西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析
浅析西方现代艺术的审美取向
浅析西方现代艺术的审美取向摘要：西方现代艺术的取向和特征与之前相比有了颠覆性的变化。
尤其是进入20世纪、21世纪以后，西方现代艺术中美术审美取向变化巨大，颠覆了自文艺复兴以来写实的传统，开展了更加大胆的实验与探索，同时赋予美术新的边界与内涵。
对西方现代艺术尤其是现代美术的审美取向进行探索，总结西方现代艺术具备的特点是当前研究的重点内容。
文章通过文献法和具体美术教学实践，分析了西方现代艺术的审美取向变化的背景，并分析了西方现代艺术中美术审美取向的几个主要特点。
关键词：西方；现代艺术；美术；审美取向自从18世纪相机发明以来，许多艺术家在新技术下对绘画形式重新进行探索和研究，到了19世纪的后半叶，西方绘画已经不满足于印象主义对自然客观的描绘，而追求主观感受之后再创造，西方现代艺术在此背景下产生，西方现代艺术中现代美术也有了新的取向和特点。
西方的现代美术指的是后印象主义代表人物如高更、梵高、塞尚等人开创的美术绘画风格，发展至今所形成的西方现代绘画、雕塑、建筑美术等方面的总称。
在这一时期，不同的美术风格都出现了一些变化，也有了新的审美取向。
一、西方现代艺术审美取向变化的背景随着现代科学技术的发展，西方现代艺术摆脱了对自然的依赖及对自然的模仿，西方现代艺术更热衷于创造，不再被传统和自然所束缚。
现代哲学、现代美学也给西方现代艺术的发展做出了贡献。
在哲学方面，早在19世纪就出现了唯意志论、论生命哲学理论，等到了20世纪出现了现象学派、存在主义、人权主义等，给美术创作注入了新的灵魂。
在美学的发展上，出现了表现论、快乐论、精神分析论等。
这两方面的变化都为艺术家的创作和选择提供了基础。
摄影艺术的发展也对传统美术中模仿自然的写实主义带来了巨大的冲击，使艺术家们在摄影艺术的影响下探索更深刻的艺术本质，从而进行新的创造。
东方艺术也给西方现代艺术的发展带来了启发，如日本的浮世绘对梵高带来了启发，中国的传统绘画对西方现代美术的多元启示等。
传统审美意识与西方现代艺术研究-现代艺术论文-艺术论文
传统审美意识与西方现代艺术研究-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——“民族的就是世界的”，这样的口号在上世纪八十年代就已经被提出，其中蕴含着民族与世界、亦即特殊性与普遍性的辩证关系。
自18世纪西方资本主义高速发展、进入“现代”以来，到今天经济文化全球化的状态，任何一个民族的艺术发展都不可能再孤立地走在自己的单行道上，都必然被裹挟到文化交流融合的大潮中。
理想状态下，一个民族的艺术应该根植于自己的传统文化背景，又不断与其他民族其他国家进行交流，彼此借鉴，进而丰富和提升本民族艺术，也对其他民族和世界艺术作出贡献。
然而，文化交流的实际情况并非总是如此平滑，往往充满碰撞、冲突、，要求互相，本文就试图结合特定历史环境，对中国传统审美意识与西方现代艺术的冲突做一简要梳理。
一、考察审美意识的几条路径作为美术的实践者和教育者，我们首先要对审美意识具有立体的多角度的理解。
一个时代的审美意识，一方面分散在这个时代的文学、音乐、绘画、表演等各门类艺术作品中；另一方面，它以更抽象的形态更集中地体现于这个时代的美学理论著作——即是对艺术实践更高的反思——之中。
因此，我们考察审美意识，就应该沿着两个系列、两条路径：一是形象系列，如中国的甲骨文、陶器、青铜器、《诗经》《楚辞》等等；另一条是范畴系列，如中国古典美学中的“道”、“气”、“象”、“妙”、“意”、“神”、“气韵”等等。
研究形象系列的是各门艺术史、文学史，研究范畴系列则是美学史，艺术批评则处于两条路径的交叉点上。
理论与实践的共存关系尤其值得被强调。
每一个人都有自己的审美意识，文学家艺术家更是如此，他们以自己的实践创造出一个独特的美的世界。
然而一个人的审美意识并不一定表现为理论的形态，正如每个人都有自己的世界观但却不一定是哲学家一样。
古希腊著名的戏剧家有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，但阐发出古希腊戏剧理论和美学理论的却是亚里士多德和柏拉图。
西方现代艺术赏析
西方现代艺术赏析美是主观对客观的感受，通过欣赏美的事物来愉悦心灵。
而这种美又不仅局限在形式的表象上，更在精神层面体现出来。
因此，它有时与“思想”、“哲学”等人类高度文明成果交相辉映。
后现代派的绘画和雕塑，无论在理论上还是在创作上都不是第一次出现的了。
但为什么一直以来它们在整个西方艺术发展的历程中始终处于核心地位呢？这除了它们自身具有极强的创造性之外，另一个重要的原因就是他们的作品中所体现出来的对社会和历史的批判意识。
以后现代派绘画和雕塑为例，在对待现实的态度上，他们总是强调反传统，反权威，肯定自我的个性解放，这种看似非常自由、非常个人化的倾向却隐藏着深刻的危机。
这种所谓的自由和解放也许正是作者潜意识中的本能欲望，也可能是他们真实的人生经历和生活感受，或者更是他们内心的不满足感的外化。
由于现代艺术是属于一个历史范畴，它与当下现实紧密相连，因此，很多艺术家在创作时自然而然地将社会历史因素考虑进去，而在表达方式上则采用不同于其他艺术的手法，如：从众多的可能性中寻找与众不同的角度，展开个人的创作。
这些手法在某种程度上都是通过对绘画、雕塑语言技巧的夸张与变形来达到的。
这样做的目的，一方面是为了对社会中一些丑陋现象和行为加以抨击和讽刺;另一方面则是试图通过改变物体本身的物质形式，打破人们习惯了的认知模式，探索一种新的视觉空间关系，以达到新奇的效果。
后现代派的雕塑与绘画之所以吸引大众，就是因为这种作品在表达个性解放、个人情感的同时，也能够起到提醒人们保持冷静头脑的作用。
现代艺术作为西方艺术最重要的部分，在经过了历史长河的洗礼之后，它已经形成了一种被广泛认同的流派，并且也不断地影响着西方的艺术文化和生活。
