一名设计师的职业化思考
设计师的职业化意义是什么
设计师的职业化意义是什么？1）设计师职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。
2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。
3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。
什么是设计师的社会意识和职责？设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。
生态设计的意义（判断题“生态设计不是一种技术的追求而是一种观念的变革！”）1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。
2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。
3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。
4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。
5）总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。
为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心（设计创意论）？1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养沉重的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。
时尚设计感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的发展和人们生活水平的提高，时尚设计已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
作为一名时尚设计从业者，我在这几年的工作中积累了丰富的经验，对时尚设计有了更深的感悟。
以下是我对时尚设计的几点心得体会。
一、时尚设计的本质时尚设计不仅仅是设计出美丽的服装，更是对生活态度、审美观念和时代精神的体现。
时尚设计需要关注以下几点：1. 创新意识：时尚设计需要不断创新，以满足人们不断变化的需求。
设计师要敢于突破传统，挖掘潜在的设计元素，创造出独具特色的作品。
2. 个性表达：时尚设计要体现个人的审美情趣和价值观，让消费者在穿着过程中感受到自我价值的体现。
3. 艺术性：时尚设计具有一定的艺术性，设计师要具备一定的艺术修养，将艺术与设计相结合，使作品更具魅力。
4. 实用性：时尚设计要考虑实用性，既要满足消费者的审美需求，又要兼顾穿着的舒适度和实用性。
二、时尚设计的趋势时尚设计的发展趋势是多变的，以下是我对当前时尚设计趋势的几点观察：1. 简约风格：简约风格逐渐成为主流，人们追求简洁、大气的设计，摒弃繁复的装饰。
2. 自然元素：设计师越来越注重自然元素的运用，如植物、动物、山川等，将自然之美融入设计中。
3. 跨界合作：时尚界与各个领域的跨界合作日益增多，如艺术、科技、运动等，创造出新颖的设计风格。
4. 可持续发展：随着环保意识的提高，设计师越来越关注可持续发展的理念，将环保材料、环保工艺融入设计中。
三、时尚设计的方法1. 市场调研：了解市场需求，关注消费者喜好，为设计提供依据。
2. 挖掘设计灵感：从自然界、历史文化、艺术作品等方面汲取灵感，丰富设计元素。
3. 创意构思：将灵感转化为具体的设计方案，注重创新和个性化。
4. 细节处理：关注设计细节，使作品更具品质感。
5. 优化设计：不断调整和完善设计，使其更符合市场需求。
四、时尚设计的挑战1. 竞争激烈：时尚设计行业竞争激烈，设计师需要不断提高自己的专业素养，以适应市场变化。
设计师的职业发展与成长
设计师的职业发展与成长设计师是一门创意而富有挑战性的职业，他们通过创造性的思维和技术能力将想法转化为视觉艺术，为我们的生活增添美感。
然而，设计师的职业发展和成长也需要不断学习和适应新技术和行业趋势的能力。
在设计师的职业生涯中，持续学习是至关重要的。
设计和艺术领域的技术和潮流变化迅速，设计师需要不断了解并掌握最新的软件、工具和技术。
通过参加研讨会、培训课程和工作坊，设计师可以掌握新技能、学习行业的最佳实践，并与同行交流经验和观点。
建立专业网络并从同行中获得反馈和指导也是成长的重要途径。
与其他设计师交流经验和观点，可以帮助他们不断改进和提高自己的设计能力。
除了技术和工具的学习，设计师还应该培养自己的审美和创造力。
观察世界、了解不同的文化和艺术形式，可以拓宽设计师的视野并激发创造力。
参观艺术展览、阅读设计书籍和与其他艺术家交流，都可以为设计师提供灵感和创作动力。
参与设计比赛和项目，可以提供挑战和机会，让设计师锻炼自己的技能和才华，并为自己赢得认可和机会。
与技术和创意能力一样重要的是，设计师还需要发展自己的沟通和团队合作能力。
设计师往往需要与客户、团队成员和其他利益相关者进行交流和合作，以确保设计项目的顺利完成。
良好的沟通技巧和有效的团队合作可以帮助设计师更好地理解客户的需求、与团队成员协作并解决潜在的问题和冲突。
通过参加团队项目、与他人合作并接受反馈，设计师可以发展自己的沟通技巧和团队合作能力。
职业发展和成长还需要设计师具备较强的自主学习和自我驱动能力。
工作环境和行业趋势在不断变化，设计师需要具备适应新挑战和学习新技术的能力。
虽然公司和组织提供的培训和机会是有限的，但是设计师可以主动寻找学习资源，并制定自己的学习计划。
在线教育平台、设计博客和论坛、社交媒体等都是设计师获取有关行业信息和学习资源的有效渠道。
通过自主学习和不断提升自己的能力，设计师可以实现职业发展和成长。
总结来说，设计师的职业发展和成长需要多个方面的能力和努力。
创新设计设计师的未来思考
创新设计设计师的未来思考随着科技的不断发展和全球化的进程，设计行业正面临着巨大的挑战和机遇。
作为一个创新设计设计师，我们需要思考未来的发展方向和适应新的设计环境。
本文将探讨创新设计设计师未来的思考。
一、了解新的设计趋势随着社会的持续进步，新的设计趋势不断涌现。
作为创新设计设计师，我们需要保持敏锐的洞察力和对新趋势的了解。
