文艺理论
文艺理论第一章本章知识点
本章知识点本章概述：文艺学，是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。
它包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。
这三个分支之间相互独立又相互联系与渗透。
文学理论具有独特的研究对象和任务，具有鲜明的实践性和价值取向。
文学研究的视角和方法的多样性使文学理论呈现出不同的形态：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学和文学文化学等。
第一节文学理论的性质本节概述：文学理论的性质应从三个方面来解答：文学理论的学科归属、对象任务、应有的品格。
目前，国内外文学理论界一般把文艺学区分为文学理论、文学批评和文学史三个分支，这三个分支在研究的范围、对象、任务、功能上都有所不同。
文学理论的任务一般规定为五个方面：即文学活动论、文学活动本质论、文学创作论、文学作品构成论和文学接受论。
文学理论应有的品格包括它的实践性和它为人民、为社会主义服务的方向。
知识点1:文学理论的学科归属20世纪以来，各门科学得到迅速的发展，分工更具体、明确，不能不影响到文学学科的发展；再加之文学实践的需要，文学研究视角、方法的多样化及其成熟，文艺学终于形成了若干相互独立又相互联系的分支，而严格意义上的文学理论才作为文艺学的一个独立分支得以成立。
目前，国内外文学理论界一般把文艺学分为文学理论、文学批评和文学史三个分支，这三个分支在研究的范围、对象、任务、功能上都有所不同。
文艺学所包括的三个分支虽然各有其独特的研究范围、对象、任务和功能，但又是互相联系、互相渗透、互相作用的，并不是截然分开的。
文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础。
如果文学理论不根植于具体文学作品的分析和文学发展历史的研究，文学理论所概括的文学基本原理、概念、范畴和方法，也就成了“空中楼阁”，失去了存在的依据。
反过来，文学史、文学批评又必须以文学理论所阐明的基本原理、概念、范畴和方法为指导，离开这种指导，文学史、文学批评就失去了活的灵魂，成为一堆混乱的材料的堆砌和随心所欲的感想的拼凑。
文艺理论基础
文艺理论基础绪论一、文艺包括：文学和艺术。
1、艺术分为：表演艺术；造型艺术；综合艺术；语言艺术（即文学）。
2、文学艺术的特殊性：第一，从形象特征来看，具有间接性。
第二，从地位和影响力来看，它是一切艺术的核心因素。
第三，从文学的社会效应看，文学位居榜首。
二、文艺学包括：1、文艺史，主要对象是文艺创作。
从纵向的历时性角度。
2、文艺评论，主要对象是具体的文艺家和文艺作品。
从横向的共时性角度。
3、文艺理论，从宏观视角，总体把握。
三、文艺理论包括哪些具体内容？1、四种要素：艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
2、五个专题：文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
3、艺术四要素是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯：浪漫主义和批评传统》一书中首先提出。
四、文艺理论的作用有哪些？1、指导文艺创作。
2、提高我们的鉴赏能力和审美趣味。
3、培养独立分析作品的能力。
五、文艺理论的框架体系：1、中国古典文艺理论。
（1）萌芽：春秋时代。
孔子的“兴观群怨”说。
孟子的“知人论世”和“以意逆志”。
老子的“大智若愚”等。
（2）繁盛：魏晋南北朝。
曹丕写出了我国文艺史上第一篇专题性文学论文《典论．论文》。
钟嵘的《诗品》。
陆机的《文赋》。
刘勰的《文心雕龙》的问世，标志着我国古典文论形成了高峰。
（3）唐代：司空图的《二十四诗品》。
严羽的《沧浪诗话》等。
（4）元明以后：金圣叹评《水浒》、毛宗岗评《三国演义》、脂砚斋评《红楼梦》、清代王国维的《人间词话》等。
（5）中国古典文论大多停留在即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上。
2、西方文艺理论。
分古典期和现代期。
（1）柏拉图《文艺对话录》。
亚理士多德《诗学》。
贺拉斯《诗艺》。
（2）文艺三杰：达．芬奇、拉斐尔、米开朗奇罗。
（3）真正兴盛是在17世纪之后。
从古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义到现代主义。
（4）西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性。
3、马克思主义理论。
与上面两种理论的根本区别：它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导，以大多数人民群众的利益为依据，以符合历史发展的必然规律为原则。
中外著名文艺理论著作目录
中外著名文艺理论著作目录一、中国（12种）陆机：《文赋》钟嵘：《诗品》刘勰：《文心雕龙》司空图：《二十四诗品》严羽：《沧浪诗话》王夫之：《姜斋诗话》章学诚：《文史通义》李渔：《闲情偶寄》金圣叹：《读第五才子书法》叶燮：《原诗》刘熙载：《艺概》王国维：《人间词话》二、西方（34种）柏拉图：《文艺对话集》亚里士多德：《诗学》贺拉斯：《诗艺》布瓦洛：《诗的艺术》莱辛：《汉堡剧评》康德：《判断力批判》黑格尔：《美学》斯达尔夫人：《论文学》维柯：《新科学》泰纳：《艺术哲学》席勒：《审美教育书简》温克尔曼：《歌德谈话录》马克思：《1844年经济学—哲学手稿》列·托尔斯泰：《艺术论》《别林斯基论文学》克罗齐：《美学纲要》尼采：《悲剧的诞生》海德格尔：《在通向语言的途中》格罗塞：《艺术的起源》弗洛伊德：《梦的解析》康定斯基：《论艺术里的精神》罗丹：《艺术论》苏珊·朗格：《情感与形式》诺思诺普·弗莱：《批评的解剖》罗曼·英伽登：《文学艺术作品》费尔迪南·德·索绪尔：《普通语言学教程》罗兰·巴特：《符号学原理》J·卡勒：《结构主义诗学》韦勒克、沃伦：《文学理论》佛克马、易布思：《二十世纪文学理论》伊塞尔：《阅读活动---审美反应理论》赫什：《读者反应批评：理论与实践》特雷·伊格尔顿：《当代西方文学理论》拉曼·塞尔登编：《文学批评理论---从柏拉图到现在》。