我们完全可以说，后现代派的艺术在文化的积累上功不可没。
它是西方艺术史上一座永远值得我们敬仰的丰碑。
中国的现代艺术在西方现代艺术的冲击下显得颇为苍白，以至于我们往往忽略了它存在的价值和魅力。
其实，中国现代艺术的发展也有其独特之处，比如：它的色彩运用充满了浪漫情怀，它的形式构建注重诗情画意，它的图像表达善于寓意……不过，这些方面还远远不够。
深入了解西方现代艺术,把握正确审美方向
深入了解西方现代艺术，把握正确审美方向高中美术鉴赏课的开设是以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术的能力，寓思想品德于教育之中，陶冶情操，提高修养。
然而自古至今，艺术作品浩如银河，可谓异彩纷呈，既有高贵、单纯的古希腊艺术，又有中世纪神秘、静穆的宗教艺术，文艺复兴的激情和活力以及西方现代艺术的光怪陆离。
其中西方现代艺术与古典艺术可谓两个审美的极端。
高中阶段的学生究竟应该怎样甄别、把握审美的倾向，成为一个至关重要的课题。
它关系到广大青年学生的审美理想、趣味乃至个人世界观的建立，因此我们不得不从深层次上挖掘、讲解，使同学们有一个较为透彻的理解。
我们先谈一谈被称为“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
19世纪末即开始流行的“绘画不作自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。
形象的怪诞和情感的冷漠，是西方现代艺术作品的一个显著特点，怪诞形象直接反映了人们被扭曲的心灵，是人们面临一系列社会问题所经受精神折磨的艺术化表现。
仔细分析它的产生有两方面的原因：一是人类社会进入资本主义的发展阶段后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，导致了人文精神传统的萎缩，艺术家企图以一种艺术的手段，借以发泄自身对现实的忧伤、恐惧、隔绝、痛苦的心理情感，而对客观形象进行夸张、变形乃至怪诞的处理。
二是20世纪70年代后，随着信息化时代的到来，人们接受信息和传达信息的方式产生了本质上的变化，那种面对面的情感交流方式陷入了苍白、空虚和彷徨的时期，新的情感交流方式已被现代的媒体形式取代，许多信息都是靠计算机和网络加以沟通的。
这种交流方式的转化，使人们对视觉美的理解也有所改变。
自从《蒙娜丽莎》被加上男人的胡须，随之而来的是以小便器和随意焊接在一起的破铜烂铁等充当艺术，出现了“装置艺术”、“行为艺术”、“无形绘画”等“垃圾艺术”，使得过去被认为是呆板、丑陋的东西又有了新的审美解释。
试论西方传统艺术与现代艺术观赏的差异性
语言注重内容与形式的结合，通过模仿客观现实生活的形象并做
（二）审美的差异
到某种程度的逼真制造幻觉。传统艺术在因果上是合理的，显现
传统的艺术欣赏较多的侧重于美术作品的内容、情节、时代
的是“这是什么”？而现代艺术是较为注重形式，强化主观的情 背景、作者生平方面的品评。在传统艺术欣赏里，共同被解释对
感差异来表现事物。现代艺术制造特殊矛盾，它的语言更接近于 象的存在成为创造者和接受者欣赏的前提。艺术家以写实的方式
人类主观的真实感受。现代艺术家的创作目的不再是为了描绘客
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Hale Waihona Puke 艺术形象出现模糊性。因传统表达美的因素的约定成俗，艺术家 心理状态的理解。鼓励着受众从以前被告知的一种被动状态转入
们被迫而寻求一定的社会规约导致传统上形成一种集体技术。艺 对作品自由理解的状态，解读权属于每一位观众。
术家们建立并使用了一套严谨的科学体系来支持艺术上的创作，
如绘画中的解剖学、透视学。在绘画上注重轮廓、体积、明暗、 色彩、空间、质感等方面去表现和塑造形体，表现物体的具体 存在。不管是艺术创作还是艺术思维都存在极致的、最佳的、完 美的技术和方法的追求。传统美术培养起来的审美标准把丑掩饰 起，艺术停留在追求艺术外表的美丽与逼真上。
诗歌和音乐。现代艺术呈现的是“关于什么”？
运用各种方式安排让受众理解，诱导受众进入自己的解释，并获
五、传统艺术与现代艺术在创作中确立观赏机制的差异
得受众的反响。受众也习惯于用节制和明确、理性和规范，真实
（一）创作的差异
与唯美等对作品作出解释和鉴赏。传统艺术对受众审美视野、审
传统艺术总是将模仿、记叙、再现真实的客观作为创作的 美准则的规范，导致其欣赏损失了自身独有的视觉性，也制约了
西方现代艺术论文
现代绘画艺术的平面性与抽象性研究从《前卫艺术与庸俗文化》（1939）发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。
但是，在格氏看来，不管是古典主义的大师，还是现代艺术家，他们都并没有彻底地解决这个问题。
为了保持画面的完整性，古典大师通过营造一个三维的幻觉空间让绘画保持在一种恒久的状态中。
因此，在欣赏古典大师的作品时，首先看到的是画的内容，然后才是一幅画。
但是，在欣赏现代主义的绘画时，观众首先看到的是一幅画。
尽管后一种方式是欣赏任何一幅绘画作品——不管是古典大师的还是现代艺术家的都是如此，但格林伯格认为，只有当现代艺术家把这种方式当作是唯一的欣赏方式时，现代主义绘画的“自我批判”才算取得了成功。
那么，现代主义绘画怎样才能维护画面的平面性呢？首先是艺术家要放弃具象物体在三维空间中的实存感。
如果绘画要描述三维空间，那么任何微不足道的暗示，如人体或茶杯的侧影，都足以引起人们对三维空间的联想。
于是，现代主义绘画不得不放弃对阴影的描绘，放弃明暗对比。
但是，格林伯格并不认为现代主义绘画就不可以表现具象的物体。
这是一个悖论。
既然可以表现具象的物体，但又不能将其放在三维的幻觉空间中，由于艺术家要强调绘画的平面性，其中的一种办法就是他们需要将注意力转化到具象物体的形式表达上。
正是从这个角度理解，现代绘画才能以形式主义的原则向抽象艺术发展。
