幼儿园美术教学活动中如何激发幼儿的创造力 (2)

摘要
幼儿时期是培养儿童创造的最佳时期，然后幼儿园美术活动又是提高幼儿创造能力的重要途径，对于提高幼儿创造能力有重要作用。本文主要通过研究阻碍幼儿创造力发展的重要因素，然后提出提高幼儿创造能力的策略。
关键词：幼儿时期； 美术活动；创造力
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创造能力是国家民族进步的主要动力，因此培养新型创新人才就显得格外重要，培养人才也就需要从小抓起，从幼儿抓起。创造能力是一项高水平的心理活动；它是主体在活动表现中创造出来各种能力的综合。创造能力也是人类智慧的高度表现，因此对于培养幼儿的创造潜力紧密相关。作为一名幼儿老师，要多研究，下功夫在幼儿的创造能力中，尤其是在美术教学活动中。培养幼儿的创造能力也已经发展成为学前教育的重要目标中去了，成为了幼儿来时教学活动中非常有意义的课题。
一、当下美术教学现状及阻碍幼儿创造性思维发展的因素
（一）教学中多采用传统的教育观
我从四个方面说说传统的教育观是如何阻碍幼儿创造性思维发展的。
首先，在美术教学活动的认识上。很多教师采用“教师教，学生学”的传统教学模式，在这种教学过程中，很难发挥幼儿的主观能动性，幼儿只能被动的学习老师强制灌输的技能。
其次，在儿童观察方面。可以说创造源于观察，例如：我在实习期间经常给幼儿看一些与活动内容有关的图片，发现经常有幼儿能发现那些细小的东西，我自己再仔细一看，孩子说的没错，就算说的不对，但是也与小孩子想象中的事物很贴近。孩子喜欢观察，这是源自于幼儿的年龄特点，好奇心强的天性，但是随着成长过程中他们的善于观察的能力得不到认可，根据用进废退的原则，既然他们所做和所说的得不到认可，那就舍弃。伴随着教师的无暇顾及，幼儿的观察能力也因此降低。
再者，教学方法上。现下，教师多采用传统的讲解示范法，最多在新课程结束后再进行模仿，可以说几乎完全忽略了课题差异和幼儿已有的经验，也谈不上发展幼儿的最近发展区。这样的美术活动形式单一、枯燥乏味，难以吸引幼儿的注意力和兴趣。我在实习中经常能看到老师在上面说，小孩子幼儿在活动中也常表现走神，互相交流的现象，然后老师讲完了，没有在他们脑子里留下一点东西。在操作过程中的作品则表现为千篇一律，一桌上的小朋友创造出的作品相似度很高。我有遇到这么一节课《我和我的小伙伴》，开始的时候，老师说小伙伴就是不只你一个小朋友，至少有两个，然后小孩子画出来的作品中就只有人，没有任何动物，而且大家画的造型和装饰几乎一样，