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
文艺理论研究
文艺理论研究文艺理论研究是学术界对文学艺术现象进行系统研究和理论探讨的一门学科。
它以文学艺术为研究对象，以审美理论、文艺批评理论等为研究方法，旨在探寻文学艺术作品的内在规律和审美价值，进而拓展人类文化的边界。
文艺理论研究有着非常丰富的内涵和深刻的意义。
首先，它探讨了文学艺术作品的审美特征和艺术表现形式。
通过对作品语言、结构、意象等的分析研究，揭示了作品的独特的创作风格和艺术特点。
其次，文艺理论研究探讨了作品的审美效果和艺术感染力。
通过对读者或观众的情感反应和体验的研究，探讨了艺术作品对人们情感、理智以及道德观念的影响。
再次，文艺理论研究关注了文学艺术创作的创新和发展。
通过对各个时期的文学艺术成就的总结和梳理，寻求作品创新的内在原因和规律，并为当代文艺创作提供借鉴和启示。
文艺理论研究如何把握好文学艺术的审美和人文价值是当前的重要课题之一。
面对当代多元化的文化背景和审美需求，文艺理论研究需要注重解读现实生活中的文艺现象，关注社会变革对文学艺术的影响，以及对个体心灵的震撼和激励。
在审美上，文艺理论研究应该关注作品的独特审美风格和表达方式，跳出传统审美准则的框架，以宏观的视角来审视艺术，为创新的艺术形式提供思想支持和理论支撑。
在人文上，文艺理论研究应该关注艺术作品对社会和个体生活的价值，探讨艺术与生活之间的关系，并通过文艺作品的写作和研究来促进社会进步与人的全面发展。
在文艺理论研究的实践中，学者们需要潜心研究，探究文学艺术的内在规律和外在特征。
同时，要保持对时代的敏锐感知，关注当代文艺创作的发展和变化。
通过观察和分析作品，了解其背后的思想、意向和艺术风格，以便给予合理的评价和理论解释，从而促进文学艺术的进一步发展和繁荣。
总之，文艺理论研究对于深化人们对文学艺术作品的理解和认识，推动文学艺术事业的发展至关重要。
我们希望越来越多的学者和艺术家能够加入到文艺理论研究的行列中来，共同探讨文学艺术的美学和人文价值，为推动文学艺术的发展和繁荣做出更多的贡献。
古希腊文艺理论
永恒的理念是物质世界之外的彼岸世界， 理念不变不灭，超越时空。它才是真实 的、善的、美的，而否定了现实世界的 真实性，否定了感觉经验的可靠性，感 觉经验既不能认识真理，则真理的认识 唯有靠理念直接领悟。理念几近神，是 世界的创造者，他的文艺思想是在此基 础上发展起来的。他的理论带有鲜明的 政治倾向和实用性（为贵族政治教育服 务）。现存文艺理论著作《大希彼阿 斯》、《普罗塔哥拉》、《会饮篇》、 《理想国》。
D、做到可能性与可信性的统一。
（2）摹仿艺术的社会功用 在情感问题上同柏拉图发生冲突，柏 拉图偏向强调理性，亚认为情感是本 来就有的，它受理性的支配。人的怜 悯、恐惧之情就是受理智控制的。只 有在理智控制下的情感才是最理想的， 他的伦理道德观也是中庸，认为情感 对人有益的。
• 首先肯定诗歌的认识功能，认为艺术是普 通的知识，这个观点的出发点就是摹仿艺 术能够表现可然律和必然律。 • 肯定文艺具有陶冶人类精神的功能，认为 艺术的目的是善，艺术和善不能割裂，不 能独立于善之外，艺术能使人朝着善战的 方向发展，使人的美德日臻完美。 • 提出悲剧具有净化作用，使人的情感达到 一种适度的程度（既有情又不放纵）。 • 肯定了艺术的审美功能。
古希腊文艺理论
1、柏拉图的文艺思想。
出身于雅典的贵族阶级，受过很好的贵族教 育，思想反动，理论上实践上都要复辟贵族 独裁政治，所处的时期是文艺高峰向哲学高 峰过渡的时代，又是民主制代替专治制时期， 他是西方客观唯心主义的开山祖，是苏格拉 底的学生，但自成体系，其理论核心是“理 念”。认为理念是永恒的是第一性的，是万 物的原型，万物是它的摹本，即物质世界是 它的影子，是第二性的。
（3）灵感说 首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要 是：“神灵附体”或“神灵凭附”。 第二，灵感的表现是迷狂。迷狂一词在 古希腊时期比较流行，其根源是“神 力凭附”。 第三，灵感的获得的过程是灵魂对真善 美的理式世界的回忆。
文艺理论基础知识
文艺理论基础知识文艺理论是一门研究文学和艺术的学科，它涵盖了广泛的领域和概念，对于我们理解和欣赏文艺作品具有重要的指导意义。
首先，我们来谈谈文艺的本质。
文艺作品是人类表达思想、情感和体验的一种方式。
它可以是虚构的，也可以是基于真实事件的。
通过文艺，作者能够传达对世界的看法、对人性的探索以及对美的追求。
比如，一部小说可能通过虚构的人物和情节，反映出社会的现实问题；一幅画可能用色彩和线条表达出画家内心的情感。
文艺作品的构成要素也是文艺理论中的重要部分。
从文学作品来看，包括人物、情节、环境等。
人物是作品的核心，他们的性格、动机和行为推动着故事的发展。
情节则是一系列事件的串联，有开端、发展、高潮和结局，它吸引着读者的注意力。
环境包括社会环境和自然环境，为人物和情节提供了背景和氛围。
在艺术作品中，如绘画、雕塑等，形式、色彩、线条等元素则起着关键作用。
再来说说文艺的创作过程。
创作并非凭空而来，它往往源于作者的生活积累、观察和思考。
作者通过灵感的触发，将内心的想法转化为具体的作品。
在创作中，技巧和手法的运用也十分重要。
比如，在写作中运用比喻、拟人等修辞手法可以使文字更加生动形象；在绘画中运用透视、明暗对比等技巧可以增强画面的立体感和层次感。
文艺作品的风格也是一个值得探讨的话题。
不同的作者有着不同的风格，这与他们的个性、经历和文化背景密切相关。
有的作者风格豪放奔放，有的则细腻婉约；有的注重写实，有的倾向于抽象。
比如，李白的诗歌充满了豪迈和浪漫，而杜甫的诗则更多地反映了社会的现实和人民的疾苦。
文艺作品的接受和欣赏也是文艺理论的重要环节。
读者或观众在欣赏作品时，会带着自己的经验、价值观和情感去理解和感受。
不同的人对同一作品可能会有不同的理解和评价。
而且，欣赏文艺作品还与时代背景有关。
同一作品在不同的时代可能会被赋予不同的意义和价值。
