萨克斯移调
移调简谱与五线谱互译
意大利文 Violino(i) Viola(e) Violoncello(i) Contrabasso(i) Flauto piccolo Flauto(i) Oboe(i) Corno inglese Clarinetto(i)
Clarinetto basso
Fagotto(i) Contrafagotto
Corno(i) Tromba(e) Trombone(i)
Tuba Timpani Gran cassa Tamburo Tamburino Triangolo
Piatti Tam-Tam Castagnetti Campane Campanelli Silofono Celesta Pianoforte
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04 简谱与五线谱互译
第四部分 简谱与五线谱互译
4.1 五线谱译成简谱
照抄五线谱上的拍号
调号
拍号
五线谱不管是什么调（除C调） ，都需要先移调到C调，再直接 照C调谱抄成简谱即可。
表情记号 速度记号
简谱
1、 根据“#”或“b”进行确 定是什么调。 2、根据全曲的最后一个音，确 定是大调还是小调。
更改谱号的移调
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第一部分 移调
1.2.1 半音移调
1、按照新调与原调的高 低,确定调号。
例
如G大调式转到bG大调 式，降低半音，调号由 一个升号变为六个降号。
2、用新调的调号替换 原调的记号,写在谱表
的前方。
将原谱中的G调的一个 升号的调号去掉，改为 bG调的六个降号的新
调号。
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3、找出原调中有变音记 号的音符,并根据原调与新 调的关系做相应的变化。
Sil. Cel. P-f. Arpa
西洋乐器-----萨克斯
西洋乐器--------萨克斯萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。
有意思的是这点常造成归类上的分歧。
从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
现在经常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管。
降E中音萨克斯管。
降B次中音萨克斯管。
降E上低音萨克斯管。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。
”萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。
爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。
萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。
因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。
所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。
同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
(一)媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂当今社会,萨克斯音乐被应用在各个领域,有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影,电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演,以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。
因此, 正确的利用各种传播媒介和载体, 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展,就如萨克斯刚被发明初期, 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的, 完美的, 最具人性特点的乐器。
萨克斯风音色调整流程
萨克斯风音色调整流程在萨克斯风演奏中，音色的调整是至关重要的一环。
正确的音色调整可以使演奏更加饱满、有力和富有表现力。
本文将介绍萨克斯风音色调整的流程和步骤。
一、检查吹口和吹孔音色调整的第一步是检查吹口和吹孔。
吹口是决定音色和音质的关键部位，它直接影响吹奏时的气流。
首先，确保吹口干净，没有堵塞或异物。
其次，检查吹孔是否完好，没有磨损或损坏。
保持吹口和吹孔的良好状态，可以确保音色的稳定和清晰。
二、调整簧片萨克斯风的音色主要是通过簧片的振动产生的。