另一种解决办法是探索平面的界限。
从表面的形态上看，不管是古典大师的作品还是现代主义的绘画，它们都具有自身的二维平面性。
也就是说，所有的绘画都有自身的平面特征。
只不过，古典大师用三维的幻觉空间掩盖或隐匿了这种平面性。
既然现代主义绘画放弃了对三维幻觉空间的表现，那么二维平面的界限就成为了一个新的问题。
格林伯格谈到了两个处理这个问题的例子：一个是塞尚，一个是蒙德里安。
为了使画面的构图能与画布的长方形形状统一起来，塞尚不得不放弃透视，以及对具象物体的描绘，相反将注意力放在作品内部的形式结构与边框的协调性上。
观西方现当代艺术杂感论文
观西方现当代艺术杂感论文摘要：20世纪这个伟大的艺术时间线索,它见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中,有的是置于事外,冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。
我们当下的在关键词：艺术设计类论文发表,发表艺术欣赏论文,艺术作品论文投稿20世纪这个伟大的艺术时间线索,它见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中,有的是置于事外,冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。
我们当下的在校学生,对待20世纪的艺术特别感兴趣,与以前相比,20世纪的变化也是最多最快,并且也反映在艺术当中,就单单反应在绘画、雕塑与建筑之中发生的变化和实验种类,20世纪就包含一个无与伦比的艺术气息。
西方现当代艺术的“新“态度艺术的发展与外界条件的变化是分不开的。
社会的进步带来了人们意识的改变,1789年左右,传统的审美就第一次被打破,从那时起,艺术家就感觉到以前公认题材的限定,如历史、神话、宗教等,不是他们想要表现的生活和历史的一部分,受周围的环境的改变和自己创作哲学来源的影响,他们更加愿意随心所欲的创作,而不是像以前把精力放在别人期待欣赏到的作品题材上,笔者认为这样的一个态度,也就是现代艺术的开始。
艺术家可以选择任意的一种题材,去进行创作,关注的角度和作品的效益也在随着创作语境的变化而更迭。
更加通俗的说,就是先去掉一切属于认识的和知性的原有的思维模式来看待艺术。
“真“的艺术价值观自20世纪初以来的现代艺术就向近代前的美学价值体系发出了挑战,“美的艺术”的价值观点开始动摇,现代艺术提出以“真”的艺术去代替“美的艺术”。
现代艺术观是对以审美为中心的传统艺术观的对立艺术观。
我觉得西方现当代艺术在20世纪努力打破常规主要体现在以下几个方面：一是对理性的质疑,强调艺术创作的非理性和无意识。
666西方现代艺术美学论文范文.doc
西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。
下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。
西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。
但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。
本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。
克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。
必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析
西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析课程：西方现代文化与现代艺术（上午）以下涉及的方面较多，我会按照一定的逻辑顺序进行表述，将使用块状行文。
为方便阅读，我先将各部分标题列出：1.美的定义？ 6.审美的塔2.审美的本能与非本能7.审美能力的提升3.艺术的核心8.艺术的进步4.入歧途的“现代艺术”9.艺术的超越性与多样性5.美的客观性与主观性审美的本能与艺术的核心一、美的定义？什么是美？这个问题确实很难给出一个答案，多少代大师上下求索，尽其所能去描述它，但最终还是难以给出一个所谓正确的答案，如著名的柏拉图与希庇阿斯关于美的谈话，如培根的《论美》，如培根的《论美》等等。
美的本质，几千年来争论不休。
直到大哲学家维特斯根坦开始着手研究这个问题，这个话题才算是在某种程度上得到了“解决”。
他并非在美这个概念上上给出更精准更完美的定义，而是在这个“问题”本身上提出了几个观点。
1.有些问题本身不是问题。
例如“美是什么？”历代美学家对这个词下过很多不同的定义。
因此形成不同的流派。
之所以会各执一词，是因为大家的思维方式出了同一个大麻烦。
都试图要去下定义。
下出定义之后，再把一切都往上靠。
也就是解释。
而解释是语言的范畴，只是一种语言的单向逻辑，它解决不了语言之外的问题。
3、美是一个“族性”的概念。
当我说到“红色”，这个词指的就是红色这个颜色（频率在一定范围的光在我们感官中的呈现）;当我说到“水”，这个词指的就是水这个物质（一氧化二氢）。
但当我说到“游戏”，这指的又是什么呢？为了获得快感？但你马上可以举出一些无聊至极的游戏。
有一定的规则吗？不一定，有些游戏无规则可言。
总而言之，每当你为游戏设下一个界限，你总又能找到界限之外之游戏。
美也是一个道理。
因而现代美学已经不再尝试去定义美，而是去理解美，运用美。
二、审美的本能与非本能1.本能审美首先是一种本能。
科学家做过一组实验，将不同人的照片呈现在婴儿面前，结果显示当看到那些更漂亮的人的照片，婴儿会表现得更愉悦。
“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论
