第十六课-美在民间永不朽一一中国民间美术

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第16课美在民间永不朽中国民间美术主

第16课美在民间永不朽中国民间美术主

1、年 画
天津杨柳青年画
苏州的桃花坞年画
年画四大产地:
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画
制作过程
【天 津 杨 柳 青】
构图丰满,线条工整,色彩鲜艳,追求细腻工致的 绘画效果,人物形象俊俏传神,色彩协调明快;
【江 苏 桃 花 坞】
构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、 丰富的民间美术特色,绘制精丽,线条洗练,典雅明洁。
湖南的湘绣
广东的粤绣
在色彩运用上采用对比色,比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色,从而形成了强烈的对比效果!



寿


汉 湖 南 长 沙 出 土
凤 虎 纹 绣 罗 战 长寿绣降红国色绢

4、脸 谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象,表达了劳动人民 祈求风调雨顺、祈福驱邪的愿望!
鸳鸯-- 夫妻恩爱 石榴,葡萄--- 多子



金玉满堂

谐音: 喜上眉梢

连年有余
马上封侯

符号:
万字不断头
盘长
古钱
方胜 如意头
民间美术的种类: 剪纸、年画、刺绣、你还能说出哪些?
二、民间美术的种类
年画类 剪纸类 刺绣类 玩具类 风筝类 皮影类 泥塑类 脸谱类 服饰类
请观察右 边的图片, 描述画面的 内容?再说 一说,家乡 春节时有什 么风俗?
其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西 汉中和凤翔、四川绵竹和梁平 、湖南邵阳、广东 佛山、福建漳州等
请比 较左边 三幅剪 纸有何 不同?
单色剪纸:亦称“黑白剪纸”。指一种颜色的剪纸。有红、 绿、褐、黑、白等。是流行最广,数量最多的一种剪纸。 一般来说,美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸, 多以红色为主,用于刺绣的则系白色。单色剪纸虚实对比 强烈,黑白明快醒目,作风单纯大方,感染力强。

人美版第16课美在民间永不朽——中国民间美术

人美版第16课美在民间永不朽——中国民间美术

4.印染花布
印染的应用
二立体造型
• 布制品 • 泥塑 • 石雕 • 砖刻 • 竹木雕 • 面塑
布玩具
把儿童的形态精神与 动物形象相融合,使布玩 具憨态可掬、稚拙可爱。
布玩具
虎头鱼尾
河 南 淮 阳 泥 玩 具
河北泥模
泥玩具
陕西凤翔泥塑 虎头挂片
兔儿爷(北京)
《兔儿爷》起源约在明末。 明人纪坤(约一六三六年 前后在世)的《花王阁剩 稿》:“京中秋节多以泥 抟兔形,衣冠踞坐如人状, 儿女祀而拜之。”到了清 代,兔儿爷的功能已由祭 月转变为儿童的中秋节玩 具。制作也日趋精致,有 扮成武将头戴盔甲、身披 戢袍的、也有背插纸旗或 纸伞、或坐或立的。坐则 有麒麟虎豹等等。也有扮 成兔首人身之商贩,或是 剃头师父、或是缝鞋、卖 馄饨、茶汤的,不一而足。
蜀绣,是以四川成都为中心的一种历史悠久、传统的地方 刺绣系列,在西汉时已有记载,那时叫作“川绣”。它以彩丝 和软缎为主要原料,技艺严谨精密,构图简洁,讲究针法,针 脚整齐,虚实合度,变化丰富。针法以套针为主,并有斜滚针、 旋针等新技法,增强绣品立体感,具有浓郁的地方特色。绣制
品多为被面、枕套、衣服及画屏。
色彩富丽明快,富 于装饰性;构图繁 密而不乱,针法多 变。
湘绣,是以湖南 长沙为中心的刺绣品 总称。它是在湖南民 间刺绣工艺的基础上, 吸收了苏绣和粤绣的 精华发展而成的。特 点是劈丝细而胜于发 丝,无毛而有绒面, 故擅长绣绒面花纹, 真实感强,又称“羊 毛绒绣”,特别是绣 狮虎等形象,威武雄 健。其中尤以虎类作 品最为多见。
春节 年画、剪纸、春联、
元宵节 庆贺元宵节的花灯、纸扎
端午节
端午节悬挂的天师符,钟馗像、 及龙舟彩船
中秋节 荷花灯、中秋节的月饼花馍

