美学在美学的基本理论问题上有很深刻的思想,这些思想与西方现当代美学中的一些思想(如现象学的思想)有着相通的地方。
把中国传统美学中这些思想发掘出来加以重新阐释,将会启发我们在美学理论上开辟出一个新天地,进入一个新的境界。
一、不存在一种实体化的、外在于人的“美” 中国传统美学在“美”的问题上的一个重要的观点就是:不存在一种实体化的、外在于人的“美”,“美”离不开人的审美活动。
唐代思想家柳宗元有一个十分重要的命题:夫美不自美,因人而彰。
兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣。
(《邕州柳中丞作马退山茅亭记》)这里,柳宗元提出了一个思想,自然景物(“清湍修竹”)要成为审美对象,要成为“美”,必须基金项目:教育部人文社会科学重点研究基地重大项目(04J J D72003)作者简介:叶朗(1938-),男,浙江衢州人,北京大学哲学系教授,北京大学艺术学院院长,北京大学美学与美育研究中心主任,226社会科学战线·2008年第10期·学术名家要有人的审美活动,必须要有人的意识去“发现”它,“唤醒”它,“照亮”它,使它从实在物变成“意象”(一个完整的、有意蕴的感性世界)。
叶朗中国美学史大纲题库pdf重点知识
叶朗中国美学史大纲题库pdf重点知识本资料选自于：叶朗《中国美学史大纲》配套题库【考研真题精选＋章节题库】才聪学习网覆盖了全国500多所院校考研专业课、1100多种经典教材、200多种职业资格考试，类型包括电子书、题库、全套资料以及视频。
今天开通网站会员（点此开通，只需28元/月，68元/三个月），就能享受全网站资料任意下载。
（下面是试看部分精选内容：）1.简述现实丑与艺术丑的关系。
[北京大学2011年研]【答案】现实丑与艺术丑的关系表现为:(1)现实丑与艺术丑的联系1艺术丑是对现实丑的描写艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。
艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。
这可以分作两类:一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。
其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变;对丑的否定则经历了由否定其外在形象的丑，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。
2现实丑是艺术审美批判的基础由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。
自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。
当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
(2)现实丑和艺术丑的区别1现实中的丑只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术丑。
2艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归;现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限干负面影响。
自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。
社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。
网当现实丑通讨艺术加工成为艺术丑的时候，它就典刑化了。
这种艺术典刑，并不是对丑的饭歌或器颂，而是对它的无情嗍弄与否定。
这种否定可以传人们追求美的原望得到一定程度的满足，产生美感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
北京大学叶朗教授：一个人有什么样的境界，就意味着他会过什么样的生活
叶朗：北京大学哲学社会科学资深教授，兼任北京大学艺术学院院长、北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任
许多事情，有的人看着是宝贝，有的人看着则是粪土。
从存在来讲，每个人所看到的世界是一样的，但意义对于每个人而言是不一样的。
所以每个人有自己的世界，也就是说，每个人有自己的境界。
世界上没有两个人的境界是完全相同的。
境界的“气象”与“格局”
一个人有什么样的境界，就意味着他会过什么样的生活。
人生境界就表现为他的心理状态，中国古人称之为“胸襟”“胸怀”，表现为他外在的言谈笑貌、举止态度、生活方式，中国古人称之为“气象”“格局”“胸襟”。
“气象”和“格局”作为人的精神世界，好像是“虚”的，是看不见、摸不着的，实际上它是一种客观存在，是别人能够感觉到的。
冯友兰先生说，当年他在北大当学生时，第一次到校长办公室去见蔡元培先生，一进去，就感觉到蔡先生有一种“光风霁月”的气象，而且满屋子都是这种气象。
这说明，一个人的“气象”，别的人是可以感觉到的。
审美的层面就是超越个体的有限存在。
食宿层面就不用说了，一个人的日常生活、衣食住行、生活细节都反映他的精神境界，反映他的心态、生活风格和文化品位。
巴尔扎克在《生活风雅论》中引用了当时法国的两句谚语，一句叫“一个人的灵魂，看他拿手杖的姿势便可知道”，还有一句是“请你讲话、走路、吃饭、穿衣，然后我就可以告诉你，你是什么人”。
总之，一个人的精神境界必然会从他日常生活的一举一动表现出来。
人生境界从何而来
一个人的工作和事业当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象。
我们举两个例子。
冯友兰在他90多岁高龄的时候依然在写他的《中国哲学史新编》，他对学生说，我的眼睛已经看不见了，想要翻找新的材料已经看不见了，但我还是要写书，我可以在我过去掌握的材料里头发现新的问题，产生新的理解。
这点很重要，很多书你过去看过了，也许它是经典的书，你还可以再看。
为什么？因为你可以产生新的理解，冯先生说，“我就像一条老黄牛，懒洋洋地躺在那，把过去吃到胃里的草料吐出来，
重新细嚼慢咽，其味无穷，其乐也无穷，古人所谓乐道，大概就是这个意思吧”。
“乐道”，就是精神的享受，一种精神的愉悦，一种精神的追求，这是一种人生境界的体现。
冯先生接下去的一句话说得更好，他说，人类的文明，好似一笼真火，几千年不灭地在燃烧。
它为什么不灭呢？这是因为古往今来对人类文明有所贡献的人，都是呕出心肝用自己的心血作为燃料，这样人类文明的火才能不灭。
另一个例子是朱光潜先生。
朱光潜先生在文化大革命的时候被打成“反动学术的权威”，受到批斗，但文化大革命结束以后不到三年，朱光潜先生就连续翻译、整理出版了《黑格尔美学》两大卷。
《黑格尔美学》一共有三大卷，第一卷朱光潜先生在“文化大革命”前就已经翻译完，出版了，后面两卷只翻译了一部分，这时终于完成了。
《黑格尔美学》很难翻译，它涉及西方文化艺术的研究，所以当年周恩来总理说，想翻译《黑格尔美学》这样的书，只有朱光潜先生才能够胜任。
他翻译的作品还有歌德的《谈话录》、莱辛的《拉奥孔》，加在一起120万字，此时的朱光潜先生已经80岁的高龄了，这是何等的有生命力和创造力。
后来朱光潜先生去世的时候，我曾经写了一篇文章来悼念他，我引用了我小时候看到的一幅画，画面上一棵大树被拦腰砍断，树上有浓密的枝条，树下写有一首诗：“大树被砍伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃！”这首诗拿来形容朱光潜先生的生命力和创造力是非常恰当的。
冯友兰先生、朱光潜先生，他们的人生是创造的人生，是五彩缤纷的人生，他们一生所做的事情，比普通人多得多。
普通人只用了他们全部潜力的极小部分，和我们应该成为的人相比，我们只付出了一半。
苏联有一个传记作家格拉宁说，大多数人从来不想尝试超越自己可能性的局限，很多人是用低于自己一倍的力量生活。
而冯友兰先生、朱光潜先生，他们是在最高的极限上生活着，他们就是美国心理学家马斯洛所说的“自我实现的人”。
最后，我希望大家依然相信，这个世界上依然有神圣存在。
这种神圣将会给我们生活注入一种严肃性，将会给我们一种高尚的精神生活，使我们的人生更有意义、更有价值。