试论日本花道

试论日本花道摘要：日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。

这三位一体的和谐统一的思想贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

关键词：插花、池坊、花、日本花道为什么要写这篇论文上了日语二学位的课程，使我了解了一些日本的特色文化，日本好多文化都是从我国传过去的，这使得我对日本文化开始有好奇心，想知道在某一文化中国与日本的区别。

我对其中日本花道更感兴趣，想深入了解，想着以后有时间有机会了也自己试着插一插花，能装饰家，让人有温馨的感觉。

于是通过一些书籍及上网查了更多的关于日本花道的知识，加上自己在课上所了解的整理下来，学习学习，还可以留着以后用。

并且简单的发表一下自己对花道的认识与体会。

正文一、花道历史简介花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。

因此，日本花道任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。

其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。

花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。

最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。

在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返璞归真的氛围。

1日本插花简史日本插花界人士认为:日本花道是从佛前供花发展而来，经过佛前供花——寺庙插花——宫廷插花——民间插花——现代插花几个过程。

1.1起源日本花道的历史,可以追溯到日本飞鸟时代，推古天皇的太子圣德任摄政。

指导政治和文化。

佛教于公元540年正式传入日本。

圣德太子对佛教很是热爱。

公元607年日本的至德太子派出了小野妹子任遣唐使节于佛教及大陆文化的传播。

小野妹子在中国受到了佛教文化的熏陶, 于607~609年间先后三次到中国,不断将唐代礼仪、佛前供花及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿传至日本,使日本的佛教得以发展.当时佛教风俗之一是将鲜花供在寺庙中的佛像前, 如我国东汉末年,康孟祥等译的《修行本起经》[6]中提到“……须臾佛到,知童子心时有一女持瓶盛花,佛放光明,彻照花瓶,变为琉璃”。

他把中国佛前用来表示人们对佛的崇敬以及信奉专一的‘供花’ , 连同当时供花所用的青铜器皿一并带回日本, 成为日本早期祭坛式的插花形式。

小野妹子完成使节后,皈依佛教,自称专务并居住在由太子创建的六角堂的池坊内, 专修佛教, 行祭坛插花, 他吸收了中国佛前供花精髓,并结合日本习俗制定了祭坛插花时花材配置的规则,同时创建了花艺术中的第一流派———池坊流。

有人说,池坊的历史即日本插花的历史。

1.2花道的雏形:寺庙祭坛插花(13世纪以前) 佛教的传入和发展促进了日本插花的兴起,并发展了早期的祭坛插花艺术。

最初的插花具有浓厚的宗教色彩,且仅在僧侣中流行,花型严谨而对称.直至公元8世纪初,日本花道才算是真正萌芽。

,但此时的花道没有规律也谈不上形式.插花规则的形成始于公元810年,权威人士认为天皇制定了插花规则。

这样由于早期帝王及其随从人员对插花的支持,日本插花才逐步发展为闻名世界的伟大创造. 9世纪中叶,日本人开始将花卉置于花瓶内观赏,这与中国唐代兴起的瓶插花艺关系很大。

唐代以后至宋朝,中日通商频繁,中国的陶瓷器皿输入日本,极受日本贵族的青睐。

受中国花瓶造型和艺术设计的启发,在佛像前供花同时,日本人也开始用花作室内装饰品.公元894年,日本终止了遣唐使节的派遣,日本文化逐渐走上国风化的道路。

10世纪前后,人们将瓶插花放在居室最为显著的位置———壁龛内观赏,龛内有一张狭窄的木桌,用于摆放香炉,墙上挂像画卷,这种方式后来演化成为一种传统的赏花方式[2]. 13世纪前后,日本庙宇中出现供奉佛祖的莲花插法与造型,可略见层次感,具有一定美学概念。

1.3宫庭插花(13~16世纪)早期的佛前供花也与中国习俗及方式相同, 到室叮时代简化为‘三具足’, 即香炉、蜡台和花瓶。

并在花瓶内端端正正地只插3枝花材, 用来代表佛、法、僧, 称其为‘三尊式’。

到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”足利时代(1336~1573年)为武士封建王朝专政,足利将军衷爱中国文物,特举办‘花御会’(即插花比赛),后复仿效中国的七夕供陈之俗,而有“七瓶花赛”之说，并在天皇宫廷盛行，全部采用中国花瓶以“立花”为代表的“池坊流”此时正式产生。