文艺与社会的关系也不容忽视。
文艺作品是社会的一面镜子，它反映了社会的现象、问题和价值观。
《文艺理论基础》学习心得
《文艺理论基础》学习心得《文艺理论基础》是一门学习艺术及文学理论的课程，通过学习这门课程，我对于文艺的本质、发展及理论有了更深入的理解。
在课程学习的过程中，我受益良多，下面是我对这门课程的学习心得。
首先，在学习过程中，我对于文艺的本质有了更加全面的认识。
通过学习文艺的发展史及相关理论，我认识到文艺作为一种表达方式，不仅仅是艺术家个体的情感和个人体验的表达，更是一个社会群体的共同思想和情感的集合。
文艺作为一种社会现象，通常与社会政治、经济文化等因素密切相关，反映出人类社会在不同历史时期的思想和情感变化。
同时，文艺也具有一定的审美特征，艺术家通过艺术形式的运用，以表达和传递情感、思想、价值观等特定的意义和内涵。
其次，通过学习文艺理论，我对于分析和评价文艺作品有了更系统、深入的思考。
在学习过程中，我了解到文艺理论包括主义、形式主义、意象主义、实践主义等多个学派和流派。
对于每个学派和流派，我都进行了详细的研究并进行了反思。
通过学习这些理论，我认识到作品的审美价值是一个复杂而多元的概念，它不仅仅是作品表面的艺术形式和技巧，更是作品背后所蕴含的思想和情感深度。
因此，在评价和分析文艺作品时，我们需要关注作品所表达的意义和内涵，以及艺术形式和技巧与之相结合的方式。
此外，在学习《文艺理论基础》的过程中，我也认识到文艺创作是一个关于人类生活和社会现象的探索过程。
艺术家通过创造作品，诠释人类的情感和思想，反映社会的价值观和社会问题，为人们提供了对生活的思考和感悟。
因此，艺术创作不仅仅是艺术家个体的创造性活动，更是社会群体共同思考和交流的方式。
通过学习文艺理论，我更加意识到文艺创作是一个与社会相互作用的过程，艺术家需要关注社会问题和现实生活，同时也可以通过艺术表达来影响和改变社会。
最后，在学习过程中，我也深刻地认识到文艺教育的重要性。
文艺教育是培养人们的审美能力和艺术素养的重要途径，也是培养综合素质和培养创造性思维的重要手段。
文艺理论基础
绪论1、文艺理论的内容及关系①文艺理论四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
②文艺理论五个专题，即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程：（文艺本质论）社会生活发生发展论（文艺创作论）艺术家艺术品接受者（作品构成论）（鉴赏批评论）２、文艺理论的框架体系和发展轨迹：①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分，即：中国古典文艺理论，西方文艺理论和马克思主义文艺理论。
②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。
例如：中国：孔子、孟子的提法；曹丕、陆机、刘勰的作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。
西方：柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。
第一章文艺的本质［重要名词概念］1、再现论：西方文艺史上出现最早、影响最大的一种理论。
它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同的媒介（语言、画布、色彩、线条、音符等）把它再现（复制）出来。
突出的是"镜子说"，代表人物有巴尔扎克和车尔尼雪夫斯基。
2、表现论：把文艺归结为文艺家心灵情感的表现，认为文艺家内在的思想感情是文艺的表现对象，而文艺从文艺家的主观自我出发，以情感和想象为主要契机。
3、能动反映说：认为一切文艺作品都是文艺家对社会生活的能动反映，是社会生活在文艺家头脑中反映的产物。
在文艺作品中，既有对于社会生活的描摹，也渗透着文艺家的主观精神。
文艺作品中所反映的社会生活总是要比现实中的生活更集中、更理想、更典型，达到源于生活、高于生活的目的。
4、艺术真实：是艺术家在生活真实的基础上进行艺术概括和创造性加工而形成的，相对正确地反映了生活的本质的形象和情景，它是对生活真实的选择、提炼和集中。
5、文艺的倾向性：指文艺作品中所渗透的文艺家的立场观点、意志、愿望和理想追求，是文艺家对社会生活的爱憎态度。
文艺理论
1.文化（1）广义的文化概念英国人类学家泰勒《原始文化》认为“文化或文明，就其广泛的民族学意义上说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复合体。
”（2）狭义的文化概念文化是个人的素养及其程度，包括人受教育程度的高低、掌握知识的多少、涵养的粗细等。
（3）符号学的文化概念。
德国哲学家卡西尔认为，文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。
2. 文学文学是显现在话语蕴籍中的审美意识形态。
文学是一种文化样式；文学是一种审美意识形态；文学是作家个体体验的凝结；文学是读者与作家，读者与读者沟通情感的渠道；文学是一种语言艺术。
文学作为语言艺术的特点有意象的间接性、概括的广泛性、思想的丰富性。
3. 再现和表现再现是描绘人、事、物的客观情貌，使社会生活中事物再度呈现在文艺作品之中。
它强调了客体的一面。
叙事作品再现成份多一些，如电影、戏剧等，侧重于再现客观生活的情状。
表现是侧重于传达作家主体对社会生活的认识、看法、主张，表达他对事物、人生的主观情感。
它强调了主观的一面。
抒情作品一般表现成份多一些，如抒情诗、散文等，比较侧重于抒发诗人与作家的主观情感。
再现与表现互相包容，不能截然分开。
任何再现都是作家审美认识的结果，都打上了作家思想感情的烙印。
同样，任何表现总是来自一定的客观生活，不能脱离社会生活的再现。
再现是表现的基础和本源，表现是再现基础上的升华与创造。
文学创作对生活反映中，表现是矛盾的主要方面，作家对生活的表现能力决定着文学作品的价值的高低。
第3章文学话语4. 本文（文学作品）本文是指由作者写成还没有被读者阅读的文学作品。
中外文论史上，都曾有人把文学本文的构成看成一个由表及里的多层次审美结构。
