“原产地”为何难以保护扬州漆器
《扬州漆器》阅读答案
《扬州漆器》阅读答案《扬州漆器》阅读答案扬州漆器①扬州漆器是我国民族文化艺术的瑰宝之一。
漆器一般指在表面涂漆的木材、陶瓷和金属等器物。
我们的祖先最早认识漆的特性，他们从漆树上采割天然漆汁——生漆，把它涂刷于器物表面，留下一层耐湿、耐热、耐磨并有光泽的保护膜，并能将漆调成各种颜色，作美化装饰之用。
② 扬州漆器生产历史悠久。
西汉时，已获得高度发展。
扬州出土的汉代漆器不下万余件，其中彩绘漆器最多，宝石镶嵌、金银平贴等新工艺均已出现。
唐代扬州漆器生产已颇兴盛，螺钮镶嵌等工艺逐步成熟并形成特色。
到了元代，扬州已逐渐成为全国漆器的制作中心，进入大规模发展时期。
点螺工艺的出现，更是生辉，促进了漆器造型艺术的提高。
明清两代，扬州漆器进入全盛时期。
刷红雕漆、百宝镶嵌等传统工艺颇为兴旺。
堆漆、割彩、雕漆嵌玉等新工艺继之而起，品种之多，居全国之冠。
③ 目前，扬州漆器主要分为雕漆嵌玉、螺钿镶嵌、骨石镶嵌等几个类别。
“雕漆嵌玉”秉承“剔红”传统，在器物表面涂漆均须若干层，多的要涂上百层，使漆面具有相当的厚度，精心在漆面上作出浮雕，并嵌上金银、宝石等名贵材料雕成的各种造型，显出严谨透彻、浓厚天然的特点。
“螺钿镶嵌”有两种：一种是“挖嵌”或“坎螺”;一种是“平磨螺钿”，七十年代制作的大型地屏《南京长江大桥》就是其中的代表作。
“点螺”漆器是扬州漆器厂近年来研制成功的失传已久的“螺钿镶嵌”品种之一。
“点”指的是技法，“螺”指的是材料，即选择各种自然色彩的贝壳、夜光螺等原材料，精制成细于发丝、薄如蝉翼的螺片，用特制的工具一片片、一丝丝地点嵌在漆上，构成图案。
因这种技法是把“螺”“点”于漆上，故名“点螺”。
“骨石镶嵌”采用牛骨、青田石等各种材料镶嵌而成，具有色彩丰富、自然生动的艺术特色。
④历史悠久的扬州漆器，如今蓬勃发展，推陈出新，应用范围越来越广泛，展望未来，漆艺之花将结出更丰的果实。
1.第①段中说“我们的祖先最早认识漆的特性”，他们把漆涂刷于器物表面，起到了和器物的作用。
非物质文化遗产——扬州漆器
非物质文化遗产——扬州漆器扬州漆器作为中国漆器行业中一支重要的流派，起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代,已有两千四百多年的历史。
两千多年来，几经风雨，几度彩虹，已经成为一块闪亮的金字招牌，扬州是我国木胎漆器的发源地，代表了中国木胎漆器的最高水平，也是全国漆器的重点产区，具有极高的艺术价值，为“中国的四大漆器”之一（扬州漆器、福州脱胎漆器、平遥推光漆器、成都漆器）【扬州漆器的工艺特点】扬州漆器髹饰技艺在历史上享有盛名，主要以木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，在工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。
扬州漆器的装饰工艺主要有十大门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺和磨漆画制作工艺。
【扬州漆器工艺种类】一、雕漆工艺。
雕漆工艺是将天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。
由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等名目。
雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，是中华民族传统工艺的瑰宝。
二、雕漆嵌玉工艺。
雕漆嵌玉工艺是先在所制器物上髹涂数十层到几百层中国大漆，然后雕刻各种图案和锦纹。
然后选用翡翠、玛瑙、青石、白玉、珊瑚、碧玉、珠贝、象牙等几十种高档材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆锦纹之上。
三、点螺工艺。
点螺工艺是选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。
其工艺晚清后期失传。
1978年,经过三年多的调研试制，扬州漆器厂终于恢复了这一独有的珍贵漆器品种，点螺工艺被国家列为对外保密工艺。
四、刻漆工艺。
刻漆工艺是扬州重要的装饰工艺品种之一。
浅谈扬州漆器的传承与发展
浅谈扬州漆器的传承与发展作者：朱文韬来源：《美与时代·美术学刊》2015年第07期摘要：近年来随着经济和社会文化的发展，文化产品市场发展迅速，中国传统文化受到越来越多的重视，传统工艺制品越来越受到市场的欢迎，在这样的背景之下，扬州漆器也面临着诸多的竞争，有国内的也有国外的竞争者，面临竞争就需要在发扬自己特色的同时创新形式，通过对扬州漆器厂的探访，我们了解到了许多关于扬州漆器传承和发展的动向，这对我们研究扬州漆器乃至其他具有中国传统特色的工艺品提供了宝贵的素材。
关键词：扬州漆器；螺钿漆器；传承人一、扬州漆器的概况（一）扬州漆器的历史扬州漆器在在漆器领域历史上一直享有盛誉，民清时期，漆器的发展到达了顶峰，扬州地区也涌现出了一大批从事漆器艺术的作坊，其中尤以梁福盛漆器为代表，其产品从家具、屏风到各类食器，文房用品皆有涉足。
同时因为梁福盛的漆器做工精细，内涵丰富，达官贵人皆竞相追捧。
这个时期扬州也涌现出了一批漆器大师，如卢映之家族（其孙卢葵生），但由于受清朝宫廷艺术的影响，漆器的装饰过于繁琐，与普通人民的生活渐渐远离，受众面被蚕食；民国之后漆器很快就在与工业制品的竞争中落于下峰并逐渐落没于市场，再后来的一段时间扬州漆器技艺几乎失传，出现了历史断层和人才断层；新中国建立之后，在国家和一群有识之士的共同努力之下，以国营扬州漆器厂为班底，经过大量的文献查阅和民间搜访，扬州漆器的点螺技艺才得以再次获得新生。
（二）扬州漆器的特点提到扬州漆器，必然会与北京雕漆技艺、福州脱胎、平遥推光技艺相比。
扬州漆器中最有名也是最符合髹饰录中对于漆器描绘“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的平磨螺钿和点螺技艺，平磨螺钿中的螺主要是指上等的河蚌壳，而点螺技艺当中的螺是指：珍珠贝，夜光螺，以及石决明（鲍鱼贝壳）等海洋珍贵贝类，点螺技艺与平磨螺钿的区别是采用的螺必须是经过特殊加工的软螺而平磨螺钿做法较之稍简单原材料上硬螺即可。
螺钿漆器的钿字指的是贵金属，主要是用来勾画漆器纹样轮廓所使用的金线，银线或铜线等。
中华老字号-民间工艺文化-扬州漆器-历史文脉.
