吉卜力工作室与皮克斯工作室动画电影比较分析

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最适合学生看的十大励志电影

最适合学生看的十大励志电影1.《阿甘正传》适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。

缺乏对英语学科兴趣的青少年。

基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。

结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见！2.《小孩不笨》适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。

基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。

别因为大人的无知，而害了孩子。

其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。

3.《一球成名》适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。

基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。

在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台……4.《少年特工》适合青少年：对军事感兴趣的青少年。

基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。

每集结束后的片尾曲也比较感人。

是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。

5.《集结号》适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。

基本剧情：1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。

九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。

英语作文动画片介绍

英语作文动画片介绍英文回答：Animated films, a captivating fusion of art and technology, have become a beloved form of entertainment for audiences of all ages. With their vibrant colors, enchanting characters, and immersive storytelling, they transport viewers into worlds of imagination and wonder.From the early days of hand-drawn animation to the cutting-edge technology of computer-generated imagery, animated films have evolved significantly over the years. Disney's groundbreaking "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) marked a milestone in animation history, introducing audiences to the magic of animated storytelling.Animation has since branched out into a wide range of styles and genres. From the whimsical charm of StudioGhibli's films to the action-packed adventures of Pixar's creations, there is an animated film for every taste andpreference.Animated films have the unique ability to connect with audiences on a personal level. Through relatable characters and compelling storylines, they explore universal themes such as love, loss, friendship, and the human condition. They often provide thought-provoking insights into the world around us and offer valuable lessons for viewers of all ages.Beyond entertainment, animated films can also serve educational and cultural purposes. They can introduce children to different cultures, languages, and historical events. They can also raise awareness of important issues and promote positive values.中文回答：动画片的介绍。

亲子关系培养：最适合窝在家里和孩子一起看的10部动画电影

亲子关系培养：最适合窝在家里和孩子一起看的10部动画电影国庆窝在家里看电影，无疑不是一种做好的选择，尤其身边还有一孩子。

和孩子一起看电影再美妙不过，不仅可以通过看电影的过程与孩子的互动讨论而促进感情，还可以让孩子通过电影学习道理、认识生活。

以下是最适合家长与孩子看的10部动画电影。

1千与千寻《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

千寻为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

而千寻善良和勇敢的品质更是孩子应该学习的。

2龙猫《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。

电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像。

电影讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。

她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。

这讲述的是一个陪伴的故事。

3飞屋环游记《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影。

讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。

影片里有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。

4疯狂原始人《疯狂原始人》是2013年美国一部3D动画电影。

该影片由美国梦工厂动画制作，电影由科克·德·米科和克里斯·桑德斯编剧并导演，影片时间设定在史前时代，讲述了一个居住在山洞中的原始人家庭离开山洞的冒险旅行经历。

这部影片讲述的是一家人的故事，最适合一家人一起观看了。

浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较

浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较1. 引言1.1 动画电影的分镜头动画电影的分镜头是指在影片中不同场景或不同角度之间的过渡和连接。

在动画电影中，分镜头的处理非常重要，它直接影响着影片的叙事效果和观众的观影体验。

通过合理的分镜头安排，可以让观众更好地理解故事情节，感受到情绪的变化，以及体会到角色之间的关系。

分镜头的处理通常包括了镜头的选择、镜头的布局、镜头的切换等方面。

在动画电影中，导演和编剧需要精心设计每一个分镜头，确保其能够达到预期的效果。

而不同的动画电影会有不同的分镜头风格和处理手法。

有的动画电影可能采用更多的特写镜头来展现角色的情感，有的则可能使用更多的全景镜头来展示场景的宽广和细节。

动画电影的分镜头处理是一个非常细致和重要的工作，它需要导演和制作团队的共同努力，才能最终呈现出一部优秀的作品。

在接下来的内容中，我们将比较美国和日本动画电影的分镜头处理特点，以及它们在连接镜头、镜头切换节奏感和镜头色调运用方面的差异和共同之处。

1.2 美日动画电影的比较在我们将对美国和日本动画电影进行比较。

美国和日本是世界上两大动画产业强国，两国在动画电影领域都有着辉煌的历史和独特的风格。

美国动画电影以迪士尼、皮克斯等知名公司为代表，以制作精良、故事情节丰富、音乐配乐出色而闻名于世；而日本动画电影则以吉卜力工作室、新海诚等作品为代表，注重细腻的画面表现、深刻的情感表达和独特的文化元素。