因此，调整簧片是音色调整的重要步骤之一。
首先，检查簧片是否完整，没有裂纹或损坏，如果有需要及时更换。
其次，调整簧片的张力和弯曲度，使其能够产生理想的音质。
调整簧片需要经验和技巧，建议初学者在专业人士的指导下进行。
三、调整音孔音孔的大小和位置会影响音色的明亮度和响度。
因此，调整音孔也是音色调整的重要环节。
调整音孔需要使用专业工具，如音孔刀或塑料垫片。
通过增加或减小音孔的大小，来改变音色的亮度和响度。
一般情况下，音孔越大，音色越明亮，音孔越小，音色越暗。
但是需要根据个人喜好和音乐曲目的要求来进行调整，以达到最佳效果。
四、调整吹气嘴的角度和位置吹气嘴的角度和位置也会直接影响音色。
不同的角度会产生不同的音色效果，可以通过调整吹气嘴的角度来改变音色的明亮度和柔和度。
一般来说，较平的吹气角度会产生较为明亮的音色，较陡的吹气角度会产生较柔和的音色。
调整吹气嘴的位置可以改变音色的亮度和响度，靠近簧片的位置音色会较为明亮，远离簧片的位置音色会较为柔和。
根据个人喜好和演奏需求，可以灵活地进行调整。
五、调整音谱和音准除了上述步骤外，调整音谱和音准也是音色调整的重要内容。
调整音谱时，需要确保各个音区的过渡平稳，没有明显的跳变或间隔。
调整音准时，需要确保各个音高的准确性和一致性。
可以通过各种练习和演奏技巧来提高音谱和音准的调整能力。
总结：萨克斯风音色调整是演奏过程中极为重要的一环。
移调的方法
移调的方法移调的方法主要是针对五线谱而言，在具体的操作中可以采用以下三种方法：半音移调、按音程移调、更改谱号的移调。
这三种方法各有长处与短处，要根据实际的需要来决定使用哪一种手法。
一、半音移调将原调通过更改调号，来移高或移低半音，并且是增一度（不是小二度）关系的方法，就是半音移调。
半音移调比较简单，只用在原谱上更改调号即可实现移调，但半音移调只能用于半音之间的移调，并且得是相同的音级（增一度），即G调移到#G调或bG调，而不能移到bA调或#F调；更不能移到非半音关系的其它调。
要注意在移调前后，旋律中的变音记号可能会有所相应的变化。
具体的做法是：1、按照新调与原调的高低，确定调号。
如G大调式转到bG大调式，降低半音，调号由一个升号变为六个降号。
2、用新调的调号替换原调的记号，写在谱表的前方。
将原谱中的G调的一个升号的调号去掉，改为bG调的六个降号的新调号。
3、找出旋律中有变音记号的音符，根据原调与新调的关系做相应的变化。
将原谱中G调旋律中与新谱中bG调的降号相关的升号改为还原记号、原降号变为还原号。
二、按音程移调将原调按相应的音程关系做精确的移高或移低的方法，就是按音程移调。
按音程移调是最为常用的一种方法，它不受任何音高的限制。
但这种方法必须要重新抄写乐谱，较为繁复、费时、费力，并且在抄写乐谱中容易出错，对于移调前后的变音必须做相应的升高或降低。
具体的做法是：1、确定新调的调号，在空白谱表上写出新调的调号。
如C大调式转到E大调式，先在空白谱表上写出E调的调号四个升号。
2、找出原调与新调的高低关系，将原旋律按照音程的准确度数移高或移低相应的音程。
将原谱中的C 调旋律音全部升高大三度，记写在E调的新谱表上。
3、找出原调中有变音记号的音符，并根据原调与新调的关系做相应的变化。
检查原谱C调旋律中的变化音，与E调中四个升号相关的需要作相应的变化：原升号变为重升号、原降号变为还原号。
三、更改谱号的移调由于五线谱上的线间位置在使用不同的谱表时具有不同的音名，根据这一特点来进行移调的方法就是更改谱号的移调。
如何在萨克斯乐器上移调
如何在萨克斯乐器上移调移调是指将乐器的音高提高或降低一个半音或更多的音程。
在萨克斯乐器上移调也可以实现，下面将介绍一些移调技巧和方法。
首先，了解萨克斯乐器的构造是非常重要的。
萨克斯乐器是由一个音管和一个吹嘴组成。
吹嘴上的簧片震动产生声音。
移调的关键在于改变音管的有效长度或改变吹嘴的发声效果。
要在萨克斯乐器上移调，最简单的方法是使用指法图表。
指法图表会显示每个音高所需的按键位置。
按照指法图表，通过改变按键的位置来改变音高。
这种方法比较适用于初学者或需要移调到近邻音高的情况。
另一种更高级的移调技巧是使用副音孔。
副音孔是位于按键下方的气孔，当打开副音孔时，会改变音管的有效长度，从而改变音的音高。
通过同时按下按键和打开副音孔，可以实现进一步的移调。
除了使用副音孔，还可以通过改变吹嘴的发声效果来移调。
在吹奏时，可以改变吹腔的大小、气流的速度和角度，以及吹嘴的位置来改变音高。
这种方法比较高级，需要较长时间的练习和掌握。
在移调时，还需要注意乐器的音准。
音准是指乐器演奏的音高与标准音高的一致性。
通过调整指法和吹奏技巧，可以实现准确的音准。
除了以上提到的技巧和方法，还可以使用电子移调器来在萨克斯乐器上移调。
电子移调器是一种可以通过电子装置来改变音高的设备。
通过将电子移调器与乐器连接，可以实现迅速、精确的移调。
移调在音乐演奏中具有广泛的应用。
通过移调，可以扩展乐器的音域，改变乐器的音色，实现更多的音乐变化和表达。
