西方现代文化与艺术-论文
浅析西方现代派文学的滥觞及发展论文
浅析西方现代派文学的滥觞及发展外国语学院英语专业2班姓名：***教学号：********2016.04.20目录摘要 (2)绪论 (3)正文 (4)反观和总结 (8)参考文献：1、《外国文学作品选》第二版郑克鲁主编，复旦大学出版社2011年版2、《中外获奖作家作品赏析》董小华主编，广东高等教育出版社2011年版3、《西方现代主义文学流派》黄岚主编，四川大学出版社2006年版4、《当代西方文学思潮评析》高等教育出版社2015年版5、《英美文学研究论丛》李维屏主编，上海外语教育出版社2011年版摘要：西方文学发展史是灿烂夺目、精彩迭出的，它给人类文明带来过无数惊喜，也对人们的思想产生过许多次冲击，细细考究它整个的发展乃至流传过程，我们会惊异于它所包含的多种风格各异、内容震撼的文学流派，这也正是西方文学的一大特点。
既然在世界文坛上拥有无限的影响力和广阔的影响范围，那么它一定有着非常独特而精妙的地方。
暂且不说其他的流派如何，我们先来看看距离我们较近的时期里一个饱受争议的流派——现代派，它曾掀起一股狂潮，又消匿于无声，那么它的真正面目到底是怎样的呢？关键词：西方文学、现代派、文学流派绪论：所谓现代派，也可以称之为现代主义，是在西方现当代文学发展过程中极为重要也极具代表性的派别。
19世纪末20世纪初，欧美国家兴起了一股以反传统为主要特征的文学革命，这场默默无声的革命遍及许多领域，音乐、绘画、戏剧等多个艺术领域皆有所震动和反应。
现代派并不是大众所认知的单一流派，而是一个总称，它囊括了很多文学上反传统的流派。
那么，这股势头强劲的文艺思潮是如何产生的呢？到底是应运而生还是突如其来呢？它又是如何沿自己的轨迹发展下去的呢？研究方法：文献阅读、信息搜集、分析综合、历史比较正文：物质决定意识，经济、政治决定文化，文化是政治和经济的集中反映，同时它又反作用于经济和政治。
西方现代派文学其实就是一种精神危机的完整表达。
而这种文化上的表达，正来源于它所在的时代背景，来源于当时的社会存在。
西方文化论文-技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评
技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评【摘要】《诗学》是西方文学史上的一部重要著作，其中提炼出来的“摹仿说”对后人的启示作用是巨大的，对后来的西方文学及其评论有着重要的影响。
文章就其中的摹仿思想作了一定的探讨和评述。
【关键词】诗学；摹仿；西方文学《诗学》作为西方现存最早的一篇高质量完整的论诗和关于如何写诗及进行诗评的专著，其作者亚里士多德（Aristotles,公元前384年～前322年）是大规模、跨学科的研究工程的设计者，是古希腊哲学的集大成者。
亚里士多德把知识或科学分为三类，分别是理论或思辩科学、实践科学和制作科学。
诗就属于制作科学，制作科学的任务是制造，其目的就体现在制作活动以外的产品上。
《诗学》集中反映了一种新的比较成熟的诗学思想精华，具备丰富的理论内涵和宝贵的使用价值，后人提炼出了“摹仿说”，其对整个西方文学史产生了重要的影响。
本文就《诗学》中有关“摹仿”的思想做简要的分析和论述。
亚里士多德有一句名言：“技艺摹仿自然。
”因为他认为自然不是一种盲目的力量，相反，自然仿佛是有目的的。
它有既定的发展方向并且受内在法则的制约，自然是一种仿佛了解自己的希望和生产目的的运做方式。
在《物理学》中，技艺就和自然一样，是一种生产力量，两者有着引人注目的相似之处：它们的工作对象都是具体的材料，产品都具有一定的形态，目的都是为了生产出材料和形态的结合物。
为了达到自己的目的，技艺必须采用在自然中已经被证明有效的生产程序和方法，“技艺模仿自然”就是这种意义上的摹仿。
可以看到，技艺和自然存在于一个互补的机制中，技艺得益于自然的启示，自然得益于自然的辅佐。
技艺可以挖掘自然的潜力，填补自然的不足，纠正自然的缺陷，实现自然的愿望。
从这个意义上来说，技艺是对于自然的一种有益的“增补”。
古希腊人一般不注重区别技艺和艺术，在他们看来，所有的包含技术制作活动的都是“技艺”，而技艺的特点却是按照规则或可行的方式从事某项生产或推动某种活动的进行，显然，这一点也适用于对艺术进行诠释。
对现代艺术的认识和理解
艺术概论论文艺术设计学院对现代艺术的认识和理解【内容摘要】现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
【关键词】现代艺术【正文】一、现代艺术的出现认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。
现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。