虽然美国和日本动画电影各自有着独特的特点，但它们在一些方面也存在着明显的差异。

在分镜头处理上，美国动画电影倾向于使用更多的特写和全景镜头，以呈现出更加宏伟和壮观的画面；而日本动画电影则更注重细节和情感表现，经常运用多角度镜头和特殊效果来营造氛围和情感。

通过对美国和日本动画电影的比较，我们可以更好地理解两国动画电影制作中的不同之处，也可以从中发现两国在创作风格和技术应用上的共同点，进一步推动动画电影产业的发展和交流。

2. 正文2.1 美国动画电影的分镜头特点在美国动画电影中，分镜头是非常重要的，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系。

《青春变形记》：亚裔视角下的动画叙事建构

016《名家名作》·评论［摘要］《青春变形记》由华裔导演石之予设计制作，是皮克斯首部以华人为主角的动画长片。

它一改皮克斯往日讨论公主、神话或抽象事物拟人化的叙事风格，而以亚裔移民家庭为视角探讨了青春期女孩成长过程中的各种变化，巧妙地将东西方文化碰撞中的青春期叛逆、代际矛盾、自我成长等主题相融合，真实的情感流露引发全龄层观众共情。

将基于亚裔移民视角从动画叙事的角度来解析这部影片的魅力，并思考我国动画电影在跨文化传播过程中如何讲好中国故事，传递中国精神。

［关键词］《青春变形记》；动画叙事；多元文化；自我认同《青春变形记》：亚裔视角下的动画叙事建构张靳在现实生活中，亚裔移民家庭的孩子面临美国社会对亚裔的刻板印象、家庭文化和价值观的双重挑战，对于自身的身份认同陷入了迷茫，因而引发了一系列严肃的社会问题。

作为皮克斯首位华裔女导演，石之予始终没有忘记自己的移民身份，致力于探讨亚裔移民家庭的亲子关系和社会文化问题，建构了东西方文化交融下的多元叙事，向全世界传递中国元素和中国特色。

一、东西方文化狂欢下的多元叙事（一）动画视觉造型呈现的中国化《青春变形记》这部影片充满浓浓的中国气息，为了能够真实地还原一个中国式家庭，影片中的中国元素随处可见。

作为在传统中式家庭中长大的石之予导演，对于传统东方元素的呈现可谓是面面俱到，细致地将中国元素融入动画的每一处细节。

在人物造型设定上，影片中女主美美的祖先新怡就是典型的中国明朝人物形象，她的设定为明朝人，穿的是明朝服装甚至还特地复原了当时女性的头饰狄髻，头面、裙袄加披风的造型也是在大量参考研究中国史料记载下设计完成。

同时与之紧密相连的还有中式的“红熊猫”设定，熊猫是中国的国宝，在文化元素上它是独一无二的存在。

此外，美美一家三口的人物设定也极具中国特色，妈妈是典型的中国式“虎妈”，笔挺的绿色西装下穿的是优雅端庄的中式旗袍，戴的是翡翠，晚上看的是古装宫斗剧；爸爸性格木讷，是典型的“妻管严”形象，他切菜、颠勺、放料的中式方式十分正宗；美美则是标准的华裔少女形象设定，让人觉得既可爱又真实。

吉卜力

吉卜力的发展一．运行方针不同于一般动画工作室；吉卜力一开始的运作方式为“要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散”，在制作动画时也是抱着“若这次作品不卖座而亏损、就直接解散”的想法。

动画师的酬劳是依照票房等收入采比例分配制。

之后在1989年的《魔女宅急便》创下佳绩后，才增加了培养动画制作人材的制度及固定的给薪制。

大部份日本动画工作室；会为了获得较稳定的收入接洽各种电视系列动画的制作，而吉卜力则是少数将资源主力用在创造需透过票房成绩才能赚取利润的电影动画。

二．周边市场的发展吉卜力周边市场的开拓始于1988年基于<龙猫>，生产的玩具龙猫布偶。

当时由于龙猫没有达到预期的票房收入, 致使公司陷入财政危机, 正是大受欢迎的龙猫布偶的销售业绩弥补了财政赤字。

此后, 对衍生产品市场的开发就成为吉卜力最重要的运营业务之一。

发展至今, 吉卜力每一部受欢迎的作品都衍生出许多周边产品, 从玩具到手办模型、从作品配乐到一些授权开办的主题博览会等, 为工作室带来了巨大的收益。

2001年10月1日开幕的三鹰之森吉卜力美术馆就是一种新型的衍生品形式, 它设有企划展示室、图书阅览室、动画展示室, 以及出售纪念品的商店等。

而且, 它每年都会举办展示会来展示吉卜力的作品, 并且每年的展览内容都会有所变更, 2005年展出的主题是阿尔卑斯山的少女, 2006年到2007年的主题为/ Ard an动画工作室展0。