但需要注意的是，移调过程中需要注意乐器的音准和技巧的掌握，以免产生错误的音高或不良的音色效果。
总结起来，要在萨克斯乐器上移调，可以使用指法图表，利用副音孔和改变吹嘴的发声效果等方法。
同时需要注意乐器的音准和技巧的掌握。
不同的移调技巧和方法适用于不同的情况和需求。
通过练习和掌握这些技巧，可以在演奏中灵活地运用移调，丰富音乐的表达和变化。
萨克斯
萨克斯是以发明者萨克斯先生的名字命名的木管乐器，音色 介于木管乐器和铜管乐器之间。萨克斯被誉为 “无与伦比的风流乐器”。
简介
此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧 管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细 下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管， 而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管， 弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。
音域
使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上， 向上扩展了一个八度和一个四度，这使萨克斯能够对更多 的乐曲加以完美展现。
分类
从大到小依次是： 倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯， 次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯， 高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。
优点
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐 媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点， 并带有金属的明亮度。 由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统 比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难 度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、 超吹方面，又有它独到之处。
结构组成
萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。 除笛头、哨片外其余全为铜制，萨克斯管体上端呈圆锥形（上细下粗）， 下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。 法国的弯德利（VANDOREN）公司和BG公司（BG）生产的萨克斯附件 （笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首 肯和赞誉，这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。
萨克斯变调指法最简单方法
萨克斯变调指法最简单方法萨克斯变调指法最简单方法萨克斯风的变调是萨克斯演奏者必须要掌握的技巧之一。
在摇摆、爵士音乐以及其他种类的音乐中，变调技巧可以提高音乐的变化性和灵活性。
学习萨克斯风变调有多种方法，本文将介绍其中最简单的方法，帮助学习者轻松掌握变调技巧。
1.掌握基础技巧在掌握变调技巧之前，需要先掌握基础技巧。
这些技巧包括正确的口形、呼吸方法、舌头位置和手指协调运动。
只有当这些基础技能得到掌握，才能在变调时发挥更好的表现。
2.了解变调方式了解不同种类的变调方式可以提高变调技巧的应用范围。
最简单的变调方式是按照休止符的位置，通过吹口气或吸气调整音高。
其他更高级的变调方式，如指法、颤音和压音，需要更深入的学习和实践。
3.练习指法在萨克斯风演奏中，变调技巧主要通过改变手指的位置实现。
练习手指的协调性和准确性是掌握变调技巧的基础。
可以选择一些简单的曲目，通过反复练习来熟悉变调技巧和相关指法。
4.使用练习器材通过使用练习器材，如练习单元和练习册，可以让学习者更有针对性地练习不同的变调技巧和相关练习。
练习单元可以根据学习者的水平和需求来设计，同时练习册可以提供实际的练习曲目和指导。
5.参加课程或辅导萨克斯风演奏技巧的学习需要有系统性和指导性。
参加课程或找到有经验的老师进行辅导可以提高学习效率和质量。
课程和老师可以帮助学生掌握更深入的技术和练习方法，可以更好地应用到实践中。
总结萨克斯风的变调技巧是萨克斯演奏中不可或缺的技能之一。
透过以上的五个步骤，对于初学者而言，学习变调技巧并不困难。