例如，人工智能、虚拟现实和增强现实等技术的发展，给设计师带来了全新的设计思路和创意空间。
因此，我们需要积极学习并熟悉新的设计工具和技术，以及了解消费者在不同领域的需求和喜好。
二、培养创新思维创新是设计师不可或缺的素质。
为了适应未来的设计环境，我们需要培养创新思维并不断挑战传统的设计方式。
创新思维使我们能够从不同的角度看待问题，并提出独特的解决方案。
同时，我们需要勇于尝试新的设计理念和方法，不断探索颠覆传统的设计思维。
三、注重跨学科学习未来的设计师需要具备跨学科的能力。
设计并不是孤立存在的，它与科学、工程、社会学等学科息息相关。
因此，我们需要加强与其他学科的交流和合作，深入了解不同领域的知识，并将其融入到自己的设计中。
跨学科学习可以带来新的视角和创意的碰撞，使我们的设计更加全面和有深度。
四、关注用户体验随着互联网的普及和用户需求的日益多样化，用户体验成为了设计的重要考量因素。
未来的设计师需要将用户体验作为设计的核心思想，并通过不断研究和改进来满足用户的需求。
除了美观和创意，我们还要注重功能性、易用性以及与用户的情感连接。
关注用户体验可以提高设计作品的质量，并增加用户的参与感和忠诚度。
五、持续学习和自我提升在快速变化的设计行业中，持续学习和自我提升是必不可少的。
我们需要保持对新知识和技术的掌握，并不断提升自己的专业能力和设计水平。
可以通过参加行业相关的培训班、参与设计比赛和与同行的交流合作等方式来扩展自己的知识和技能。
同时，我们也要保持对艺术和文化的兴趣，通过欣赏和学习来提高自己的审美素养。
新时代怎样做一名合格的设计师
新时代怎样做一名合格的设计师作为一名设计师，在新时代中要成为一名合格的设计师，需要具备一定的特质和应对不断变化的挑战的能力。
下面是一些关键的建议，以帮助您在设计行业中获得成功。
技术能力1. 熟练掌握设计工具：作为一名设计师，精通设计软件和工具是必不可少的。
不仅要了解常用的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign，还要不断研究新的软件和技术，以保持与快速发展的设计行业的步伐。
熟练掌握设计工具：作为一名设计师，精通设计软件和工具是必不可少的。
不仅要了解常用的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign，还要不断学习新的软件和技术，以保持与快速发展的设计行业的步伐。
2. 审美能力：作为设计师，具备良好的审美能力是必须的。
这包括对色彩、形状和布局的敏感性，以及对不同设计风格的了解。
通过观察和研究，不断提高自己的审美能力，能够更好地满足客户的需求。
审美能力：作为设计师，具备良好的审美能力是必须的。
这包括对色彩、形状和布局的敏感性，以及对不同设计风格的了解。
通过观察和学习，不断提高自己的审美能力，能够更好地满足客户的需求。
创造力和创新1. 灵感来源：寻找灵感是设计师工作中的关键环节。
积极参与各种文化活动，如参观展览、艺术展和设计工作坊。
与其他设计师和创意人士沟通交流，开拓思维，通过多元化的观点和经验得到灵感。
灵感来源：寻找灵感是设计师工作中的关键环节。
积极参与各种文化活动，如参观展览、艺术展和设计工作坊。
与其他设计师和创意人士沟通交流，开拓思维，通过多元化的观点和经验得到灵感。
2. 不断创新：在新时代中，设计行业的竞争越来越激烈。
作为一名合格的设计师，要有不断创新的精神和能力，不断推陈出新，创造出独特和有创意的设计作品。
不断创新：在新时代中，设计行业的竞争越来越激烈。
作为一名合格的设计师，要有不断创新的精神和能力，不断推陈出新，创造出独特和有创意的设计作品。
设计师创新思维的培养方法
设计师创新思维的培养方法设计师是一个高度创意与艺术性的职业。
在如今飞速发展的数字化时代，设计师的工作范畴和技术要求已经日趋复杂。
作为一名设计师，不仅需要拥有扎实的专业技能，更需要不断的开拓思维、创新思路、提升想象力、拓展视野。
那么，如何培养设计师的创新思维呢？1.保持好奇心好奇心是探索新事物、新思路的关键因素。
设计师应该时刻保持好奇心，保持敏锐的洞察力，寻找体验、感知和观察自身的需求，不断探索未知领域，发现新的创新点，以更自由、更独特的方式思考和创作。
2.学习多元化的知识设计师的创新思维需要不断汲取新的知识和思维方式。
除了本专业所需技能外，还应了解扩展其他领域的相关知识。
例如：古建筑、品牌塑造、雕塑艺术、音乐、文学、哲学等。
这不仅能够拓展设计师的视野，同时也会为创意带来更多的激励。
3.与他人交流思想交流与合作是激发创意的必要条件。
设计师可以与其他创意人员、同行交流思想。
不同领域、背景、文化的人，都可以为你的创意带来新的灵感和创作方式。
4.培养自己的习惯设计师可以建立自己的创新习惯，例如建立每天记录新创意的习惯、设计思路的笔记等。
这有助于你在日常生活中更加关注周遭的事物，加强洞察力和敏感度。
5.尝试新的思考方式一旦设计师的思维方式和思考风格被验证为有效的想法，往往会形成固定的习惯和模式。
设计师应该尝试新的思考方式，从其他思考方式中汲取新的鲜血。
例如使用大随机抽样法、心理解构法、时空转移法、创意卡片等工具，可以为设计师的创意开拓新的思路。
6.观察用户需求无论你的作品是用于广告、平面设计、产品设计、装置艺术、建筑等等，最终都会与用户交互。
因此，设计师需要去了解并观察用户的需求。
通过这种方式，设计师可以实时的了解用户的需求和态度，为设计师的创意提供方向和支持。
7.协作和分享最后一个要点是协作和分享。
这意味着与他人共享自己的过程和创作，这样可以在不同的角度和方向上建立对其他人的洞察力、思考方式和反馈。
多方面探讨可以为设计师的创意提供强大的支持。
2023设计师的工作心得体会(精选3篇)
2023设计师的工作心得体会（精选3篇）2023设计师的工作心得体会共三--篇1(997)字20__年是我真真正正走上工作岗位的第一年，对于工作或者说事业，每个人都有不同的认识和感受，我也一样.对我而言，我通常会从两个角度去把握自己的思想脉络。
首先是心态，套用名人的一句话"态度决定一切".有了正确的态度，才能运用正确的方法，找到正确的方向，进而取得正确的结果.具体而言，我对工作的态度就是选择自己喜爱的，然后为自己的所爱尽自己的努力.我一直认为工作不该是一个任务或者负担，应该是一种乐趣，是一种享受，而只有你对它产生兴趣，彻底的爱上它，你才能充分的体会到其中的快乐。