从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。
正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。
现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。
从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。
二、现代艺术的发展与成长现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。
从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
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浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念，被反复的论证与分析。
现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。
而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者，二者息息相关。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩。
现代主义艺术既然是作为一种现象的总括，就无法归纳其普遍性的风格特征，而只能从观念层次进行梳理。
作为这样一个杂糅的概念，之所以能被划分为一个整体，无非在于它们颠覆传统的共性，然而这种共性的背后，又显现出方式和观念的相异。
达达主义提倡自动性和偶然性，他们的目的不在于创造而在于破坏和挑战，广泛采用现成品和拼贴的手法，杜尚更是以相当敏锐的选择能力和丰富的文化基础，巧妙的嘲讽了由来已久的美学传统和欣赏习惯。
正如阿纳森所说的那样：“杜尚在那些现成物体中，发现了一些在本质上涉及到艺术史中历史价值问题的形式。
……大约在那时，他使用了‘现成物体’这个术语，用来标明这种作法的形式。
这些现成物体的选择，从来不受什么审美快感的支配：‘它是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，是一种完全麻木状态’。
”在达达主义基础上发展起来的超现实主义则是吸取了其传统和自动性创作的观念，但是摒弃了其全盘否定的虚无态度，致力于探讨人类先验层面的潜意识，这种突破理性和道德束缚的美学观念促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，释放自由和荒诞意象。
二十世纪西方艺术形式论
论文摘要西方人眼中的世界是一个实体的世界，实体的具体化就是形式，西方艺术受制于文化的形式原则，必然在艺术创作和艺术审美中都体现出形式美的法则。
古希腊罗马时代出现四种形式概念：即毕这哥拉斯学派的“数理形式”概念，柏拉图的“理式”，亚里士多德的“四因”说，贺拉斯提出了“合式”的概念。
而到了近代康德提出了“先验形式”的一元论，黑格尔提出了“内容与形式”的二元论思想，他们通过对美学史的辩证综合和精密的思辨分析，开辟了形式美学的新纪元，为形式美学的现代发展奠定了基础。
特别是在２０世纪，西方形式美学走向一个多元化的时代，也是自古希腊以来西方形式美学最为繁荣和辉煌的时代。
无论是俄国形式主义和英美新批评为代表的“语言形式”，还是结构主义文艺理论的“结构形式”，无论是符号美学的“符号形式”，还是神话原型批评的“原型”和格式塔美学的“格式塔”概念，对于活跃和丰富我们对文学艺术的理性思考，特别是对于开阔我们关于审美和艺术形式的理性思考，无疑是大有裨益的。
在２０世纪的美学理论中，俄国形式主义、英美新批评、结构主义等现代美学流派以对艺术形式的审美蕴涵高度重视受到人们关注，即便是标举“外部研究”的诸多派别也都或多或少地顶不住艺术形式的诱惑，有些甚至在无意之中对艺术形式也思虑精深。
笔者认为，这些颇有影响力的理论流派不仅大大促进了形式理论的研究，而且流派本身的出现也是人的整体美感能力提高到一个新的层次和水平的明证。
从宏观的角度看，２０世纪的形式主义流派的理论、观点是有许多共同点的。
任一流派对艺术形式的阐释都在各自的领域里阐明了部分的、相对的真理，而且都是对传统形式理性进行批判地继承的结果，这就关系到一种新的理－ｌ生的建立，这种理性就是以艺术形式的逻辑来认识和构建一个合乎人的本真存在形态和存在目的的美好世界．人们对艺术形式的不懈追求，主要从四个方面，即形式作为客体范畴、形式作为主体范畴，以及形式作为非主非客和主客相融的四个方面，构成了新形式理性的大厦。
文艺复兴论文
⽂艺复兴论⽂⽂艺复兴的艺术与⽂化⽂艺复兴的提出，是由当时的意⼤利⼈对“⿊暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。
