[意大利文艺复兴三杰]文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴时期是欧洲文化史上重要的一段历史，当时有许多伟大的艺术家出现，他们的作品大大改变了当时的文化面貌。
其中最为著名的三位文艺复兴艺术家分别是拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗。
他们各自创作出了精美的代表作，深深影响着当今的艺术发展。
拉斐尔是一位意大利画家，他的画常常受到精神性的启发，他的画作表达出人文主义的思想。
他最著名的作品是《创世纪》，这幅画
位于佛罗伦萨的梵蒂冈博物馆，它展现了神与创世纪的伟大故事。
它包含了精致的形象，出色的色彩使用，以及对神圣的情感表达。
达芬奇是意大利绘画大师，他对艺术有着独特的理解和表达。
也是世界上最杰出的科学家之一，他的科学研究帮助人们深刻地认识了自然。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，这幅画品凝练的表现出蒙娜
丽莎的美丽和神秘，深深影响了欧洲绘画史。
米开朗基罗是意大利建筑师，在建筑设计理论上，他取得了开创性的成就。
他最著名的作品是位于佛罗伦萨的大教堂，它采用几何学布局，体现出建筑师对精确表现力的追求。
在一些建筑作品中，米开朗基罗采用了明暗对比，混合了文艺复兴时期和古典主义时期的工艺，使他的建筑作品更具美感。
文艺复兴时期三位艺术家的代表作品，深深影响了我们的现代文化发展。
拉斐尔的画作凝练表达了真理的伟大；达芬奇利用其独到的绘画结构将当时的艺术推向了更高的高度；米开朗基罗的建筑作品利用灵活的形式展现出他独特的观念。
这三位艺术家的作品改变了欧洲
文化的面貌，成为传承着欧洲文明的重要组成部分。
这三位杰出的文艺复兴艺术家，以其杰出的代表作品，将现代文化发展推向了更高的高度。
拉斐尔油画作品全集
拉斐尔油画作品全集拉斐尔油画作品全集拉斐尔《自画像》拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
也是三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna）1513年-1514年收藏于德国德累斯顿艺术博物馆他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年收藏于意大利罗马柏吉司画廊拉斐尔没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。
虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。
他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。
《美惠三女神》他一生创作了不少作品，其中《大公爵的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。
他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种'秀美'的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II）1512年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔·桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。
《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow）1505年收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。
拉斐尔
幸福童年造就拉斐尔温和的性格
• 拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、 安全感。这些都是达· 芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。 • 拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然 生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两 个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早 晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中 表示天使）。 • 拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就 喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。 拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画 技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大 力鼓励他探索自己的艺术风格。 • 拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗 伦萨名家的作品，走上了独创的道路。从22岁到25岁时，拉斐尔创 作了大量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过 达· 芬奇和米开朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲 突。
【 个人简介 】
• 拉斐尔出生于意大利中部的乌尔比诺镇。他的父亲是宫廷 的二级画师，所以他从小就随父学画。拉斐尔之母于 1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年八月 一日再婚。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后 来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各 派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的 艺术风格，开始走上了独创的道路。十一岁时成为孤儿， 拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。年幼时跟随父亲 学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在 1500年出师。 • 拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上 尊称他为“画圣”。他既没有达· 芬奇那样的丰富博学也 没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为 文艺复兴盛期最红的画家之一。
意大利文艺复兴盛期三杰
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达· 芬 奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城 市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背 景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状
“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心
感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇 边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅 典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格 在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。 另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教 的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合 在一起，创造出和谐的场面。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚 和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》 的场面看起来也是平静安详的。