人美版美术美术鉴赏16美在民间永不朽中国民间美术课件(共73张PPT)

人美版美术美术鉴赏16美在民间永不朽中国民间美术课件(共73张PPT)

素的愿望,便借托剪纸传达出来。

在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大
的相同点,就是对主体进行的夸大,大大的鱼、大大的辣椒、大大的
蚕、大大的谷粒等,通过剪纸,人们虚构了美好的形象;来慰藉自己
的心灵,来张扬人征服自然的伟大创造力,以期建立自己的理想世界
,并肯定人的力量,鼓舞人们继续奋斗的勇气。
六折
• 唐代:唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足 ,翦纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
• 宋代:南宋时期,已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。 • 明清:明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手
工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以 及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。 • 近现代:“百花齐放,推陈出新”
人民美术出版社 《美术鉴赏》
第16课 美在民间永不朽---中国民族美术
剪 纸
一、剪纸基础知识
• 剪纸,又叫刻纸,是中国汉族最古老的民 间艺术之一,剪纸是一种镂空艺术,其在视 觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
• 剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、 树叶、布、皮革等片状材料。
• 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合 其他民俗活动的民间艺术。
• 作品分类
• 单色剪纸:一、折叠剪纸 二、剪影 三、撕纸
• 彩色剪纸:一、点染剪纸 二、套色剪纸 三、分色剪纸 四、填色剪纸 五、木印剪纸 六、喷绘剪纸 七、勾绘剪纸 八、彩编剪纸
• 立体剪纸:
• 方法技巧
• 一、折叠: 将纸折叠后产生重复的图案,是剪纸技法中最基本的一种,也是
单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次 数和角度。运用此工艺剪制花卉时,可将纸折叠两次或三次后始剪, 所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物,折叠一次 剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样,所以所得 的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

高中美术鉴赏第16课_美在民间永不朽一一中国民间美术_课件(夏金玲)

高中美术鉴赏第16课_美在民间永不朽一一中国民间美术_课件(夏金玲)

年 画
白蛇传盗仙草
年 画
苏州桃花坞木版年画 产于苏州城阊门一带 的桃花坞,在艺术风 格上,构图丰富,色 调艳丽,装饰性强, 富有浓郁的生活气息。
山东潍坊杨家埠年画 盛于清代,流行于黄河下游地区。其风 格重用原色,想象丰富,线条粗犷而对 比有力。
赐福生财灶王
年 画
门神神荼
朱仙镇年画是未列入“名家”的著名木版 年画:朱仙镇木版年画有五大特点:一是 线条粗犷,粗细相间;二是形象夸张,头 大身小;三是构图饱满,左右对称;四是 色彩艳丽,对比强烈;五是门神神码多, 严肃端庄。 其他还有:河北武强、山东潍县、山西临 汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平 、 湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等。
剪 纸 喜 花
窗花
剪纸的形式
单 色
染 色
套 色
A喜庆祝福
B 技艺高超
C 封建迷信
剪纸的语言特征——寓意性与象征性 民间剪纸中有许多图案采用谐音 寓意、象征寓意的方式来表达吉 祥美好。例如: 五福(蝠)捧 寿、连(莲)年有余(鱼)、 石榴、葡萄(多子)牡丹(富贵)
五 福 捧 寿
连 年 有 余
4、连(莲)年有余(鱼),五福 (蝠)捧桃 是用了 谐音 的手法。 5、桃子—长寿、牡丹—富贵、石 榴葡萄—多子,用的是 寓意 象征 的手法。
连年有余
以“莲”、“鱼”、等谐音为 “连”年有“余”,寓生活美好 之意。
四季花开
以牡丹、荷花、菊花、梅花象征四季, 故题“四季花开”。
雕 玩 刺 年剪 塑 具 绣 画纸
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 面塑
民间雕塑
石雕 陕西 炕头狮
砖刻
民间雕塑
木雕
泥人
民间雕塑
面塑

【课件】第16课+美在民间永不朽——中国民间美术+课件高中美术人美版必修美术鉴赏

【课件】第16课+美在民间永不朽——中国民间美术+课件高中美术人美版必修美术鉴赏

女十忙 年画 清 山东杨家埠
民 间 美 术
泥塑
请说一说泥泥狗与真实的狗什么地方出现了夸 张和变形?