一、历史文脉
2.清代——卢葵生大师
清代嘉庆、道光年间，扬州还出了著名的漆器艺人卢葵生。据 汪鋆《扬州画苑录》记载：“卢栋字葵生，江都人，世以漆玩著 名……道光庚戌年卒，年过七十矣。”道光庚戌年是1850年，如 果以 70 岁推断，卢葵生的生卒时间大约应为 1780 年 -1850 年。卢 葵生为人“醇谨谦恭，不苟言笑。少与张老疆均以画受益于沧州 张桂岩先生。张笔肆，而先生醇，万年尤谨”。
扬州漆器厂的“漆花”牌漆器最负盛名，自2004年起连续六年荣获 中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会 7 个特等奖，在全 国工艺美术界位列翘楚。2002年起“漆花”商标被评定为江苏省 著名商标，2004年被授予江苏省名牌产品称号。近五十年来，扬 州漆器厂为党和国家领导人多次提供国家礼品，赠送给外国元首。 中南海紫光阁、北京人民大会堂、外交部大楼和香港、澳门特别 行政公署等重要外交接待场所，都有扬州漆器厂的产品陈列。
一、历史文脉
（二）发展历程
在扬州漆器的发展史上，曾经涌现出一批著名的漆艺 大家，在技艺上勇于创新，丰富了扬州漆器的工艺品类。
1.明代 ——江千里大师
明朝万历年间，扬州出现了一位以制作软螺钿漆器著称于 世的漆艺大师江千里(字秋水)。据清《嘉庆扬州府志》中 记载：“康熙初维扬有士查二瞻，工平远山水画及米家画， 人得寸纸尺缣为重。又有江秋水者以螺钿器皿最精工巧细， 席间无不用之，时有一联云：“杯盘处处江秋水，卷轴家 家查二瞻。”
卢葵生一生创作颇丰，他的作品涉及工艺门类之多、品类之全，为 历史上见于记述的漆器艺人中少见。而今，不仅在故宫博物院、 四川博物馆、天津博物馆、南京博物馆等多家博物馆可以见到他 的作品，在民间还有很多的私人收藏。此外，近年来，拍品市场 也涌现出了不少由卢葵生制作的漆器，通常成交价也都动辄几十 万到几百万不等，体现了较高的收藏价值。
扬州漆器的可持续发展思路探讨
WENHUAXINLV 文化心旅115扬州漆器的可持续发展思路探讨■ 赵雨晨 扬州大学美术与设计学院〔摘 要〕扬州漆器是一种兼具历史、地域、人文等多元素特色的民间工艺美术，是国家级非物质文化遗产，但现今面临工艺传承断档、产品陈旧、营销薄弱等问题。
通过实地调研，提出扬州漆器在工艺水平、产品结构及营销模式三个方面的可持续发展思路，以期为扬州漆器的可持续发展提供参考。
〔关键词〕扬州漆器；非物质遗产；工艺美术扬州漆器是一门从历史中传承而来的民间工艺美术，与福州的脱胎漆器、贵州的大方漆器及四川漆器并称为中国四大漆器，其历史可追溯至战国时期。
扬州是中国木胎漆器的发源地，其表面生漆不仅可使胎器表面色泽平滑靓丽，也可避免其在潮湿的江南地带受潮变质。
扬州漆器发展到明清时期已具有几百种物件门类，如餐饮器皿、屏风隔断、御案榻几、箱笼宝格等。
然发展至今，却逐步出现了工艺传承断档、产品与日常生活脱节、营销薄弱等一系列问题。
本文通过实地调研，提出扬州漆器在工艺水平、产品结构、营销模式方面的可持续发展思路，以期为扬州漆器的可持续发展提供参考。
一、扬州漆器的现状调查清代扬州漆器世家卢映之、卢葵生祖孙二人将扬州的传统漆器工艺技法如雕漆、点螺、螺钿等进行传承并加以创新，为后来髹漆技艺的发展夯实了基础。
但随着社会形态的转变，诸多世代承袭的技艺逐渐流散于民间，特别是工业化的进一步发展，扬州漆器领域内的专业技术人员出现了断档，且设计产品多为重装饰的传统器物，设计题材陈旧，大众接受度低，市场逐渐萎缩，导致扬州漆器作为非物质文化遗产无法实现有效的产业文化保护。
（一）工艺传承断档扬州漆器发展至今，工艺传承断档问题较为严重。
高等院校培养出来的高层次人才，对审美有较深厚的理解，但其传统手艺往往偏弱，因此需要制作者辅助来实现产品，这个环节如果不能实现有效衔接，产品落地时就不能贯彻初心。
这里的制作者可分为个体手工艺者与机械化生产两种方式。
图1 设计者与制作者分离图2 设计者与制作者分离的作品案例（局部）图4 无法摆放物品的茶几图5 书法、国画中的技法借鉴WENHUAXINLV 文化心旅水平的基础，即加大对手工技艺人才及文化艺术人才的培养，为行业的可持续发展引入有生力量。
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究扬州漆艺是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛，深受人们喜爱。
随着现代化的发展，传统工艺面临着失传的危机。
在非遗保护的视域下，如何推动扬州漆艺的传承，成为了一个重要课题。
本文将对扬州漆艺传承人的现状进行研究，探讨非遗保护下的扬州漆艺传承问题。
一、扬州漆艺的历史与特点扬州漆艺是中国传统漆器工艺的一种，起源于春秋时期，历经千年的发展，成为了一种独具特色的艺术形式。
扬州漆艺以漆器为主要载体，结合绘画、雕刻等艺术形式，形成了独特的审美风格。
其特点包括工艺复杂、手工精细、色彩艳丽、纹饰繁复等。
扬州漆艺作品以其精湛的工艺和独特的艺术风格，享誉海内外，被誉为东方艺术的瑰宝。
二、扬州漆艺传承人的现状在非物质文化遗产保护的视域下，扬州漆艺传承人面临着许多困难与挑战。
传统工艺的传承需要长期的学习和磨练，传承人数量不足成为了制约扬州漆艺传承的主要问题。
在现代社会，扬州漆艺的市场需求并不旺盛，传承人缺乏持续的经济收入，导致传承人选择其他职业或者放弃传统工艺。
