论西方室内乐

论西方室内乐

一、室内乐

（一）丰富多彩的室内乐

室内乐（Chamber music）意指在室内——而非教堂、剧院、或大型公共场所——演奏的音乐，它是古典音乐的基石。室内乐汇集的曲目种类至为繁多，内容也极为多元化。

1、室内乐的产生

十七世纪末前，欧洲还没有公开的音乐演奏会。当时，如果按场所来区分，可分为三类，即：教堂音乐、剧院音乐和室内乐。室内乐是为贵族服务的，在家里的客厅或休息室进行演奏。在当时室内乐可以指声乐，也可以是器乐（如：钢琴、小提琴）。而近代的室内乐，则专指由少数乐器演奏的音乐。

室内乐出现于公开演奏，是源于十九世纪三十年代初。自1831年起在欧洲各地公开演奏。自此，室内乐开始为大众服务。

2、富有魅力的乐器

室内乐中最常用的乐器则是小提琴和中提琴，小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。

中提琴类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。

（二）多样化的室内乐曲式

室内乐曲式有很多种，例如：

回旋曲式：起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品。

小夜曲：一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。

浪漫曲：它是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

诙谐曲：又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。

幻想曲：文艺复兴时期出现的一种器乐曲，16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。

奏鸣曲：16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。

叙事曲（Ballade）：在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶

段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。

（三）著名的室内乐作曲家

维瓦尔弟亨德尔巴赫海顿莫扎特贝多芬

舒伯特勃拉姆斯柴可夫斯基西贝柳斯门德尔松

德沃夏克布鲁赫巴托克肖邦肖斯塔科维奇

（四）如何去欣赏室内乐

作为一个普通的音乐欣赏者，应该粗略了解音乐结构，譬如：它是几重奏由什么乐器组成，各个乐器担任什么角色。在弦乐器里，小提琴总是出现在高声部，低音提琴大多数在低声部出现，和小提琴遥相呼应。键盘器乐中，钢琴则可穿插在主要声部和副部之间。然而作为专业欣赏者，还应更深入地了解作品的背景、作者的生平、创作的目的等。除此之外，欣赏时，应着重于各个声部之间的交融、对位的关系，以及和声的效果。

二、西方室内乐的研究

室内乐在十七世纪时期是在那些贵族家里的客厅进行演奏，因此规模较小，但后来又逐渐演变为大的交响乐队，于1831 年开始普及于大众。现在室内乐通常是指一些使用乐器较少，规模较小的音乐。乐器有限，演出的形式当然也有限，因此室内乐的形式通常是以独奏和协奏为主。在室内乐中最著名的莫过于弦乐四重奏了，弦乐四重奏是由双小提琴、一中提琴及一大提琴所组成的。这是从十八世纪以来固定的编制。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴的声音明亮清澈，在略带沙哑的中提琴和低沉的大提琴的衬托下，使得音乐显的富有立体感，层次分明，音色丰满，风格细腻，而小提琴独特的声音有能把轻快的情趣表现得近乎完美。

西方室内乐倾向于对人性的刻画，一些作曲家往往在音乐作品中注入自己当时的情思。它富有丰富内涵，又能陶冶人们情操。

三、尾声

室内乐有着无穷的魅力，通过学习和了解使我掌握了很多知识。希望更多的人可以了解室内乐，喜欢它、热爱它，了解和发扬他们更是我们义不容辞的责任！