此外, 吉卜力工作室也在积极开展国际合作与国际贸易。

1998年, 迪斯尼公司买断吉卜力动画在海外发行的版权, 并且合作的条件是迪斯尼对吉卜力的作品不做任何删减和修改。

1998年, 销往欧美的5幽灵公主6成为吉卜力工作室第一部成功登陆海外市场的动画作品。

2001年, 吉卜力作品5千与千寻6 仅在美国实现销售收入1000万美元。

2004年, 宫崎骏的动画就新作5哈尔的移动城堡6 实现了在海外50多个国家和地区的发行。

吉卜力工作室编剧团队(日本动画电影编剧)人物简介

吉卜力工作室的企业文化与创新精神
吉卜力工作室的企业文化
• 强调团队合作，鼓励成员之间的交流与合作 • 注重创作自由，给予编剧和导演充分的创作空间 • 追求卓越品质，对待每一个作品都精益求精
吉卜力工作室的创新精神
• 不断尝试新的动画技术，如数字绘画、立体摄影等 • 勇于挑战传统，创作出具有独特风格的作品 • 注重跨界合作，与文学、音乐、艺术等领域展开合作
福田敏夫作品的主题与风格特点
福田敏夫作品的主题
• 冒险：如《地海传说》、《寻找尼莫》等 • 奇幻：如《哈尔的移动城堡》、《天空之城》等 • 成长：如《千与千寻》、《龙猫》等
福田敏夫作品的风格特点
• 丰富的想象力：剧本中充满了奇幻元素和创意 • 独特的叙事方式：通过冒险和挑战展现人物成长与变化 • 现实主义与浪漫主义相结合：作品中既有现实的情感，又有浪漫的幻想
DOCS
宫崎骏的影响
• 被誉为日本动画之父，对日本动画电影产业产生了深远影响 • 作品在全球范围内广受好评，吸引了大量粉丝
田中真弓：吉卜力工作室的资深编剧与声音演员
田中真弓的生平 01
• 1952年出生于日本东京都 • 1985年加入吉卜力工作室，成为资深编剧 • 除了编剧工作，还是一位出色的声音演员
对后辈动画创作者的启示与激励
吉卜力工作室的编剧团队为后辈动画创作者提供了榜样和借鉴
吉卜力工作室的作品激发了后辈动画创作者对动画艺术的热情和追求
吉卜力工作室的创新精神激励后辈动画创作者勇于挑战传统，创作出具有独特风格的作品
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
CREATE TOGETHER
福田敏夫的影响
• 作为编剧，为吉卜力工作室创作了许多经典作品 • 作为导演，为多部动画作品执导，展现了其独特的导演风格

动画电影发展的基石

动画电影发展的基石【摘要】动画电影发展的基石对于电影产业具有重要意义。

技术的不断进步为动画电影提供了更多可能性，创意与故事则是动画电影吸引观众的关键。

人才培养是动画电影发展的基础，市场需求和国际合作也至关重要。

这些基石决定了动画电影行业的繁荣，只有多方面发展，动画电影产业才能走向更加辉煌的未来。

【关键词】动画电影发展、基石、技术进步、创意、故事、人才培养、市场需求、国际合作、行业繁荣、未来发展1. 引言1.1 动画电影发展的基石意义重大动画电影是一种以图像连续播放的技术，通过绘制多幅图像并按照特定的顺序播放，创造出了生动的动态画面。