请同学们选择适当的词语,

形容泥塑作品带给你的感受。

精美
粗糙
造 真实

夸张
想象丰富
装饰多样
单一 艳丽
色 对比强烈 彩 柔和淡雅
丰富 灰暗
民 间 美 术
剪纸
剪纸
剪纸是指用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,剪纸是我 国最普遍,最单纯的民间艺术,是各种民间美术的 基础,具有鲜明的艺术特色,主要是用来表达喜庆 祝福,如春节或喜庆的日子而装饰在门窗,新房、 灯笼等 。
民间美术的艺术语 言特征
民间美术作品通常采用造型夸张、色彩艳丽的手法, 运用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。 寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。
剪纸
剪纸
剪纸
剪纸
民 间 美 术
皮影
皮影
皮影戏,旧称“影子戏”,是一 种用灯光照射兽皮或纸板做成的 人物剪影以表演故事的民间戏剧, 是一门结合了戏剧、音乐、表演、 雕刻、绘画等多种艺术形式的综 合艺术。
皮影人物
皮影人物
皮影人物
民 间 美 术
刺绣
刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总 称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用 针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩 在绣料上穿刺,以绣迹构成花纹的装饰织物。 它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存 在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统 手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中 国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门 类。
民 间 美 术
年画
年画

第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术

第十六课      美在民间永不朽——中国民间美术
教案题目:中国民间美术
作者姓名:李先
作者单位及地址:迁西县第二中学
课题
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
指导思想与理论依据
本课以《普通高中美术课程标准(实验稿)》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽----中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
教材分析
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术,经过几千年的文化积淀,这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征,反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度,具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快,外来消费文化和市场经济的全面冲击,使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏,扎根于乡间的民间艺术进一步势微,特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟:民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源,将民族民间艺术引进学校美术教学课堂,具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类:年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题→收集素材→合作调查→交流展示→价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊,活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活,学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件,而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时,开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观,拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式,能激发学生的学习兴趣,增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。

高中《美术鉴赏》第十六课 美在民间永不朽--中国民间美术

高中《美术鉴赏》第十六课 美在民间永不朽--中国民间美术


在民间
民间美术
从历史上看,是相对于华丽的宫 廷美术和含蓄文人士大夫美术而言的。
从现代来看,民间美术则是相对 专业院校美术而言的。
民间美术
思考: 民间美术不是专业美术,是不是
就不够水准呢?
根植于民—形式多样—内涵丰富 母形文化
民间美术的特点
1、热情夸张,象征寓 意,反映劳动人民的思想 情感和美的观念。
民间美术的特点
2、风格质朴率真,随 意大方,集审美性与实 用性一体。
虎头鞋、袜底、竹篮
民间美术的特点
3、就地取材,因材施 艺,集壮观与朴素于一 体。
小结:民间美术的特点
1、热情夸张,象征寓意 2、质朴率真,随意大方 3、就地取材,因材施艺
探究学习
探究学习
体验学习
(折、画、剪)
剪纸的艺术特点
民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、 形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、 色彩对比强烈 。
北方剪纸:粗犷豪放,造型简练 南方剪纸:构图繁茂,精巧秀美
单 色 剪 纸
蛇 盘 兔
剪花娘子--库淑兰,陕西旬邑县人 (1920—2004)ຫໍສະໝຸດ 剪纸实践:折、画、剪(装饰美)
体验学习
民俗文化是她赖以生存的土壤,保 护和传承民间美术更应该保护我们的民 俗文化。
高中《美术鉴赏》第十六课 美在民间永不朽--中国民间美术
年 画
剪 纸
永 川 兴 龙 湖 手 绘
永 川 龙

竹 茶 几
扎 染
这些作品采用了什么材料和表现形式?
一、什么是民间美术
中国民间 美术
民间美术
是我国人民在生产劳动、社会生 活中发生、发展,流传了几千年的美 术品种。

高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版

高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版

中国民间美术—剪纸艺术(教学设计)一、教学重点、难点教学重点:了解剪纸艺术的基本知识,掌握剪纸的造型装饰手法。

教学难点:正确地掌握剪纸创作的基本原则,把握纹样设计时的连接性与完整性,创作具有个性的剪纸作品。

二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】:这个作品属于什么艺术?感受剪纸艺术。

吸引学生兴趣,引入本课剪纸的内容。

新授一.剪纸的基本知识播放PPT,结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频,引出剪纸的题材部分。