我相信我会在对这一业务的努力探索和发现中找到我工作的乐趣，也才能毫无保留的为它尽我的力量。
可以说，懂得享受工作，你才懂得如何成功，期间来不得半点勉强。
其次是能力问题，又可以分成专业能力和基本能力.对这一问题的认识我可以用一个简单的例子说明：以一只骆驼来讲，专业能力决定了它能够在沙漠的环境里生存，而基本能力，包括适应度，坚忍度，天性的警觉等，决定了它能在沙漠的环境里生存多久.具体到人，专业能力决定了你适合于某种工作，基本能力，包括自信力，协作能力，承担责任的能力，冒险精神以及发展潜力等，将直接决定工作的生命力.一个在事业上成功的人，必是两种能力能够很好地协调发展和运作的人.__年，我曾以崭新的精神状态投入到工作当中，努力学习，提高工作能力.积极响应公司加强管理的措施，遵守公司的规章制度.在不到一年的工作时间里虽然取得了一些成绩，但在工作中也存在着很多问题主要表现在：一、缺乏创新精神不能积极主动的发挥自己的能力，而是被动消极的适应工作需要.业务量基本都能完成，但自己不会主动牵着工作走，很被动.因此也失去了一些机会，工作没有上升到一定高度.二、工作不很扎实存在眼高手低，懒于动手的毛病，不能专注于工作学习，很多知识虽了解但却不精，在公司培训时不能积极发言，没有完全放开自己。
设计师的心得与感悟
设计师的心得与感悟作为一位全知全能的专家，我很乐意分享设计师的心得与感悟。
设计是一门创造性的艺术，设计师在实践中不断积累经验并从中获得启示。
以下是一些设计师常见的心得与感悟：1. 灵感来源：设计师通常会从各种不同的来源获取灵感，如自然景观、艺术作品、文化传统等。
他们学会观察和借鉴，将不同的元素融合到自己的设计中。
2. 用户体验至上：设计师明白用户体验是设计的核心。
他们注重理解用户需求，并通过用户研究和用户测试来改进设计。
设计师常常思考如何让用户感到舒适、方便和愉悦。
3. 简约而不简单：设计师追求简约而不简单的原则。
他们懂得去除多余的元素，保持设计的纯粹性。
简约的设计通常更易于理解和使用，同时也更具美感。
4. 创新与实用的平衡：设计师需要在创新和实用之间找到平衡点。
他们不仅要提供独特和创新的解决方案，还要确保设计的可行性和实用性。
5. 与团队合作：设计师很少是独自工作的，他们通常与其他专业人士如工程师、市场人员等合作。
设计师懂得与团队沟通和协作，共同实现设计目标。
6. 持续学习：设计行业不断发展和变化，设计师需要不断学习和更新知识。
他们关注最新的设计趋势和技术，参加培训和研讨会，以保持竞争力。
7. 接受批评与反馈：设计师懂得接受批评和反馈，并从中吸取经验教训。
他们将批评视为成长的机会，通过改进和调整来提升设计质量。
这些心得与感悟只是设计师职业生涯中的一部分，每个设计师都有自己独特的体验和领悟。
设计是一门充满挑战和创造力的工作，希望这些信息能对你有所帮助。
设计思维和工作总结(汇总20篇)
设计思维和工作总结第1篇时光飞逝，20xx年即将疾驰而去，内心不禁感慨万千，新的一年又开始了，在期待与向往未来的同时，在这里对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。
我是20xx年x月被公司录用的，之前一直从事广告平面设计方面的工作，也经历过不少公司平台，积累了不少经验，来到xx，对我来说即是新的机遇也是新的挑战，我很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。
明天会怎么样，谁也不知道。
至少今天我要对得起自己。
很多时候，日常的工作是繁琐的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。
这中间的过程，只有我自己最清楚。
任务大小不一，处理时间有长有短，但我都是认认真真保质保量，按时完成。
掐指一算，在x x不知不觉也快过去两年了，在工作上，与刚进公司的去年相比，我越来越感觉得心应手，自身的素质与才能也得到了一定的提高，尤为难得的是，内心深处我也愿意做到与公司荣辱与共。
公司的平台很大，让我在从事设计工作以外，还能参与客户的交流，开阔了眼界，另一方面也拓宽了设计思路，使我的作品更能契合公司和客户的需要，非常感谢公司给我这个成长的平台。
到了xx以后，要感谢的人真的很多?首先感谢公司的各位领导给于我的信任和支持在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢xx和xx从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西，让我能快速的适应公司的工作;感谢xx，始终如一对我的热心帮助。
感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定1、首先，我觉得公司前段时间组织的活动很好，加强同事之间的感情，加强了团结协作的能力。
让我更加热爱这个集体，热爱每一个可爱的xx人!2、我觉得设计人员在公司的地位还没有得到足够的尊重，基于公司的行业特殊性，在工作上，肯定是设计先行，可遗憾的是，我们从事设计的人员却没有感受到这点!与同行相比，在待遇上，我们应该是偏低的，尤其是在当下物价飞涨的时代，我们无时无刻感觉到落差，也极大地挫伤了我们设计人员的工作积极性!我希望公司在来年的计划安排上，能充分理解我们设计人员的工作辛苦，能在待遇上予以应有的倾斜。
做自己职业生涯的设计师感悟
做自己职业生涯的设计师感悟当我说“做自己职业生涯的设计师”时，心里总是涌起一阵莫名的激动，像是喝了杯浓浓的咖啡。
你知道，人生就像一张白纸，随便你怎么画，怎么折腾。
想当年，我也曾在迷雾中摸索，感觉自己像只无头苍蝇，东撞西撞，结果只能是满身是伤。
可是，慢慢地，我明白了，职业生涯的设计不仅仅是选一份工作，更像是要给自己的人生画个大饼，别让那饼变得像破布一样没营养。
嘿，别误会，画大饼可不是说要空想，得有具体的计划，有实打实的目标，不然到头来只能是自欺欺人。
我觉得自己就像个“职业规划小精灵”，在生活的大舞台上挥舞着我的小魔法棒。
选择职业的时候，我想啊，首先得弄明白我喜欢什么，能做什么。
可千万别盲目追逐别人的脚步。
人家去做程序员，哎，结果你发现自己却对代码一窍不通，那简直是浪费青春啊。
想想那些年，我身边朋友们的选择，各个五花八门，有的当医生，有的当老师，甚至有人为了追求梦想，毅然决然地去开了家小店。
每个人都有自己的路，我也得找到我的那条路。