本文由表及内可以分为三个层次:文学话语层面、文学形象层面、文学意蕴层面。
5. 文本文学文本是读者阅读已经阅读，包含完整意义的实际语言形态。
文本不同于本文（文学作品）: 接受美学认为文学本文具有未定性，不是一个自足性的决定性的存在，它的意义只有通过读者的阅读才能完成，才能成为文本（文学作品）。
文艺理论推荐书目
文艺理论推荐书目（中国青年政治学院中文系）一、文学基本理论1、（美）韦勒克、沃伦著，刘象愚等译《文学理论》，江苏教育出版社2005年版。
2、（美）韦斯坦因著、刘象愚译《比较文学与文学理论》，辽宁人民出版社1987年版。
3、童庆炳主编《文学理论教程教学参考书》，高等教育出版社2004年版。
4、陶东风主编《文学理论基本问题》，北京大学出版社2004年版。
二、马列文论1、陆梅林辑注《马克思恩格斯论文学与艺术》，人民文学出版社1982年版。
2、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，见《毛泽东选集》，第3卷，人民出版社1991年版。
36、、42卷，人民出版社1979年版。
3、《马克思恩格斯全集》，第364、中共中央宣传部文艺局编《邓小平论文艺》，人民文学出版社1989年版。
5、陆梅林选编《西方马克思主义美学文选》，漓江出版社1988年版。
6、董学文、荣伟《现代美学新维度：“西方马克思主义”美学论文精选》，北京大学出版社1990年版。
7、（英）伊格尔顿《马克思主义与文学批评》，文宝译，人民文学出版社1981年。
三、古代文论与美学三、古代文论与美学1、刘勰著，周振甫译注《文心雕龙选译》，中华书局1980年版。
2、郭绍虞、王文生《历代文论选》（四册）上海古籍出版社1979年版。
年版。
张少康等《中国文学理论批评发展史》，北京大学出版社1996年版。
3、 张少康等《中国文学理论批评发展史》，北京大学出版社刘若愚《中国文学理论》，江苏教育出版社2006年版。
年版。
4、 刘若愚《中国文学理论》，江苏教育出版社年版。
李泽厚、刘纲纪著《中国美学史》，安徽文艺出版社1999年版。
5、 李泽厚、刘纲纪著《中国美学史》，安徽文艺出版社年版。
6、 王运熙、顾易生《中国文学批评史》（三卷），上海古籍出版社王运熙、顾易生《中国文学批评史》（三卷），上海古籍出版社2000年版。
四、西方文论与美学四、西方文论与美学1、亚里斯多德著，罗念生译《诗学》，人民文学出版社1982年版。
文艺概论
文艺概论绪论文艺理论的性质内容文艺理论的功能作用文艺理论的框架体系文艺理论的发展轨迹文艺理论的学科特点文艺理论的学习方法▲关于“文艺”在通常情况下，“文艺”是“文学艺术”的合称，它包括文学和艺术两大类。
严格说来，文学又属于艺术中的一类。
▲艺术的分类按其表现形式，一般分为：1、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等） 2、造型艺术（绘画、雕塑、建筑、书法、工艺美术等）3、综合艺术（戏剧、电影、电视等）4、语言艺术（文学）▲“文艺”并称的原因1、从形象特征来看，它同其他艺术门类具有较大的审美差异。
其他各门艺术都具有形象的直感性，可以直接为人的感官所感知。
如音乐诉诸于人的听觉；绘画诉诸于人的视觉；雕塑诉诸于人的视觉和触觉；戏剧、影视诉诸于人的视觉和听觉。
文学是以语言为工具来塑造形象的，它与文字符号的形式出现在读者面前，必须凭借读者的理解、想象来感知文学形象。
2、从文学的的艺术地位和它的影响力来看，它是一切艺术的核心因素，对其他艺术具有重大的制约作用，甚至直接成为其他艺术的一个组成部分。
例如“音乐”，有间接以文学为主题音诗、交响诗，有直接同文学结合的歌曲、歌剧。
3、从文学的社会效应看，各门艺术虽各有所长，不可一概而论，但从总体来看，无疑文学位居榜首。
如希腊神话、荷马史诗、莎士比亚戏剧等在西方的影响；唐诗、宋词、《西厢记》、《红楼梦》在中国的影响，任何其他艺术都是望尘莫及。
一、文艺理论的性质内容（一）文艺理论的性质文艺理论是一门研究文艺的本质性质和规律的学科。
文艺学就是研究文艺的科学。
▲文艺学的三个分支：文艺史、文艺评论、文艺理论▲文艺史——按照文艺发展的脉络，从纵向的历时性角度，对各个历史时期重要的文艺家、文艺作品，以及相关的文艺状况进行总结和评价，力求寻绎出文艺发展的规律。
主要对象：文艺创作。
▲文艺评论——侧重于从横向的共时性角度，对当时具体的文艺创作和文艺现象，进行及时的分析、研究和评价，并提出有针对性的批评意见，以便引导文艺创作的进程。
当代西方文艺理论
当代西方文艺理论
一、功能主义文艺理论
功能主义文艺理论是20世纪80年代至90年代后期提出的一种重新审视艺术作品的
理论。
在这个理论中，人们开始重视艺术作品如何被使用、它为何被创作以及它在社会中
的价值和功能，而不是一味的看重艺术的艺术性或其他抽象的概念，如美感或意义。
它把
艺术作品看作是一种工具（“工具性视角”），用以满足特定的集体或个人需求和需要。
功能主义文艺理论也强调艺术作品在某些方面起到促进社会变革等重要作用。
二、文本分析理论
文本分析理论是一种以观察为前提的艺术理论，它尝试理解艺术作品是如何表达概念，将内容深入分析和理解以及改造。
它重视如何设计和构思艺术的内容和形式，以及如何媒
介表达离不开艺术作品的历史和文化语境。
它旨在找出隐藏在艺术作品中的具体信息，弄
清楚该艺术创作中的意义，如主题的解释、仪式效应以及它在社会文化中的角色和作用。
三、微结构理论
微结构理论是20世纪70年代中期提出的一种比较新颖的理论，它强调理解艺术作品
时要重视文本分析理论中看不见的细节，使用文本分析理论的基础来对艺术作品进行更细
微的分析。
这一理论认为，艺术作品中的微观内容可以通过观察艺术和文学细节及它们之
间的关系得到更明确的理解。
除此之外，微结构理论还强调如何从一个更宏观的角度来判
断艺术作品的意义，使艺术更容易被一般大众理解。
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论是指以马克思主义为指导思想，运用辩证唯物主义和历史
唯物主义原理，对文学和艺术进行科学研究和分析的理论体系。
马克思主义文艺理论强调文学艺术作品的社会性和历史性，认为文学艺术是反映社会现实、表达人民利益、推动社会变革的强大武器。