拉斐尔
米开朗琪罗
列昂纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一， 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学 巨匠。代表作品 《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、 发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程 师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究， 研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同 时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有 关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神
秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。2012年公开的画作《艾尔沃斯· 蒙娜 丽莎》同样出自达· 芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜
拉斐尔
文艺复兴的画圣——拉斐尔拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。
１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗，他的才能又表现在他创作出最合乎当时人们的倾倒和欣赏。
并且持续了有五百年的历史，成为后世古典主义不可相比教的典范！拉斐尔赋予了古代美，以一种新的生命在他的画中获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式。
其实，拉斐尔的成就就是代表了文艺复兴时期的最高的水平！一．社会背景西欧的中世纪是个黑暗而压抑的时代，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉的，科学技术也没有什么进展。
然而在13世纪后半期，出现了一种现象。
当时中世纪的艺术流派是多种文化源流的综合，总的来说可以称的上丰富多彩！这个时候他却慢慢的转向文艺复兴时代。
所谓的文艺复兴是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
欧洲文艺复兴首先发源于14世纪的意大利。
从15世纪的时候，意大利文艺复兴进入到一个蓬勃发展的阶段，当时的佛罗伦萨仍然是最大的中心。
美术发展在16世纪达到了繁荣的顶点。
而在16世纪为盛期的文艺复兴，在严峻的时代背景中产生了三位伟大的代表人物：达芬奇、米开朗琪罗、和拉斐尔。
文艺复兴三杰，拉斐尔传世作品
文艺复兴三杰，拉斐尔传世作品圣母子和施洗者圣约翰意大利拉斐尔福利尼奥的圣母意大利拉斐尔作品赏析1511年-1512年收藏于梵谛冈美术馆金翅雀圣母意大利拉斐尔治疗瘸腿的病人，西斯廷教堂意大利拉斐尔正义意大利拉斐尔哲学意大利拉斐尔在亚比米勒的艾萨克和丽贝卡意大利拉斐尔孕妇意大利拉斐尔原动力意大利拉斐尔寓言意大利拉斐尔作品赏析 1504年收藏于英国国家美术馆有人提鱼的圣母意大利拉斐尔以西结的愿景意大利拉斐尔伊丽莎白·冈萨加意大利拉斐尔耶稣受难日的诞生意大利拉斐尔亚历山大的圣凯瑟琳意大利拉斐尔作品赏析 1507年-1508年收藏于英国国家美术馆亚拿尼亚之死意大利拉斐尔亚当和夏娃意大利拉斐尔亚当意大利拉斐尔新奥尔良的圣母之家意大利拉斐尔雅各布之梦意大利拉斐尔雅各布与雷切尔相遇意大利拉斐尔橡树旁的圣家族意大利拉斐尔先知以赛亚意大利拉斐尔网住神奇的鱼意大利拉斐尔网住神奇的鱼，西斯廷教堂意大利拉斐尔网住神奇的鱼意大利拉斐尔土地和水的分离意大利拉斐尔天使，托伦蒂诺的圣尼古拉斯意大利拉斐尔橡树旁的圣家族意大利拉斐尔先知以赛亚意大利拉斐尔网住神奇的鱼意大利拉斐尔网住神奇的鱼，西斯廷教堂意大利拉斐尔探望意大利拉斐尔泰拉诺瓦圣母意大利拉斐尔索利圣母意大利拉斐尔所罗门的判决意大利拉斐尔所罗门的判决意大利拉斐尔寺庙里的圣母子和民众意大利拉斐尔司法美德：罗马教皇格雷戈里九世审批教令，查士丁尼移交优氏法典意大利拉斐尔受胎告知意大利拉斐尔手里拿着苹果的男子意大利拉斐尔十字架意大利拉斐尔施洗者圣约翰传道意大利拉斐尔诗人头像意大利拉斐尔诗歌意大利拉斐尔失明的尤里玛斯意大利拉斐尔圣约翰沙漠洗礼意大利拉斐尔作品赏析1518年-1520年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆圣塞巴斯蒂安意大利拉斐尔圣乔治大战恶龙意大利拉斐尔作品赏析 1506年收藏于美国国家美术馆诗人头像意大利拉斐尔诗歌意大利拉斐尔失明的尤里玛斯意大利拉斐尔圣约翰沙漠洗礼意大利拉斐尔作品赏析1518年-1520年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆圣塞巴斯蒂安意大利拉斐尔圣母子和圣徒意大利拉斐尔圣母子和圣徒意大利拉斐尔圣母子意大利拉斐尔圣母与圣子意大利拉斐尔作品赏析 1505年收藏于佛罗伦斯比提皇宫圣母的加冕意大利拉斐尔#FormatImgID_73#圣母意大利拉斐尔圣家族与羔羊意大利拉斐尔。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴三杰及代表作品
物理：最早发现了液压概念，提出连通器原理
医学：近代解剖学鼻祖；提出血液循环和新陈代谢理论
建筑：城市道路规划（车马道与人行道分开）沿用至今
地质：在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径
为7000余英里
水利：主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程
军事：潜水艇、坦克、滑翔机、降落伞、旋转浮桥
文艺复兴三杰
特长
代表作
年份
创作年龄
列奥纳多·达·芬奇
艺术大师、科学巨匠、哲学家、
音乐家、文艺理论家、诗人、
工程师、发明家、医学解剖学家
《岩间圣母》
1483
6ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ岁
素描《维特鲁威人》
1487
1452.4.15－1519.5.2
壁画《最后的晚餐》
1495－1497
43岁
油画《蒙娜丽莎》
1503－1507
53岁
米开朗基罗
雕刻家、画家、建筑师和诗人
雕像《哀悼基督》
1496－1498
22岁
89岁
雕像《大卫》
1501－1504
29岁
1475.3.6－1564.2.18
世界上最大的壁画《创世纪》
1508－1512
37岁
雕像《垂死的奴隶》
1513－1516
41岁
壁面《末日的审判》
1536－1542
67岁
建筑设计：圣彼得大教堂的圆顶
拉斐尔·圣齐奥
画家
壁画《雅典学院》
1500－1511
37岁
油画《西斯廷圣母》
1512－1513
1483.4.6－1520.4.6
油画《椅中圣母》
1514－1515
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
文艺复兴三杰的所做所为及评价
文艺复兴三杰的所做所为及评价文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的时代，因为它为人类带来了无限的创造力和文化繁荣。
在这个时期，有三位杰出的艺术家和学者被公认为“文艺复兴三杰”，他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
他们的艺术和贡献不仅仅在当时受到赞赏，而且至今仍被世人所推崇。
在本文中，我将评估并总结三位文艺复兴三杰的所做所为，并给出我的个人评价。
1. 达·芬奇达·芬奇是一个全才，拥有广泛的兴趣和知识。
他的绘画作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对透视和光影的深入研究。