所谓“⿊暗时代”这个名词，就是⽂艺复兴时代的意⼤利⼈所发明的，他们回顾历史，认为蛮族⼊侵罗马为欧洲拉下了⼀幅丑陋的帷幕，掩埋了罗马的辉煌，将随后的⼗个世纪变成了昏昏沉沉的时代，对他们⽽⾔，⽤⼒拉开这层厚厚的“⿊暗时代”帷幕，是意⼤利⼈的⼀⼤乐事，也是他们的⼀种责任，他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的⽣机，再度注⼊到⽂学、建筑、艺术、以及⼈类价值观和世界观上。
于是那个时代的意⼤利⼈⼲劲⼗⾜，精⼒旺盛，⼈们的情绪⼗分乐观，15世纪的意⼤利诗⼈帕⽶利曾欣悦地感叹：“感谢上帝！让我出⽣在这个充满希望的新时代，在这时代中拥有的那些才德并茂之⼈，其数量之多，越过以往的⼀千年。
”于是意⼤利⽂艺复兴，刚开始的⼯作，就是回溯过往。
他们明⽩想摆脱中古时代，迈出⼤步，必须先回到古代，重新学习那些曾经使得罗马产⽣伟⼤⽂化的诸多教训。
中古时代的学者虽然也知道维吉⽽、西塞罗、亚⾥⼠多德、柏拉图等⼈，但是，直到⼗四世纪的意⼤利，才有⼈试图把整个古典世界当作⼀种独树⼀帜的⽂化来看待。
对于这个⽂化的研究，被后世称为⼈⽂学科。
他们向古罗马寻求的，不只是法律、政治、及艺术的层⾯，甚⾄还要寻求道德⽅⾯的指引。
值得注意的是，意⼤利⼈对古代的迷恋，造成了他们在⽂艺复兴⾰命中的彻底觉醒，他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。
宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶，⽽不在现有的基础上修修补补，他们全盘“古”化的努⼒，没有⽩费，所带来的结果是打碎了⾝上的枷锁，在复古的意识下，完全超越了古罗马⼈，并⼀举迎来了西⽅的近现代⽂明。
让我们先记住三位⽂艺复兴的伟⼤先驱，他们作为思想解放的先驱，为意⼤利的⽂艺复兴的百花齐放，打下了基础，他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘，这三位都是⽂学家，这不是偶然的，由于⽂艺复兴对“⿊暗时代”的突破，⾸先必须突破中世纪的哲学思维，⽽这突破的哲学思维的⼤现于世，则需要通过⽂学的表述来落实。
现代设计艺术论文
现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。
本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。
【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。
“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。
无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。
西方美术鉴赏论文
东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。
通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。
西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。
虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。
这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
666西方现代艺术美学论文范文.doc
西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。
下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。
西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。
但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。
本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。
克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。
必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
西方文化渗透对青少年的影响-西方文化论文-文体论文
