欧洲文艺复兴时期美术
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6、16世纪60年代,爆发了尼德兰资产阶级革命,它了几十 年之久,直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔,早年受博斯的影响,如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象,扩大了风俗画 的表现范围,如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等;其次,在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献,喜欢选取全景式构图,如《收割》、《雪中猎人》等; 在表现时代特色中,他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度,如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题, 如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关 系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588),比提 香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地,这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲,而是世俗的欢乐与自由,他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画,因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术,使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息,总的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生 动自然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长, 作品中便不时体现出现实主义倾向。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称, 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材, 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词:文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致,展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新,追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神, 不断探索新的设计理念和技巧,追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神,关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求,创造 出更加人性化的设计,提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合, 作品既具有审美价值,又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁,不同文化的元素 在工艺美术中相互融合,形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词:陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格,成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期(14-17世纪)的工艺美术,这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术(14-16世纪)一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人,确立绘画的现实主义原则,作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志:三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基,雕塑家多纳太罗,画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是(马萨乔)。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一,《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是(波提切利),最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》(16世纪上半叶)1、文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇:《最后的晚餐》,《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔:《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》(1)文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
(2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
(3)人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
(4)体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写,达到空前的高度。
全画的构图完美,门徒三人一组,有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上,透视法应用的非常熟练。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇(1452 -1519)意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才,所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇,卒于法国。
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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》(藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆) 《草地上的圣母》(藏维也 纳美术史博物馆) 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆) 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国
《四使徒》(1526) 板上油画 215×76厘米(单幅画) 慕尼黑古代美术馆藏
《青草地 》 水彩 1503年 41×32厘米 维也纳阿尔特版画收藏馆
《母亲画像》 (1514年) 纸面黑粉笔 42.1X30.3厘米 柏林铜版画艺术博物馆藏
《最后的晚餐》 (1510) 木刻 39×28厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
• 尼德兰文艺复兴美术特点
1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄
扬·凡·埃克 (约1390-1441) 扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术 史上合称“凡·埃克兄弟”,是文艺复兴时期 尼德兰著名画家。 是油画材料和技法的革新者。 “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描 绘细致,重视对人物性格的刻画,注意光、色 的表现。 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《伊拉斯谟的肖像画》 (1523) 板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 (1533) 板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
• 西班牙文艺复兴美术
西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗 教势力和封建制度比意大利顽强得多,因而意大 利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。
《愚人船》(1490-1500) 板上油画 58×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《人间乐园》(局部) 约1500年 板上油画 220×96.5厘米 马德里普拉多宫博物馆藏
《世俗花园》 油画 1500-1505年 马德里普拉多 博物馆藏
《七种 死罪》 (1480) 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
《画家和买家》 (约1565) 纸上钢笔画 25×21.6厘米 维也纳艾尔伯迪纳 绘画收藏馆
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 (意大利) 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米) 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初,米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的,只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒,中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分,并以中央为主,全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”,即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说,上帝创造 世界是在六天完成的;第一天是分开宇宙中的 光暗;第二是把水分成了天上的水和地下的水; 第三天创造了陆地和各种植物;第四天创造了 日、月和星辰;第五天创造鸟类与鱼类;第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节,根据整个 屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔(意大利) 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔(1483-1520)和达·芬奇、米开 朗琪罗一样,是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠,人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁,比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁,但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长,融汇贯通,创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外,还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了 理想美的典型形象。值得注意的是,就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,
欧洲文艺复兴美术简史
奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻,圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁(铜版画)
三、西班牙 格列柯(El Greco,1514-1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利,生于希腊的克里特岛, 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯(意为“希腊人”)。 1560年到了威尼斯,进入提香的画室。1570年他到罗 马,醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响,在创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春,格列柯来到了西班牙,这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法(形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调),具有神秘主义色彩, 充满悲剧性的激情 , 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术(又称矫饰主义、风格主义)
《时间与爱情的幻想》(《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》) 布隆齐诺
五、威尼斯画派 1、乔尔乔内( Giorgione , 1477— 1510) 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色,后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ,对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端(13、14世纪) 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期(15世纪) (一)建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
(二)雕刻 多那太罗 《大卫》
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期,除宫廷的罗马主义 艺术外,在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响,但是也有区别,西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯,是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性,它们是为建筑而创作 的,并与建筑物的线条融 为一体,这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕,都造型精 美,线条典雅,样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽,充满激情,是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅,抒情优美,是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大 胆在色彩上创新,使画作更为生动明快, 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者:0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期(13世纪—14世纪)
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人,意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一,用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
文艺复兴时期的欧洲美术