在当今世界，动画电影已经成为了电影产业中不可或缺的一部分，具有极其重要的意义。

动画电影发展的基石意义重大，不仅是因为它是电影产业中的一支重要力量，更是因为它影响着人们的文化娱乐生活。

动画电影发展的基石意义重大，它不仅是电影产业中的一项重要领域，更是人们文化生活中的精神寄托。

随着科技的不断进步和人才的不断涌现，动画电影的未来将更加光明和辉煌。

只有不断坚持创新和发展，动画电影才能走向更加广阔的未来，为观众带来更多精彩的作品。

1.2 动画电影在电影产业中的地位动画电影在电影产业中的地位是非常重要的。

随着科技的不断进步和观众口味的多样化，动画电影在电影市场中占据着越来越重要的位置。

动画电影不仅仅是儿童观众的选择，越来越多的成年观众也对动画电影产生了兴趣。

这使得动画电影的受众群体更加广泛，为电影制作公司带来了更多的商业机会。

动画电影在技术上的突破和创新也为整个电影产业带来了新的发展方向。

通过不断改进和更新技术，动画电影在视觉效果和表现手法上实现了质的飞跃，为观众带来了更加震撼和感动的视听体验。

这也吸引了更多的投资者和制作人员加入到动画电影的创作中，促进了电影产业的发展。

动画电影在电影产业中的地位不断上升，它不仅是一种娱乐形式，更是一种具有深远影响力的艺术形式。

随着时代的变迁和观众需求的变化，动画电影将继续发挥着重要的作用，促进电影产业的发展和繁荣。

《2024年传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》范文

《传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》篇一传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变一、引言随着科技的飞速发展，动画电影作为一种独特的艺术形式，已经成为了当代电影产业中不可或缺的一部分。

从早期的手绘动画到现代的数字化动画，动画电影不仅在技术上发生了巨大的变革，而且在文化传承和艺术开拓上也展现出了独特的魅力。

本文将探讨当代动画电影在传承与开拓方面的时代嬗变。

二、传统动画电影的传承1. 艺术风格的传承传统动画电影在艺术风格上有着丰富的传承。

无论是美国的迪士尼、皮克斯，还是日本的吉卜力工作室，它们都以独特的手绘技巧和艺术风格，将传统故事和角色赋予了生命力。

这些艺术风格的传承，使得动画电影成为了一种具有独特魅力的艺术形式。

2. 文化内涵的传承动画电影在文化传承方面也发挥着重要作用。

通过将传统文化元素融入故事情节和角色设定，动画电影能够传承和弘扬本民族的文化精髓。

例如，中国的水墨动画、剪纸动画等，都以独特的艺术形式，将中国传统文化传承给了观众。

三、当代动画电影的开拓1. 技术创新的开拓随着科技的发展，当代动画电影在技术上实现了巨大的突破。

数字化技术、三维渲染技术、动作捕捉技术等的应用，使得动画电影在制作上更加便捷、高效。

同时，这些技术也拓宽了动画电影的表现形式，使得动画电影能够呈现出更加丰富、细腻的画面效果。

2. 题材与内容的开拓当代动画电影在题材和内容上也实现了开拓。

相较于传统的以童话、神话为题材的动画电影，当代动画电影更加关注现实题材和深度内容。

例如，环保主题、人性探讨、社会问题等都被引入到了动画电影中，使得动画电影在内容上更加丰富和多元。

四、当代动画电影的时代嬗变1. 全球化与本土化的融合随着全球化的推进，当代动画电影在文化交流上实现了融合。

不同国家和地区的文化元素在动画电影中相互碰撞、融合，使得动画电影在文化内涵上更加丰富。

同时，各国也在保留本土文化特色的基础上，吸收其他文化的精华，以实现本土化与全球化的统一。

动画智力测试题目(3篇)