职业设计不仅仅是简单的规划，更是一次自我发现的旅程。
我就像是在翻阅一本厚厚的书，里面写满了我的兴趣、爱好和价值观。
哦，那些个小细节，真是让人心动。
比如，我从小就喜欢画画，那时候常常把自己想象成个艺术家，结果一转眼，画笔放下，走进了办公室。
嘿，不是不可以，但心里总有个声音在说，“快去追梦吧！”所以，后来我决定给自己一次机会，利用业余时间重新拿起画笔，没想到竟然找回了那份久违的快乐。
再说到职业生涯的选择，很多时候，我们总会被外界的压力搞得焦头烂额，亲戚的“你到底要干嘛啊？”同学的“你怎么还没找到工作？”简直就是耳边的嘲讽。
可是，亲爱的，别在乎这些声音，走自己的路，别人说什么根本不重要。
人生苦短，何必为他人的期待而窒息？我曾经就像那只被困在鸟笼里的小鸟，渴望飞翔，却又害怕外面的风雨。
后来我才意识到，生活就像一场冒险，拼的不是运气，而是敢不敢去试。
职业生涯的设计也得有点“智慧”，就是要学会灵活应变。
设计师的工作规划和展望
设计师的工作规划和展望作为一名设计师，我的职业规划和展望是不断提升自己的设计能力，成为一个备受尊敬和有影响力的设计专家。
首先，我计划通过继续学习和实践，不断扩展我的设计技能。
我将定期参加相关的培训课程和研讨会，学习最新的设计理念和技术，不断磨砺自己的专业能力。
我还会积极参与设计竞赛和展览，通过与其他设计师的交流和互动，激发灵感，拓宽视野。
其次，我计划提升自己的团队合作能力和项目管理能力。
作为一个设计师，不仅要有出色的创意和设计能力，还需要懂得与团队成员合作，共同完成项目。
我会加强与其他部门的沟通与协调，与他们紧密合作，互相借鉴和学习，为项目的成功贡献自己的力量。
另外，我也计划建立自己的设计风格和品牌。
在设计师这个行业，个人风格和品牌非常重要，可以帮助我们在众多设计师中脱颖而出。
我会在不同的项目中试验和发展自己的设计风格，创造出与众不同的作品，逐渐建立我的设计品牌，并在行业中打下稳固的地位。
此外，我还计划与相关的行业专家和企业建立紧密的合作关系。
他们可以为我的设计工作提供专业意见和指导，帮我不断提升。
同时，我也可以为他们的业务提供创新和实用的设计解决方案，共同实现双赢。
最后，我希望能够成为业内的领导者和榜样。
我计划定期参加业内的会议和研讨会，与业内大佬交流和学习，了解行业的最新发展动态。
我也会积极参与行业组织和协会的工作，为设计师们提供帮助和支持。
我希望通过自己的努力和成就，成为一个备受尊敬和有影响力的设计专家，推动整个行业的发展。
总之，作为一名设计师，我将不断提升自己的专业能力，建立自己的设计品牌，与他人紧密合作，与业内专家和企业建立深入合作关系，最终成为一个有影响力的设计专家，并为整个行业的发展贡献自己的力量。
设计行业工作思路与三年内工作计划
设计行业工作思路与三年内工作计划随着时代的发展和科技的进步，设计行业逐渐成为一个备受关注和重视的行业。
作为设计师，我们需要不断提升自己的设计能力，不断学习和积累经验，以应对日益激烈的市场竞争。
制定合理的工作思路和三年内的工作计划是非常必要和重要的。
一、工作思路1. 独立思考：作为一名设计师，应该具备独立思考的能力，不断思考如何将创意转化为实际的作品。
在接受设计任务时，要对需求进行充分的分析和思考，保持头脑清醒，找到最合适的解决方案。
2. 多样灵感：人人都是创意人，但如何才能开发自己的创意，是一个需要不断探索的问题。
我们需要时刻保持对新事物的好奇心，积极参与各类创意活动，拓展自己的思维，汲取灵感的营养，使自己的设计更加独具匠心。
3. 完善设计：设计不仅仅是创意，更重要的是将创意转化成成果。
在设计过程中，要注重细节，追求完美，保证作品的高质量和完整度。
只有完善的设计作品才能打动人心，产生持久的影响力。
4. 与时俱进：设计行业是一个不断创新的行业，所以设计师需要不断学习新的设计理念和技术。
关注行业动态和趋势，与同行交流和学习，不断提升自己的设计水平和专业能力。
二、工作计划1. 第一年（1）提升专业技能：在第一年，我计划参加相关的专业培训和课程，提升自己的设计技能和理论知识，掌握新的设计软件和工具的使用方法。
（2）丰富项目经验：通过参与各类项目，积累设计经验，并在实践中不断改进和完善自己的设计能力。
（3）拓展人脉关系：多参加行业活动和展会，与其他设计师和客户建立通联和合作关系。
2. 第二年（1）深化专业领域：在第二年，我计划选择一个专业方向进行深造，如平面设计、UI/UX设计等，做出更加精细化的技术积累。
（2）独立项目实践：尝试接触独立的设计项目，锻炼自己独立思考和解决问题的能力，提升自己的实战经验。
（3）开展个人品牌：建立个人设计作品集，向外界展示自己的设计理念和作品，塑造自己的设计品牌形象。
3. 第三年（1）团队管理能力：在第三年，我计划尝试带领一个设计团队，锻炼自己的团队管理和交流协调能力，提升自己的领导力。
建筑设计公司设计师设计思路总结
建筑设计公司设计师设计思路总结作为建筑设计公司的设计师，设计思路是我们工作中非常重要的一部分。
通过总结和分析我们在设计过程中的思考方式和方法，能够更好地提高设计质量和效率。
本文将总结建筑设计公司设计师的设计思路，并提出一些改进建议。
一、审题与需求分析在进行任何设计之前，我们首先要进行审题与需求分析。
这一步非常关键，它能帮助我们全面理解项目的背景、目标和限制条件。
通过仔细阅读项目要求、与客户进行沟通和了解，我们能够准确把握项目的核心需求，为接下来的设计工作打下坚实基础。
改进建议：在进行审题与需求分析时，我们可以寻求与相关领域的专家交流，以便更全面地了解项目的专业性要求，并在设计中更好地结合实际情况。
二、概念设计概念设计是设计的起点，也是设计思路的核心。
在概念设计阶段，我们要将所有获取的信息进行整合和梳理，形成一个清晰的设计概念和方向。
通过脑暴、草图、模型等方式，我们能够尽快找到合适的设计方案，并从中提炼出最具创意和可行性的设计思路。
改进建议：为了进一步提高概念设计的质量，我们可以通过参观或学习其他优秀的设计作品，拓宽我们的设计思路，并从中获取灵感。
三、细化与深化设计在概念设计确定后，我们需要对设计进行细化与深化。
这一阶段我们要对设计进行进一步完善和优化，包括平面布置、立面设计、构造细节等。
我们要结合项目的功能、美学和技术要求，进行综合性的考量和调整，确保设计的完整性和实用性。
改进建议：在进行细化与深化设计时，我们可以借助建筑参数化设计软件或工具，以提高设计效率和精度。