现代化的生活方式和价值取向也对传统工艺的传承产生了一定的冲击，年轻一代对于扬州漆艺的传承并不乐观，导致了传承人的衰退和减少。
三、非遗保护下的扬州漆艺传承问题在非遗保护的视域下，需要解决的问题是如何激发传承人的传承热情，促进扬州漆艺的传承与发展。
需要加强对扬州漆艺的宣传与推广，提升人们对扬州漆艺的认知和喜爱程度，增加市场需求，从而吸引更多的年轻人参与进来。
需要建立一套完善的扬州漆艺传承机制，包括技艺传授、学徒制度、传承人培训等方面，为传承人提供更多的学习机会和资源支持，使得传统工艺能够得以传承。
政府和社会组织需要提供更多的资金支持和政策倾斜，推动扬州漆艺的传承与发展。
尽管面临着重重困难，但是许多扬州漆艺传承人并没有放弃，他们通过自己的努力，不断推动着扬州漆艺的传承。
一方面，他们积极参与非遗保护项目，通过展览、讲座等方式，向市民和学生介绍扬州漆艺，弘扬传统文化。
关于扬州漆器的文章
关于扬州漆器的文章扬州漆器是中国传统的手工艺品之一，以其细腻的工艺和独特的设计风格而闻名于世。
下面将从扬州漆器的历史渊源、制作工艺、特点以及保养方法等方面进行介绍。
扬州漆器起源于中国南方的扬州地区，有着悠久的历史。
据传，扬州漆器的历史可以追溯到公元前220年左右的秦朝。
起初，扬州漆器主要用于宫廷和贵族的生活用品，如盒子、屏风、笔筒等。
随着时间的推移，扬州漆器逐渐流传到民间，并在明清两代达到了巅峰。
制作扬州漆器的工艺非常繁琐，需要经历数十道工序。
首先，需要选用上等的木材作为基材，如梧桐木、楠木等。
然后，将木材经过多次打磨，使其表面光滑平整。
接着，需要在木材表面涂上多层漆，每一层都要等待漆干后再进行下一层的施工。
在每一层涂漆之前，还需要进行细腻的雕刻工艺，以增添艺术感和观赏性。
最后，将漆器进行抛光和装饰，使其呈现出独特的光泽和图案。
扬州漆器的特点主要体现在其独特的设计和精湛的工艺上。
首先，扬州漆器的设计风格丰富多样，既有传统的山水人物图案，又有现代的抽象图案，能够满足不同人群的需求。
其次，扬州漆器的工艺精湛，细节处理得非常到位，使人们在欣赏时能够感受到一种高雅和品味。
此外，扬州漆器的色彩鲜艳，采用的是天然的植物染料，不仅不会对人体造成伤害，还能够保持长久的光泽。
保养扬州漆器需要注意以下几点。
首先，不要将扬州漆器暴露在阳光下，以免漆面受到损坏。
其次，避免接触化学物品，如酸、碱等，以免腐蚀漆面。
此外，要定期清洁扬州漆器，可以使用干净的细毛刷轻轻刷去灰尘，然后用干净的软布擦拭。
最后，要避免扬州漆器受到碰撞或摔落，以免造成破损。
扬州漆器是中国传统文化的瑰宝，以其精湛的工艺和独特的设计风格受到了广大人们的喜爱。
无论是作为艺术品还是生活用品，扬州漆器都能够给人们带来美的享受和文化的沉淀。
希望大家能够更多地了解和欣赏扬州漆器，将其传承下去，让这项宝贵的手工艺继续发扬光大。
中华老字号-民间工艺文化-扬州漆器-历史文脉.
一、历史文脉
2.清代——卢葵生大师
清代嘉庆、道光年间，扬州还出了著名的漆器艺人卢葵生。据 汪鋆《扬州画苑录》记载：“卢栋字葵生，江都人，世以漆玩著 名……道光庚戌年卒，年过七十矣。”道光庚戌年是1850年，如 果以 70 岁推断，卢葵生的生卒时间大约应为 1780 年 -1850 年。卢 葵生为人“醇谨谦恭，不苟言笑。少与张老疆均以画受益于沧州 张桂岩先生。张笔肆，而先生醇，万年尤谨”。
一、历史文脉
5.当代——三位国大师
当代扬州漆器更是高手辈出，这其中当以三位国大师张宇、赵如柏、 池家俊为代表。
一、历史文脉
（三）今日辉煌
2004年扬州漆器被国家质检总局正式批准实施地理标志产品保护。 2005年扬州漆器被列入国务院颁布的首批国家级非物质文化遗产 保护名录。2006年扬州漆器厂被国家商务部授予首批中华老字号 企业。
历史文脉
前言 企业简介
扬州漆器厂始建于1955年，是全国工艺美术行业中重点骨干 单位，是唯一享有“扬州漆器”地理标志使用权的企业， 2005年为“扬州漆器髹饰技艺”被列为首批国家级非物质 文化遗产，2006年被授予“中华ห้องสมุดไป่ตู้字号”称号，先后被国 家旅游局批准为全国工业旅游示范点和全国旅游商品定点 生产企业，具有自营进出口权。
卢葵生一生创作颇丰，他的作品涉及工艺门类之多、品类之全，为 历史上见于记述的漆器艺人中少见。而今，不仅在故宫博物院、 四川博物馆、天津博物馆、南京博物馆等多家博物馆可以见到他 的作品，在民间还有很多的私人收藏。此外，近年来，拍品市场 也涌现出了不少由卢葵生制作的漆器，通常成交价也都动辄几十 万到几百万不等，体现了较高的收藏价值。
一、历史文脉
4.现代——雕漆名家梁国海大师 解放后，在党和国家以及地方政府的关心下，扬州漆器得以恢复和 发展。而在最初恢复扬州漆器生产的 16个人中，以“三国一孔” 最为有名，这其中，又以擅长雕漆的梁国海知名度最高。
扬州漆器的传承与发展
29神州文化扬州漆器的传承与发展孙雨桐 仲淑佳江苏师范大学摘要：扬州漆器历史悠久，从战国时期到我们所熟知的大唐盛世，扬州漆器快速发展，各个时期的漆器都反应着其所属时代的工艺水平和历史变迁。
通过了解扬州漆器的历史背景，可以帮助我们认识扬州漆器并展望其未来的发展方向。
关键词：扬州漆器；历史传承；发展扬州是我国著名的历史文化古城，它被人们所熟知很大程度是因为扬州的传统工艺制品——扬州漆器。