第1篇欢迎来到《动画智力测试》的世界，这里不仅有着丰富的动画知识，还有各种挑战你智力的题目。

让我们一起踏上这场奇幻之旅，探索动画世界的奥秘吧！第一站：动画人物猜猜看1. 这位动画人物以其红色的长发和可爱的包子脸而闻名，他是谁？A. 灰太狼B. 小红帽C. 灰姑娘D. 灰姑娘的姐姐2. 以下哪位动画人物以绿色为主色调，经常穿着红色的高跟鞋和蓝色的小短裙？A. 灰太狼B. 灰姑娘C. 猫和老鼠中的汤姆D. 猫和老鼠中的杰瑞3. 这位动画人物是《狮子王》中的主角，他的父亲是狮子王，后来成为了新的王者，他是谁？A. 拉飞奇B. 桑吉巴C. 木法沙D. 刀疤第二站：动画剧情连连看1. 以下哪个剧情是《白雪公主》中的经典情节？A. 白雪公主被邪恶的皇后变成了老太婆B. 白雪公主在森林中遇到了七个小矮人C. 白雪公主被邪恶的皇后变成了石头D. 白雪公主与王子共舞，最终解除了魔咒2. 以下哪个剧情是《美女与野兽》中的经典情节？A. 美女贝儿被野兽困在了城堡里B. 美女贝儿用智慧和勇气解救了王子C. 美女贝儿和野兽在森林中相遇D. 美女贝儿用她的美貌换取了自由3. 以下哪个剧情是《阿拉丁》中的经典情节？A. 阿拉丁用神灯召唤了精灵B. 阿拉丁被邪恶的魔法师抓走C. 阿拉丁在市集中遇到了茉莉公主D. 阿拉丁和他的朋友们一起对抗了邪恶的魔法师第三站：动画知识问答1. 以下哪个动画系列是日本著名导演宫崎骏的作品？A. 《龙猫》B. 《海贼王》C. 《火影忍者》D. 《进击的巨人》2. 以下哪个动画角色是《名侦探柯南》中的主角？A. 工藤新一B. 柯南C. 小兰D. 阿笠博士3. 以下哪个动画角色是《海贼王》中的主角？A. 路飞B. 红发香克斯C. 娜美D. 罗宾第四站：动画创意题1. 如果让你设计一部动画，你会选择以下哪个主题？A. 科幻探险B. 奇幻冒险C. 现实生活D. 历史文化2. 如果让你创作一个动画人物，你会给他/她赋予哪些特点？A. 美丽的外貌，善良的心灵B. 强大的力量，勇敢的精神C. 智慧的头脑，幽默的性格D. 丰富的情感，坚定的信念3. 如果让你为《狮子王》中的木法沙写一段台词，你会写什么？A. “勇敢面对挑战，才能成为真正的王者。

《皮克斯动画短片创意分析》

作业论文《皮克斯动画短片创意分析》——以《Partly Cloudy》为例学号：学生姓名：所在系部：二О一四年六月皮克斯动画短片创意分析——以《Partly Cloudy》为例摘要：Pixar在UP前按照惯例播放的短片。

相比于《鸟鸟鸟！》对于世俗的讽刺，这部《暴力云与送子鹤》给我的触动更深。

什么仙鹤送子的美好童话，什么云朵创造生命的寓言，什么生命最初的鲜活和可爱，对我来说都是噱头和浮云，这片子明明是在讲爱情。

是在讲两个有着特殊关系的人如何相处，有关命运，有关契约。

每一朵云都拥有一只鹤。

这在暴力云和暴力云的鹤眼里，仿佛是命定的事。

这也许是一种形式的爱情。

但是我们的两个当事人在拥有这种爱的时候，可能从未意识到这一点。

他们心安理得的守着对彼此的契约。

甚至不知道这份契约的存在。

然而我们自己在一种关系里总会想太多。

其实当我们开始计较得失的时候，就已经预示着失去了。

本文主要通过《Partly Cloudy》这部短片，从新、奇、特、美四个方面对皮克斯动画创意进行分析，大致介绍皮克斯动画的突出特色，让读者通过阅读本文对皮克斯动画有一个大致的了解。

关键字：皮克斯动画创意《Partly Cloudy》在漫天晚霞里，在微醺的暖风中，在获得新生命的愉悦中，在一对又一对云与鹤甜蜜依偎的点缀下，世界美好得像是安徒生童话。

一共才5分钟多一点的小短片，却让我爱上了那只可爱的送子鹤。

送子鹤愉快地送完小宝宝飞奔向暴力云，它告诉我们爱是甜蜜的，是期许对方笑颜的努力；一次又一次的受伤却依然义无反顾，它告诉我们爱是责任、是担当；伤痕累累却仍然微笑着望着对方，它告诉我们爱是无私的，是不愿看到对方悲伤的隐忍；勇敢地穿上盔甲继续爱的传递，它告诉我们爱是谅解、是信任......当然，我们也看到送子鹤也曾羡慕地看着别人的甜蜜，也憧憬着自己小小幸福，它也曾在看见鲨鱼宝宝时退缩，但如果它无所畏惧，它还是可爱的么？还记不记得，它每次见到暴力云时调皮地挥手问候？还记不记得，顶着疲惫眼袋的它高高扬起的嘴角？还记不记得，在接过满是刺得包裹时它抻长的脖子？还记不记得，它穿上盔甲后张开翅膀迎接一切磨难时的坚定？爱是无所畏惧的，即便是生命不可承受之重。