首先，马克思主义文艺理论强调文化和意识形态的重要性。
文学艺术作为社会
意识的一种表现形式，必然受到社会阶级和生产关系的影响。
马克思主义认为文学艺术作品应该服务于劳动人民的利益，倡导批判现实主义和社会主义现实主义创作风格，反对唯美主义和资产阶级意识形态对艺术的干扰。
其次，马克思主义文艺理论注重审美价值和社会价值的统一。
马克思主义认为，艺术作品的审美价值来源于它对社会生活和人类精神情感的深刻把握，而社会价值则表现在它对社会现实的揭示和批判。
因此，马克思主义强调文学艺术作品既要有高尚的审美情趣，又要具有批判现实的社会意义，这种审美价值和社会价值的统一是艺术创作的根本要求。
此外，马克思主义文艺理论倡导大众化和社会主义性的文艺创作。
马克思主义
认为，文学艺术应该服务于人民大众，贴近生活、贴近人民，反对庸俗化和唯美化的文艺作品。
在社会主义国家，马克思主义文艺理论要求艺术家以公共利益为导向，为人民群众创作高品质的文学艺术作品，推动社会主义文化建设。
总的来说，马克思主义文艺理论提供了一种科学的文艺创作观念和评价标准，
强调文学艺术与社会现实的联系，注重审美和社会价值的统一，提倡大众化和社会主义性的文艺作品。
马克思主义文艺理论的深入研究和实践有助于引导文学艺术创作朝着正确的方向发展，推动文化建设和社会进步。
文艺理论名词解释
名词解释：第一章文艺学：研究文学及其规律的学科。
文学活动：把文学理解为一种活动，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。
文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。
文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。
文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。
第二章1、马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。
是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。
2、中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。
必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。
3、当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。
必须面对20 世纪西方文论的挑战。
随着科学的发展，20 世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。
第三章1、生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。
2、本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。
3、文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者4、文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系。
围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。
其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。
在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。
一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。
西方文艺理论 资料
1 【1 ．直觉主义与意识流】概况直觉主义是20 世纪初对西方现代派文学产生极大影响的一种哲学思潮，它的代表人物是法国哲学家柏格森。
柏格森直觉主义中所强调的创造性、非理性，以及直觉和无意识等问题，都是西方现代派文学中反复突现的重要理论问题，而且对意识流创作手法的崛起，也产生了直接的影响n 意识流就叙事的角度由外在的观察转入内心的体验和发现而言，不妨说是柏格森直觉主义的一个延续。
此外，弗洛伊德以无意识为精神的真正实在，以梦为被压抑的本我得以被发泄的主要场所的理论，以及威廉·詹姆斯以流喻意识而强调其绵延不断的心理哲学，也是意识流的主要理论支柱所在。
理论一、直觉主义：柏格森 1 ．艺术非功利，艺术是直觉。
2．绵延说，通过直觉体验到的时间，即“心理时间” ，是真正的时间。
二、意识流：以自由联想为线索，直接且自然地展现人物意识流动的叙事方法。
1 ．意识流理论：威廉·詹姆斯2．意识流作家：乔伊斯《尤利西斯》，弗吉尼亚·沃尔夫《墙上的斑点》《达罗卫夫人》评价一、柏格森的直觉主义与克罗齐的“直觉一表现” 说的差别：从历史上看，克罗齐的直觉即表现即艺术的观点可以上溯到亚里斯多德心赋形式于物的传统，柏格森的直觉主义文论则更使人想起了柏拉图的诗歌迷狂说。
二、柏氏直觉主义的优缺点优点： 1 。
把艺术活动与生命现象联系起来，强调艺术的个性、不可重复性和独特性，反对任何机械化、公式化倾向，有一定合理性。
2．把主、客观交融无间的“直觉” 状态看作艺术的至境。
3．从生命的机械化来探讨喜剧性也有独到之处。
缺点：l、完全建立在生命直觉主义哲学基础上，把世界的本体归结为主体心灵，意识的绵延或生命流动，陷入了主观唯心主义。
2、全盘否定科学和理性，鼓吹唯有神秘直觉才能把握世界的本质，更具有非理性主义和神秘主义的片面性。
3．“直觉” 切断了与现实的一切功利关系，有唯美主义、形式主义之嫌。
三、意识流优缺点：优点：用意识流手法的创造和实验，对文学创作有重要的推动，其代表作乔伊斯的《尤利西斯》是世界文学史上的一座高峰。
文艺理论
表现说:文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。
忽视客观社会生活，不全面。