扬州漆器历史悠久而且享誉中外，扬州漆器的传承与发展不仅仅是扬州传统工艺的缩影，更是扬州的历史缩影。
一、扬州漆器的历史传承据史料和考古出土记载，扬州漆器最早可追述到战国时期，也就是距今约2300年，而扬州的最早建城时期可上溯到公元前486年。
所以说扬州的千年历史融浸在扬州漆器历史传承中，扬州漆器见证着扬州城千百年来的发展与变迁。
据相关报道，在1967年，扬州城西北方向发掘了一片战国时期的墓葬，根据出土的漆器文物的数量来看，在战国时期扬州漆器的制造就形成一定的规模。
当年出土的漆器中有一款圆形漆器，历经千年整个漆盘仍然十分清晰，还能够看出漆盘上的的颜色，虽然经过了两千多年，漆盘表面已经变得斑驳，但这足以体现了扬州漆器在当时就有较高的制作工艺水平。
汉代的扬州漆器进入了一个高速发展时期，这是由于汉代的分封制分封了大量的诸侯国并且在当时扬州作为汉朝行政规划的“天下十三州”之一。
大量的诸侯国也造就了在汉代墓葬制度走向奢侈，而精美的扬州漆器更是成为墓葬品中不可或缺的一部分。
出土的汉代扬州漆器中，最具代表性的就是三足奁和七子盒。
在湖南的马王堆汉墓和甘肃武威的雷台汉墓中，都发现了扬州漆器的身影，这些出土的陪葬漆器不仅规模大、种类多，而且制作水平精湛，这不仅证明了扬州漆器在这一时期取得了工艺上的巨大突破，还体现了扬州漆器的影响已经传到了我国各个地区。
恢弘的大唐盛世给扬州漆器也带来了恢弘的发展。
作为万邦来朝的时代，扬州漆器作为赏赐品频频出现出现在对朝贡国的赐赏中。
扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发
扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发一、本文概述扬州，这座历史悠久的文化名城，自古以来就是江南文化的璀璨明珠。
在这片富饶的土地上，非物质文化遗产作为传统文化的活态传承，承载着扬州深厚的历史底蕴和独特的文化魅力。
本文旨在探讨扬州非物质文化遗产旅游资源的保护与开发，以期为扬州的文化传承和旅游发展贡献力量。
文章将对扬州非物质文化遗产的丰富性进行概述，包括传统手工艺、民间艺术、民俗活动等多个方面。
通过对这些非物质文化遗产的深入挖掘，展现扬州文化的多样性和独特性。
文章将分析当前扬州非物质文化遗产旅游资源保护与开发的现状，包括取得的成就和存在的问题。
在此基础上，探讨如何更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产，同时将其与旅游产业相结合，实现文化保护与经济发展的双赢。
二、扬州非物质文化遗产旅游资源的分类与特点扬州，这座历史悠久的文化名城，不仅以其秀美的自然风光著称，更因其丰富的非物质文化遗产旅游资源而独具魅力。
这些非物质文化遗产旅游资源，不仅涵盖了传统的手工艺、表演艺术、节庆活动等多个方面，更展现了扬州人民深厚的历史文化底蕴和独特的审美追求。
传统手工艺类：扬州以其精湛的手工艺闻名于世，如扬州漆器、扬州玉器、扬州刺绣等，这些传统手工艺以其独特的技艺和精美的成品吸引了众多游客前来观赏和体验。
表演艺术类：扬州的传统表演艺术同样丰富多彩，如扬剧、扬州评话、扬州清曲等，这些表演艺术以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，成为了扬州非物质文化遗产旅游资源的重要组成部分。
节庆活动类：扬州的节庆活动种类繁多，如扬州的“烟花三月”国际经贸旅游节、扬州工艺博览会等，这些节庆活动以其浓厚的文化氛围和丰富的活动形式，为游客提供了亲身体验扬州非物质文化遗产的机会。
历史悠久：扬州的非物质文化遗产大多有着悠久的历史传承，它们承载着扬州人民的历史记忆和文化传统，是扬州文化的重要组成部分。
技艺精湛：无论是传统手工艺还是表演艺术，扬州的非物质文化遗产都以其精湛的技艺和高超的艺术水平而著称，这些技艺和艺术形式是扬州人民的智慧和创造力的结晶。
扬州漆器文创产业发展现状及对策研究
扬州漆器文创产业发展现状及对策研究作者：崔凌凤杨澜於聪来源：《青年时代》2020年第17期摘要：文章以江苏省扬州市扬州漆器文创产业发展现状为背景，以扬州漆器文创产业链为线索，通过对比分析扬州漆器与福州脱胎漆器发展模式，借鉴福州脱胎漆器的发展经验，提出解决扬州漆器发展问题的措施，以期推动扬州漆器文创产业的可持续发展。
关键词：扬州漆器;文创产业;非遗文创;福州脱胎漆器;发展模式一、扬州漆器文创产业发展现状21世纪，扬州现代服务业发展的新亮点已经转变为文化创意产业。
全市现有5个国家级文化产业园区（聚集区）、9个省级文化产业类园区（基地）。
2019年，“扬州漆器”“鲁垛乱针绣”获地理标志集体商标。
针对文创产业，扬州市政府重点发展工艺美术、文化创意、新闻出版、影视制作、演艺娱乐、文化旅游和文博会展等八大行业。
扬州生产漆器的历史源远流长，起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清，发展于当代。
扬州漆器工艺复杂多变，除了彩绘和雕漆外，平磨螺钿、骨石镶嵌、百宝镶嵌等均有涉及。
漆器装饰纹样大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，艺术价值不可估量。