“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论当代美术作品是否要美，老前辈蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日报》上发表《美术作品一定要美》的文章，早就肯定过这个问题。
指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才具有强盛的生命力，才符合时代发展的主流。
时隔多年，艺术界依然缺乏美的时代强音，缺乏匡正抑邪，旗帜鲜明的主旋律，任凭西方的“现代主义”、“后现代主义”思潮的泛滥，民族传统精神被分割和瓦解，呈现为群龙无首，良莠齐长的繁荣而又杂乱的局面。
王仲先生在20XX年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。
他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。
这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。
爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。
美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。
在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。
美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。
大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。
艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。
论从“审美现代性”角度看西方艺术——以比较西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的差异为例
论从“审美现代性”角度看西方艺术——以比较西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的差异为例发布时间：2021-10-21T02:26:55.239Z 来源：《教育学文摘》2021年6月第16期作者：徐丙速[导读] 审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征，而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。
审美现代性伴随着现代性产生，它是超越现代性从而对现代性进行批判的，是当代美学研究的重要问题之一。
徐丙速成都师范学院摘要：审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征，而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。
审美现代性伴随着现代性产生，它是超越现代性从而对现代性进行批判的，是当代美学研究的重要问题之一。
本文试结合现代派诗人波德莱尔对“modemité”所作解读，从“审美现代性”角度出发阐述西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术之间的差异。
关键词：审美现代性现代性波德莱尔一、何为“审美现代性”？在西方的研究中，现代性是指从工业革命以来在社会、文化、艺术等方面所形成的社会特性，现代性处于不断生长的状态之中，不是已经进行完成的艺术形态。
审美现代性则是随着现代性的不断发展，我们从审美角度对正在发生的社会、政治、文化等的批判性回应。
法国浪漫主义作家夏多布里昂是第一个使用“现代性”（modemité）的人，人过在他看来，这个词多带有贬义，指的是当下现代生活中一些低劣与庸俗。
法国十九世纪最著名的现代派诗人波德莱尔对“modemité”以新的解读，在其《现代生活的画家》一文里对“现代性”有了不同的阐述。
在波德莱尔看来，艺术的一半是现代性，体现为偶然的、短暂的；而艺术的另一半则是永恒性。
在对艺术进行研究时，不能忘了自己所处的时代，因为每一个时代都有自己特有的时代美学价值，所以对艺术的研究要结合时势，且不同的时代没有优劣之分。
因为现代性伴随现代生活产生而发展，因此，波德莱尔把表达了新的时尚样式、新的流行元素、新的思想等都与现代性联系起来。
浅析西方现代艺术的审美取向
经验交流浅析西方现代艺术的审美取向申志刚（河北师范大学，河北石家庄050024）【摘要】二战后，西方工业化和信科技化的节奏的加快，丰富和发展了人们的生活，生活节奏进一步加快，人们的情绪和情感表达形式多样化发展，现代主义艺术应运而生。
现代艺术最突出的特征就是对传统的反叛，对于以往的文化符号的定式进行了大肆的否定和怀疑。
荒诞成为一种审美形态，源于西方现代社会与现代文化。
荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟，有审美意向的象征性，具有怪诞的表现形式，还用来形容人们毫无意义的言谈和行为。
对待新的表达形式，还应以辩证的态度去看待它。
【关键词】情感表达；现代主义艺术；荒诞一、“荒诞”的出现（一）西方现代艺术产生的背景20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。
科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。
流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。
在第二次世界大战后，现代主义继续发展深入，出现了各式各样的表达形式，呈现出不同的主题和内涵，反映了那个时期西方各国艺术家、知识分子们的精神困惑。