西方文化渗透对青少年的影响-西方文化论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——苏联的解体使得美国人看到了在意识形态方面下功夫的成功性，杜勒斯的《十条诫令》中就有三条是关于如何针对和影响国家青少年的，其内容有尽量用物质引和败坏他们的青少年，鼓励他们藐视、鄙视，进一步公开他们接受的教育，特别是共产主义教条，替他们制造对奔放的兴趣和机会，鼓励他们滥交，让他们不以肤浅、虚荣为耻，毁掉他们吃苦耐劳的民族精神等。
这些内容都是试图对的意识形态进行塑造，对国家的青少年的精神世界进行改造，并通过长时间的潜移默化，改变这些国家的下一代，从而实现对这些国家的“和平演变”，使其走上资本主义道路，服从西方国家，对他们顺从和听命。
西方文化渗透对青少年的影响(一)西方文化渗透对青少年的影响。
青少年这一群体有着自身的特殊的成长生理和心理因素，他们有追求新鲜事物的冲劲，有快速接受和吸收先进文化和技术的能力，但自身对于事物的辩证认识却存在一定的缺陷，对中国的传统文化的认知不深刻，认为传统文化过旧，已经不符合时代的发展，而对于外来文化存在盲目的崇拜和追崇。
当前西方各种文化流入中国，并伴随着多样的价值观念的冲击，当代青年深受影响，其呈现出的特点也大致一样，他们的理想观念越来越多地打上了世俗的烙印，显得庸俗，对于自我的精神追求不是很高，对于自我的态度也不敏感、冷漠，个人却崇尚对于物质利益的追求，追逐拜金主义，自我享乐，缺乏审美情趣，对于外来文化的冲击，也不能够做到正确认识和对待，盲目崇拜，这对于青少年的健康成长应该敲响警钟。
(二)为何青少年会热衷西方文化。
青少年热衷于西方文化，一方面在于西方国家的处心积虑，和西方文化所夹带的一些时代特征，比较符合青少年追逐潮流的心理，另一方面是青少年自身对于不同文化的鉴别和分辨能力比较差，自我在文化安全方面的教育也比较缺乏，对我国传统文化优秀之处了解甚少，我国现在正处于社会转型的重要时期，许多青少年思想混乱，没有明确的人生目标和奋斗方向，对于生命和生活缺乏信仰，没有敬畏感，随心所，没有坚定的信念支撑和远大的理想追求，对于我国主流的文化价值观念淡薄，却喜欢去随波逐流，人云亦云，而没有自己的观念和看法，盲目地热衷于西方的文化。
中西方文化差异优秀毕业论文
中西方文化差异优秀毕业论文认识中西方文化的差异,有助于提高学生英语学习的能力、兴趣以及文化修养。
下面是店铺为大家整理的中西方文化差异优秀毕业论文，供大家参考。
中西方文化差异优秀毕业论文篇一一、文化文化一词起源于拉丁文，原意是耕种、栽培、居住，体现人类改造自然的意义，属于物质生活活动范畴。
后被引申为人类改造自我的意义，包含技能的练习、性情和品德的陶冶、教养等方面，属于精神生活范畴。
英国学者泰勒认为“文化包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其他一切能力与习惯”。
我国的哲学家、社会学家、人类学家、历史学家以及语言学家都对文化的定义进行不断的探讨，综合各个领域学者对文化的理解，文化属于一种社会现象，是人类在长期创造过程中形成的产物;同时，文化承载了历史，是一种历史现象。
总体来说，文化可以传承一个国家或者民族的历史、地理、风土人情、传统习惯、生活方式、思维方式、行为规范、价值观念、文学艺术等，是人与人在交流过程中能够传承的一种意识形态。
文化可被分为物质文化层、制度文化层、行为文化层和心态文化层。
物质文化是一种显性文化，包括人类创造的各种物质文化，如服饰、用品、工具等。
制度文化和心态文化属于隐形文化，包括日常生活中和工作中的各种制度和思维方式、宗教信仰等方面。
行为文化则是人类在制度文化和心态文化的作用下，借助物质文化所进行的日常行为。
二、跨文化交际跨文化交际是指具有不同文化背景的人之间的各种形式的接触，包括言语交际和非言语行为。
言语交际是指人与人之间以语言为形式的交流，非言语行为交际则指以语言以外的形式如体态语、副语言、客体语、环境语等进行的人与人之间的交际。
言语交际和非言语交际都可传递一定的信息，目的是交流。
经济的快速发展促使国与国之间的经济贸易往来频繁化，这就需要涉外部门的工作人员具有良好的跨文化交际能力。
此外，全球一体化促使世界文化共存的局面，近年来在我国出现越来越多的外企，这首先要求在外企的工作人员了解该企业文化以便工作顺利进展;与外企有往来的人员也要懂得相关的文化知识，以避免文化不同导致的交际不畅。
西方美术鉴赏论文外国美术鉴赏论文
M A S T E R041三、现代体育中需要融入更多艺术特色当体育摆脱了仅仅为了强身健体的局限意识后，人们就越来越讲究体育运动的艺术表现力，甚至将某些体育运动人为地艺术化，从而创造出新的体育运动项目，使之具备了更加强烈的观赏效果和艺术感染力。
值得注意的是，虽然将艺术融入了体育运动中，使体育锻炼的作用减弱了，但是却使体育获得了更强的艺术性。
然而，艺术的融入并不能改变体育的本质属性，无论体育怎样地艺术化，仍然还是体育运动。