基础技巧的掌握、重视变调方式及练习指法、使用练习器材并找到合适的老师或课程，这些步骤是学习萨克斯风变调技巧不可或缺的。
快速认识萨克斯的调
快速认识萨克斯的调偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面:曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关.十二调练习基本练习1. 音阶每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感.F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把b 记号写于五线谱 B的位置上，或 #记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成FF 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或转成 G调而唱成 5 6 7 1 2 吗?这样做不但违反曲调的自然性也曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢?据演奏情况与教学经验，采此方式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢?作者庆幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示（业余与专家之别），更确定了采用移调方式的正确性.移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精神很难达成.相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士音乐最重要的第一步.移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音（大调）或6音（小调）来排列音阶，例如把 F位置订为 1音即为 F 大调，把D位置订为 6 音即为 D小调，事实上两者是同调，所不同的只是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 67 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同的感觉与感情.通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感觉.一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音形成两个相接半音的不同调，而C位置上是三个调.学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么练啊?事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位.首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感.假如C调已熟练要进入F 调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为4 5 6 b7 1 2 3 4 ，但记着练习时所默念的音符跟C调12345671是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注意按键位置与使用的手指，待F调成型能不出错后，再一遍C调一遍F 调交叉练习，其顺序先从音阶，三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，其它的调也是用此方式练习.谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升记号与其正好相反，是增加在4 1 5 2 6 3 7 的位置上.当你忘记几个记号是何调时?可用此快速方式推算，降记号最右边那个位置视作4 音，升记号最右边那个位置视为7音，这方式很容易就能快速推算出其调，但你还是必须要了解其因.练到此时可发觉五个 #记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个#记号是同调，六个#记号与六个b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已. （注:两者相加为十二，正好是十二平均律哦）。
萨克斯变调指法最简单方法
萨克斯变调指法最简单方法
对于萨克斯手，掌握变调指法是非常重要的。
变调指法可以让你在演奏中快速地改变音高，创造出更多的音乐效果。
今天，我们将介绍一些最简单的萨克斯变调指法。
1. 半音阶变调
半音阶变调是最简单也是最常用的变调指法。
它可以让你在同一个音阶内快速地改变音高。
要执行半音阶变调，只需将大指按下一个键，同时松开另一个键。