他还是一名杰出的科学家和发明家，他的笔记本中记录了许多前瞻性的想法和发现。
达·芬奇的作品非常细腻而精确，展现了他对人体、自然和机械的深刻理解。
他的作品不仅仅是艺术的杰作，也是科学和创新精神的典范。
达·芬奇的贡献不仅仅停留在艺术创作上，他还对人类解剖学进行了深入的研究。
他通过解剖尸体来了解人体的结构和功能，并准确地描绘了人体的内部结构。
这种对人体结构的准确性使得他的作品更加真实和生动。
达·芬奇的工作对于后来的艺术家和科学家有着深远的影响，他的方法和准确性为后人树立了标杆。
总结：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出人物，他以他的全才和多样化的才华为世人所称道。
他的艺术作品展示了他对细节和透视的追求，同时他对科学和发明的热情也使他成为一位杰出的科学家和发明家。
他的工作对艺术和科学领域产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期的一个标志性人物。
2. 米开朗琪罗米开朗琪罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。
他的作品《大卫》和《创世纪》等被公认为雕塑艺术的杰作。
米开朗琪罗在创作中展现了对人体力量和动态的深入理解，他的作品给人以强烈的触动和感受。
他在壁画上的工作，如梵蒂冈的西斯廷教堂壁画，也是他创作生涯的巅峰之作，被誉为艺术史上的奇迹。
米开朗琪罗的作品充满了力量和动态感。
他通过深入研究人体解剖和运动来创作他的作品，使人们看到了人体的力量和美。
拉斐尔
上帝
圣母 耶稣 施洗约翰
《圣餐的辩论》 (细部1)
《圣餐的辩论》(细部2－12门徒左六位)
《圣餐的辩论》(细部3－12门徒右六位)
《圣餐的辩论》(细部4)
《圣餐的辩论》(细部5)
The Cardinal Virtues 《基本道德》(南墙视图)
主要成就： 文艺复兴三杰之一
代表作品： 《西斯廷圣母》 《雅典学院》
拉斐尔23岁自画像（1506年）
年份 1483 1491 1494 1498 1500 1501 1503 1504 1505 1506 1507 1508
年龄 事件 出生于意大利中部地方小城市乌尔比诺。父亲乔凡尼· 桑楚是乌尔比诺城公爵贵杜巴里多· 蒙特菲杜罗的御用画家，母亲玛 0 嘉· 迪巴提斯塔· 贾拉。 8 母亲去世，父亲乔凡尼与贝南蒂娜· 芭杜再婚，生下伊莉莎贝达。 11 15 17 18 20 21 22 23 24 25 父亲乔凡尼去世，公爵夫人贡查加· 伊莉莎贝塔收留拉斐尔在自己身边，负起抚养责任。 到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺画室学画。 制作卡斯杜罗的圣达柯迪诺教堂祭坛画。 完成圣达柯迪诺教堂祭坛画。从这一年开始到1503年，受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》。 创作圣多米尼克教堂祭坛画《十字架的基督》。 创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮· 杜拉· 罗薇蕾为妻。获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲笔信函邀请， “乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦萨。 佩鲁贾的圣塞威罗修道院，请拉斐尔制作壁画。 开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。 创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。 创作《柯珀的大圣母》。从佛罗伦萨迁移至罗马，这是依据拉斐尔于4月21日从佛罗伦萨寄信给伯父希莫尼· 吉亚拉，9月5日 从罗马写信给弗兰西斯加。 拉斐尔住在罗马获得确认。10月4日，教皇尤里乌斯二世任命拉斐尔制作教皇居室全面装饰工作。这项工作是得到教皇宫殿建 筑师布拉曼特的推举，他与拉斐尔是同乡。拉斐尔成为教皇宫殿的宠儿，同时作了许多个人肖像画、圣母像。 制作梵蒂冈宫签署厅的装饰壁画《帕纳塞斯山》、《三德像》。8月16日曼特瓦侯妃伊莎贝拉的信中透露，教皇尤里艾斯二世 在宫殿内设置画室，请拉斐尔画肖像。 制作梵蒂冈宫第二厅壁画《波塞纳之弥撒》。同时也应邀为人画肖像。 1月11日及2月19日，分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信，请拉斐尔画肖像。据瓦萨利记述，拉斐尔好色、多情，喜与 女性交往。 为达罗里奥之妻艾列娜作画。4月1日，因布拉曼特去世，临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。 6月7日回信给伊莎贝拉· 蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品” 绘画。6月15日作西斯廷礼拜堂挂画草稿。8月27日，任命为古代遗迹发掘的监督官。 4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷· 卡斯提勇尼肖像》等数件作品。 画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。 从1月22日至2月5日的信中提及，完成罗伦佐· 美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与恶 迪· 魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。 向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图稿本。5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅西斯廷礼拜挂 毡画手稿。4月6日，突然死去，据说他当时留下的遗产值“一万六千金币”。
外国美术简史
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。
与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
其主要作品简介如下：《西斯廷圣母》拉斐尔《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。
文艺复兴代表人物及作品
文艺复兴代表人物及作品（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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文艺复兴——拉斐尔
画面对美丽与神圣，爱慕与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有的和谐、 圆融、高雅、明快的格调，但同时也蕴含着挥之不去的哀愁。圣婴依偎在母亲的怀中， 他对自己未来的命运尚未知晓，却已然流露出一丝惊恐。圣母的表情也是矛盾的，她 知道，这个孩子不仅属于自己，他是被上帝选中的，必将通过走向十字架的牺牲来拯 救苦难深重的世界。尽管抑制不住内心的悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一 的爱子。诗人但丁曾对这位天神降临人间的女王唱出了如下赞歌，放在此处依然恰当： 她走着，聆听充溢在四周的颂扬，身上放射着福祉的温和之光，仿佛天上的精灵，化 身出现于尘世的土,（1483——1520）是意大利杰出的画 家，和达· 芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三 杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世 时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人 留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品 博采众家之长，形成了自己独特的风格，代 表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世 古典主义者不可企及的典范。其代表作有油 画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