国内外动漫创意设计的比较性研究

国内外动漫创意设计的比较性研究一、二十世纪初，中、美、日三国的动漫创意设计蕴含着大量的战争气息与外来文化的干扰，处于一个动荡与混杂的阶段。

处于动漫产业发展的婴幼儿阶段。

1、中国动画人借鉴自身悠久历史绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族、民间艺术资源，创造出令世界动画业为之惊叹的动画精品，并以中国动画学派的独特风姿，引起广泛关注和赞誉。

各种形式的动画，让我们能够处处感受到中华民族深厚的文化底蕴。

早期的有《时局图》、《大闹天宫》、《南郭先生》、等等。

然而这些经典动画作品都尘埃落定与中国清末，外强入侵中国的这一战火纷纷的时代。

中国五四时期出现了一些革命群众绘制的漫画传单，这是漫画创意紧随时代精神与文化背景的表现。

也是对于战争实况的一种呼应。

动画创意实属时代的产物。

二十世纪初的中国漫画完全的表现出了中国当时动荡不安，革命气氛高涨的时代背景和文化内涵。

并且漫画的产生成为当代人民反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点点滴滴以及人们的所思所想形象地表达出来。

2、与此同时，二十世纪初的美国卡通片迎来了黄金时代，美国从一个年轻的国家在经济上、政治上、文化上等方面逐渐变得强大起来。

从漫画一词来讲，我们就能确切的获知，漫画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。

同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，漫画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

随着欧洲文化的不断渗透，美国的文化形式张显出欧洲资本主义背景下文化的开放性、多样性、多特性。

美国的《超人》漫画中，主角是一个来自氪星球，具有超能力的外星人克拉克，有这个超人的出现，每当城市的安全和次序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时现身，拯救那些陷入危机中的人们。

不过，大多数情况下，超人的主要任务就是英雄救美。

在接下来的一系列超人漫画中，各自独立形象的设计、独特的故事背景在此后的半个世纪中更是层出不穷。

毫不夸张的说“超人”已经成为一个时代的标志。

动画影片分析.

动画影片分析作者分析：宫崎骏：生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。

1963年宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。

1985年，吉卜力工作室创立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年。

在日本，吉卜力工作室的电影常常成为迪斯尼的竞争者并多次获奖。

在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己创造他们想让小孩看的东西。

宫崎骏的作品多是天马行空之作，但含有深远的寓意，都是始自对现实的不满。

宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。

”在宫崎骏的童话中，主题无非是人与自然，战争与和平，将自然与和平带到观众心中，宫崎骏的作品本身就有纯洁人心的力量。

宫崎骏的每部作品都将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。

作为横跨60~90年代的动画大师，宫崎骏先生历经日本动画从发展、顶峰及反思的时刻，其一生成就可归结为其亲自监督的六部作品《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》和《幽灵公主》。

宫崎骏的思想风格不但在其本人及吉卜力作品中得到展现，更深刻影响着同代和后背。

大友克洋：1954年生于日本宫城县登米郡。

作为科幻派大师，代表作有《同梦》、《AKIRA》、《沙流罗》等。

他是日本第一代动画电影总监、导演，也被誉为电影感最强的日本漫画家。

他坚持“故事和主角突出才能吸引读者”。

大友克洋作品多讽喻现实，其真实的人物形象、细致的描绘，加上讽刺政治和社会的风格，使其受到了各界人士的欢迎。

迪斯尼：1923年迪斯尼公司成立，几乎以每年一部经典动画的速度满足世界人民的需求，正式独特的娱乐形式和标新立异的题材使迪斯尼独树一帜，逐步树立了全球性的著名形象和品牌。

迪斯尼的每部作品几乎都是独立完成，无论在动画配音还是配乐方面，动不动就请来超级巨星的加盟以扩大气势。

迪斯尼公司习惯收取世界名著为动画片的主要题材。

迪斯尼的人物形象总是那么鲜明耀眼，不同题材动画会有不同风格出现，使人不会有似曾相识的感觉，多样化的画风是迪斯尼动画能适应各个国家故事题材的重要原因。

比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同

比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同【作者简介】王嵋，女，重庆人，重庆工商职业学院传媒艺术学院讲师，主要从事动画片制作、数字媒体艺术研究。