约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一,意大利美术开端杜桥,锡耶纳画派的创始人乔托,佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴伟大先驱者之一,乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭?1乔托是佛罗伦萨画派的创始人,是意大利文艺复兴的先驱之一,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,乔托的主要创作形式是壁画,大多数是圣经题材,但是他却用人文主义的精神来理解他们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事,但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透这崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。
二,意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基(建筑师)------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗(雕塑家),“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔(画家)------《失乐园》《纳税钱》(湿壁画)4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》(布面蛋彩画)三,意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画,是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品,画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象,人物仪态安详,表情平静。
在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形。
增加了人物的端庄和稳重。
背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。
手部刻画柔嫩,精确,丰满,展示了人物的温柔和阶级身份,显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。
《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖,《创世纪》《最后的审判》------湿壁画,画在梵蒂冈西斯廷天顶。
他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词,源出意大利语rinas-cita,意为再生或复兴。
14世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生“文艺复兴”一词,作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台,被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品,浮雕人物体形壮伟,具有古罗马风度,虽有幼稚之处,却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部,鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板,424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板,奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板,50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后,佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向,他的作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间深远关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始,意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段,佛罗伦萨仍然是最大中心,但其他地区也出现了重要流派。
文艺复兴美术名词解释
文艺复兴美术名词解释
摘要:
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文:
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,大约从14世纪末到17世纪初,这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。
文艺复兴时期,人们开始重视人文主义,注重个人的才能和创造力,从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。
其中,美术领域涌现出许多杰出的人才和作品,成为世界艺术史上的瑰宝。
文艺复兴美术的特点在于,它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念,强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。
这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合,塑造出富有生动性和真实感的人物形象。
同时,文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵,使其具有独特的个性和气质。
在文艺复兴时期,涌现出许多著名的美术家,如意大利的达·芬奇、米开朗基罗,荷兰的梵高等。
他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。
例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等,都是极具代表性的作品。
文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产,同时也激发了人们对美的追求和创造力。
此外,文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用,为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。
总之,文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠,它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。
欧洲文艺复兴时期美术
乔托:佛罗 伦萨画派的 创始人,是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴(15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基:佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画: 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神 圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术,长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》: 大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮,气魄宏 大,充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士, 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯,都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期(13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派,把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视,有明暗效果,表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材,把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人,成 功地创造了人物画新风格。
外国美术简史第二章
2014年2月4日,科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔,这些教会宝物中,以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名,传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
(公元10世纪—12世纪)
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,来说明 它的野蛮怪诞,缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起,13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成,大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗,教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂,以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型,与厚重敦实的罗马式教堂, 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
(公元5世纪—11世纪) • 1、公元5世纪,来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族,大规模迁徒到 罗马帝国核心地区,最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低,故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品,大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格, 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪,蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主,法兰克国王查理曼经过数 十年的战争,将西欧大部分地区统一起来,建立了加洛林王朝,在罗马接受册封, 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统,,亲 自领导了这次文艺复兴,形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期,还模仿当时的拜占庭风格,建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂,因此,加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托(Giotto,约 1266〜1337)是 佛罗伦萨画派的创 始人,也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识,但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时,乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体,他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬, 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义,其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅,也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看,这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利, 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德(Tilman Riemens-chneider,约1455〜 1531)是晚期哥特式的主要代表,但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家, 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利(Sandro Botticelli,1444〜 1510)。他的画多取材于文学作品的古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》充满柔情 的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美 神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期各国的美术
牟利罗:《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多:《爱情岛朝圣》
布歇:典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔:法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹:《厨桌上的炊具》
博夫郎:《苏比士别墅》
英国
根斯博罗:《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林:建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当:建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽:建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦:《丘比特和普赛赫》
法国(雕塑)
坎洛瓦:《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东:《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯:《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦:浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇:《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗:《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑:新古典主义的先驱,《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫:新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔:新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香:《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞:意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托:师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟:尼德兰文艺复兴的奠基者,《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
文艺复兴时期美术
抱银鼠的女子中的 女子,传说是米兰公 爵卢多维哥·史弗 萨最宠爱的情妇切 奇莉亚·加勒兰妮. 达芬奇不但描绘出 她的气质高雅和沈 静安详,也为她怀中 毛色光润、生动逼 真的宠物银鼠注入 了生命.
不朽画作——蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的绘制前后历 时四年.据说模特是佛 罗伦萨人,刚刚丧婴,为 解除她的痛苦并露出自 然的微笑,莱奥纳多便 请人来为她奏乐.她的 微笑是人们津津乐道的 话题,有时似乎是很严 肃有时又象很温柔;有 时略含忧伤有时又显讥 讽.据说蒙娜丽莎的微 笑被称为“美术史上最 美的微笑”.