3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受,引出剪纸的两种表现形式:阳刻、阴刻。

阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前,了解剪纸的一些基本知识,增加实践前的文化储备。

4.剪纸的种类以实物教具为引,在刺激学生视觉感受的同时,生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。

二、学习剪纸创作1.折法教授(1)PPT展示简单的剪纸步骤,从一折剪纸开始进行学习。

老师在课堂带领学生们一起操作。

(2)一折剪纸完成后,开始教授团花剪纸,教师示范,主要教授折纸方法。

2.图案设计(1)具体形以金鱼剪纸为范例,介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。

教授学生具体形图案设计的步骤和技巧,提醒学生设计时的注意事项。

(2)抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中,被前人总结出来的经典的剪纸纹饰,并且用一组剪纸作品进行对比,让学生探讨出图案设计的一些审美原则。

(3)学生创作学生进行两三分钟的图案设计。

【小组讨论】以小组为单位进行活动,检查成员间的图案设计是否得当?是否符合设计要求?对图案进行进一步修改完善后,学生开始制作剪纸作品,教师进行巡视指导。

1.学习一折剪纸的基本折法,操作实践。

2.学习团花剪纸的基本折法,操作实践。

3.学会设计剪纸图案。

4.学会制作剪纸作品。

学会简单的剪纸技能。

人美版美术美术鉴赏16美在民间永不朽中国民间美术课件(共24张PPT)

人美版美术美术鉴赏16美在民间永不朽中国民间美术课件(共24张PPT)

扇 画
灯 笼 画
泥 塑
彩 塑
布玩娃 娃具风 筝 Nhomakorabea刺

“民间五毒”:人们把蟾蜍、蝎子、壁虎、蜈蚣、蛇这五种最毒的东西绣 在小孩子的肚兜上,是希望以毒攻毒,保佑小孩健康成长。
戏 剧 《 三 顾 茅 庐 》
民 族 服 饰
家 具 器 皿
漆 器

寓意:
送给新婚的
人,祝福新
人,天成佳

偶,百年好
人民美术出版社 第16课
中国民间美术
——美在民间永不朽
一、 什么是民间美术?
民间美术是人民群众在生产 生活中创作的、用以美化环境、 丰富民间风俗活动的美术。
二、民间美术的种类
• 绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、 服饰、家具器皿、戏具、剪纸、 纸扎灯纸、编织 、食品
“莲年有余”:以示来年丰收,来年有财余。运用了夸张的手法
合,白头偕
老的意思。
课堂活动: 同学们一起来剪纸吧!
6/19/2019
民间美术审美价值及社会意义
• 从审美价值上来说,民间美术有着 一种质朴、纯真、自然之美以及独 特的韵味,他具有专业的艺术创作 所不能够替代的重要价值。
• 从社会意义来说,民间美术产生于 民间,扎根于民间,服务于民间, 它与人们的情感息息相通。并且, 它是中国民族文化的重要象征。
编 织
藤 编
食品
民间美术是人民群众在生 活生产中创造出来的,它 根植于我们的生活,同时 影响了我们的生活,丰富 了我们的视觉艺术,是民 俗活动的重要组成部分, 有着专业美术不可替代的 价值,我们要好好保护, 继承和发扬。
谢谢大家鉴赏!
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全

第16课 美在民间永不朽——中国民间美术

第16课 美在民间永不朽——中国民间美术

剪 纸
剪纸,又叫刻纸,是一种镂空艺术。是中国汉族最古老 金银箔、树皮、树叶、布、皮革。 最具代表性的是北方山西的江萍剪纸,发展成为多色、套色、 花色美,形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、 重彩艺术语言。 民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中 的美好结果。无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓 意”、“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来 造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把 约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意 成为意象组合的最终目的之一。
风 筝
求福: 人们对幸福有共同的追求心理。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音, 尽管它形象欠美,但经过充分美化,把它作为象征“福”的吉祥图 案。与此有关的吉祥图案与风筝有:“连年有鱼”,“喜庆有余”, “鲤鱼跳龙门”,“百事如意”,“必定如意”,“平安如意”等。 长寿: 古往今来人们都希望健康长寿。寄寓和祝颂长寿的图案很多:有万 古长青的松柏,有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟, 追求和表达长寿的“寿”字有一万多种字形,变化极为丰富。 喜庆: 表达人们美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形,“囍”是人 们常见的喜庆图案。喜鹊是喜风筝事的“征兆”,风筝中有“喜” 字风筝,“喜喜”风筝碰等,与此有关的风筝和吉祥图案 吉祥: 龙、凤、麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。龟在古代是长寿的象征, 后来以龟背纹代替。
的中 艺国 术民 语间 言艺 术
△民间美术的艺术语言特征?
(1)象征性、寓意性 (2)表达吉祥美好的愿望
△如何理解民间美术的艺术语言?
(1)浅层:对吉祥幸福的渴求:驱灾避邪、纳福迎祥。 (2)深层:对生殖生命的信仰:求生、护生。
课后作业:
提炼民间艺术品中的基本元素(例:色彩、肌理、纹饰、图 腾等等)。进行一个简单的“禅绕画”制作,注意突出中国 传统民间艺术特征。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇:高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术(说课稿)课时:1课时时间:40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。