例如，在演奏E大调的时候，你可以通过按下低音区的C#键来演奏半音阶。
2. 全音阶变调
全音阶变调也非常常用，它可以让你将音高提高两个半音。
要执行全音阶变调，只需同时按下两个相邻的键。
例如，在演奏E大调的时候，你可以通过同时按下低音区的C#键和D#键来演奏全音阶。
3. 上升三度变调
上升三度变调可以让你将音高提高三个半音，它经常用于萨克斯的重奏部分。
要执行上升三度变调，只需同时按下一个较低的键和一个较高的键，再将两个键同时松开。
例如，在演奏E大调的时候，你可以通过同时按下低音区的C#键和高音区的G键来演奏上升三度变调。
以上这些萨克斯变调指法是最基本的，但也是最常用的。
掌握它们可以让你在演奏中更加自如。
当你掌握了这些变调指法后，你可以尝试学习更高级的变调指法，比如升八度变调或降五度变调。
如何在萨克斯乐器上移调
如何在萨克斯乐器上移调特别在移调乐器上移调，对初学者来说有点晕（也有学了几年仍未搞清楚）“你去学习乐理就知道了”这是通常的回答，这回答没有错。
但我以为如何运用乐理的知识点来解决我们的问题，自己还需要善于分析和归纳，毕竟乐理书上没有直接（萨克斯）如何移调的答案。
就如说“好好练”一样，没错的，但是怎么练比好好练更重要。
花半天时间，把我的体会整理一下，用自己的语言来告诉大家，希望对大家有用。
一、学前基础学移调前必须先会做二件事：一是会吹本调（降E或降B）的音阶，二是知道乐器半音阶的指法（低音高音暂时吹不出来没关系），这二个要求一点不高。
二、预备知识开始学移调之前先学习二个知识点（基础的基础），十二平均律和二全一半三全一半，利用键盘来学习这二个概念。
钢琴有88个（黑白）键，能发88个音，88个音中去掉纯八度的音，就只余下来12个音。
怎么理解这个概念？就是从任何一个键开始，上行或下行连续（包括黑键）弹13个音，那么第13个音一定是第一个音的八度音，当然第二个音的八度音一定是第十四个音……，这就是说，在任何一个纯八度内（不一定是1-1）把音的高低分成12等分，一等分就是一个半音。
这就是十二平均律的基本概念，这十二个音都可以作为一个调的开始音（1），这就是十二个调的来历，多一个没有，少一个不行。
这12个音都有自己的名字（音名）。
详见图一因为通常只说降什么调，不说升什么调，所以图中黑键的音名只标示一个。
接下来学习如何从任意一个音开始（为1）弹出完整音阶，依据就是二全一半三全一半。
与半音对应的是全音，二个半音之和就是一个全音。
我们把12个半音组合成二全一半三全一半，就成了任何一个大调（调式）的音阶，我们把上面的13个音编号，分别为1、2、3……13，我们再来弹一遍，只弹8个音：顺序编号为1、3、5、6、8、10、12、13，我们听到的一定是一个大调的八度自然音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）。
就是说：八个音符1-2是全音、2-3是全音、3-4是半音、4-5是全音、5-6是全音、6-7是全音、7-1是半音，真好是二全一半三全一半。
浅谈流行萨克斯扒谱与转调练习
浅谈流行萨克斯扒谱与转调练习作者：秦钰东来源：《中国民族博览》2020年第05期【摘要】在流行萨克斯学习中，扒谱与转调是两个重要的练习内容，也是高校流行萨克斯专业课程核心训练内容。
扒谱是对于视唱练耳、乐理和声、演奏的综合应用，在精确记录和表达节奏、旋律、音准的同时，还要对音乐情绪进行分析判断，是一项重点的学习内容。
转调练习是对于萨克斯基础技巧的熟练运用和调式和声的综合理解应用，旨在解决流行萨克斯演奏中调式转换带来的技巧障碍以及和弦模进的熟练运用。
本文从扒谱和转调练习方式入手，对高效完成练习和调式思维方式提出了相应的解决方案。
【关键词】流行萨克斯；扒谱练习；转调练习；即兴演奏【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A一、扒谱训练（一）扒谱训练的重要性“扒谱”一词源于现代流行音乐中乐手对音乐记谱和演奏综合训练的称呼。
记谱训练是指对音乐音频中播放的旋律进行音高、节奏时值以及强弱进行分析校对，并用五线谱记录的过程。
演奏训练是指对记录的乐谱进行演奏练习，并在这过程中对乐谱进行再次校对和复审，最终演奏出和原版音频相同的音乐。
这个过程结合了听觉分辨、快速记谱、吹奏经验等知识，是对演奏者的乐理、视唱练耳、和声、乐器演奏的综合能力训练。
在国内高等艺术院校流行音乐方向学习内容中，这是必不可缺的练习之一。
（二）扒谱的方法在扒谱学习中，有三项专门的练习：1.音高模唱训练音高模唱训练是在视唱训练的基础上对旋律进行“盲听”，寻找和判断音高的专门练习，重点是把目标乐句转化为音高“哼唱”的过程，目的在于哼唱到所听音高后，转换到萨克斯乐器通过演奏去确定旋律音符。
此项训练中还包含对音层、和弦以及各类型音阶的模唱练习，因为在后期寻找判断音高过程时，一部分靠单音寻找，另一部分就需要靠旋律排列关系去判断乐句性质，这需要对单音排列后所形成的旋律关系非常熟练，最终达到能快速识别乐句的水平。