目前，扬州市政府为文创产业的发展提供了三方面的帮扶：一是建设专业集聚区，扬州市现有多个不同类型、不同定位的产业集聚区，并正在打造揚州486非遗集聚区等;二是搭建活动平台，举办大运河文化旅游博览会、“海峡两岸”（扬州）文化创意设计大赛、“绿扬金凤”众创大赛等活动，为文化精品和新鲜创意搭建展示平台;三是推行政策扶持，出台《关于扶持发展扬州非物质文化遗产产业的意见》《关于进一步做大做强工艺美术产业的意见》等一系列政策文件，并设有市级文化产业发展引导资金。
2019年，小微企业普惠性税收减免、深化增值税改革等减税降费政策落地，为扬州漆器的守正创新带来生机。
扬州市颁布的减税降费政策，助力扬州漆器厂在工艺上积极创新。
除了继续发扬光大扬州漆器传统风格，他们还投入经费探索和研究立体漆器髹饰技艺，创新发展工艺技术。
扬州漆器发展困境探究
扬州漆器发展困境探究作者：燕建泉燕天池来源：《美与时代·美术学刊》2014年第10期摘要：扬州漆器，萌芽于战国，兴盛于隋唐，鼎盛于明清，至今已有2300多年的发展历史，以木胎为胎骨和镶嵌螺钿是扬州漆器的特色。
但目前扬州漆器的发展存在着消费者认知程度低、实用性较差等问题，其传承也出现了危机。
为此，我们应当将设计与创意注入漆器产品的研发当中，开创扬州漆器文化与品牌，产品与现代生活相结合，使扬州漆器的发展实现由传统到现代的发展转型。
关键词：漆器工艺发展一、扬州漆器的历史萌芽时期。
扬州漆器发源于战国时期，当时的扬州漆器生产已经具有一定的规模和较高的工艺水平，当时主要以木质卷胚作为内胎，并且已经开始使用“髹饰”的工艺。
漆器本身的色彩和纹饰鲜明，具有一定的楚文化的特色，造型夸张并崇尚精神的自由和想象。
发展时期。
秦汉时期是扬州漆器发展的重要时期，这一时期内扬州漆器发展迅速，蜚声海内外，其彩绘和镶嵌工艺水平高超。
当时的扬州漆器产品的种类几乎囊括了当时所有的生活器物，成为了无论皇家贵族还是寻常百姓生活中的必需品。
到西汉时期扬州漆器的“髹饰”工艺水平已相当高，内胎也逐渐趋于精薄，多以木胎、夹纻胎为主。
这一时期的扬州漆器的造型和纹饰也趋于复杂化，造型上开始出现曲线的复杂造型，如椭圆形、马蹄形的漆盒，纹饰上主要是以神兽和羽人为主要题材，也有一些有关社会、自然的题材。
在色彩使用上不同于这一时期其他产地艳丽的漆器，扬州漆器色彩多用暖色调，漆色柔和，富有灵性。
繁盛时期。
隋唐时期随着瓷器的兴起，瓷器逐渐取代漆器原本作为日用器具的地位，扬州漆器也开始走向欣赏性的工艺品化的发展道路。
原本作为生活用器具的漆器的实用特性较强且纹饰简单，而作为装饰工艺品的漆器则更为注重工艺制作及美学构成，尤以金银平脱和镶嵌螺钿的工艺为特色，人物、花鸟等都成为了修饰纹样的题材。
此外，由于受到佛教文化的影响，扬州漆器也出现了莲花形的造型，同时作漆器内胎的夹纻技术也被运用到佛像制作上。
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究扬州漆艺作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛，具有非常高的艺术价值和历史价值。
随着现代化的发展，扬州漆艺面临着传承困难的问题。
为了更好地了解扬州漆艺传承人的现状，本文将从非物质文化遗产视域出发，对扬州漆艺传承人进行研究分析，以期为扬州漆艺的传承和发展提供参考和支持。
一、扬州漆艺传承人基本情况1. 人数分布情况根据相关统计数据显示，目前全国范围内从事扬州漆艺传承的人数约为200人左右，其中绝大多数年龄偏大，年轻一代从业者较少。
扬州漆艺传承人主要分布在扬州市的老城区以及周边的一些乡镇村落。
2. 年龄结构扬州漆艺传承人的年龄结构偏大，大部分传承人年龄在50岁以上，年轻一代从业者较为稀少，只有少数传承人在30岁以下。
这种年龄结构的不均衡导致了扬州漆艺传承人群体面临着较大的年龄老化风险。
3. 传承人层次扬州漆艺传承人主要分为大师级传承人、高级传承人和普通传承人。
目前在扬州市及其周边地区，仍然有着许多具有丰富经验和高水平技艺的大师级传承人，但随着时间的推移，这些大师级传承人的数量逐渐减少，高级传承人和普通传承人相对较多。
1. 传承技艺面临断层由于扬州漆艺传承人群体年龄偏大，年轻一代传承人相对较少，导致了扬州漆艺传承技艺面临着断层的问题。
大部分传承人都是在家族内传承技艺，而且传承的方式多是口传身教，如今由于城市化进程的加速，年轻一代传承人不愿意或者无法继续从事这一行业，扬州漆艺传承面临严峻挑战。
2. 市场需求萎缩随着现代工艺品的兴起，传统的扬州漆艺制品市场需求逐渐萎缩。
尤其是在年轻消费群体中，对扬州漆艺制品的兴趣不高，导致了市场需求的下降，从而影响了扬州漆艺传承人的收入和生活。
3. 缺乏传承人培养机制目前，扬州漆艺传承人群体中缺乏有效的传承人培养机制，没有完善的培训计划和体系，传承人之间的交流合作也比较有限，使得整个传承体系显得比较薄弱。
缺乏有效的传承人培养机制，使得扬州漆艺传承人群体的更新换代不够顺畅，传承的稳定性也受到了影响。
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究【摘要】扬州漆艺作为中国传统非物质文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
在现代社会，扬州漆艺传承面临着挑战。
本文通过对扬州漆艺传承人现状的调查分析，发现传承人数量逐渐减少，技艺传承困难。
结合非遗保护的重要性，探讨了保护与传承策略，提出了改善传承人现状的对策。