每种文化都找到了它独特的表现形式，人们面对这些令人眼花缭乱的艺术形式，会感到一时的新奇和刺激，也对到底什么是艺术产生了长久的迷惘。
它颠覆了西方的传统艺术，但又造就了人类对人类自我本真态度的表达。
从西方美术发展历程来看，西方现代主义思潮起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家梵高。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤，一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。
由于这种艺术思潮区别于过去的艺术思想，被称为西方现代主义艺术思潮。
（二）何为“荒诞”荒诞成为一种审美形态，源于西方现代社会与现代文化。
从内容上来说，荒诞更接近于“悲”，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得西方现代艺术是指20世纪以来在西方国家兴起的一种艺术形式。
它与传统艺术相比，更加注重表现个人情感和内心世界，强调对艺术形式的自由探索和创新。
近期我有幸参观了一次西方现代艺术展览，以下是我的赏析心得。
我被展览中的作品所展示的多样性和多元化所折服。
现代艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑，他们运用了各种媒介和技术，包括摄影、装置艺术、视频艺术等等，展现出了艺术的无限可能性。
例如，我看到了一件用废旧物品制作而成的装置艺术作品，它以一种别具创意的方式呈现出了对消费主义的批判。
这种多样性和多元化不仅让观众眼前一亮，也让我对艺术的定义和审美观念产生了新的思考。
我被现代艺术作品中所表达的深刻内涵所震撼。
与传统艺术相比，现代艺术更加注重艺术家个人的情感和思想表达。
通过创造独特的艺术形式，艺术家们传达了他们对社会、人性、生活等问题的思考和感悟。
例如，一幅抽象画作中，我看到了艺术家对于生命的脆弱和无常的思考，通过色彩和线条的运用，艺术家成功地表达了这种情感。
这种内涵的丰富性让我在欣赏作品的同时，也得以更深入地思考人类的存在和意义。
现代艺术作品所展示的创新和突破也给我留下了深刻的印象。
现代艺术家们不仅在形式上进行了大胆的尝试和创新，也在艺术观念和理念上进行了革新。
他们摒弃了传统艺术的束缚和规范，勇于挑战和突破传统的审美观念和艺术规则。
例如，一件装置艺术作品让我印象深刻，它以一种非常简约的方式呈现出了对社会不公和压迫的批判，使我对艺术的社会功能有了新的认识。
这种创新和突破激发了我的想象力和思维方式，也让我对艺术的未来充满了无限的期待。
西方现代艺术展览给我带来了一种审美的愉悦和享受。
艺术作品中的美和艺术家独特的创造力给我带来了一种心灵的愉悦和满足。
每一个作品都是艺术家对世界的独特感知和表达，它们以不同的方式和角度展现了美的存在和生命的意义。
在欣赏这些作品的过程中，我感受到了艺术的力量和魅力，也深刻地认识到艺术对于人类精神世界的重要性。
现代艺术是否失去了其审美价值的辩论辩题
现代艺术是否失去了其审美价值的辩论辩题正方观点，现代艺术失去了审美价值。
现代艺术已经失去了其原本的审美价值。
随着时间的推移，艺术家们追求新颖和独特的艺术形式，导致许多作品缺乏美感，甚至难以理解。
例如，一些现代艺术作品可能只是一些随意涂抹的颜料或摆放几个日常用品，观众很难从中找到美的感受。
这种追求独特性而忽视审美的做法，使得现代艺术作品与观众之间的沟通变得困难，审美价值也因此丧失。
另外，现代艺术往往更注重表达艺术家的个人情感和思想，而忽视了观众的审美需求。
艺术家们可能会刻意追求让观众感到不适或困惑，以此来挑战传统审美观念。
然而，这种做法却使得观众难以欣赏作品，审美价值也因此丧失。
正如著名哲学家尼采所说，“艺术家不是为了理解而创作，而是为了表达自己。
”这种以自我表达为主而忽视观众审美需求的做法，导致现代艺术失去了其本应具备的审美价值。
反方观点，现代艺术并未失去审美价值。
尽管现代艺术形式与传统审美观念有所不同，但并不能因此认为现代艺术失去了审美价值。
相反，现代艺术通过独特的形式和表达方式，为人们带来了全新的审美体验。
例如，一些抽象艺术作品可能通过色彩和形状的运用，唤起观众内心深处的情感共鸣，使人们在审美的过程中获得心灵的愉悦和启发。
此外，现代艺术也在不断挑战传统审美观念，拓展了人们对美的理解和认识。
艺术家们通过创新的艺术形式和内容，引发观众对美的思考和探索，使审美不再局限于传统的美感标准。
正如著名艺术家毕加索所说，“艺术不是真实的复制，而是真实的创造。
”现代艺术作为创造的产物，其审美价值在于其独特性和对美的重新诠释，而非简单地依循传统审美标准。
综上所述，现代艺术并未失去其审美价值，相反，它通过独特的形式和表达方式，为人们带来了全新的审美体验，拓展了人们对美的理解和认识。
因此，现代艺术仍然具有重要的审美意义。
西方现代艺术理论研究-现代艺术论文-艺术论文
西方现代艺术理论研究-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、西方现代艺术设计理论中的“现代”内涵研究西方现代艺术设计的现代性主要是指艺术设计灵感与现代生活相结合，将来源于生活并超脱于生活的艺术美感同生活中与人类活动有关的一切形体进行再次结合，包括人文、、建筑、城市环境、网络平台等方面，是人类艺术与人类技术的完美融合。
从实用角度来看，现代艺术设计不仅能够提升人类文明价值的外在审美观，同时能够通过赋予物体一种特性从而提升人类的内在生存内涵。
就效果来看，无论在建筑领域还是在环境领域，现代艺术设计理论都能将完整的人文内涵赋予人类想要赋予的时空。