这真的跟教学方法有关，幼儿以具体形象思维为主，我们应该抓住幼儿这个特点对幼儿进行针对性的教学方法进行最有效的指导。
最后，在课程和教学材料的选择上。很多教师只关注美术知识和技能的传授，他们认为教材就只是用来传授技能和知识的工具，缺乏相应的教育理念和教育观，侧重点不在于培养幼儿的创造性思维。其实现在在美术教学活动中存在一个很明显的问题，如：我经常会听到美术教学活动中的老师对幼儿说，涂色要沿着一个方向，这样才好看。其实我觉得这样也无异于是对幼儿创造性的束缚，为什么不能发挥幼儿的自主性呢？
（二）教师语言的高结构化导致了幼儿思维的定势
通过查阅相关的资料，我发现，思维定势，也称“惯性思维”，是由先前的活动而造成的一种对活动的特殊的心理准备状态，或活动的倾向性。在环境不变的条件下，定势使人能够应用已掌握的方法迅速解决问题。而在情境发生变化时，它则会妨碍人采用新的方法。消极的思维定势是束缚创造性思维的枷锁。我们在学习过程中老师一直想要培养我们的发散性思维，进而培养我们的创造力，一边又因为言语的不当把我们引向定势思维。所谓高结构化，通俗的说就是语言潜在的意思表达太过于明显，指向性强。例如在美术活动中，老师会问，小朋友们，我们在装饰这个小鱼的身子时除了可以画直线，画虚线还可以画什么线呢？这样小朋友大多数只会想着怎么画线，画什么线，就不能跳出画线的思维。在这种情况下，教师培养出来的幼儿创造出来的作品很有可能以模仿老师的范画为主。那如果老师问，除了这样画线还能画什么呢？这样幼儿的思维就很可能被打开了。在美术教学活动中，特别是小一点的孩子，因为手部肌肉的发展不完全，还有因为思维不开阔，画出来的东西可能不被老师理解和认可，这时候老师就成为了多出来的第三只手，手把手教幼儿画，嘴里还不停地说，你就照着老师教你画的去画，这无疑成为了幼儿创造力想象力发展的枷锁。久而久之，幼儿也把这个当成一种习惯，就不愿意自己动脑去想象，去创造了。
二、美术教学中培养幼儿创造性思维的指导策略
（一）激发幼儿对美术活动的兴趣，关注幼儿的创作过程
我们说兴趣是最好的老师，这句话适用于所有参与学习的学生，尤其在幼儿身上作用明显，由于孩子大脑发育不完善，神经系统兴奋和抑制过程发展不平衡，故而自制能力差，注意力不集中，如果最起码的集中都不能做到，谈何创作，怎么发展幼儿的创造力。一旦培养好了幼儿对美术活动的兴趣，那么每一次的美术活动

对于幼儿来说就是一次创作的机会。
在一次美术活动《雪景真美》活动中，我将原本简单的油水分离过程在向幼儿解释传达的过程中将其转化为一次“小魔术”，上课之前我事先在素描纸上用白色的油画棒画上一片片雪花，幼儿在实物投影下看到的也只是一张空白的素描纸，结果在我 “大魔法师”念完咒语施展魔法之下，我用水粉颜料刷过的地方出现了一朵朵洁白的雪花，顿时迎来了大家的一片欢呼！
现阶段，我们提倡形成性评价而不仅仅是注重结果的评价，但是实践却与我们的倡导背道而驰，过多的注重结果的评价有时甚至忽略过程的评价，不具有发展性，因此，作为幼儿园老师，我们要关注幼儿的创作过程，多了解幼儿的想法，以促进他们创造力的发展。
（二）提供丰富的条件和氛围，鼓励幼儿大胆创作
心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由是促进创造性的两个重要条件”。即告诉我们在幼儿进行美术创作的过程中，我们要尽可能的把空间留给幼儿，管好自己的手和嘴，不要过多的参与到幼儿的创作活动，过多的限制幼儿的自由。教师应该创设一个自由轻松的环境，关注幼儿的个体差异，赏识每一个幼儿的创造，给他们鼓励，让他们有继续创造的动力，要鼓励幼儿说出自己心中所想，该他们足够的机会发表自己的见解。对于幼儿的奇思妙想，我们作为幼儿园老师不能急于否定或者评价，相反，我们要给予重视和引导，鼓励幼儿说出自己的想法，大胆地画出自己想画的事物，以此来激发幼儿的创作兴趣，让幼儿形成创造倾向。偶人说每一幅作品都是一种创造性表达，我们要尽可能地给幼儿提供自己对作品陈述的机会，而不是美术活动结束后只是老师在讲评，其他幼儿被动接受教师的作品陈述。最主要的还是要尽量让幼儿画意愿画，创造性的表达心中所想。
（三）权衡技能练习和创造力培养之间的关系
人如果幼儿没有一定的绘画的技能技巧作为他们创作的基础，只谈创造力的发展也是不可行的。为什么这么说呢？幼儿缺乏一定的生活经验，并且他们的思维方式主要以具体形象思维为主，大一点的幼儿还会以抽象逻辑思维为辅，这决定了教师需要手把手地教授幼儿一些基础性的技能技巧，但是教师同时要认识到，不能过度地强调教的过程，而要做到教无痕，让幼儿在潜移默化中学。在对幼儿进行绘画技能技巧的培养时，也一定要注意活动形式的多样化和灵活化，给予幼儿的一定是支持与引导，一定不是替代或包办。
总的来说，幼儿时期是创造力培养的最佳时期，促进幼儿创新思维和能力的不断发展是幼儿教育的永恒