乐理视唱练耳(课堂PPT)
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乐理与视唱练耳1ppt课件
Page 6
三、试唱
小试:随机选一首诗歌,试唱,不要伴奏 1、节奏 2、音准 3、音乐表情
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1、节奏型学习
四分、二分:25、203 二八:491
谱例445首
十六 :通常与大切分、附点一起用 前八后十六、前十六后八:376 附点: 574 切分:416
练习:见谱例
Page 9
喜乐建议 (*^__^*)
平时在唱诗歌之前,先做一些节奏练习和音程练习,
这样,学习诗歌会准确一些。 速度不宜太快,拍子和节奏都要准确稳定哦
Page 10
纯一度:1-1-│111-│2-2-│222-│3-3-
增一度:1-#1-│2-#2-│3-#3-│4-#4-│....
Page 4
调性:大调、小调
大调 小调 明朗 积极 活泼 抒情 温柔 忧伤 136 首 430 首
中国民族调式12356
教会诗歌以大调为主
712 首
不同调性,演唱和钢琴伴奏的和声与表现不同。
大调音阶:全全半全全全半12345671 小调音阶: 全半全全半全全67123456 升5为和声小调(148首)
7-3-│65432-│6-2-│54321-│5-1-│
15│26│37│41│52│1-│14│73│62│51│471-
Page 14
六度:
123456-│1-6-│234567-│2-7-│ 345671-│3-1-│217654-│2-4-│ 176543-│1-3-│765432-│7-2-│
八度:11 11 11 1- │22 22 222- │......
Page 16
附:#4 特别练习 二度:12-│23-│34-│45-│56-│67-│71-│
乐理与视唱练耳-PPT演示课件
11
4、确定课程的重点:
• 乐理方面:乐音体系、记谱法、节奏与 节拍、音程、和弦、调式、调式音程、 调式和弦、转调。 • 视唱训练:五线谱视唱、简谱视唱。 • 听觉训练:听音训练、节奏训练、旋律 听写训练。
12
课程难点:
• 视唱练耳基本内容的学习为基点,通 过弹、唱、读、听、写的表达,提高 音乐基本素质和综合能力,为进一步 学音乐理论、声乐、器乐、作曲、指 挥打下坚实的基础。
1.教材:根据岗位需求的分析,目前我们采用的由北京 高等教育出版社于2011年4月出版的金哲和马伟楠主 编全国高职高专学前教育专业规划教材《乐理与视唱 练耳》 (1)遵循培养“应用型”与技能型人才的办学理念, 创新教材编写形式,注重与课程改革和学科建设及创 新教育相联系,与实践突出特色。 (2)按照高技能应用型人才培养目标的要求,同时充 分考虑到学前教育专业特点以及高职学生从业认知特 点,以求突出学前教育职业的知识点与技能点。 这本教材的不足之处在于不能针对每个阶段的学生来 学习只是针对学前教育专业的学生来学习。
6
2、教学内容:在广泛调查幼儿园对学前教育专业需求的基础
上,结合我院的培养方案和学前教育专业学生等级考证的标准,教学内 容选取上注重了其适用性和针对性,教学内容选取注重了其实用性和针 对性,本教程为乐理知识、视唱训练、听觉训练三个部分。
(1)反映教学改革的成果,按照就业导向、双证融通的 原则,在内容和体系上体现出明显的工学结合特色、 注重实践能力的培养,有效的掌握学前教育的基本知 识和基本技能。 (2)教学内容体现综合性,从促进儿童发展的视角设置 将教学对象、教学目标、教学方法有机的结合在一起, 体现前沿性、科学性、实践性、实用性和新颖特点。 (3)教学内容选取与时俱进、努力面向幼儿教育实践、 理论联系实际、技能给学生整体入门知识和能力训练, 又能为学生后续的学习与发展打下良好地基础。