雅典学院的局部
雅典学院的局部
雅典学院》 在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不 同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行 学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图 宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名 人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、 逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以 及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作，如同进入人类文 明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。 他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。
文艺复兴三杰之一
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的意大利杰出的画家拉斐尔·桑西
文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的意大利杰出的画家拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西简介拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥）国籍：意大利公元1483年4月6日～1520年4月6日出生地：意大利中部的乌尔宾诺拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
人们之所以总是带着兴奋的感激之情，回顾文艺复兴时期的历史业绩，正如恩格斯所说的，那是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是人变为巨人的开始。
拉斐尔与达.芬奇，米开郎几罗被誉为文艺复兴盛期的三杰。
他们以自己进步的人文主义思想，广博的学识和高超的技艺修养以及今天看来仍使人们激动不已的一批优秀文艺作品赢得了人们深深的尊敬。
西斯廷圣母《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。
画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。
圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
嘉拉提亚的凯旋1511年湿壁画，295 x 225 公分法列及那宫，罗马（Roma），义大利这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。
这幅壁画表现了在十位天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。
基督被解下十字架1507年油彩．画板，184 x 176 公分波给塞画廊，罗马拉斐尔在这幅祭坛画中，以三角形为基础构图，这种安排不仅成是作品的基础，而且具有特别的意义，突显出基督遗体被抬走的这个主题。
圣礼的辩论1509年湿壁画，底宽 770 公分梵蒂冈宫签字大厅，罗马教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。
伟大艺术家拉斐尔
伟大艺术家拉斐尔拉斐尔·桑蒂（Raphael Sazio，1483—1520）是意大利杰出的画家，是文艺复兴时期“艺坛三杰”中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
1483年，拉斐尔生于意大利山区的乌尔比诺小公园。
父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。
可以说父亲是拉斐尔的启蒙教师。
11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，勤奋地探索绘画的奥秘，积极吸取各派画家的优势和长处，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔19岁。
拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。
佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。
他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达·芬奇和米开朗基罗。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达·芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
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[意大利文艺复兴三杰]文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品
有哪些
拉斐尔·圣奇奥(意大利文：RaffaelloSanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常简称拉斐尔(拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。
他的作品具有优雅、秀美的风格。
他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。
他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。
这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。
1483年4月6日生于乌尔比诺。
拉斐尔
1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画，后又转入佩鲁吉诺门下。
1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
拉斐尔作品
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。
拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。
亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。
拉斐尔作品
在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。
因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。
作品《大公爵的圣母》中，图片的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。
画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。
整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。
据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。
作品《披纱巾的少女》中，图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。
画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子，头上披上了纱巾，看上去既美丽又神秘。
拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙，在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。