艺术直觉:主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。
艺术知觉:主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
艺术灵感:在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。
突发性、迷狂性、创造性。
艺术情感:主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
自然情感:人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。
自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
政治情感:建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。
道德情感:具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。
给人压迫感、紧张感。
宗教情感:以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
艺术想象:主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。
科学想象:主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。
再造性想象:主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。
艺术想象的一种。
创造性想象:在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
相似性想象:由一物的触发而想到另一物的心理过程。
艺术理解:在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
创作动机:作家、艺术家从事具体创作活动的目的。
艺术构思:在特定创作动机的指引下，在激起的创作冲动驱使下，对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法，塑造艺术形象、构织故事情节最终形成艺术世界的思维过程。
艺术概括:主体从一定创作动机出发，对选定的材料进行提炼加工的过程。
艺术综合、艺术简化。
艺术综合:在艺术构思过程中对各种材料进重新组合，从而形成艺术形象的过程。
艺术简化:创作中对所写的事件和人物只寥寥几笔勾勒特征，对无关细节完全省略。
文艺理论推荐书目
文艺理论推荐书目（中国青年政治学院中文系）一、文学基本理论1、（美）韦勒克、沃伦著，刘象愚等译《文学理论》，江苏教育出版社2005年版。
2、（美）韦斯坦因著、刘象愚译《比较文学与文学理论》，辽宁人民出版社1987年版。
3、童庆炳主编《文学理论教程教学参考书》，高等教育出版社2004年版。
4、陶东风主编《文学理论基本问题》，北京大学出版社2004年版。
二、马列文论1、陆梅林辑注《马克思恩格斯论文学与艺术》，人民文学出版社1982年版。
2、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，见《毛泽东选集》，第3卷，人民出版社1991年版。
3、《马克思恩格斯全集》，第36、42卷，人民出版社1979年版。
4、中共中央宣传部文艺局编《邓小平论文艺》，人民文学出版社1989年版。
5、陆梅林选编《西方马克思主义美学文选》，漓江出版社1988年版。
6、董学文、荣伟《现代美学新维度：“西方马克思主义”美学论文精选》，北京大学出版社1990年版。
7、（英）伊格尔顿《马克思主义与文学批评》，文宝译，人民文学出版社1981年。
三、古代文论与美学1、刘勰著，周振甫译注《文心雕龙选译》，中华书局1980年版。
2、郭绍虞、王文生《历代文论选》（四册）上海古籍出版社1979年版。
3、张少康等《中国文学理论批评发展史》，北京大学出版社1996年版。
4、刘若愚《中国文学理论》，江苏教育出版社2006年版。
5、李泽厚、刘纲纪著《中国美学史》，安徽文艺出版社1999年版。
6、王运熙、顾易生《中国文学批评史》（三卷），上海古籍出版社2000年版。
四、西方文论与美学1、亚里斯多德著，罗念生译《诗学》，人民文学出版社1982年版。
2、章安祺编《西方文艺理论史精读文献》，中国人民大学出版社1996年版。
3、朱光潜著《西方美学史》，人民文学出版社1979年版。
4、康德《判断力批判》，商务印书馆2000年版。
5、黑格尔《美学》，商务印书馆2000年版。
6、科林伍德著《艺术原理》，中国社会科学出版社1985年版。
文艺理论要点
文艺理论考试复习要点一、名词解释（4题，共20分）1、话语：是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。
是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。
p642、即兴：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的情况。
即兴的特点是乘热打铁。
即兴即是物化阶段语言、文字的操作方式，也是作品定型的必要手段。
p1493、推敲:是指作家在语言和文字符号操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段。
p1494、期待视野:在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。
读者这种依据以阅读文本的既定心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。
主体呈现文体期待、形象期待与意蕴期待三个层次。
p3245、文学:文学包括广义的文化含义和狭义的审美含义。
广义的文化含义:文学是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态；狭义的审美含义：文学是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。