视唱练耳 教学课件
如:学习全音符、二分音符、四分音符、二八、前八 后十六、前十六后八、四十六节奏时,
二、以八分音符为一拍的节奏型 学习运用于3/8、6/8拍子中的节 奏,以八分音符为一小拍,附点 四分音符为一大拍。首先按基本 划分、附点和切分形式划分把各
种常用节奏型列举出来,
教师演奏示范
三、二声部节奏训练
练习方法(1) 将学生分两组,各读(拍手)一个声部进行配合(速度统一,内心要有拍点); (2 )个别练习口读一声部,拍手击另一声部 (3) 拍桌子,左手击上声部、右手击下声部
(4)调内和弦连接: (5)旋律听记:
(6)二声部旋律听记:
二、视唱曲目提示:
(1)615条,曲作者:瓦格纳 — 德国浪漫派作曲家(1813~1833), 德国歌剧的代表人物,一生创作歌剧11部。他的歌剧取材于德国的民间 传说和神话,创作时使用主导动机和扩展管弦乐队编制的手法,使音乐 更加器乐化。这首乐曲选自瓦格纳1845年所作歌剧《汤豪舍》,名为 《迷人的晚星》,是骑士沃尔夫伦在第三幕中弹着七弦琴唱出的深情柔 美的旋律。速度为Andante(小行板),八六拍。视唱时用轻声演唱, 注意经过性变音的音级倾向感。
教师演奏示范
四、装饰音的演唱:
除上面提到的长倚音装饰应强进弱收外,其它装饰 音的演唱应流畅、灵敏,富有弹性。
五、调式变音的演唱:
调式变音大多隐于主干旋律线 当中,它依附或倾向于某自然 音级。演唱时以线条流畅为主 原则,要富于动感、旋律感。
教师演奏
六、不同节奏的演唱:
节奏时值短,排列紧密,演唱时应轻巧、连贯、 鲜活,节奏时值长,排列疏开,演唱应平稳、扎
学生模唱
二、连与跳的演唱:
这是对比性很强的两种处理方式, 也是两种基本的演唱方式。连贯的 演唱首先在心理上要有连贯、延伸 的感觉,演唱时要有气息支撑,在 柔和的大线条中有连接点。而跳音 的演唱则需要轻盈、灵活,像芭蕾
二、以八分音符为一拍的节奏型 学习运用于3/8、6/8拍子中的节 奏,以八分音符为一小拍,附点 四分音符为一大拍。首先按基本 划分、附点和切分形式划分把各
种常用节奏型列举出来,
教师演奏示范
三、二声部节奏训练
练习方法(1) 将学生分两组,各读(拍手)一个声部进行配合(速度统一,内心要有拍点); (2 )个别练习口读一声部,拍手击另一声部 (3) 拍桌子,左手击上声部、右手击下声部
(4)调内和弦连接: (5)旋律听记:
(6)二声部旋律听记:
二、视唱曲目提示:
(1)615条,曲作者:瓦格纳 — 德国浪漫派作曲家(1813~1833), 德国歌剧的代表人物,一生创作歌剧11部。他的歌剧取材于德国的民间 传说和神话,创作时使用主导动机和扩展管弦乐队编制的手法,使音乐 更加器乐化。这首乐曲选自瓦格纳1845年所作歌剧《汤豪舍》,名为 《迷人的晚星》,是骑士沃尔夫伦在第三幕中弹着七弦琴唱出的深情柔 美的旋律。速度为Andante(小行板),八六拍。视唱时用轻声演唱, 注意经过性变音的音级倾向感。
教师演奏示范
四、装饰音的演唱:
除上面提到的长倚音装饰应强进弱收外,其它装饰 音的演唱应流畅、灵敏,富有弹性。
五、调式变音的演唱:
调式变音大多隐于主干旋律线 当中,它依附或倾向于某自然 音级。演唱时以线条流畅为主 原则,要富于动感、旋律感。
教师演奏
六、不同节奏的演唱:
节奏时值短,排列紧密,演唱时应轻巧、连贯、 鲜活,节奏时值长,排列疏开,演唱应平稳、扎
学生模唱
二、连与跳的演唱:
这是对比性很强的两种处理方式, 也是两种基本的演唱方式。连贯的 演唱首先在心理上要有连贯、延伸 的感觉,演唱时要有气息支撑,在 柔和的大线条中有连接点。而跳音 的演唱则需要轻盈、灵活,像芭蕾