本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。

二、教学目标:1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。

四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。

并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

第16课《美在民间永不朽--中国民间美术》PPT

第16课《美在民间永不朽--中国民间美术》PPT

陕西民间剪纸艺术家库淑兰大娘创作的 彩色 • • 了解库淑兰大娘的有关资料。 《剪花娘子》作品中表现了什么? 作品有什么特点? 大娘在作品中表达了怎样的情感?
吉祥
寓意
讨 论
• 怎样欣赏民间美术?
拓展与延伸
• 民间美术在现代生活中有什么作用?
• 谈谈学习和探究民间美术后的体会,你有 什么收获? • 我们该怎样去保护民间传统文化?
美在民间永不朽 ---中国民间美术
思考与讨论: 民间美术作品有哪些特点?
民间美术的特点:
• 民间美术所表达的主题是什么? ——幸福、吉祥。 • 民间美术作品的创造者是谁? ——劳动人民。 • 民间美术作品在色彩和造型上有什么特点? ——色 彩艳丽、形象生动。 • 民间美术的材料取自哪里?——身边的普通材料: 泥土、纸张、竹子等。 • 民间美术的作用主要在哪里?——美化环境和物品、 各种民俗活动中。 • 民间美术的意义是什么?——表达劳动人民的思想 情感。
动 动 手
• 用方形的彩色纸经过折叠、设计、剪贴这 些方法制作一幅简易但有创意的剪纸作品

美术鉴赏第16课 美在民间永不朽中国民间美术教案

美术鉴赏第16课 美在民间永不朽中国民间美术教案

《美在民间永不朽——中国民间美术》民间美术就在我们身边。

民间美术种类很多,那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。

民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。

民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。

所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。

第二节:民间剪纸剪纸,也叫刻纸,是中国民间美术中最为常见的一种。

由于其所使用的工具、材料最简单,最普遍,因此也最为普及。

剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻,是用剪刀或刻刀来进行的,这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

1.剪纸具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。

2、中国地域辽阔,民族众多,民间剪纸的地域和民族特色鲜明。

从艺术风格来看,北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意;南方剪纸工细优美、华丽明快。

从剪纸作者来看,广大农村劳动妇女以剪刀剪纸,其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。

以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻,玲珑剔透、工细严整、优雅华贵,以写实风格的剪纸艺术语言为主。

3、剪纸艺术在我们国家渊源流长,分布比较广泛,在长时间的发展和传播中,在不同的地方区域,很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。

于是,剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别,主要有以下几家:蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸造型手段民间剪纸来源于生活,剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来,是他们内心情感的一种表达,因此,这种艺术表达重在表现神似,而不是表现形似。

美在民间永不朽——中国民间美术通用课件

美在民间永不朽——中国民间美术通用课件
分类
根据不同的标准,民间美术可以分为多种类型,如按照地域可分为北方民间美术 、南方民间美术等;按照材质可分为纸本民间美术、木雕民间美术、陶瓷民间美 术等;按照用途可分为装饰类民间美术、祭祀类民间美术等。
民间美术的特点
地域性
实用性
中国地域辽阔,各地区地理环境、气候条 件、文化传统等方面存在差异,因此民间 美术呈现出鲜明的地域特色。
民间美术的产生往往与人们的生产、生活 密切相关,因此其作品具有很强的实用性 。
工艺性
民俗性
民间美术在制作过程中注重工艺技巧和手 艺传承,作品工艺精湛,具有很高的艺术 价值。
民间美术常常与民俗活动紧密相连,如节 日庆典、婚丧嫁娶等,成为民俗文化的载 体。
民间美术的起源与发展
起源
中国民间美术起源于新石器时代,当时人们已经开始制作各种石器、陶器等,这些都可以 视为民间美术的雏形。
民俗活动与节庆习俗
民俗活动
中国民间美术与民俗活动紧密相连,如春节、端午、中秋等传统节日时,人们会制作各 种节令装饰和用品,如年画、剪纸、彩灯等,这些作品具有浓厚的生活气息和地方特色