以艺术体操为例，艺术体操需要在音乐的伴奏下表演，同时，运动员的表演道具都非常的精美，具有较高的审美价值，甚至与艺术一样可以视为审美意识集中的物化形态，具有与艺术同样的魅力，但它本身却不能变成纯粹的艺术门类。
所以，运动员表演的主要目的就是通过自己的表演展示高超的运动技巧，从而获得尽可能高的比赛分数。
我们发展这一运动的目的，主要的目的就是为了让更多的人通过不同的方式加入到体育运动中来。
体育与艺术，他们都能展示美，但在体育运动中所表现出来的美是短暂的、分散的、模糊的，而艺术所展示的美是稳定的、集中的、强烈的。
因此，增强体育中的艺术感，可以使体育运动具有更多的观赏性与艺术的魅力。
四、体育中的艺术表现形式伴随着人类物质文明和精神文明的发展和提高，人们对于体育的要求不仅仅局限于锻炼身体、增强体质这一狭义的效果，而是成为了人们娱乐休闲和艺术欣赏中的重要组成部分。
在各类运动会上的艺术表演活动、体育场馆周围的艺术装饰、创新的具备艺术表演形式的体育项目，都充分地展示了体育的艺术价值。
体育中的艺术表现形式，主要包括人体的形态的艺术性、运动的形式的艺术性、运动环境的艺术性等各种因素。
体育运动以人的身体为媒介，通过身体的不同部位的动作组合达到锻炼身体的目的，是人类从事生产劳动实践中所得出来的人体的最佳运动方式，揭示了人体运动的规律，概括了人体的运动能力和范围。
体育运动以人为主体，人同时又是艺术表现的主题，没有人的参与，一切事物都不具备审美的价值。
西方现代文化与艺术-论文
课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清姓名学号联系方式破除西方文化中心论重拾中国文化自信西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点，进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化,形成了按照时间线来发展的文化进化论。
进一步深究其意,进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化，也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现，暗示最终人类文化要归位于西方现代文化,既否定了其他民族的文化多样性，也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。
究其原因，进步论与西方文化中心论是相辅相成的，进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现，西方文化中心论是进步论的根源所在。
进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序，确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。
而这排位并没有什么严格客观的评价标准,唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系，而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候,西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。
所以,结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。
西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的，而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的,其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的，这样的话，当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响，而盲目地要求其他地域的文化以西方现代文化的标准发展，出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文化都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。
这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态,基于这种心态，西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份，或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中，我认为这是美国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。