p45 文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
6、艺术构思:是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以及各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
本质上是交织着各种复杂心理活动的思维。
p1307、特征化：作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程，叫做特征化。
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文艺理论基础复习提要责任教师周伟“文艺理论基础”是四川广播电视大学小教专业文科方向开设的一门必修的专业基础理论课。
本课程是省开课，由省校统一组织教学、命题和考试。
本课程使用的文字教材是许自强主编的《文艺理论基础》，由高等教育出版社出版，目前没有教学辅导资料和音像教材与之配套使用。
省校安排有两学时的广播复习课，具体播课时间请参见校历。
现将复习重难点做一简要提示，并附有练习题供同学们复习时参考。
一、教学重点绪论掌握1.文艺理论、中国古典文论、西方文论和马列文论的涵义。
①文艺理论：是一门研究文艺的本质特征和规律的理论学科。
②中国古典文论：指中国春秋时期萌芽、魏晋南北朝空前繁盛，唐宋元明清不断丰富完善的中国古典文艺理论。
它具有鲜明的民族性、传统性；但大多停留再即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上，缺少系统性和完整性。
③西方文论：指始于古希腊、罗马时期至今繁盛的西方文艺理论。
它大致分为古典期和现代期，分界点是19世纪后半期非理性主义文论的出现。
西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性，但也大多存在一定的缺陷。
④马列文论：即马克思主义文艺理论。
它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导，以大多数人民群众的利益为依据，以符合历史发展的必然规律为原则，站在全新的时代高度去观察、评价一切文艺活动。
是一种具有鲜明的实践性、阶级性，充满革命朝气的新理论。
2.文艺理论的基本内容：①四种要素：艺术家、艺术品、欣赏者、社会活动②五个专题：文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论了解1.文学在艺术中的重要作用；2.文艺理论同文艺史、文艺评论的关系；3.中国古代文论、西方文论和马列文论的框架体系和发展轨迹；4.文艺理论的学科特点：抽象性、实践性、开放性。
第一章文学的本质重点掌握文艺的社会价值：①文艺的认识作用②文艺的教育作用③文艺的美感作用④认识作用、教育作用和美感作用的关系掌握1.文艺的本质；2.再现论、表现论、形式论、读者（欣赏者）论的涵义；①再现论：是西方文艺史上出现最早，影响最大的一种理论。
它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同媒介把它再现（复制）出来。
②表现论：表现论把文艺归结为文艺家心灵情感的表现，认为文艺家内在的思想情感是文艺表现的对象，而文艺从文艺家的主观自我出发，以情感和形象为主要契机。
③形式论：形式论认为，文艺的本体既不是作品描写的社会生活，也不是文艺家表现的思想感情，既不是再现，也不是表现，而是文艺作品形式本身，所以，这种理论又被称为“作品本体论”。
④读者（欣赏者）论：这是一种冲读者（欣赏者）的视角来评价文艺的理论，它认为一切文艺作品的意义、价值、作用等都需要最终通过读者（欣赏者）的参与才可能实现。
3. 对再现论的评价；4. 表现论基本特点和对表现论的评价；了解：1. 俄国形式主义的主要思想和对形式主义的评价；2. 读者（欣赏者）论的两大流派和对它的评价；3. 生活真实和艺术真实。
第二章文艺的审美特征重点掌握典型形象的艺术特征：①鲜明、突出的个性表现；②深刻、集中的共性；③个性与共性的高度完美统一；掌握1.艺术形象、典型形象、典型性、典型化、意境、意想的涵义。
①.艺术形象：是文艺家根据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。
它包括人物、事务形象，以及人生图画或情景。
②典型形象：又称艺术典型，简称典型。
所谓典型是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的某种本质规律并具有教高审美价值的艺术形象。
③典型性：文艺作品中的典型性指艺术形象所达到的概括化和个性化统一的程度。
④典型化：文艺家创造典型形象的过程和方法就是典型化。
⑤意境：意境是指文艺作品中作者的思想感情和客观的事物、景物，高度和谐融合而产生的含蓄蕴籍、丰富深远、耐人寻味能引起人无穷想象的艺术境界。
⑥意象：即“寓意于象”。
即指作品中寄寓作者思想情感和审美趣味的特定物象。
2.文艺形象的审美特征：①具体可感性；②情感性；③审美性；④概括性；3.典型环境与典型人物的关系；①典型环境是典型人物性格形成和发展的依据；②典型人物性格的形成和发展，又能影响环境并推动环境的发展变化；③典型环境必须通过典型人物性格的描写而得到发展。
了解：1.文艺的最基本特征；2.塑造典型形象的原则和方法：①个性化与概括化的有机统一，是典型化的基本原则②典型化的具体方法有三种：杂取法、专取法、写真法3. 意境的审美特征①情景交融，韵味悠长；②含蓄蕴藉，意蕴深厚；③虚实相生，象外有象；4.意象的审美特征：①具体性、直觉性；②寓意性、象征性；③多义性、不确定性。
第三章文艺的起源、发展和继承重点掌握文艺起源于“以劳动为中心的多方面的人类生存活动”。
掌握1.摹仿说、理念说、游戏说、巫术说、心灵表现说、劳动说的涵义；①摹仿说：是一种古老的文艺起源理论。
它认为，艺术起源与人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。