乐理视唱练耳PPT中职完整全套教学课件全文
低音谱号
低音谱号的写法是:从五线谱 的第四线上写起,然后向上画弧线, 弧线充满第二至四间,还有两个小 圆点要记在弧线的右边,分别位于 第三间、第四间上。
音乐中的声音与声音的性质
五线谱与谱号结合起来即是谱表:记有G 谱号的谱表叫“G谱表”;记有F谱号的谱表叫 “F谱表”。各种谱表既可以单独使用,也可以 结合起来使用。
乐音体系、音列、音级、音名及音的分组
变音记号在音乐中出现的方式有两种:一种是作为临时记 号的变音记号,记写在音名的左上方即音符符头的左边;另一 种是作为调号,记写在乐谱谱号的右边规定位置上。
作为临时记号的变音记号在使用时,仅对于同一小节内在 它之后相同音高的音起作用。作为调号的变音记号,其效力通 行于全表所有小节及音组中同音名的音。
目 01 录 02
03 04
五线谱 简谱 乐谱中的省略记号 常用演奏记号
一、
五线谱
音乐中的声音与声音的性质
五线谱是由五条平行的横线构 成,由下向上依次称作第一线、第 二线、第三线、第四线、第五线。 两线之间称作“间”,由下向上依 次为第一间、第二间、第三间、第 四间。这就是我们通常所说的“五 线四间”,它是构成五线谱的基本 条件。
音符不仅可以记录乐音声音的 高低,也可以记录乐音时值的长短 。
音符
音乐中的声音与声音的性质
五线谱的音符由符头、符干和符尾组成。其中,符尾 具有减时作用,每加一条符尾就表明缩短该音符原时值的一 半。符尾越多,音符的时值越短。较为常见的音符有全音符 、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分 音符等。简谱的音符是用阿拉伯数字0、1、2、3、4、5、6 、7来表示的,0代表休止符。简谱音符右边的短线称为增时 线,音符下边的短线称为减时线。音符名称、形状、时值比 例与拍数如表3-1所示。
乐理与视唱练耳-PPT课件
单元八:调式 单元九:调与调式 单元十:调式音程 单元十一:调式和弦
8学时 8学时 8学时 8学时
2021/6/23
第四学期:32学时
单元十二:转调
8学时
单元十三:调式半音及半音音阶 8学时
单元十四:移调
8学时
单元十五:旋律知识
8学时
第二部分为视唱训练和听觉训练模块及相对应的学时 总课时256学时,两学年完成。
2、密切结合幼儿园音乐教育实际,提供幼 儿音乐教学常见问题和适宜策略,突出学 生岗位职业能力的培养和可持续发展能力 的培养。
2021/6/23
4、确定课程的重点:
• 乐理方面:乐音体系、记谱法、节奏与 节拍、音程、和弦、调式、调式音程、 调式和弦、转调。
• 视唱训练:五线谱视唱、简谱视唱。 • 听觉训练:听音训练、节奏训练、旋律
2021/6/23
第一部分乐理知识模块及对应的学时(128学时两学年)
第一学期 32学时
单元一:乐音体系
8学时
单元二:记谱法
10学时
单元三:节奏与节拍
12学时
单元四:音乐的速度与力度 2学时
第二学期 32学时
单元五:音程 单元六:和弦 单元七:调及调关系
12学时 10学时 10学时
第三学期 32学时
2、安排学生到幼儿园、小学参观,鼓励 学生与幼儿园联手做课题研究、搞音乐 教育策划活动,真正做到理论与实践的 统一,达到良好的教学效果。
2021/6/23
三、教学资源
1.教材:根据岗位需求的分析,目前我们采用的由北京 高等教育出版社于2011年4月出版的金哲和马伟楠主 编全国高职高专学前教育专业规划教材《乐理与视唱 练耳》
第1-3学期 共96学时
8学时 8学时 8学时 8学时
2021/6/23
第四学期:32学时
单元十二:转调
8学时
单元十三:调式半音及半音音阶 8学时
单元十四:移调
8学时
单元十五:旋律知识