因此在审视现代艺术设计的“现代”内涵时，我们可以提出如下观念：第一，现代艺术设计的“现代”内涵一定是从艺术本身出发，通过改变艺术形态，与人类社会文明相结合，从而产生带有艺术“随附”价值的新产品；第二，“现代”内涵中包含已经产生的文明与已经存在的艺术相结合的特定性，一切已经形成的艺术设计理论必定有能查询的根源；第三，“现代”内涵与即将形成的艺术形式并不冲突，但是在二者相互结合的过程中，一切以真实生活中的大众审美标准为衡量特性，随人们生活意志而转化，并不随艺术产生方式而变化，因此现代艺术设计的“现代”内涵基础是围绕生活展开的。
二、后现代性对于西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响后现代理论是由神学主义学说发展而来的，其主要理论方向为“ 所有约定成俗的形式，重新界定文字、符号、图形的意义”。
后现代主义理论被引入西方现代艺术是从20世纪80年始的，欧洲没有形成具体的派别，一直延续美术中“后印象主义”的名称，但是形成了独特的风格。
20世纪80年代初，英国现代艺术评论家詹克斯在《后现代建筑语言》中将后现代主义艺术归纳为五个点：矛盾、随意、不连续、无节制、流程短。
后现代主义现代主义中一切既定的形式，艺术的普及化，认为艺术的灵魂在于个人的塑造，而每一个人都有其不同的艺术特点；艺术中的团体形式和联盟形式，认为将个体发展到极致是最能阐释艺术特征的手法。
探讨现代艺术的审美标准
探讨现代艺术的审美标准现代艺术的发展进程是一个充满争议的过程，其中一个争议点就在于它的审美标准。
不同的人有着不同的审美观点，因此对于这个问题，没有绝对的答案。
本文将探讨现代艺术的审美标准，并从不同的角度进行分类和讨论。
一、美学理论的角度美学理论是探讨艺术和美的研究，是现代艺术审美标准的重要基础。
在美学中，有两个重要的流派：客观美学和主观美学。
客观美学相信艺术具有一定的客观标准，这些标准不随个人主观意志而变化。
例如，一幅画作的色彩搭配、构图等元素可以被客观地评价。
然而，在现代艺术中，艺术家更倾向于追求创新和突破传统。
他们可能故意打破客观美学的规则，这也就使得现代艺术的审美标准变得更为主观。
主观美学强调艺术作品的审美体验是主观的。
即使两个人欣赏同一幅画，他们的感受也可能截然不同。
因此，在现代艺术中，对于作品的评价更多地依赖于个人的体验和理解，这也使得现代艺术的审美标准变得更为主观。
例如，对于一些抽象的作品，观众会根据自己的理解和感受来解读作品中的元素。
二、现代艺术形式的角度随着时间的推移，艺术形式也在不断地发展和变革，如何评价这些新的艺术形式也成为现代艺术审美标准的一个重要方面。
绘画是人类历史上最常见的艺术形式之一。
在现代艺术中，传统的绘画形式变得趋向多样化。
抽象绘画作品突破了传统意义上对于对象的描绘和表现，重视色彩、线性和空间构成的设计。
与此相似的，装置艺术也主要考虑艺术性与观众在空间中的互动。
以上两种形式，都在审美标准上突破了传统的绘画技巧和方法。
雕塑作为三维艺术的一种，同样有着不同于传统的表现方法。
在现代艺术中，雕塑的材料也更加多元化，从而使得艺术家可以更好地表达自己的创作意图。
例如，前卫艺术家克利福德·斯莫尔在他的作品中使用纸片塑造人物，这种独特的实验让观众感受到了创新的魅力。
三、社会与文化的角度审美标准的塑造也与社会文化背景密切相关。
在不同的文化和社会中，审美标准可能会有所不同。
西方现代艺术论文,西方现代美学论文
西方现代艺术论文,西方现代美学论文篇一：当代西方美学论文《当代西方美学》课程作业所反映的美学思想摘要关键字一、萨特的存在主义美学观点A段话反映了存在主义美学的思想。
这段话提到的“海鸥”有三种：分别是现实中的海鸥、记忆中的海鸥和想象中的海鸥也就是书中描写的海鸥。
萨特将存在分为两种：自在的存在和自为的存在。
自在的存在是一个物体同其本身等同的存在，也就是“现实中的海鸥”。
自为的存在同意识一起扩展，而意识的实质就在于它永远是自身，也就是“记忆中的海鸥”。
萨特认为，存在先于本质。
“是否见到海鸥对我来说无关紧要。
当时对我来说重要的只是存在于头脑里的海鸥”“海鸥已经起了变化，同时变得更真实了，因为现在是想象中的海鸥了。
”反映了萨特的想象论。
在美学上，萨特用想象代替了哲学中的意识，注重用现象学方法对审美经验和审美心理加以描述和分析，冲破了心理主义的先验设定原则，赋予了想象以特殊的地位。
在萨特那里，想象具有意识的虚无化能力，其本质是自由的，因而，美是人们在想象世界中的自由创造，“我现在见到的海鸥同我书中正在描写的海鸥只有一些模模糊糊的关系”即说明了想象中的海鸥与现实中海鸥的不同。
它不存在于现实世界中，只存在于想象的世界中。
艺术作品就是自由想象的产物，它揭示了人的真实存在，反映了人的现实命运。
没有想象的参与，美的欣赏和创作是不可能的。
通过想象，我们实现了对现实的否定和超越，实现了对虚无的把握，因此，想象是走向自由的唯一途径和方法。
萨特通过自由想象把自在的存在与自为的存在统一起来，营造出一个艺术和美的世界。
由此可见，萨特的想象已不仅仅是一种思维方式，更是一种积极的介入行动，是争取自由，超越现实的一种手段、工具。
二、克莱夫贝尔的“有意味的形式”和艾布拉姆斯的文学四要素B段话讲了这样一个观点：小说的结构方式有其本身的意义，有必要与现实中的发展顺序保持差异，原因在于“书不是就一件与书无关的简单的趣事乱讲一通，而且还是故事敷演本身。
西方现代文化与艺术-论文
课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清姓名学号联系方式破除西方文化中心论重拾中国文化自信西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点，进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化,形成了按照时间线来发展的文化进化论。