2.记谱方法在记谱过程中，很多学习者都使用简谱记录，这确实可以大幅提升记录的速度效率。
如何在萨克斯乐器上移调
如何在萨克斯乐器上移调萨克斯乐器是一种非常流行的乐器，被广泛用于各种音乐表演和演奏活动中。
为了适应不同的音乐曲目和调式，有时候需要在萨克斯乐器上进行移调。
移调是指将原本的乐曲调式上升或下降一个半音或更多的音程。
本文将详细介绍在萨克斯上移调的方法和技巧。
首先，了解移调对萨克斯乐器的影响非常重要。
移调会改变整个乐器的音高，因此需要相应地调整指法和发声技巧。
在移调之前，应该熟悉原曲的调式和各个音符的指法。
同时，还需要了解要移调的目标调式，并掌握相应的指法。
要在萨克斯上进行移调，可以采用以下几种方法：1.使用调音器：调音器是一种非常有用的工具，可以帮助你准确地移调。
将调音器连接到乐器上，调整它的显示，使其显示目标调式的音高。
通过调整音高和音压，使实际演奏的音高与调音器的显示保持一致。
2.调整发声技巧：在移调时，需要相应地调整发声技巧。
例如，对于要上升一个半音的移调，可以将指法略微向上移动，增加气息的压力，使音高升高。
相反，对于要下降一个半音的移调，可以将指法略微向下移动，减小气息的压力，使音高降低。
3.调整指法：移调会改变每个音符的指法。
当上升一个半音时，可以尝试使用一个更高的指法，或者使用半按技巧来达到所需的音高。
相反，当下降一个半音时，可以尝试使用一个更低的指法，或者采用半按技巧。
4.训练耳朵：移调需要对音高有敏感的耳朵。
通过不断训练耳朵，尤其是对音高的感知能力，可以更好地适应移调。
在进行移调时，需要注意以下几点：1.移调的目标：确定要移调的音高。
可以使用调音器或乐谱来辅助决定目标音高。
2.练习移调：在熟悉了目标调式和移调技巧后，可以通过练习一些简单的乐曲来熟悉移调的过程。
慢慢地增加难度，逐渐掌握移调的技巧。
3.与其他乐器的协调：如果演奏乐曲需要与其他乐器合奏，需要与其他乐器的调式进行协调。
根据合奏乐器的调式，选择合适的移调方式。
4.调整音色和表情：移调会改变乐器的音色和音质。
在移调的过程中，可以相应地调整吹奏和表情，以使乐曲音色更加和谐。
萨克斯每天必练的六项内容
萨克斯每天必练的六项内容每一位萨友都知道想要吹好萨克斯每天都要坚持练习，那该练习哪些内容？又该练习多长时间？跟随罗林斯的脚步一起安排好每天的练习。
第一部分：长音练习（大约5分钟）将你的节拍器设为每分钟100拍，以四分音符为一拍，从中音开始，以sax为例，即中央C开始。
演奏每8拍向下降一个音，呼吸次数尽可能少，但每次要尽可能大量吸气。
演奏到最低音时，再从最开始的中音按照相同的方法往上行进，一直到你的较高演奏音域。
第二部分：富有色彩的练习（一个八度内的音程练习，大约25分钟）这一部分有许多可以练习的方法，这里只讲一个例子。
将你的节拍器设为每分钟100-140拍之间，四分音符为一拍。
重复每一条两次，吸气次数尽量少，每次要尽可能多吸气。
这个练习的目的是提高控制能力，掌握好音程间的关系。
第三部分：音阶（大约30分钟）从C大调开始按先升后降的方法演奏每个大调。
以四分音符为一拍，每分钟160拍。
每条音阶重复4遍，每遍用不同的奏法演奏。
举例来说：第一遍：全连线的奏法第二遍：全吐音的奏法第三遍：前两个音符连线，后两个音符吐音第四编：前两个音符吐音，后两个音符连线第四部分：手指练习（大约15分钟）对应每一条练习演奏4遍，以四分音符为一拍，每分钟110或140拍。
这部分每一遍的演奏方式与演奏第三部分的方式相同第五部分：转调练习（大约30分钟）按照第一个谱子上的要求练习转调演奏，第一张上面已经标出，后面四张需要自己标出演奏。
练习演奏这部分对你的独奏技术提高很快。
对于以后演奏乐曲是相当有益的。
第六部分：和弦练习（大约15分钟）在第五部分的基础上用移调的方法按照谱子上的标注练习。
尽量在脑中反应演奏的音符高度。
可以不局限于给出的谱子。
中音萨克斯的调音方法
中音萨克斯的调音方法
中音萨克斯是一种具有独特音色的乐器，在演奏前需要进行调音，以确保音准准确无误。
下面是中音萨克斯的调音方法：
1. 清洁乐器：保持中音萨克斯的内外部清洁是调音的首要步骤。
使用专业的乐器清洗工具，将乐器内部的灰尘和杂质彻底清除。
同时，用柔软的布擦拭乐器的外表面，确保它干净无尘。
2. 调整簧片：中音萨克斯的簧片是调音的关键部分。
检查所有的簧片，确保它们没有弯曲或损坏。
如果发现有损坏或弯曲的簧片，应及时更换或修复。
3. 调整吹气口：中音萨克斯的吹气口是影响音准的一个重要因素。
在吹奏前，将吹气口位置调整到合适的位置，通常是将上下嘴唇稍微放在口银的边缘，确保吹气均匀和稳定。
4. 调整各个音孔：调整中音萨克斯各个音孔的大小和位置，以确保各个音符的音高准确。
按照乐器制造商提供的指南或找寻专业人士的帮助，小心地调整每个音孔的位置来实现音准的完美。
5. 调整嘴峰：通过调整嘴峰的位置和角度，可以对中音萨克斯的音色和音准产生显著影响。
根据个人的播奏风格和偏好，细心地调整嘴峰的位置，并尝试不同的吹气角度，找到最适合自己的音色和音准。