在展望了非遗保护的前景，并对研究结果进行总结。
通过本文的研究，可以帮助更好地保护和传承扬州漆艺这一珍贵的文化遗产，促进非物质文化遗产的传承和发展。
【关键词】扬州漆艺传承人、非遗保护、传统技艺、调查分析、存在问题、保护策略、重要性、改善对策、前景展望、研究结论、研究背景、研究意义、研究目的。
1. 引言1.1 研究背景扬州漆艺是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛，具有极高的艺术价值和文化内涵。
随着现代化的发展和文化冲击，扬州漆艺的传承面临严峻挑战。
很多扬州漆艺传统技艺已经濒临失传，传承人的数量也在逐渐减少。
在这样的背景下，对扬州漆艺传承人现状进行研究，探讨其存在的问题和面临的困境，对于保护和传承扬州漆艺具有十分重要的意义。
扬州作为扬子江流域的重要文化中心，扬州漆艺作为扬州传统手工艺之一，承载了丰富的历史文化底蕴。
随着现代工业化进程的加快和市场经济的冲击，扬州漆艺传统技艺面临着来自多方面的挑战，如市场竞争压力、传承人才流失等。
有必要对扬州漆艺传承人现状进行深入调查，了解其生存现状和传承情况，以便制定有效的保护和传承策略。
通过对扬州漆艺传承人现状的研究，可以深入挖掘扬州漆艺的历史渊源和文化内涵，促进扬州漆艺的传统技艺得以传承与发扬，为保护和传承扬州漆艺作出努力和贡献。
1.2 研究意义扬州漆艺是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着时间的推移和社会的发展，扬州漆艺的传承面临着严峻的挑战。
对于非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究具有重要的意义。
研究扬州漆艺传承人现状可以帮助我们更加深入地了解这一传统技艺的发展现状和面临的问题。
扬州漆器：千漆万涂，凝固奢华
扬州漆器：千漆万涂，凝固奢华作者：雷虎来源：《莫愁·天下男人》 2012年第11期文／雷虎◎功夫在诗外扬州漆器起源于战国，距今已有两千多年的历史，扬州自古以来就是中国漆器的重点产区。
扬州漆器与平遥推光漆器、福州脱胎漆器、成郡卤漆漆器并称为中国四大漆器，然而近年漆器生产己大不如前，甚至濒于失传。
2006年，扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录，对漆器的技艺传承迫在眉睫。
扬州漆器博大精深，有点螺、雕漆、雕漆嵌玉，刻漆、平磨螺钿、彩绘、骨石镶嵌、磨漆茴制作等几大类。
很多漆器艺人钻研一生，都不能精通其一。
漆器制作分为创意设计、胚件制作、雕刻工艺三大工序，每一个大工序又分为若干小工序。
在老匠人看来，创意设计就如同写文章的构思，一件作品成功与否，设计很重要。
确定选题，就是确定作品的基调，一个好的选题，一定要充分体现中国文化艺术形为表、意为趣、神为魂的审美观。
只有好的选题是远远不够的，要在雕漆上展示的图像，得先在画稿上展现出来，这需要深厚的绘画功底。
漆器的美与不美，功夫在漆外。
◎鼎盛时美若繁花“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。
”在古人眼中，扬州是全世界最富有的地方。
以个园、何园、卢氏老宅为代表的盐商官邸，见证了．扬州昔日的富庶。
扬州漆器正是建立在这些扬州盐商强大经济实力上的衍生物，它很早就不再作为一种日常用品而存在，而是作为一种奢侈品，成为彰显个人财富与品位的器物。
唐天宝十二年（公元753年），扬州大明寺住持鉴真东渡日本，所携物品中最贵重的就是漆盒、漆盘等几十件漆器，正是这些漆器对日本漆器发展产生了不可估量的影响。
世人只知China是指陶瓷，用来借指中国，但鲜有人知道Japan是指漆器，是日本的代名。
在古时的扬州，最著名的漆器字号当属梁福盛。
梁福盛漆器因为于1915年荣获巴拿马万博会银奖，而一度成为世界品牌。
时间回溯到清同治七年（公元1868年），那时上海已经开埠，扬州全国商业中心的地位已经拱手让人。
扬州漆器阅读答案 (2)
扬州漆器阅读答案1. 简介扬州漆器是中国传统的漆器工艺，主要产地是扬州市。
其制作技艺源远流长，具有悠久的历史和独特的风格。
扬州漆器以其精美细腻的工艺和独特的创作风格而闻名于世。
2. 制作工艺2.1 原材料选择扬州漆器的主要原材料是漆汁、金属器皿和木制器皿。
漆汁是扬州漆器的灵魂，它由树脂、植物油和颜料混合而成。
金属器皿用于制作扣、钮等装饰品，而木制器皿则用于承载漆汁和金属装饰品。
2.2 制作步骤扬州漆器的制作过程包括下述几个主要步骤：1.器皿制作：首先，选取适合的木材进行加工，制作成器皿的形状。
然后，进行打磨和上漆处理，以增加光滑度和质感。
2.底色涂装：使用漆汁对制作好的器皿进行底色涂装，以保护木材和为后续的彩绘提供良好的基础。
3.彩绘图案：根据设计要求，在底色上进行彩绘。
扬州漆器的图案通常以花鸟、山水和人物为主题，具有浓郁的中国传统元素。
4.金属装饰：将金属器皿固定在漆器上，以增加装饰效果。
5.上蜡抛光：最后，对漆器进行上蜡抛光处理，以增加漆器的光泽和质感。
2.3 制作特点扬州漆器具有以下几个制作特点：•技艺复杂：扬州漆器的制作过程需要经过多道工序，包括木器加工、底色涂装、彩绘图案、金属装饰和上蜡抛光等。
因此，制作工艺复杂，需要经验丰富的工匠来完成。