进一步深究其意,进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化，也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现，暗示最终人类文化要归位于西方现代文化,既否定了其他民族的文化多样性，也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。
究其原因，进步论与西方文化中心论是相辅相成的，进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现，西方文化中心论是进步论的根源所在。
进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序，确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。
而这排位并没有什么严格客观的评价标准,唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系，而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候,西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。
所以,结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。
西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的，而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的,其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的，这样的话，当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响，而盲目地要求其他地域的文化以西方现代文化的标准发展，出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文化都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。
这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态,基于这种心态，西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份，或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中，我认为这是美国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。
西方现代艺术结课论文范本
湖南城市学院西方现代艺术（课程论文）题目闲谈对西方现代艺术流派的所知所想学院所在学院全称专业班级 1209502-55学生姓名2014年6月4日摘要很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。
”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。
现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
关键词：现代主义后印象派野兽派主体主义未来主义风格派抽象表现主义自我意识艺术世界艺术思潮后现代主义艺术目录第一篇西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二篇西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义抽像主义第三篇浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例3.2 具体影响3.3 个人总结.第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。
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课程：西方现代文化与现代艺术（上午）
以下涉及的方面较多，我会按照一定的逻辑顺序进行表述，将使用块状行文。
为方便阅读，我先将各部分标题列出：
1.美的定义？ 6.审美的塔
2.审美的本能与非本能7.审美能力的提升
3.艺术的核心8.艺术的进步
4.入歧途的“现代艺术”9.艺术的超越性与多样性
5.美的客观性与主观性
审美的本能与艺术的核心
一、美的定义？
什么是美？这个问题确实很难给出一个答案，多少代大师上下求索，尽其所能去描述它，但最终还是难以给出一个所谓正确的答案，如著名的柏拉图与希庇阿斯关于美的谈话，如培根的《论美》，如培根的《论美》等等。
美的本质，几千年来争论不休。
直到大哲学家维特斯根坦开始着手研究这个问题，这个话题才算是在某种程度上得到了“解决”。
他并非在美这个概念上上给出更精准更完美的定义，而是在这个“问题”本身上提出了几个观点。
1.有些问题本身不是问题。
例如“美是什么？”
历代美学家对这个词下过很多不同的定义。
因此形成不同的流派。
之所以会各执一词，是因为大家的思维方式出了同一个大麻烦。
都试图要去下定义。
下出定义之后，再把一切
都往上靠。
也就是解释。
而解释是语言的范畴，只是一种语言的单向逻辑，它解决不了语言之外的问题。
3、美是一个“族性”的概念。
当我说到“红色”，这个词指的就是红色这个颜色（频率在一定范围的光在我们感官中的呈现）;当我说到“水”，这个词指的就是水这个物质（一氧化二氢）。
但当我说到“游戏”，这指的又是什么呢？为了获得快感？但你马上可以举出一些无聊至极的游戏。
有一定的规则吗？不一定，有些游戏无规则可言。
总而言之，每当你为游戏设下一个界限，你总又能找到界限之外之游戏。
美也是一个道理。
因而现代美学已经不再尝试去定义美，而是去理解美，运用美。