亚里士多德是其代表人物。
“摹仿说”经由达·芬奇的“镜子说”为中介，转化为“再现说”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论。
②理念说：一种文艺起源理论。
它认为，文艺起源于某种超自然物质、超感性经验的“理念”，文艺是理念的影子的影子，或是对于理念的感性显现。
③游戏说：一种文艺起源理论，产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
④巫术说：这是关于文艺起源的一种说法，产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
⑤心灵表现说：这是关于文艺起源的一种说法。
它认为，文艺起源于人的心灵的表现，文艺是内在的主观精神的外在流露。
大致可分为感情表现说和欲望表现说两类。
前者认为文艺既是感情的载体，又是感情的感性形式，以托尔斯泰为代表。
后者认为，欲望是人类更深层的本能，是潜意识的核心、文艺是潜意识中心理能量渲泄和转移的一种形式，以弗洛依德为代表。
⑥劳动说：起源与19世纪。
它认为文艺起源于生产劳动，文艺是原始人从事物质生产劳动过程中产生的。
2. 摹仿说、理念说、游戏说、巫术说、心灵表现说、劳动说等艺术起源学说的代表人物、主要内容和评价；3.文艺自身的发展，以及文艺发展与物质生产发展的不平衡现象；①文艺自身发展的独立性②文艺发展与物质生产发展的不平衡现象了解：1.社会生活的变化发展使文艺也随之变化发展：①社会生活的变化发展对文艺内容的变化发展所造成的影响；②社会生活的变化发展对文艺形式的变化发展所造成的影响。
2.上层建筑和其他社会意识形态对文艺发展的影响；①政治对文艺发展的影响；②道德对文艺发展的影响；③哲学对文艺发展的影响；④宗教对文艺发展的影响；⑤科学对文艺发展的影响。
3. 文艺传统的继承和革新。
第四章文艺作品的内容和形式重点掌握1.“重大题材”与“小题材”的关系。
观点：我们既提倡文艺家关注重大题材，同时，又主张题材的多样化。
2.文艺作品内容和形式的双向制约。
①从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根据内容的性质和需要再确定相应的形式。
②从艺术欣赏的角度看，人们对艺术最关心的也是它的内容。
艺术的深层魅力，总在于它的情感的真诚、思想的深刻、哲理的启掌握1. 题材、情节、主题、意蕴、艺术语言、有意味的形式的涵义。
①题材（狭义）：指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的集体生活材料。
②情节：是叙事性文学作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。
③主题：是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。
④意蕴：是指潜伏隐藏在文艺作品内部的深层内涵，是一种哲理或诗情，是一种“只可意会，难于言传”的神韵、风采、意味，它或者渗透在艺术形象之中，流露于字里行间，或者隐秘在文艺作品的形象之后，有待于审美主体的感悟、发现。
⑤艺术语言：指的是表现艺术内容、塑造艺术形象的最基本的手段和方式。
⑥有意味的形式：是关于形式美审美价值的一种观点，由英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出。
李泽厚对其的理解是“积淀了社会内容的自然形式，随着岁月的流逝，时代的变迁，这种原来是‘有意味的形式’却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。
”2.艺术形式在艺术中的重要地位。
首先，艺术形式不但是表达内容的工具和手段，而且又是使得艺术之所以成为艺术的一个最起码的合格条件；其次，艺术形式还是决定艺术品位雅俗、审美价值高低的重要标志；再次，艺术形式在一定程度上还可以改变内容的性质，调整内容的情调，增添艺术的审美色彩，使内容已有的性质、情调产生偏离、转化。
3.艺术中形式美的独立审美价值了解：1.情节的组成部分；2.主题的多元性。
第五章文学的分类特征掌握1.诗歌、小说、散文和戏剧、悲剧、喜剧、正剧、戏剧冲突的含义。
①诗歌：是一种通过精炼形象的语言，高度集中地反映社会生活，并包含着丰富情感和想象，富于音乐美的文学体裁。
②小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节，描绘社会环境与生活场景来反映社会生活的文学体裁。
③散文：是题材广泛、形式灵活、注重抒写真实的所见、所闻、所感、所思的一种文学体裁。
④戏剧：是一门综合了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术因素的综合艺术。
它通过演员在舞台上表演故事情节、塑造艺术形象，直接感染观众。
⑤悲剧：戏剧中的悲剧，指表现特定环境下正义善良的人物遭受邪恶势力的迫害而失败甚至毁灭，揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突，并抒发忧患意识与悲愤情感⑥喜剧：喜剧一般是以讽刺嘲笑落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想的一种戏剧。
⑦正剧：就是悲喜剧，它兼有悲剧和喜剧的因素。
它是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代”戏，故又称“启蒙戏剧”。
⑧戏剧冲突：是指现实生活中种种矛盾冲突在戏剧中的集中、强化反映。
包括剧中人物与环境的尖锐对峙、人物之间的矛盾纠葛，人物性格的内在矛盾和自身动机与行为的对立等。
2.语言艺术的审美特征；①艺术形象的间接性；②反映生活的广阔性；③表现思想的深刻性。
3.诗歌的审美特征；①高度集中、概括地反映人的生活和情感；②浓郁强烈的抒情性；③奇异丰富的想象性。
④讲究语言的锤炼和音乐美4.小说的审美特征；①深入细致、全方位的人物刻画②丰富、完整的情节描述5.散文的审美特征；①形式活泼多样，题材丰富广阔；②真切反映人生，比较重视真实性；③结构自由灵活，“形散神不散”。