同时，我们可以积极与团队成员合作，相互交流和分享经验，共同提高设计的质量。
四、模拟与验证设计模拟与验证设计是为了确保设计方案的可行性和优越性。
我们可以通过建筑信息模型（BIM）、虚拟现实（VR）等技术手段，对设计进行模拟和验证。
这样能够帮助我们在设计中尽早发现和解决问题，提前预测设计结果，减少后期的修改与调整。
改进建议：在进行模拟与验证设计时，我们应该将多个层面的因素考虑在内，包括结构、能源、环境等。
设计师的职业发展路径
设计师的职业发展路径在当今社会，设计师的角色变得愈发重要，无论是在产品设计、视觉传达还是用户体验等领域，设计师都扮演着不可或缺的角色。
随着科技的进步和经济的发展，设计行业也在不断演变，给设计师提供了多样化的职业发展路径。
本文将深入探讨设计师的职业发展路径，包括职业阶段、技能提升、行业趋势以及未来发展的机遇与挑战。
一、设计师的职业阶段设计师的职业发展通常可以分为几个阶段，每个阶段都有其独特的要求和机遇。
1.1 初级设计师初级设计师通常是刚刚进入设计行业的新人，他们可能刚刚毕业，或者拥有不超过两年的工作经验。
在这个阶段，设计师通常需要在资深设计师的指导下进行工作，积累实践经验，提高自己的技能。
初级设计师需要掌握基本的软件工具（如Adobe Photoshop、Illustrator 等）和设计原理，同时也要学习如何与团队合作以及与客户沟通。
1.2 中级设计师经过几年的工作经验后，初级设计师可以晋升为中级设计师。
在这个阶段，设计师不仅需要保持对软件工具的熟练使用，还要提高自己的创意能力和解决问题的能力。
中级设计师开始承担更多责任，可能会领导小型项目，并且需要与其他部门协调合作。
这一阶段也是专业技能进一步细分的时期，如视觉传达、交互设计等方向会开始显现出明确的轨迹。
1.3 高级设计师到了高级设计师阶段，这些专业人士通常拥有丰富的项目经验和较强的领导能力。
高级设计师不仅需具备卓越的设计能力，还要具备战略思维能力，他们往往负责大型项目的整体把控。
在这个阶段，高级设计师会参与到更高层次的决策中，并且可能需要管理团队，也可能参与公司的业务拓展。
1.4 资深设计总监最后，部分表现优异并具备丰富管理经验的高级设计师，有机会晋升为公司内的设计总监。
此时，他们需要制定公司的整体设计战略，与其他高层领导进行有效沟通，并确保团队能够按照公司的愿景与战略方向正常运作。
资深设计总监不仅要关注创意更要考虑商业价值，不断推动团队创新以应对瞬息万变的市场。
设计师工作心得体会（通用13篇）
设计师工作心得体会（通用13篇）设计师工作篇1来到公司已经快一年了。
感觉时间过的特别快。
快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。
我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。
所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。
以下是我今年的设计。
1、良好的办公环境公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。
我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。
有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
2、好的领导领导的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。
领导经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写案，写稿件。
不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。
有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。
3、同事之间能够和睦相处人际交往、同事之间的相处，是我们大工作的需要。
每天早上来到公司，同事之间声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。
同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。
这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。
4、团队精神工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。
虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到一年，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。
这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。
一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。
设计师的职业认识
设计师的职业认识
设计师是一种创造性的职业，他们通过视觉和感知元素将概念、想法和问题转化为具有吸引力和实用性的解决方案。
设计师在各个领域都有广泛的就业机会，包括平面设计、产品设计、室内设计、时尚设计、包装设计等。
设计师通常需要具备以下技能：
1.创意思维：设计师需要具备独特的视角和创新的思维方式，能够提出新颖、有创意
的设计方案。
2.沟通能力：设计师需要与客户、同事和供应商进行有效沟通，理解他们的需求和期
望，并能够清晰地表达自己的设计理念和方案。
3.技术技能：设计师需要掌握相关的软件和工具，如Adobe系列软件、Sketch、Figma
等，能够熟练地运用这些工具进行设计和制作。
4.项目管理：设计师需要具备项目管理能力，能够协调和管理多个项目，按时交付高
质量的设计成果。
5.团队协作：设计师需要具备团队协作精神，与其他设计师、工程师、客户等密切合
作，共同完成项目。
设计师的工作职责包括：
1.研究和了解客户需求和市场趋势，制定设计策略和方案。
2.运用创意思维和技术技能，进行设计草图、原型和最终设计。
3.与其他团队成员协作，将设计理念转化为实际的产品或解决方案。