米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564) 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表.他少年时代就 进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏 在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质.
拉斐尔 (Raphael 1483~1520) 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌 尔比诺公爵的宫廷画师.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育.
稍后创作的吉内夫 拉·德本奇像,反15世 纪艺术追求线条分 明的传统,以逆光夕 照的色调渲染他所 倡导的透视效果.
按新约马太福音二章的说法,耶稣在伯利恒降生后,有几个博士从东方来找寻他.在他所在的地方拜见过后,将黄金、 乳香、没药作为礼物献给了他.画面上的古代的废墟为背景,前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物,伏地的三个东方来 的博士,两侧和后面还有众多的人们.他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜.关于圣母的样子,令人想到达·芬奇在他的绘画论 中的段话:画女性定要她充满害羞之情,双脚合并,胳膊紧紧地搭在起,头稍向下倾斜.小孩子坐在那里是歪歪扭扭的,因
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3、提香(Tition Tiziano Vecelli,约1487—1576),乔尔 乔纳的同学,其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是 显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈,用笔奔放。《维 纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
4、委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588),比提 香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地,这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲,而是世俗的欢乐与自由,他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
欧洲文艺复兴时期美术
Байду номын сангаас
三、意大利文艺复兴盛期的美术(16C上半叶) 1、达芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519),整个 文艺复兴时期最卓越的代表之一,画面充满科学精神和哲 理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后 的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。 2、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475— 1564),在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作 有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀 悼基督》等。 3、拉斐尔(Raphael Sanzio,1483—1520),以优美 的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作 《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子 与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。
欧洲文艺复兴时期美术
5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518— 1594),在威尼斯画派中别具一格,他的艺术理想是“把 提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是 具有规模宏大的构图,复杂激烈的人物、动态和异乎寻常 的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
欧洲文艺复兴时期的美术
第一节 意大利文艺复兴美术 第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术 第三节 德国文艺复兴时期的美术 第四节 西班牙文艺复兴时期的美术 第五节 法国文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴美术(地图)
一、意大利文艺复兴美术的开端(13、14C) 1、雕塑: 尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano,约1220—1284),意大利中
世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣,活动在比萨。 作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上,如《基督降生》、《博 士来拜》、《基督受难》等,人物造型都显得庄重典雅,衣 纹处理的厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊罗马 古典艺术的痕迹。
欧洲文艺复兴时期美术
2、绘画: a、奇马布埃(Cimabue,约1240—1300),乔托的老师。
欧洲文艺复兴时期美术
二、意大利文艺复兴早期的美术(15C) 1、15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则,对
解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在 1420年左右,佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴 的来临。 a、建筑师布鲁内莱斯基(Filippo Brune leschi,1377— 1446)。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。
欧洲文艺复兴时期美术
b、雕塑家多纳太罗(Donatello,1386—1466),是15世 纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式 风格的痕迹(模仿自然的现实),复兴了古希腊罗马的古典 样式(高贵、典雅)。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》 。
c、画家马萨乔(Masaccio,1401—1428),继承和发展了乔托 的传统,以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用 于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁 荣期的到来。《出乐园》,《纳税钱》。
以壁画为主,神圣题材的世俗化,明暗对比法的首次运用。 《圣母子》。 b、杜乔(Duccio di Buoninsgna,约1250—1318),锡耶 纳画派的创始人,与佛罗伦萨画派不同,采用富丽高雅的色 彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的 神秘性杂揉一处,突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣 母》、《最后的晚餐》 。
欧洲文艺复兴时期美术
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题, 如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关 系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
欧洲文艺复兴时期美术
四、威尼斯画派(15—16C) 1、乔万尼·贝利尼(Giovanni Bellini,约1430—1516),
被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写,把自 然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树 的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。 2、乔尔乔纳(Giorgione,约1476—1510),贝利尼的 学生,是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。 诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有 丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、 《田园合 奏》、《沉睡的维纳斯》。
6、柯罗乔(Antonio Correggio,1499—1534),他是 与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家,主 要活动在北意的巴马,在画风上受威尼斯画派的影响较大, 画面上色彩明快,诗意盎然,妇女形象美丽动人。《圣 夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。
欧洲文艺复兴时期美术
2、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师:波提切利(Sandro Botticelli,1444—1510),他的绘画多取材于文学作品和古 代神话传说,不在使用宗教题材,能更自由的抒发个性和世 俗的感情。注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳 的色彩,如《春》、《维纳斯的诞生》。