•精细细腻：扬州漆器制作讲究细致入微，每一个环节都需要精心处理。
无论是木器的雕刻，还是彩绘的细节，都要求工匠们有着高超的技艺和耐心。
•独特风格：扬州漆器以其独特的创作风格而受到广泛的赞誉。
扬州漆器的图案多以民间故事、传说和神话为题材，传达着浓郁的中国文化和民间艺术特色。
3. 文化意义3.1 艺术价值扬州漆器作为中国传统工艺品之一，具有很高的艺术价值。
其精湛的制作工艺和独特的创作风格为传统文化的传承和发展作出了重要贡献。
扬州漆器不仅是艺术家的创作结晶，更是中国文化的瑰宝，代表着中国传统工艺的精髓。
3.2 保护与传承保护和传承扬州漆器工艺是当今的重要任务之一。
扬州漆器存在困境和发展分析
技术协作信息
管理科学
我国漆器的历史积厚流光，在这基础上发展的扬州漆器更是其中的杰出代表，。经过几千年历史积累，扬州漆器其 漆器工艺水平已经达到了极高的水平。但到了现代社会，扬州漆器的发展速度放缓，到了本世纪初其发展趋势甚至有停 滞的趋势。其器型还是之前明清时期的款式，缺少新意，产销方式落后，人才储备凋零，未能与互联网时代有机结合，这 是其步履艰辛的主要原因。
力。”加之近年来扬州漆器的产业凋零，仅 购买力的年轻人的审美偏好。这就要求我 偏小众的艺术品，客户的个性化定制是漆
剩扬州漆器厂和一些小型私人漆器作坊 们要针对现在的市场需求的变化更改我 器不容忽视的市场。针对于客户的不同需
还在苦苦支撑。且产品的销售狭窄，主要 们的产品定位。
求为其制作漆器的家具，高尔夫球杆或者
了。调查问卷显示大部分的人甚至连漆器 音频资料整合，建立漆文化国际通讯库进 手表、珠宝首饰品、高档钢笔等。通过跨界
的材料和用途等基础常识也不了解。反观 而建立漆文化的互联网云平台。使得漆文 结合来焕发漆器工艺在高端工国 化能够不惧传承断层。实现漆器 + 互联网 的活力。
如今，在市场上的销售的漆器产品其 中高收入者。其次漆器不仅要阳春白雪也
发展停滞。“在漆器产品创作上因循守旧， 类别大致分为低端的大批量生产的工业 要下里巴人，创造出传统技艺和现代所结
固步自封，被现有的传统漆艺工艺技法所 化漆器产物，和传统的明清款式的漆器奢 合的新型漆器产品。在漆器产品的设计上
束缚，其生产周期长，价格昂贵，同时缺乏 侈品。大众对于此类产品的认可度不高。使 不仅要保留原有的观赏艺术品，还要加强
扬州市非物质文化遗产保护的问题及对策
扬州市非物质文化遗产保护的问题及对策
扬州市是中国历史文化名城，拥有丰富的非物质文化遗产，包括扬州文化、扬派文化、扬剧、扬州木版年画、蒲葵扇等。
然而，由于多种原因，这些文化遗产正面临着严重的保护问题。
问题一：文化遗产流失；
对策：加强文化遗产保护工作，增加对非物质文化遗产的认识和理解，加强文化遗产的保护宣传，加强对非物质文化遗产传承人的培训和传承。
问题二：文化遗产的商业化程度过高；
对策：严格控制商业化程度，把文化遗产用于发展文化产业，并保持文化遗产本身的独特性和历史性，保护文化遗产的纯粹性。
问题三：传承人年龄老化；
对策：鼓励年轻人加入非物质文化遗产传承队伍，扶持和培养非物质文化遗产传承人的后继人才，加强对非物质文化遗产保护工作的宣传、教育和推广。
问题四：保护政策和法律的缺位；
对策：建立完善的非物质文化遗产保护政策和法律制度，加强文化遗产保护力度，制定出一系列的机制，保证文化遗产的保护和传承。
扬州漆器调研报告
扬州漆器调研报告扬州漆器调研报告一、引言扬州是中国著名的历史文化名城之一，素有“皖北江南”之称。
扬州漆器作为扬州的传统名产之一，历史悠久，工艺精湛，享有很高的声誉。
在这次调研中，我们对扬州漆器进行了详细的了解和考察，以便更好地了解其历史、特点、现状和市场前景。
二、历史背景扬州漆器的历史可以追溯到五千年前的新石器时代，当时人们已经开始使用漆器。
随着时间的推移，扬州漆器在隋唐时期达到了顶峰，成为贵族和上层社会人士的珍贵收藏品。
明清时期，扬州漆器更是被国内外贵族和外交使节所青睐。
扬州漆器的历史沉淀与传统工艺的传承，使其成为扬州的独特文化符号。
三、工艺特点扬州漆器以其精湛的工艺和独特的技法而著称。
首先，扬州漆器的底材多为木材，如红木、榆木等，经过多道工序进行制作、雕刻和打磨，使其形成光滑的表面。
其次，漆器的绘画和装饰技法丰富多样，包括线描、透雕、堆塑、镶嵌等，使其具有极高的观赏价值和装饰效果。
此外，扬州漆器还有一项独特的工艺——夜光漆技术，使其具备夜间发光的特点，增加了其独特的魅力。
四、现状分析目前，扬州漆器产业正面临着一些挑战和机遇。
一方面，随着现代科技的发展和生活水平的提高，人们对漆器的需求有所降低；另一方面，扬州漆器作为一种传统工艺品，仍然拥有独特的文化价值和观赏价值，在国内外市场上仍有很大的潜力。
同时，随着文化旅游业的兴起，扬州作为中国的历史文化名城，扬州漆器也将得到更多的宣传和推广，有望吸引更多的游客和购买者。
五、市场前景基于以上分析，我们认为扬州漆器的市场前景是积极向好的。
首先，扬州漆器作为中国传统文化的重要组成部分，有着很高的文化认同度，对于那些追求传统文化的人来说是非常有吸引力的。
其次，扬州漆器在设计、工艺和品质上都有很高的水平，能够满足消费者对于美观和品质的需求。
再次，随着文化旅游业的发展和人们对品质生活的追求，扬州漆器有望成为装饰和礼品领域的热门产品。
最后，随着网络和电子商务的发展，扬州漆器可以通过线上销售和品牌宣传来拓展更广阔的市场。