“立花”的起源是五常，即儒教封建思想构成的君臣主从制度，由五常的思想发展出来的花型称为立花。

早期的立花主要用以敬佛，其花型严谨而对称，典型的“立花”花型以7~9只花材构图，并以绿叶相配。

发展至室町幕府的后半期才具有一定规格，形成高度规范化和复杂的插花形式，至今已有500多年的历史。

因此立花也成为日本插花的始祖，受到了很高的评价。

这种插花形式深受贵族们的喜爱，寺庙僧侣开始进入武家邸院，应主人要求而插花。

这样插花由供佛转变为集体观赏、消遣于一体的娱乐活动。

从此插花逐渐摆脱了宗教色彩，成为武士贵族之家的庆典和装饰的艺术品。

插花行业也成为一种专业体系渐渐发展起来。

1.4民间插花(16~19世纪初)江户时代(1603~1868年),德川家康为日本的统治者,他迁都江户(今东京),对内加强统治,对外闭关锁国,结果却是和平与文化的兴起。

适逢天平盛世,民众生活水平提高,插花则从上层贵族人士进入平民百姓家,插花技艺与艺术风格得到了飞速发展.“立花”花型不断完善,达到定型,此时“生花”花型从立花中分离出来自成一派.“生花”主张以少而精的花材,表现植物自然的形体美、色彩美和组合美,强调简洁、真实和优雅,反对非植物材料的应用.“生花”多以三枝花材构成三角形的造型,三主枝象征宇宙间的天、地、人,后来发展为真、副、体三枝组合。

“生花”插花技法以草本植物在前,木本植物在后,以七、五、三的比例构成不等边三角形(黄金分割法),它有阴阳和合的含义.其中七是正中枝,五是副枝,三是主体,以表现自然形态为主。

自此花道的民族气质与趣味得到了充分的发展与体现.此后插花在日本逐渐形成体系,许多口传的插花书和著作先后问世,如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《抛入花传书》等.1673年,日本插花刊物《替花秘道》中首次出现‘花道’一词。

,其宗旨是“仁、义、智”,也体现了儒家思想. 1600年前后千利休创立的茶道，推动了插花艺术的发展.因为茶道需要摆花,于是宗教感情和审美意识在插花和茶道需要摆花,于是宗教感情和审美意识在插花和茶道中得到了和谐的结合。

在江户时代，日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。

曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。

在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为“生花”的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。

虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。

这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现，这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。

它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。

明治维新以后, 日本竭力吸取西方文化, 绚丽多彩的洋花, 扩大了日本人的眼界。

旧有的插花形式已经不能满足人们的需求, 于是人们开始运用洋花寻找新的插花形式, 这样就产生了‘自由花’。

自由花不受花材方面的种种制约, 各流派只要合乎本派的基本型,都可大胆创新。

伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。

在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。

各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。

然而,1639年日本为防止西方殖民主义的渗透颁布的“锁国令”。

,造成了日本长期的自我封闭.幕府强化“生花”为“格花”,重视格式,讲究“阴阳五行”学说,忽视花卉自身的美感,导致插花失去活力、停滞不前.到明治维新时代(1868~1912年),花道由于幕府崩溃,失去了经济基础,各流派纷纷倒闭破产。

1.5现代插花的形成(20世纪1965~1992年日本成为一个经济大国,插花艺术也日臻成熟.“池坊流”、“小原流”、“草月流”已成为日本最具影响力的三大流派[12].作为东方插花的代表,日本插花也在世界范围内广泛传播,受到世界人民的喜爱.现在各流派在国外均设插花分部,并派代表赴各地充任文化使节,促进了日本插花的国际性普及和交流.于是东西合璧,严谨的日本插花开始包含浪漫抽象的西方艺术色彩[11],各插花流派呈现出百花齐放、推陈出新的景象,使日本插花在构思、花型、选材上都表现得更自由、浪漫、更富幻想具有强烈的时代精神,这标志着日本插花走向了世界。

日本传统插花的特点是崇尚自然、具有浓厚的宗教色彩、蕴含高度的人文精神、具有浓厚的中国色调、细致入微的插花技法。

二、艺术形式及几大流派1、艺术形式立花立花的字面意思为“站立的花”，代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心伸出。

作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。

所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。

立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。

生花生花是使鲜花保持生命力的一种表现方法。

生花使用的全部是鲜花。

它主要被放在壁龛上。

生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。

生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。

品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。

投入花投入花是一种自发的造型。

这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。

一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。

投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。

盛花盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。

盛花给花道带来了彻底的革命。

明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现不限于壁龛装饰的盛花插花法。

可以说盛花是现代插花艺术的主流。

2、流派日本花道至今已有3 000多个流派,各流派间都有一定特色的代表作品, 尽管各流派在选用花材、容器、构图及艺术手法上有所不同,但其插花技法却有共同特点.本着“插花是利用花材再塑花卉的艺术”的原则,日本花道将细致入微的插作技法融入整个创作过程中。