节庆习俗
在重要的节庆活动中,民间美术作品不仅是装饰和娱乐的工具,还是传递文化信息和维 系社会关系的重要媒介。
民间故事与传说
详细描述
中国民间编织是一种以竹子、草、麻等天然材料为原 料的手工艺品,通过编织出各种纹理和图案。编织作 品多用于家居装饰、手提包、帽子等领域,具有很高 的实用价值和审美价值。编织的图案和造型具有鲜明 的地域特色和民族风情,反映了人们对生活的热爱和 对自然的敬畏之情。同时,编织也是一种环保、可持 续的手工艺品,具有很大的发展潜力。
全球化背景下中国民间美术的国际影响力

高中美术鉴赏第16课_美在民间永不朽一一中国民间美术_课件

高中美术鉴赏第16课_美在民间永不朽一一中国民间美术_课件
白蛇传盗仙草
年 画
苏州桃花坞木版年画
年 画
赐福生财灶王
山东潍坊杨家埠年画
年 画
门神神荼
年 画
刺绣
苗绣
中国四大名绣
苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
刺绣
儿 童 背 帕
刺绣
绣花鞋
刺绣
虎头鞋
刺绣
耳 套
鞋底
绣鞋
玩 具
根据材质分为 风筝、布玩具、泥玩具、和活动玩具

风筝

布玩具
玩 具
虎头鱼尾


淮 阳


玩 具

河北泥模
泥玩具
玩 具
活动玩具
木偶
玩 具

陕西凤翔泥玩具

民间雕塑
根据材质分为:
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 和面塑
民间雕塑
石雕 陕西 炕头狮
砖刻
民间雕塑
木雕
泥人
民间雕塑
面塑 面人
“民间美术的艺术语言有什么特征?”
通过举例——民间美术艺术语言最 重要的特征即 寓意性与象征性
单 色 剪 纸
染 色 剪 纸
套 色 剪 纸
我国三大年画产地: 天津杨柳青木版年画 苏州桃花坞木版年画 山东潍坊杨家埠年画
年 画
天津杨柳青木版年画
年 画
明清以来,木版年画迅速发展, 著名的如天津杨柳青木版年画、 山东潍坊杨家埠年画、苏州桃花 坞木版年画等。传统的木版年画, 大多含有祝福新年的寓意,按照 画面的内容,可分为门神类、吉 庆类、娃娃美人类、风情类、戏 曲类、符像类、杂画类等七大类 型,构成了中国年画的多彩局面。
各小组进行探究性学习讨论

16美在民间永不朽——中国民间美术

16美在民间永不朽——中国民间美术

请比 较左边 三幅剪 纸有何 不同?
单色剪纸: 染色剪纸: 套色剪纸:
• 剪纸的技法:
主要分为: 阴刻法,阳刻法,阴阳混刻法.
作 品 欣 赏
年画:春节时农家张贴木版画,以满
足纳福迎祥万象更新的民俗需要.
年画四大产地:
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画。
城市面貌、市民生活 明暗透视、 明丽雅致
桃花坞年画
产 地 : 四 川 棉 竹
产地:河北武强
刺 富鞋 绣 于帽 : 喜、 以 庆枕 剪 气头 纸 氛等 做 。上 底 面样 ,, 色用 彩在 鲜服 亮饰 、
连 动 电 线机 在程 先 续 机 电系 方 程序 用 地 步 , 机统 向 序及 刺 进 进 带 的进 位 控花 绣 行 电 动 功行 移 制样 下 机 绷 放电 量 下的 去 , 框 箱机 量 ,盘 软 。 带 完 进升 相 电片 件 在 动 成 行降 当 脑先 制 刺 机 功速 之 将后 版 绣 针 、 率处 电 花分 , 进 作 间 放理 信 样别 生 行 上 的 大后 号 坐放 成 定 下 进 ,, , 标入 样 时 运 给 红输 送 值电 版 处 动 运 色出 到 换脑 后 理 , 动 支三 、 成磁 , 。 从 ; 相 与盘 将 而 、六 绷驱 使 同 拍 、 框动 载 刺 时 步号 单 器 有 绣 驱 进, 片 、中 刺 绣 ,
她的作品在全国获过很多奖,甚至飘洋过海,远赴欧美展览。 1996年联合国教科文组织授予“世界民间工艺美术大师”称号。
一、民间艺术定义:
是广大农村人民为满足自身生活的需要而创 作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
二、民间美术的种类:
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑等等 这些种类都是广大农村劳动人民为满足自 身生活的需要而创作,并在民间广泛流传的美术 作品,它在古代史相对于宫廷美术和文人士大夫 美术而言的,在现代相对于专业美术而言的美术 类型。