4.跟踪和评估设计方案的实施效果，持续改进和创新。
总之，设计师是一种充满创意和挑战的职业，他们通过设计为世界带来美和价值。
设计师职业生涯中的自我定位与个人发展
设计师职业生涯中的自我定位与个人发展在当今竞争激烈的设计领域，如何进行自我定位与个人发展是每一位设计师都必须面对的重要问题。
自我定位是指设计师明确自己在设计领域中的定位和目标，而个人发展则是通过不断提升自身的设计能力和职业素养来实现这一定位和目标。
本文将结合具体实例，探讨设计师职业生涯中的自我定位和个人发展的重要性，并提供一些建议和方法。
自我定位对设计师在职业生涯中至关重要。
一个清晰的自我定位能够帮助设计师明确自己的优势和特长，并更好地选择适合自己的设计领域。
例如，有些设计师擅长平面设计，可以将自己定位为平面设计师，专注于品牌标识、海报和宣传册等方面的设计工作；而有些设计师热衷于产品设计，可以将自己定位为产品设计师，专注于创造出实用、美观的产品。
通过自我定位，设计师能够更好地发挥自己的优势，从而在职业生涯中取得更好的成就。
个人发展是设计师实现自我定位的重要手段。
一个成功的设计师不仅需要具备良好的设计技巧，还需要不断提升自己的专业知识和职业素养。
设计师可以通过参加培训课程、参与设计竞赛、阅读专业书籍和博客等方式不断学习新知识和技能。
积极参与行业展览和学术交流活动也是个人发展的重要途径，它可以帮助设计师了解最新的设计趋势和技术，扩大人脉圈并提升自己的影响力。
然而，自我定位和个人发展并非一蹴而就，需要设计师具备一定的思考和规划能力。
设计师应该了解自己的兴趣、激情和价值观，明确自己想要达到的目标，并制定相应的计划和行动步骤。
设计师应该对市场需求有所了解，关注行业变化和趋势，不断调整自己的定位和发展方向，以适应市场的需求。
设计师还应该培养自己的团队合作能力和沟通能力，与他人进行良好的合作，共同完成设计项目。
除了个人的努力外，设计师的自我定位和个人发展还需要得到外界的认可和支持。
在设计领域中，建立良好的人际关系网络是非常重要的。
设计师可以通过参加行业组织的活动、加入设计师社区和专业组织、与其他设计师交流和合作等方式来扩大人脉圈。
景观设计师的工作态度与职业精神
景观设计师的工作态度与职业精神景观设计师是一个需要综合多方面知识与技能的职业，他们不仅仅是艺术家，更是规划者、创造者和守护者。
在如今日益注重生态环境以及人与自然和谐相处的时代，景观设计师的工作态度与职业精神非常重要。
本文将从专业知识、创新能力、责任心以及团队合作等方面探讨景观设计师应具备的工作态度与职业精神。
一、专业知识与技能景观设计师首先要具备扎实的专业知识与技能，理解景观设计的基本原理、规划要求以及环境生态学等相关学科。
他们应该掌握植物学、土壤学、气象学等方面的知识，能够合理运用这些知识为景观设计提供可行性建议。
此外，景观设计师还应具备图纸绘制、施工管理等技能，以便能够将设计理念转化为现实的景观作品。
二、创新能力景观设计需要与时俱进，创新是景观设计师必备的能力之一。
他们应该具有敏锐的观察力和创造力，能够洞察潮流、把握时代，为景观设计注入新的元素与理念。
创新不仅仅是指形式上的创新，还包括对环境的创新和对人性的创新。
景观设计师应该能够通过设计创造出更加宜人舒适的环境，让人们与自然和谐共生。
三、责任心景观设计师的工作不仅仅是为了美化环境，更是为了保护生态和改善人们的生活品质。
他们应该具备较强的责任心，对环境保护和可持续发展有一定的认识和责任感。
在设计过程中，他们应该注重绿化植物的选用与生态平衡的维护，避免对环境造成负面影响。
同时，景观设计师还应该积极推动绿色环保理念的传播，引导更多人参与到环境保护中来。
四、团队合作景观设计师在工作中经常需要与项目团队、工程师、承包商等多个相关方进行合作。
因此，他们需要具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与不同背景的人合作，共同实现项目目标。
景观设计师应该具备倾听他人意见的耐心，并能够与他人建立良好的合作关系，共同协作完成各项任务。
结语景观设计师的工作态度与职业精神对于他们的个人发展和行业发展都至关重要。
通过不断学习和提升专业知识与技能，注重创新与责任，善于团队合作，他们能够成为推动城市发展和环境改善的重要力量。
设计师如何培养良好的职业道德和责任心
设计师如何培养良好的职业道德和责任心在当今竞争激烈的设计行业中，拥有良好的职业道德和责任心对于设计师来说至关重要。
这不仅关系到个人的职业发展，更影响着设计作品的质量和客户的满意度。
那么，设计师究竟该如何培养这些关键的品质呢？首先，设计师要对自己的职业有清晰而深刻的认知。
设计不仅仅是一份工作，更是一种创造美的艺术形式和解决问题的有效手段。
明白自己所从事工作的价值和意义，能够激发内心的热情和使命感，从而为培养职业道德和责任心奠定基础。
要具备良好的职业道德，诚实守信是核心。
在与客户沟通交流时，设计师应如实告知设计方案的可行性、成本以及可能面临的问题，不夸大其词，不隐瞒关键信息。
比如，在预估项目完成时间时，要充分考虑到各种可能出现的情况，给出一个合理且诚实的时间范围。
如果因为某些不可预见的原因导致项目进度延误，也要及时与客户沟通，说明情况并寻求解决方案。
保护客户的隐私和知识产权同样是职业道德的重要体现。
设计师在工作中可能会接触到客户的商业机密、个人信息等敏感内容，必须严格保密，不得随意泄露。
对于自己设计的作品，要尊重知识产权，不抄袭他人的创意，同时也要防止自己的作品被他人非法盗用。
责任心则体现在对工作的认真态度和对细节的关注上。
从接到设计任务的那一刻起，设计师就应该全身心地投入，对每一个环节都一丝不苟。
在进行设计之前，充分了解客户的需求和期望，通过深入的调研和分析，确保设计方向的准确性。
在设计过程中，注重每一个细节的处理。
一个小小的颜色搭配失误、一个尺寸的偏差，都可能影响整个设计作品的效果。
设计师要有追求完美的精神，不断检查和完善自己的作品，直到达到最佳状态。
为了培养良好的职业道德和责任心，持续学习也是必不可少的。
设计行业不断发展变化，新技术、新理念层出不穷。
设计师要保持学习的热情，积极参加培训、研讨会等活动，不断提升自己的专业技能和知识水平。
通过学习，不仅能够掌握最新的设计工具和方法，还能拓宽视野，了解行业的发展趋势和市场需求。
设计行业工作心得体会
时光荏苒，转眼间我在设计行业工作已有数年。