非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究——以张宇为例
一、张宇的从艺经历张宇，扬州漆器髹饰技艺项目国家级代表性传承人，1944年1月出生于江苏扬州。
张宇从艺近六十年以来，精通漆器制作的每一道工序，创作了大量漆器佳作，是目前掌握扬州漆器所有工艺的第一人。
张宇丰富的从艺经历可大致分为五个阶段：启蒙期（1958—1982）、成长期（1982—1985）、转折期（1985—1986）、成熟期（1986—2012）、稳定期（2012至今）。
1958年，张宇家道中落，因贫辍学，进入扬州玉器社做学徒，后来玉器社与漆器社合并，张宇随梁国海等大师学习漆艺生产相关的知识，并师从画家姜壁，开始学习绘画和工艺设计。
至此，张宇开启了从艺路上至关重要的启蒙期。
1982至1985年为张宇个人艺术修为的成长期。
在1982年的全国首届百花奖评比中，他创作的平磨螺钿《柳毅传书》屏风一举夺得桂冠，这是扬州漆器史上第一次结合平磨螺钿和点螺两种工艺技法而成的作品。
在随后的几年中，张宇创作设计的《伎乐天》点螺圆盘、《歌舞升平》平磨螺钿座屏、《春风十里》彩漆平嵌地屏等作品，先后获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计奖。
1985年，张宇被选送到中央工艺美术学院进修一年，这期间受益于当代知名美术家吴冠中、张仃、叶浅予等的教诲和指点，张宇大大提高了绘画理论和设计制作水平。
这对于自小辍学、本与学校“绝缘”的张宇来说，无异于人生的一个重要转折点。
在1986至2012年间，张宇的各项漆器技艺趋于成熟，也创作了大量高、精、新的漆艺佳作，多次参加国内外展览并获奖，集“中国工艺美术大师”“国家级代表性传承人”等荣誉称号于一身，并享受国务院政府特殊津贴。
2012年，张宇在退休后被返聘回扬州漆器厂，指导年轻职工进行漆器创作。
2019年已是张宇退休后的第七年，已至花甲之年的张宇被查出患有眼疾，极有可能失明，可他却依旧坚守在岗位上。
张宇曾发出这样的感慨：“眼睛用不上，我还可以用嘴讲下去。
”可见，漫漫传承路上，张宇依旧有着高昂的激情和丰满的斗志，身体力行，竭尽所能，努力为扬州漆艺的传承奉献自己的每一丝光芒和余热。
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“原产地”为何难以保护扬州漆器-
扬州漆器已有2300多年历史，它品种齐全、技艺精湛、风格独特，是扬州地域文明发展的重要体现。
由于屡被假冒，扬州漆器去年申请了“原产地域保护”。
此后，国家质监总局对全国发布公告“扬州漆器采用传统特殊工艺制作，原产地域范围包括广陵区、维扬区”。
根据有关规定，3个月内无人提出异议将自动生效。
目前，3个月已满，国家质监总局没有接到任何异议，这意味着扬州漆器由此正式受到原产地域的保护。
原产地产品是指利用产自特定地域的原材料，按照传统工艺在特定地域内所生产的产品，其质量、特色或者声誉在本质上取决于其原产地域地理特征，产品依照《原产地标记管理规定》经审核批准，以原产地进行命名。
获得以原产地命名的产品，其他任何单位和个人不得伪造其专用标志，不得销售这种产品，即受到了原产地保护。
同一商标的商品或者同一种类但商标不同的商品，由于原产地的差异，其实际价值并不相同。
有的是因为该地的自然资源、地理环境适合该产品的生产，如新疆的哈密瓜、西湖的龙井茶。
有的是因为该地有悠久的传统工艺或某种产品生产规模大，如山西的陈醋。
扬州漆器最独到的是工艺，其制作涉及上千种原辅材料，
从木材、油漆、腻子、贝壳、玉石、金银箔等原材料购置，到制作全过程，都实行严格的质量监控，并对每种装饰工艺都相应制定了一套产品技术标准。
据悉，工艺流程主要分为坯件制作、髹漆工艺、装饰工艺三大过程，每种装饰工艺少则40多道，多则近70道。
被国家保密委员会确定为二级保密的点螺工艺与雕漆嵌玉工艺，是只有扬州才拥有的绝技，而另一项有影响力的平磨螺钿工艺，其他地区虽然也能生产，但他们的产品摸上去凸起；扬州产品的特点则是远观立体，近触平滑如镜。
原产地标记同商标一样，都属于知识产权的范围，应受到法律保护。
我国上世纪80年代曾大量生产的“香槟酒”之所以被禁止生产，就因为侵犯了以生产葡萄酒著称的法国香槟省的产地名称。
可是，由于我国目前专门规定产地标记的法律法规还是空白，即使获原产地标记注册，也难免遭遇尴尬。
以扬州漆器为例，原产地标记是明确标示产品或服务来源地的标志或符号，在一定程度上代表着商品的质量和信誉，是消费者识别和选择商品的重要信息，但一些厂商有意无意地将原产地“淡化”。
在扬州一些旅游商店，明明是非扬州漆器厂的产品，工艺也远远达不到扬州漆器的标准，却也堂而皇之地标注为“扬州漆器”，消费者真假难辨，受害的厂家也难以请求司法保护。
“景泰蓝、陶瓷、紫砂壶……很多传统工艺精品都遭遇过作坊生产、无序竞争的围剿，从而毁了牌子。
我们扬州的漆器不能重蹈覆辙。
”扬州漆器厂副厂长张长明说，目前，在各国的对外
贸易中，原产地标记已运用得十分广泛。
因此，立法机关应抓紧制定相关法律，与国际通行规则接轨；工商、技术监督等行政执法部门应加强执法，打击假冒原产地标记行为，取缔无产地标记的商品；消费者则要提高自我保护意识，认清产地再掏腰包，尤其是购买有原产地标记的商品时，应索要正式发票，一旦发现有欺诈行为，可按《消费者权益保护法》的规定索取赔偿。