2019-2023年高中美术 第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿 人美版

2019-2023年高中美术 第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿 人美版

2019-2023年高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版人美版:《美在民间永不朽――中国民间美术》是高中美术课程中的一节课,本课主要介绍了中国民间美术的特点和魅力。

中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分,它代表了中国人民创造力和智慧的结晶。

中国民间美术是一种追求自然和纯真的艺术形式。

它没有受到正规艺术教育的束缚,而是源于人民群众的日常生活和创造活动。

因此,中国民间美术在内容和题材上与人民的生活密切相关,表现了人民群众对美的独特理解和感知。

中国民间美术以其丰富的形式和独特的风格而闻名。

在绘画方面,中国民间美术主要表现为壁画、年画、木板画、剪纸和刺绣等。

其中,壁画是中国古代建筑中常见的艺术形式,它通过色彩的运用和细致的构图展现了人们的美好愿望和对生活的热爱。

年画是中国传统节庆活动中不可或缺的一部分,它以图案丰富、色彩鲜艳为特点,常常描绘出人们对美好未来的向往和祈福。

木板画、剪纸和刺绣则以其独特的技艺和细腻的表现方式吸引了众多观众的目光。

中国民间美术的创作灵感来源于人们对自然和生活的独特感悟。

古代中国哲学家提出了“天人合一”的观念,强调人与大自然的紧密关系。

这一思想影响了中国民间美术的表现方式,使其注重表达人与自然的和谐共生,以及人们对大自然的敬畏和感恩之情。

中国民间美术作品中常常出现五谷丰登、花鸟虫鱼、山水田园等自然景象,以及对传统民俗和信仰的表达,这些都彰显了人们对美好生活追求的希望。

中国民间美术虽然源于人民群众的日常生活,但它在时代发展和历史变迁中也发挥了重要作用。

中国历史悠久,每个时代都有不同的社会背景和文化氛围。

中国民间美术正是在这样的时代背景下得以繁荣和发展的。

例如,在明清时期,中国社会稳定,经济发展,民众生活富裕。

这一时期产生了许多具有代表性的民间美术作品,如《清明上河图》等。

这些作品不仅记录了当时社会的繁荣景象,也展现了人民对美好生活的向往和追求。

中国民间美术之所以永不朽,是因为它承载了人民的智慧和创造力,代表了中国人民对美的独特理解和感知。

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第十六课美在民间永不朽一一中国民间美术
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书一美术鉴赏第16课《美在民间永不朽一一中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。

本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。

二、教学目标:
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。

四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

教学方法:
依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发—引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。

并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

学法指导:
引导学生采用观赏、观察,实践,讨论归纳的方法学习。

用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。

要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。

再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

教学内容:
一、导入探究课题(时间:5分钟)
(一)教师创设问题情景,导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。

2006年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。

皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又
是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族的艺术之根。

共同走进中国民间美术。

(二)学生领会新课意图,愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究(时间:16分钟)
(一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。

(二)、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:
剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。

教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。

欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。

另外,剪纸不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。

总结剪纸的三种形式。

再来看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧寿》。

剪纸中有一类是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花乌虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。

学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺纷:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀纷、湘绣。

刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。

接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。

艺术大师刘海粱对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。

”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。

我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。

欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做文章,他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。

民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。

年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。

年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。

教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。

欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

三、创设互动探究平台(时间:16分钟)
(一)、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。

(二)、欣赏民间美术作品并让学生给这些作品起名字,教师给与评价
四、归纳总结:系统知识,德育渗透。

(时间:3分钟)
教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。

有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。

”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。

教学的主要功能是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及
学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。

知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。

通过应用使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学生感到学有所获。

既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

强化内在的激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。

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