动画片《千与千寻》剧照.中国、美国、日本的动画片各有特点，那么它们在21世纪初出品了哪些作品呢？这些作品又带给我们什么样的思考呢？一、三部影片的情况宫崎骏的《千与千寻》讲述的是一个12岁极普通的小女孩在神灵世界里发生的奇妙故事，借由千寻的灵异经历，积极探索一条入世之路。

千寻由一个丰富多彩的物质世界坠入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归必定是所有努力的终极目标。

不愿屈服于命运的千寻逐渐从懵懂怯弱中成熟起来，最终发现了自身存在的意义，她努力以成长的代价去实现自己对世界的怀疑与期待。

美国动画电影《怪兽电力公司》的导演是皮特・多克特，由皮克斯动画工作室制作完成。

影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个外形奇异的怪物展开，他们从怪物的世界进入人类世界中幼童的房间去吓他们，因为孩子们的尖叫声可以成为怪物世界所需能源的来源。

但奇怪的是对于怪物来说，地球小孩子据说又是非常危险和致命的，只要轻轻地接触一下他们的皮肤就可以致死，并且在怪物世界里爆发大范围的病毒感染。

于是当一个小孩儿因偶然机缘进入怪物世界时，怪物麦克和萨利必须冒着“生命危险”千方百计地把她送回去，由此展开了一系列非常有趣的故事。

《小兵张嘎》故事发生在抗战时期的河北白洋淀。

向往成为革命英雄的少年张嘎营救了八路军侦察员老钟，随后日军扫荡村子，不仅嘎子的奶奶被杀，老钟也被俘虏。

嘎子带着仇恨以及对战斗生涯的向往去寻找游击队，终于巧遇罗金保，如愿进入雁翎队，成为梦寐以求的小侦察员。

二、三部影片的比较（一）相同点1.主题我们可以看到三部动画电影同样是儿童题材，片中的主人公都因为各种原因遇到了不同的困难和挫折，但他们都勇敢地面对并能积极地想办法克服逆境，最后达到胜利的终点。

中、美、日这三部动画片的主要角色都具有善良、勇敢、乐于助人的品质，同时影片宣扬普世的积极向上的人生观和价值观，都充满了正能量。

《狼的孩子雨和雪》远山的生命呼唤

《狼的孩子雨和雪》远山的生命呼唤下文为大家整理带来的《狼的孩子雨和雪》远山的生命呼唤，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。

世界动画的格局怎么分？有人说，一边是以皮克斯为代表的好莱坞技术流，3D至上；另一边是以吉卜力为首的日本各大工作室，他们的二维动画无人能敌。

两强之外，其他国际地区的动画人，只能在自家的小块版图里活动。

当皮克斯继续刷走奥斯卡最佳动画片，日本这边好像不太明朗，灵魂人物宫崎骏如今年过七旬，拥有天才创作力的今敏在三年前去世。

宫崎吾朗小心翼翼地拍摄了《来自红花坂》，终归还是小情小调，难当大任。

新海诚试图描摹并追赶宫崎骏，结果败得体无完肤，只好重新回归小清新路线。

其他的老家伙也都偃旗息鼓，剩下的都是青黄不接。

《狼的孩子雨和雪》出现后，口碑和票房双收，日本舆论开始集体传达这样的声音：细田守是宫崎骏的接班人！要知道，细田守的动画生涯深受宫崎骏影响，报考过吉卜力的动画研习生，但没考上。