6. 耳朵和喉咙协同：在调音过程中，始终保持耳朵敏感并与喉咙协同工作。
依靠自己的听觉来判断音准是否准确，并进行相应的调整。
耳朵和喉咙的配合对于准确调音至关重要。
请注意，这些调音方法需要一定的练习和经验。
建议与有经验的中音萨克斯演奏者或专业的音乐教育者一起学习和探索，以获得更好的调音效果。
通过持续的实践和调整，您将能够掌握中音萨克斯的调音技巧，演奏出优美准确的音乐作品。
萨克斯指法表史上最全的指法汇总！
萨克斯指法表史上最全的指法汇总！相约每天一段好音乐SAX萨克斯管（Saxophone）是一种管乐器，萨克斯相比起那些唢呐，小号什么的，确实要多很多个按键。
但是别看萨克斯这么多个键，只要你用心看完以下文章，你就会觉得萨克斯的所有调的指法都是有规律可寻的，并不需要死记硬背，也可轻松拿下。
一：手指的按法手掌与手指在把握萨克斯管时，手指各个关节都呈弯曲状，不要伸的直直的，会特别僵硬，要有弯弯的自然放松的感觉，会利于按键的灵活演奏。
按键时手指不要离键，轻轻的摸着按键即可。
整个手形如同掌中握有鸡蛋。
松驰、灵活，是运指的要诀。
二：乐器的支撑方法右手大拇指的第一关节地方用于支撑，请注意，不用太大力，否则，手指难灵活操作。
三：各个调指法表（一）黑色代表按下，白色代表松开。
左手、右手各个手指相对应的格子，不同的音要按下不同的键。
bE萨克斯、bB萨克斯原调指法表bE萨克斯演奏bB调指法表、bB萨克斯演奏F调bE萨克斯演奏F调、bB萨克斯演奏C调指法表bE萨克斯演奏C调、bB萨克斯演奏G调指法表四：各调指法表附录（二）1、bE调萨克斯超吹指法表2、bB调萨克斯超吹指法表3、以下为各调常用指法表中音管是bE调乐器：bE调的音阶是 bE 、F、 G、 bA、 bB、 C、 D对应的首调是 dou rei mi fa sol la si高音管、次中音管都是bB调乐器：bB调的音阶是 bB、C、D、bE、F、G、A对应的首调是dou rei mi fa sol la si如果吹高音或次中的sol，就是首调的F；如果中音要吹出首调的F，那就要吹rei。
所以高音或次中的G大调就是中音的D大调，以此类推：bB调乐器的C、F、 G、 bB、 D、 bE、 bA、 A、 E、 B、bE调乐器的G、C、D、 F、 A、 bB、bE、 E 、B、＃F每天一段好音乐SAX为您推荐：收藏起来慢慢学，最全90条乐理知识（音乐学院内部考试资料）玩音乐的你，来看看能打多少分？【乐理知识篇】节奏节拍乐理：简谱乐理知识《基础乐理知识》最简单的往往是最实用的吹萨知识：论气息、哨片、笛头对萨克斯音色的影响和解决方法《萨克斯管音色的控制与掌握》吹奏萨克斯时如何更好地合好伴奏？学习音乐不唱谱，枉费多年苦工夫！《乐理知识篇》萨克斯演奏中的呼吸与音色《史上最全的基础乐理知识》赶紧收藏！《乐理知识篇》自学萨克斯全攻略，太实用了~老年人学习乐器几大益处《乐理知识篇》初学萨克斯应该注意什么乐理知识《萨克斯12调转调知识》萨克斯指法表大全，这个要收藏！轻松学习萨克斯【知识】你的萨克斯保养了吗？萨克斯笛头知识简谱与五线谱的综全运用萨克斯的口水怎么处理萨克斯管乐知识讲座。
萨克斯哨片的调试方法
萨克斯哨片的调试方法哨片是萨克斯产生声音的驱动装置中,唯一的运动部分。
那么如何去调试它呢?接下来小编为大家介绍萨克斯哨片调试方法，一起来看看吧!哨片调试方法拿取哨片时千万不要触碰其顶端。
这是最常见的哨片被损坏的原因，问题经常出现在往笛头上安装哨片时。
应该首先将哨箍松松地套到笛头上，然后把哨片从哨箍底下滑入笛头，并进行调整。
左手持拿笛头和哨箍。
右手拇指将哨片推放到位。
哨片应较好地与笛头哨床的中心部位对正，调整好哨片顶端与笛头刮面的对应位置，当处于闭合位置时，哨片触到的部位正是笛头上断开刮面的位置。
哨箍只应拧紧到适当的固定哨片的松紧度。
哨箍拧得太紧会抑制哨片的振动。
取下哨片时应先将哨箍拧松，然后从将哨片从哨箍底下向笛头的顶端方向滑出。
有时候把哨片重新沾湿后在顶端部分可能出现波浪状的弯曲现象，但是过两、三分钟以后它就会重新平整起来。
出现这一现象的原因是纤维之间的软组织材料吸收水分的比重不同，它与哨片的质量无丝毫关系。
萨克斯常见故障修理方法1、如果某一按键突然停止工作了，那就检测一下相应的弹簧，如果是破裂或是遗失，可以暂时用硬橡胶带来代替;记住在演奏完毕后要除去橡胶带，因为从长远来看它可能破坏你的被覆盖金属或涂漆(应急)。
2、丧失低音区：一个原因是你的勃管八度音孔没有完全封闭，修复它通常需要仔细地将八度机械装置弯曲,这个任务最好让专门的技师处理!3、弹簧变松：可重新插入它，钩针形弹簧非常适合应用于这个。
4、尖鸣：将哨片湿润一下，换一个哨片。
5、声音太大：检测一下缓冲器是否完整,你可以选择用一滴可溶性胶液将其黏合，其他类胶液会变硬你的毛黏，损坏你的漆面或因其持久而导致毛黏和软木不能在被替换。
6、漏气：大多漏气的情况都是逐渐发生的，你会深压按键，吹重一些等情况来调整他们。