8学时
第二部分为视唱训练和听觉训练模块及相对应的学时 总课时256学时,两学年完成。
2、密切结合幼儿园音乐教育实际,提供幼 儿音乐教学常见问题和适宜策略,突出学 生岗位职业能力的培养和可持续发展能力 的培养。
2021/6/23
4、确定课程的重点:
• 乐理方面:乐音体系、记谱法、节奏与 节拍、音程、和弦、调式、调式音程、 调式和弦、转调。
• 视唱训练:五线谱视唱、简谱视唱。 • 听觉训练:听音训练、节奏训练、旋律
2021/6/23
第一部分乐理知识模块及对应的学时(128学时两学年)
第一学期 32学时
单元一:乐音体系
8学时
单元二:记谱法
10学时
单元三:节奏与节拍
12学时
单元四:音乐的速度与力度 2学时
第二学期 32学时
单元五:音程 单元六:和弦 单元七:调及调关系
12学时 10学时 10学时
第三学期 32学时
2、安排学生到幼儿园、小学参观,鼓励 学生与幼儿园联手做课题研究、搞音乐 教育策划活动,真正做到理论与实践的 统一,达到良好的教学效果。
2021/6/23
三、教学资源
1.教材:根据岗位需求的分析,目前我们采用的由北京 高等教育出版社于2011年4月出版的金哲和马伟楠主 编全国高职高专学前教育专业规划教材《乐理与视唱 练耳》
第1-3学期 共96学时
实用乐理与视唱练耳教程PPT课件(共9单元)第三单元节奏与节拍
、时值等于二分音符
的六等分节奏
(图3-5)。
图3-5 最常见的六等分节奏
2.节奏强弱的主观规律
节奏强弱的主观规律往往局限于 某一作品,因此,本书不做详述。
为了更好地表达乐思,作曲家在创作时 常常会根据个人的主观意愿,调整节奏 客观规律下局部的节奏强弱,这种节奏 强弱的处理被称为节奏强弱的主观规律。
通过规范的记谱,读谱者能够从谱面明确乐曲节拍的含义中包含的以下三个要素:
(1)单位拍的量化标准,明确单位拍是四分音符还是八分音符。 (2)小节内的时值总数。 (3)复拍子及其他复杂拍子的结构。
3.常见节拍的节奏形态
(1)单拍子的节奏形态(图3-25至图3-27)。单拍子的节奏形态有以下
两个特点: ①小节内时值小于单位拍的音符必须按照单位拍的时值进行量化式的组织。 ②小节内时值大于或等于单位拍的音符必须按照小节内的时值总数进行量
态是:附点音符在前,基本音符在后;时值前长后短,即前面音符的时值是后面音
符时值的三倍,两者时值的比是3∶1;两个音符时值的和为整数且不超过4拍。常
见的附点节奏有大附点节奏
和小附点节奏 。
2
(2)前十六节奏。由两个十六分音符与一个八分音符构成,且时值总和为1拍。
其特征是:十六分音符在前,八分音符在后;三个音符时值的比是1∶1∶2,记 为 。由于其十六分音符在前,因此将其命名为前十六节奏。
常见的拍号有2(四二拍)、3(四三拍)、3(八三拍)、4(四四拍)、6(八六
4
4
8
4
8
拍)、5(四五拍)。
4
(1)2读作四二拍,含义为:以四分音符为单位拍或一拍,每一周期(小节)有2拍(图3-18)。
4
图3-18 2 (四二拍)
《视唱练耳四)》PPT课件
第九周 第8课
一、听觉分析: 1、小五六和弦:结构 大三和弦+大二度
小56
与其它和弦的结构对比:
小56 小6 减46 大小2 调内解决:
C大:Ⅱ56 Ⅴ2 Ⅰ6
小五六和弦旋律模唱:
2、听辨二声部:
三、听记: 1、听记和弦 2、听记和弦连接
二、视唱:
背唱:8——2; 唱好:8—1;8—4;8—6. 模唱:在C、D、E、F、G、A、 B各音上,唱出小五六和弦
听记答案:
大小2 大小34 大小2 大小56 大小7 A大:Ⅰ Ⅳ6 Ⅲ6 Ⅶ46 Ⅴ2 Ⅰ6
第五周 第5课 一、听觉分析: 1、大小七和弦原位及转位
大小7 大小56 大小34 大小2