《狼的孩子雨和雪》也仅仅是他的第三部电影―真正意义上的长篇动画电影。

如此不甘沉寂的野心，兼有柔软和奔放特质的画风，老少咸宜的有趣故事，这些确实无法不让人想起宫崎骏。

这部影片选择了绿色、环保、无害的家庭与成长主题，唯一有一点点出格的，大概只能是狼人形态的交合设定。

其他地方，《狼的孩子雨和雪》比我想象中的要温柔跟平常，完全没有想象中的黑暗怪味。

电影淡化叙事，缺乏高潮冲突，真正引发重大改变和转折的是天气：雨天和雪天。

电影并没有像宫崎骏那样，搭建起中世纪的魔幻世界，或者从人间穿越到另一个王国。

与宫崎骏热爱的飞翔相比，细田守多次表现了雨和雪的奔跑，穿越山涧，翻滚在白雪上。

完全融入自然，释放动物性和生命力的场面，令人感慨不用3D拍摄都可惜了（或者说导演用2D制造了媲美3D的动人效果）。

重返乡间林野的故事，高勋的《岁月的童话》等片子已经到达到了一定的高度。

《狼的孩子雨和雪》在魔幻元素的基础上，突出了家庭、亲子等内容。

即便有免不了的生活苦涩，却都被乐观和幽默化之，观赏效果可谓轻松愉悦。

吉卜力与皮克斯动画工作室运营之比较

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吉口Ｉ卜 ’ 力与皮克斯动画工作室云瞢冒之比较
口曹旭
吉卜力动画工作室（以下简称吉卜力），又叫知步里工作室，创立于１９８５年６月，是日本久负盛名的动画企业。其动画作品细腻生动、充满人文关怀和哲学意味．部部堪称经典。在日经新闻社评选的 “ 日本最佳品牌 ” 调研结果中，吉卜力蝉联 “ 最具价值品牌 ” 达八次之多，影响深远。吉
而同地都将“ 蓝海战略” 确立为企业发展的基本战略。
在以主要生产电视动画兼带生产由电视动画改编的剧
场版作品的日本。吉卜力是一个独特的动画企业。因为它只制作由原著改编或原创的动画电影，几乎不策划制作电
合伙创办的二马力公司。皮克斯动画工作室（ＰｉｘａｒＡｎｉｍａｔｉｏｎＳｔｕｄｉｏｓ）。也称皮克斯动画公司，总部位于美国加州风景怡人的爱莫利维尔市。１９８６年，美国工业光魔公司（ＩＬＭ）的电脑动画部被史蒂
座落在日本东京都近郊的小金井市．拥有一栋静谧的别墅
吉卜力与皮克斯在发展运营中的相似之处
相似的发展理念：蓝海战略。纵观吉卜力与皮克斯的企业发展史，两者虽处在不同的动画产业生态中，但不约

动画电影

也就是说，sunrise是现在日本动漫界大热的动画剧场版的制作公司。
美国 1.迪士尼
1901年12月5日，沃尔特· 迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。 1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼和哥哥洛伊· 迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特· 迪斯尼公司”的名称。
永遠の櫻
什么是动画电影？
动画电影指以动画制作的电影。 “动画是一个电影类型，不是儿童片″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的 "CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMI小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。
猫和老鼠
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80 年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克· 艾斯纳接管了公司。又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

形式美法则对动画角色造型

形式美法则对动画角色造型的影响转载：脚印论文网摘要：形式美法则常常被运用于动画设计之中，成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。

这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。

本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。

关键词: 形式美动画角色角色造型正文：形式美指自然、社会生活中存在的，具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律。

其重要构成部分是形式美法则，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，现在通常认为的形式美法则有六种，即：整齐纯一；对称均衡；调和对比；比例相宜；节奏韵律；和谐。

[1]探讨形式美的基本方法是形式分析。

形式分析是风格研究的核心部分，指运用形式、空间、区域、平面、体积、量感、比例、尺寸、光线、色彩、肌理等术语从形式角度描述和分析作品。

这套术语体系是19世纪末20世纪初发展起来的，直到现在仍深受沃尔夫林在《艺术史的原则》中提出的五对概念的影响。

[2]动画作为一种新兴的综合艺术门类，通过假定的角色、场景以及情节传达某种意念与审美。

这种表现不追求画面的真实感，却慕求以某种夸张、变形的表达，引起观众共鸣。

因而在动画设计中，角色设计占有重要的地位，作为整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等，形成观众对作品的主要印象，是影片成功与否的关键因素。

成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。

这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。

本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。

team结构读后续写

team结构读后续写
以下是team结构读后续写：
随着经济和科技的进步，创造力成为经济发展的重要助力，而随着人们娱乐时间和精神文化需求的增加。

电影行业的发展欣欣向荣，动画电影更因其活泼生动的表现形式获得人们的喜爱。

与国外相比，国内动画电影普遍存在情节单调、制作粗糙、创意不足等问题。

文章通过研究团队结构对创造力的影响，对国内动画创作团队提出建议。

从团队结构的领导风格、团队角色界定、团队规范、团队地位、团队规模、团队构成六个维度出发，对动画电影行业的标杆企业皮克斯动画工厂和吉卜力工作室进行比较分析，两个公司的运营模式、企业文化以及创作团队的创作方式等均有较大差异。

通过研究得出民主的领导风格、清晰的角色界定、合理的团队规模和构成等均有助于团队创造力的提高。

关键词：团队结构，创造力，服务型领导风格，家长式领导风格。