这段时间里，我经历了许多挑战与成长，以下是我对设计行业工作的一些心得体会。
首先，保持对设计的热爱和追求是至关重要的。
设计行业是一个充满创造力和挑战的领域，只有对设计充满热情，才能在面对困难和压力时保持积极的心态。
在设计过程中，我会时刻关注行业动态，不断学习新知识、新技能，以提升自己的设计水平。
其次，注重团队协作和沟通。
设计是一个团队项目，一个人的力量是有限的。
在团队中，我们要学会倾听他人的意见，尊重他人的创意，共同为实现项目目标而努力。
良好的沟通可以避免误解，提高工作效率，使项目顺利进行。
再次，关注用户体验。
在设计过程中，我们要始终将用户体验放在首位。
了解用户需求，关注用户痛点，设计出既美观又实用的产品。
同时，要善于从用户反馈中汲取灵感，不断优化设计。
此外，注重细节，追求完美。
在设计过程中，细节决定成败。
我们要对每一个设计元素进行精心打磨，力求做到完美。
在这个过程中，我们要学会耐心、细心，不断提高自己的审美观和设计能力。
以下是我总结的一些具体心得：1. 学习与积累：不断学习设计领域的知识，关注行业动态，积累丰富的设计经验。
只有不断充实自己，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
2. 沟通与协作：学会与团队成员有效沟通，尊重他人意见，发挥团队优势。
在项目实施过程中，保持良好的团队氛围，共同完成任务。
3. 用户体验：关注用户需求，了解用户痛点，设计出符合用户心理的产品。
同时，从用户反馈中汲取灵感，优化设计。
4. 细节与品质：注重细节，追求完美。
在设计过程中，对每一个设计元素进行精心打磨，力求做到完美。
5. 创新与突破：敢于创新，勇于突破。
在设计中不断尝试新的风格、新的技术，为设计注入活力。
总之，设计行业工作充满挑战与机遇。
在今后的工作中，我将继续努力，不断提升自己的设计能力，为我国设计行业的发展贡献自己的力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一名设计师的职业化思考开篇先说好，这个题目其实并不适合我这个阅历的人来讲，但是作为工作过7-8年的设计来说，这是不得不思考的问题，今天只是和大家汇报下我自己的想法，仅此而已，言论如有不当，纯属参考。
——弥难（lcjeremy）曾几何时做设计的苦衷自己做视觉设计也小又年头了也没混出什么成就，先后做过广告公司、传媒公司，电视媒体和互联网公司，小到几人的唱片公司工作室，大到千人万人集团公司。
我对于设计的认识也是随着成长而逐步变化着。
记得上次和UED的自家兄弟们吃饭时，和酒过三巡的兄弟们分享了一位前辈说过的一句话：“设计师是个很真诚的职业，如果你对设计不够真诚，那你一定做不了。
”说起来简单，可这份真诚可以让你走多远？在广告公司期间，每天面对市场部的“模糊需求”和客户的“无礼要求”，也被骗过稿子，也被折磨改稿无数次。
通宵、方便面，一个LOGO曾改过50多遍，勤勤恳恳的做着“设计”。
我想，许多做设计的人都有过类似这样的经历吧？曾几何时大学刚刚毕业，走上社会上后对设计的那份真诚是否还在？当初选择做设计的原因也很简单——喜欢。
甚至因为自己做上了自己喜欢的事情而曾感到庆幸。
但在这些“折磨”面前，你有没有慢慢的发现你的职业宿命有可能仅仅是一名匠人？可能自己也冥冥之中感觉到自己的职业寿命不过30多岁而已，也冥冥之中感觉到了设计这个行业和大学时自己憧憬的样子截然不同，而且差异太大了。
不知道你曾经想过没有，我反正想过。
于是身边一些做设计的人开始了一个举动——转行。
因为他们发现在社会上做设计太不靠谱了。
人人一张嘴，人人都是指点江山的神。
因为他们发现除了做设计以外还有一些事情是做设计的人不得不面对的。
比如：客户需求方的“无理要求”，面对强硬老板对设计的干扰，对设计时间考虑的不理性，公司和产品项目发展对设计的不重视，对设计作品评判无依据，以及设计师自己无法找到自我提升的途径而感到前途渺茫。
我们先不谈这些是不是由于客户无法用设计语言去表达他们想要的，说不清楚。
也不谈是不是设计师心态的问题。
试想要理解这“喜欢”二字却也谈何容易？是想坚持喜欢这份理由多么磨艰难？为何设计？作为在互联网产品中的设计师，可能偶尔思考的问题是为何设计？从在学校里为自己做设计，到社会上为老板做设计，为客户做设计，到今天我们服务于各种需求，为需求而做设计。
看似都是一个为他人而服务的过程。
在这过程里面对了种种的失去自我价值的不良感受。
可一方面这些感受却恰恰是因为你把产品当成是他人的产品，把自己当成了产品生产流水线中的一环仅此而已。
倘若你把自己当成是整个产品从诞生到运营的主人，再反过头做设计这一项任务的时候，你会有不一样的高度和认识。
另一方面得清楚的是，之所以设计师存在就是因为设计师有他需要解决的问题，而这问题可能恰恰就是产品使用或销售中遇到的问题：界面需要更好用，需要更美观，这是对产品可用与否的一项加分。
在产品中，设计永远是围绕功能来做的。
核心功能用核心的视觉去表现，脱离功能设计也就失去了存在的意义，这也是每一条线，每一个元素存在在产品界面上的意义。
我们都知道设计的质量是无法量化的，也永远没有最好的设计，但是有最适合的设计。
就好像任何人如果站在自己的角度去谈用户体验的好坏是很愚蠢的，那只是主观感受。
所以我从来不说一句话：“站在用户的角度来说…”。
凭什么相信你？“匠”和“师”的现状。
“我不这么觉得，我觉得这显得很小气”当有客户这么和你说的时候他其实是在质疑你的设计作品，甚至是在质疑你到底明白没明白这是不是他想要的。
现在我们在接一个项目的时候往往压缩给设计师的时间都是很短的，这是多数互联网乃至设计公司的悲哀，在这么一个不长的时间里如何能够全面了解需求想要的，况且需求方也无法用设计语言去描述它，只是说要“大气，精致”这类摸不着头脑的需求来形容他。
这对于一名设计师来说几乎是无法做好的。
实际上需求方需要设计来解决的首先是功能上的需求，无论是他的着眼点在什么上面。
当然，他还需要他的产品能够看上去显得够一定档次，这样才会有人来用它。
可达到上一定档次这个目的，并不一定是通过他们所说的“大字，加粗，金色”等等这样的设计方法来实现的。
他们大多宁可相信自己的审美也不愿意相信一个做设计的。
可你又凭什么让他去相信你有这个能力来解决这个问题呢？所以你要把自己的着眼点不仅仅停留在设计上，你要成为这产品的主人一般，为他去思考问题，为产品担忧。