当代艺术文献综述【范本模板】
美国社会学家萨拉·桑顿对艺术市场研究颇感兴趣，层访问了3000名艺术相关中作者,并著作出《艺术世界中的七天》[7]“艺术界存在六种占支配地位的角色,分别是艺术家、艺术品交易商、策展人、评论家、收藏家和拍卖师。有些业内人士身兼二职，即是艺术家又是评论家，或者既是艺术品交易商又是收藏家。这些业内人士承认她们的这种双重身份不好把握，因为两种身份有时候会出现矛盾，有时会相互影响。在艺术界，最难达到的是成功的艺术家活着叫做可信任的艺术家的位置,但主宰艺术界的是艺术交易商,他们支配、引导着另外物种角色,控制他们的步伐。
法国评论家尼古拉斯·伯瑞奥德因其,曾说[6］“在艺术场域中最为活跃的部分，就是以交往,共处和关系等想法而进展的。至于20世纪90年代的艺术，伴随着互动科技的飞速发展,艺术家探索着社交性与互动性的秘密。这十年来艺术的理论与创作的界限，很大程度建立在交际关系的世界里。因此，里而克里特·蒂拉瓦尼贾,菲利普·帕雷诺，卡斯滕·赫勒，亨利·邦德，道格拉斯·戈登或皮埃尔·于热的展览，他们都尝试建立足以产生人际关系的社会性样式，就像是一座山可以专为占有者克制化地“生产”用途的建筑。"
（2)，对于当代艺术市场来说：当代艺术除了自身的问题以外还有市场的影响，就国际艺术市场的大环境下看，中国的当代艺术市场的拍卖额已经跻身于世界仅次于美国的第二位，这样的情况作为当代艺术的领导者不得不沉思，为什么如此高的市场地位，而中国的当代艺术却如此普通，当代艺术学者刘艳红在其论文中提到了作者对艺术市场的看法［4］“当代艺术不能一味的以市场标杆代替那些真正有意义的艺术探索，中国当代艺术需要几本的判断和基本的学术评判。在世界艺术史上的艺术品不一定买的最贵就是最好的艺术品，接受美讲的一切艺术史都是艺术接受的历史的观点还是很有道理的。”目前，艺术和市场已经分不开了,但是如何改变艺术依附于市场这个现状，调整艺术和市场的比例问题,是我们身为艺术工作者值得深思的问题。除了提高艺术自身的价值性外，对普罗大众的当代艺术教育也是至关重要的，从思维上改变贵就是好的艺术，加强对艺术史和艺术基本的评判的学习。
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课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清
姓名学号
联系方式
破除西方文化中心论
重拾中国文化自信
西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点，进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化，形成了按照时间线来发展的文化进化论。
进一步深究其意，进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化，也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现，暗示最终人类文化要归位于西方现代文化，既否定了其他民族的文化多样性，也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。
究其原因，进步论与西方文化中心论是相辅相成的，进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现，西方文化中心论是进步论的根源所在。
进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序，确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。
而这排位并没有什么严格客观的评价标准，唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系，而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候，西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。
所以，结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。
西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的，而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的，其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的，这样的话，当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响，而盲目地要求其他地域的文化以西方现代文化的标准发展，出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文化