萨克斯吸气练习方法吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。
当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。
萨克斯属于什么类乐器
萨克斯属于什么类乐器萨克斯对手指动作的训练，十分有益于学习者大脑细胞的发育。
呼吸用气锻炼肺活量。
那么你知道萨克斯属于什么类乐器吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!萨克斯属于什么类乐器木管类乐器。
音色介于木管乐器和铜管乐器之间。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
萨克斯的音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。
萨克斯是用单簧片吹奏的，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，虽然管体是铜制但发声原理却不同于铜管乐器，它上细下粗音口向上，很像低音单簧管，从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。
爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。
萨克斯管在音色上，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。
因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
中国古典乐器有哪些1、鼓在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。
2、笙笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。
在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。
在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
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降E萨克斯 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7
降B萨克斯4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 2 #2 3
标准谱子的1=降E萨克斯实质音高的6
降E萨克斯实质音高的1=标准谱子音高的b3
推导的公式就是
标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7
萨克斯谱子 6 #6 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5
这要看你的萨克斯是 什么调的 是降E的还是降B的
关于升降号
b是F，萨克斯是D
bb是降B，萨克斯是G
bbb是降E，萨克斯是C
bbbb是降A，萨克斯是F
bbbbb是降D，萨克斯是降B
bbbbbb是降G，萨克斯是降E
bbbbbbb是B，萨克斯是升F
#是G，萨克斯是E
##是D，萨克斯是B
###是A，萨克斯是升F
####是E，萨克斯是升C
#####是B，萨克斯是降A
######是升F，萨克斯是降E
#######是升C，萨克斯是降B
关于萨克斯谱子的转换
我们大家都知道萨克斯的谱子和正常的C调谱子不是一个概念的时候那么转换谱子就是必要的了首先说说 降E萨克斯的转换
如果我们想吹一个正常谱子比如是（月亮代表我的心的）的C调谱子时 那么我们想用原来的C调伴奏就必须要吹出真正C调的音高来 而不是萨克斯所谓的音高了 那么就要找出萨克斯与标准谱子的音高差
萨克斯谱子 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1
由于一些曲子音域跨度的关系使得同一个曲子可以用两种不同型号的萨克斯演奏所以也需要把降E和降B的谱子互变
降E萨克斯的1=降B萨克斯4
bE萨克斯与钢琴是
C ——C 纯一度 0
C —ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱD大二度 1
C ——E 大三度 2
C——F 纯四度 2.5
C——G 纯五度 3.5
C——A 大六度 4.5
C——B 大七度 5.5
C——C 纯八度 6
这样就可以轻松的变谱子了
正常谱子1=降B萨克斯谱子的2
降B萨克斯谱子的1=b7
关于降B萨克斯的公式
标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7
F——B增四度(三全音)3
B——F减五度(三全音)