二、审美的本能与非本能
1.本能
审美首先是一种本能。
科学家做过一组实验，将不同人的照片呈现在婴儿面前，结果显示当看到那些更漂亮的人的照片，婴儿会表现得更愉悦。
而后各种相似的实验使用了不同类型的事物，结果都表明，婴儿对美有感知的能力。
这足以证明审美是一种本能。
另外我们也发现了许多公式性的美，如对称、黄金比例、和谐配色、音乐上的和弦，这些都属于本能性的审美经历。
本能性的审美也就是为什么不同人——即使天各一方——能对同一件艺术品产生共鸣，为什么我们能欣赏巴赫、贝多芬的乐章，能欣赏梵高、莫奈的画作。
2.非本能
但是，审美绝不仅仅是一种本能，它还糅合进了一些非本能的因素。
我们先来审视一下有哪些因素能影响审美。
A．地域。
例：世界各地对身材丰满程度的喜好不同；
世界各地音乐特点不同；日本人更喜欢低幼化的女
性声音，而这种声音在世界绝大部分地区都非主流
喜好。
B．历史。
当代中国以白为美，而欧美更青睐小麦色，因为中国之前为一个农业社会，农业社会底层为农
民，整日暴晒在阳光之下，故显黑；而欧美是工业
社会底层为工人，终日在工厂中不得日晒，皮肤苍
白，有机会太阳浴的恰恰是中高层阶级。
C．文化。
不同文化的审美特点不同。
D．记忆。
我们感受到事物A，在我们记忆里却有关于事物B的正向情绪关联，而因为A与B被脑建立了
关联，A可以激发和B相关的情绪，这样就产生了
美的感觉。
并且，A在与B的相似点上越夸张，情
绪会越强烈。
一个人的经历阅历会影响他的审美。
？…时间？我认为时间并不是影响审美的原因。
如唐朝以胖为美，当代以瘦为美，真是时间的影响吗？事
实上，唐朝以胖为美是自上而下的影响（群体性暗
示，或者叫氛围），而非时间作祟。
地域和历史如何影响一个人？其实就是在其塑造的文化中影响一个人。
而文化又如何影响一个人？其实就是记忆和暗示。
这就是为什么审美的能力在某种程度上也需要习得，为什么我们需要上语文课、音乐课、美术课，为什么艺术家、鉴赏家的审美能力强于普通人。
还有个很有趣的心理学现象，人们对一个事物的好感度在一定范围内会随着熟悉度的提升而增加。
这也就是为什么有些歌初听不好听，但越听越好听。
也就是为什么自己眼中的自己会更好看。
将第二部分总结一下，
审美是一种超越时间的受记忆和暗示影响的本能。
三、艺术的核心
艺术指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
（摘自百度百科）因而艺术核心就在于“美”。
若丢了这个核心，其他方面无论多么完美都无济于事。
富有技巧的画作，技巧娴熟的画家一抓一大把，但那些都不能算作真正好的艺术。
再如，音律和谐、制作精良的歌曲十分之多，但它们难以被称为艺术，只能称之为精美的唱片工业产品。
真正的艺术一定是表现着美的，那种“美”能抓住人的心，摄住人的魂。
四、入歧途的现代艺术
现代艺术确实误入了歧途，或者说被引入了歧途。
就像老师说的，现代艺术是“概念艺术”，一种活在在概念中的艺术真的能被称为艺术吗？前面讲到艺术的核心是“美”，而其他方面只应是美的润色之物，是帮助更好表达美的方式。
而现代艺术之中并没有传递任何的美，只是给出了一大堆似是而非主观性的概念。
当人看到作品时，他无法得到美的体验。
它是破碎的，苍白的，丑陋的，它还会是低幼的，流俗的，政治的。
“piece of shit”我认为并不过分。
前面已经讲到，审美是一种本能，到底是不是美的，到底是不是艺术，答案都可以从心中得到。
现代艺术是一种不断施加的暗示，但失去了对美、对本能的尊重。
五、美的客观性与主观性
美是客观的还是主观的？我的回答是:美的客观性是绝对的，主观性是相对的。
因为审美是一种本能，所以我说美的客观性是绝对的，但审美会受到记忆和暗示的影响，所以说主观性是相对的。
换句话说，美的评价实际上存在一把标尺。
六、审美的塔
审美能力就像一座塔，如果你没有登上过那一层，你就不会知道上面到底有什么。
一个人的审美能力一定是从低到高不断上升的。
以我自己为例，我是个音乐爱好者，我的音乐审美能力是一直在提高的，当我回过头去听我曾经喜欢的歌，
就会就会发现有些歌制作粗糙、唱功差劲，但我以前并不会发现。
再如我曾经无法欣赏印象画派的作品，但慢慢地，我也能体会到《草垛》的温暖、《星空》的美好、《哭泣的女人》的悲伤。
当今还是有相当一部分人不了解这个道理，被“一千个人心中有一千个哈姆雷特”式的话语洗脑，拒绝接受其他观点，活在自己狭小的世界里，不愿意再往上一层。
七、审美能力的提升
既然说审美是一种本能，那么审美能力为什么会随着审美阅历的增多而提升？因为审美是一种本能，也是一种官能，它会随着锻炼而增强。
就像运动能力，计算能力，逻辑能力，它们都是一种本能，但能随着学习锻炼不断提高。
八、艺术的进步
艺术是否在进步？答案是肯定的。
从古至今，艺术在技巧上、主题上、理论上都有着极大的进步。
同时人们的审美也在不停地进步。
值得注意的是，就像其他任何事物一样，艺术的发展、审美的发展绝不是直线式的，它会呈现一种螺旋上升、波浪上行的姿态。
历史其实也已经证明了这一点，如中国古代裹小脚一度盛行，而今消失，且没人会以小脚为美。
审美是本能，本能一定会不急不缓地夺回它的地位，这是一种趋势，是不可抗拒的。
事实上，现在西方也开始反思所谓的现代了，开始走向后现代，也就是返回原先正确的轨道。
九、艺术的超越性与多样性
艺术具有超越性，能够超越地域，超越时间，一个人能欣赏千年之前的作品，能欣赏万里之外的作品，因为美是本能。
因而实际上，各处各时的艺术都有一些共同点。
但不同的艺术作品又会有所不同，这些不同点就是美的装饰品，它们是从不同的文化中生长出来的，饱含其所在文化的特点。
就如舞蹈这一艺术形式，任何舞蹈都是一种肢体语言，一种身体的律动，但每种舞蹈都有其鲜明的特色，如探戈热情奔放，芭蕾端庄优雅。
因而艺术既具有超越性，也具有多样性。
这篇文章到这里也差不多了，本文看似很散，但始终围绕着两个基本点，即
1.审美是一种超越时间的受记忆和暗示影响的本能。
2.艺术的核心是美。