都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。
这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态，基于这种心态，西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份，或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中，我认为这是美国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。
西方文化中心论的形成有诸多原因，在历史层面，“神圣希腊”是西方获得文化自信的一个重要来源，是西方文化中心论的精神家园和情感源头。
黑格尔是西方文化中心论的集大成者，黑格尔认为，希腊是人类精神的真正源头，“有追溯之必要时，我们可以不必远溯到东方和埃及，即在希腊世界和希腊生活方式之内，就可以追溯出：科学和艺术的发生、萌芽、发达直到最盛的历程，以至衰落的根源，都纯粹在希腊人自己的范围里面”。
在黑格尔看来，在整个世界的格局中，东方文化并没有精神意义，只有通过希腊精神的尺度衡量，才有东方精神的存在。
在社会层面，西方文化中心论存在的基础在于西方社会经济发展方面的优势，西方社会在经过工业革命和科技革命之后在经济基础上相对其他地域有明显的优势，在经济基础决定上层建筑的语境中，西方文化占据了有利的位置。
但在这种情境下的文化中心缺乏其应有的合法性，建立在社会发展和经济基础上的文化先后会因为经济发展而发生变化，例如东亚经济在近几十年得到了快速的发展，那是否就认为西方文化失掉了原有的地位，这也不合情理，所以我认为以经济基础来衡量文化地位是不具有可信度的。
经济基础可以对文化活跃程度造成影响，但是不能定位文化地位。
西方文化中心论并不是单方面形成的，而是在西方强力的推动和在经济发展方面居于不利地位的地域文化的自卑感两方面同时促成的，一方面西方不断宣扬其文化的优越性和其普世价值，更重要的一方面，也有很多拜在西方文化脚下的
人以崇拜卑微的姿态去迎合西方文化中心论，并由此失去了自身的文化认同，数典忘祖，最终甚至成为了西方文化中心论的拥护者，这样的洋奴目前在中国比比皆是。
举个简单的例子，北京的央视“大裤衩”，由荷兰建筑师库哈斯设计，当初“大裤衩”设计中标的时候文化界一片哗然，央视是中国文化传播的一个重要阵地，央视大楼当是中国文化传播的重要标志性建筑，却采用了被许多学者指出形如生殖器的设计，相当于把整个中国文化界火辣辣扇了一巴掌，如此洋奴行径，直让人感慨如今中国人自身文化自卑之深。
中国自身文化的自卑是从五四运动开始的，落后就要挨打，挨打就是落后，这样的逻辑导致在中国在受到外来侵略之后开始全面否定自身，不止是在经济发展领域，而是从文化根源来否定自己，所谓“打倒孔家店”就是全面否定自己的重要开始。
甲午战败之后，将近百年的屈辱史使中国失去了对自己自身文化的评价能力，只能盲目地接受西方的文化，甚至接受西方文化中心论者对中国文化的评价。
这后一点对自身文化造成的损害更大，当评价的权力都拱手让人时，自己就失却了文化领域的话语权，连自己的文化都是由并不了解自己的人来定位的，那文化的地位就可想而知了。
经济地位的落后和文化的差异并不直接相关，但是由于近代经济地位和政治地位的落后和社会发展的程度不同，这些差异被合为了整体文化甚至民族性的差距，甚至于血缘和人种，于是中国知识分子在悲愤之下深埋入了一种我不如人的文化自卑感，这种文化自卑感一直存在于中国的社会发展进程中，也是如今西方现代文化在中国十分盛行的原因。
所以中国当前亟需要重新建立文化自信，需要从根本上消除在面对西方文化时的文化自卑。
中国的传统文化，从儒家的中庸思想到道家的道法自然，自成一
套体系，圆融平和，各有特点又和谐共存，这样兼容并蓄的特点是在全世界都读此一家的。
西方文化中心论本质上是排斥其他文化的，是自视先进而藐视其他文化的，所以西方文化多是传教式的文化宣传，通过不断的文化宣传用自己的文化去取代其他民族的自有文化，达到文化殖民的目的，而丝毫不会顾及其他民族文化自有的地域和历史背景，最后往往是被文化入侵民族动乱不断，而西方牟取利益。
中国文化吸纳众长，有着广大的容纳性，在很多层面有着西方文化不具备的适应性和发展性，其中“己所不欲，勿施于人”等很多思想精华都具有普世的价值意义，作为一个中国人，一定要认清这一点，文化之间不存在优劣，有的只是差异性，地球上的文化本来就是万花缤纷，一支独秀既不可能，而且也未免太过无聊。