担忧他如何推广，如何变得更好用，如何让人们都接受他，双方都明确这些问题后，再反过头来看看什么样的视觉设计，能够在不影响功能核心的前提下，为产品加分增色呢。
我见过很多设计师和需求沟通时，首先最爱问的问题是“这什么时候要？”这简直不就是在做活吗？这一定让对方觉得你仅仅只是一个匠人，一个靠手艺吃饭的人。
就好比是去修理自行车一样，说吧：“哪坏了？多长时间修好？”这样如何赢得别人对你的信任？做出的成果也就只有被人挑你毛病的份儿了。
说到匠人，我打一个比方。
大家一定都去过美容店或者理发店去理发。
理发师的这个职业，从叫法上大到有叫做形象设计师，发型设计师，小到有叫剃头的。
剪一次头发的价格多有上千快，少到有几块钱，这是怎么回事？我不是想说设计师的职业规划就应该是往更高端的企业中走，尽管这也是一个方面。
但你想过为什么有人会到昂贵的美容场所理发吗？当然一是客户消费得起，二是他们对那里的发型设计师充满信任。
为什么信任？因为他们曾经有过无数的成功案例，得到过许多殊荣，也许还有幸给某某某明星设计过发型。
一个陌生的人坐在美容师的面前，设计师仔细观察客人的脸型，客人的穿着打扮和谈吐气质，很快就可以对他气质有所了解，简单的问下客人平时的喜好，喜欢看什么电影，听什么音乐，平时有什么兴趣爱好等等，便可以知道客人对审美的理解程度。
通过沟通为客人提出了几种发型的专业建议供客人选择，并把发型改变后的短暂不适应和为什么新发型会更适合他（她），这个发型可以帮到客人什么，提升哪方面的气质都谈出来，即使客人由于自身原因无法接受，也会觉得你是在为客人着想并且是有一定专业度的。
而有的理发师上来就会问：“想剪什么发型？”然后你就开始说譬如前面长一点，后面短一点，耳朵那里不要太短，也不要太长，要蓬松一点这样模棱两可没有标准的话。
然后你心里一定以为，这家伙就是一个剃头的。
设计是无法量化的，设计一旦被量化，设计师就真的成了匠人。
也就自然配不上这个“师”字儿了，顶多是“匠”。
在我看来，在中国能配上“师”的设计人员并不是多，虽然我们都被称作是设计师吧。
“匠”是客人清楚自己要什么，给出明确的设计指标和具体的设计样式需求来，然后和匠人谈好时间，谈好价格，然后匠人开工。
如果能够按时按质按量完工，就是有一定职业度的匠人了。
而“师”是客人抛出一个有待解决的问题，并且你有能力让客户信任你，你也有给客人可选择的方案，并且站在一定高度，甚至是客人未想到的高度上为他去打造产品。
而你打造产品的能力有几个方面：一是经验和方法，二是眼界，三是技术。
技术仅仅是基本功，眼界和经验就需要长久的积累了。
其实这里最不容易做到的是让客户信任你，想让客人相信你需要满足三个重要的条件：一是你证明你是有技能的，二是你要有直接或间接的成功案例，三是你最好是在一个权威机构或公司里。
如果这些条件你都具备或者说叠加的越多，你被信任的程度也就越高了。
配得上“师”的人不多，这和说中国设计人员的整体水品高不高没有绝对关系，其实这也与整个行业对设计的重视程度有关。
因为国内的客户还不太愿意花大价钱在设计上，他们对品牌的认识还没有到国外公司对设计的重视程度上。
好比一个我们还没有特别富裕的时候，可能更愿意较少的钱在小地方处理一下自己的发型一般，难看点，短暂的难看点都没关系，能见人就行。
或者说对自己发型的要求还没有超过对身上其他物件的要求。
当然，如果正巧你还遇到了一个不太容易让人相信的设计师，就更不愿意花这个钱了。
但是当有一天中国的山寨无法再活下去，当国外的制作订单不再那么源源不断，国内的自由品牌开始更多销往国外。
自然那时就会需要越来越多能够被称作是“师”的人，同时又深得他人信任，有技术，有经验，有眼界的站在更高的位置去看待产品的品牌，可以提高产品的可用性，做出适合他品牌性格的视觉设计，创造出超过产品自身的品牌的价值。
我们得相信在一个行业走向成熟的进程中，虽有不如意的地方，但也恰恰隐藏着巨大的机会。
都说一个成熟的企业需要有三种力，一个是生产力，中国绝对属于一个生产力型国家，尤其是手工业生产力。
第二是销售力，销售力最关键的是渠道，所有的大品牌最看重的就是销售这一块，同时它有形象来助力销售力，产品自身同时也需要独有的视觉形象的支撑。
中国的企业恰恰相反，有生产力，有一点销售力，完全没有独有视觉形象。
这个时候形象力开始慢慢受到重视了，具备对品牌视觉判断的设计师可以在公司中有一定的能量，因为最终大家会感觉到无论是你做产品还是做运营、销售，其实都是在做品牌。
而有经验的设计师，对于企业来说就会是非常大的需求。
做有使命感的设计师中国品牌时代正准备开始，或者已经上路了。
我们从事的互联网行业，无论做视觉、做交互设计的同学，大家都赶上了一个快速发展的时机，也赶上了一个乌烟瘴气都在纷纷讨论如何提升用户体验的时代。
要我说是坏事也是好事。
至少说明现在大家开始越来越关心体验了。
做视觉设计的也开始逐步关注交互设计和用户研究，甚至技术层面对体验产生的影响，人变得更全面，考虑的越周全了。
这就好比平面设计做过一段时间后，你就开始关心材质一般。
做有使命感设计师我认为关键就是在设计师角色的转变，以超越视觉的视角去看待你做的事情，有人曾说过要以“商人”的头脑去做设计，我觉得要求虽然有些高，但至少说明了一层意思，就是不要单纯的低头做视觉、交互那点事情。
前面提到过“匠和师“的差别，作为中国的设计师可以负责的说90%还都是“匠才”，排除国内设计师创造能力不足，过于急功近利为了眼前利益做事的问题，而是还没有一个真正意义上，可以让人成为“师”的信任的环境。
将来中国有那么多企业需要做关于品牌价值的事情要去做，但就是由于没有对形象力专业的这方面的人，老板会慢慢发现依靠自己的审美是走不远的。
应该说，有一些确实是应该由设计师来承担的，他们应当认真的定位自己的职业，更新拓宽眼界，拔高看待产品的高度。
帮助企业去解决行销上、产品上的问题，同时让那些不美的设计逐渐从急功近利的企业中消失，让大街上不美的设计再少一些，特别是做有一定传播力度的产品时。
他们也应该把技能和经验传授给其他的设计师，用自己的眼界去影响新人。
产生一个良好的传承和循环，这才应该是一名设计师应有的使命感和愿景。
而不是干到35岁就转行，干到40就退休的结局。
最后引出一个长久的老问题，艺术和设计的关系，因为就是很多人借口说设计对于艺术来说就是“二手文化”，永远只能妥协于商业，艺术不同于设计永远只能是青春饭，可究竟是否就是鱼和熊掌的关系？上个月在天安时间看到原研哉先生设计展的前言中的一句话，大致意思是，“艺术是对现实的反思和拷问，而设计是对现实积极的建造。