2、属七和弦及转位的解决
C大: Ⅴ7
Ⅰ-5
Ⅴ56
Ⅰ
C大: Ⅴ34
Ⅰ
Ⅴ2
Ⅰ6
3、和弦连接:〔教材第33页〕 4、节奏训练:
Ⅴ2
Ⅰ6
C大:Ⅱ34
Ⅴ7
Ⅰ-5
C大: Ⅱ2
Ⅴ56
Ⅰ
C大: Ⅱ2
Ⅶ7
Ⅴ56
Ⅰ
C大:Ⅱ2
Ⅴ56
Ⅶ7
Ⅰ
三、听记考试范围:
1、和弦、和弦连接
〔大小七和弦、小七和弦、减小 七和弦〕
2、二声部听记〔和声性、模仿 性〕
3、旋律听记〔调、变化音〕
考试视唱曲目
背唱:2—5;4—2; 5—5; 7—1; 8—2;11—5;12—1;13—4; 15—1;
二声部:
《微山湖船歌》
第八周
第7课
一、听觉分析: 1、小七和弦——结构及音响特征
小三和弦+小三度
小7
小7
乐理视唱练耳ppt课件
第一节 节奏节拍和节奏型
二、节拍 由强拍和弱拍所组成的相同时间片段,按照一定的规律循环出现,叫作节拍。节
拍中每个时间片段叫作单位拍。 重音:与周围的音相比,在音响方面较强的音,称为“重音”,用“>”、“∧”
或小节线来表示。 强拍与弱拍:有重音的单位拍 无重音的单位拍
第一节 节奏节拍和节奏型
三、小节与小节线
小节:是计算乐句、乐段与乐曲的常用单位。两条小节线之间称为小节; 小节线:乐曲中用来划分节拍的垂直线,称为小节线; 终止线:记在乐谱末尾的双垂直线(左细右粗),表示乐曲到此结束; 段落线:记在乐谱某一处的复纵线(粗细一样),表示乐曲到此为一段落;
第一节 节奏节拍和节奏型
六、拍子种类 1、单拍子 2、复拍子 3、混合复拍子 4、变换拍子 5、其他类型的拍子
第三节 音名、唱名和音组
钢琴共有9组。其中七个完全组,2两个不完全组。由低到高依次是:
大字பைடு நூலகம்组→大字一组→大字组→小字组→小字一组→小字二组→小字三组→小字四组→小字五组
C2
C1
C
c
c1
c2
c3
c4
c5
第四节 半音、全音和变音
在乐音体系中,音高关系的最小计量单位 两个半音相加=全音
第四节 半音、全音和变音
•音级:乐音体系中的各音。音级与音不同。音级 专指乐音;音则包括乐音和噪音。
•音域:发音体发音时由最低音到最高音总的区域 范围。
•音区:音域中的一部分。
第三节 音名、唱名和音组
音名:乐音体系中的各音的名称 唱名:使用于乐谱中,用意大利语发 音:do re mi fa sol la si
固定不变 可以变化
改变基本音级音高的符号称为变音记号 共分五种:升号、降号、重升、重降、还原
乐理视唱练耳优质PPT课件
弱起小节
一般情况下,乐曲开头部分都是从第一小节,第一 拍的正拍开始的,也就是从第一小节的强拍开始, 这种叫强拍起小节。由第一小节第一拍的后半拍, 或者是第一小节的末一拍开始,或别的拍开始,总 之不是从第一小节的正拍开始,这种都叫化,改变了原 来节拍的强弱规律而出现的节奏变化。比如,一个 音在弱拍时开始,延续到后面的强拍或强位,使其 因时值的延长而成为强音,使原来的强弱关系颠倒 了。切分音在一个小节之内,可以用一个音符来标 写;而跨小节的切分音,就必须写成两个音符,并 且要用连音线连接起来。
五半音 全音 变化音 等音
3 在乐音体系中,某一音升高半音或全音、降低半音或全
音而音名未改变,称为变化音。记录基本音级临时升高 或降低的记号称为变音记号。变音记号仅对本小节内变 音记号后边相同音高的音有效。变音记号的种类: (1)升记号。用“#”标记。记有升记号后的音应比原来 的音升高半音。 (2)降记号。用“♭”标记。记有降记号后的音应比原 来的音降低半音。 (3)还原记号。用“♮”标记。记有还原记号后的音应 将已升高或降低的音还原成原来的音高。 (4)重升记号。用“×”标记。记有重升记号后的音应 比原来的音高升高一个全音(简谱中不用重升记号)。 (5)重降记号。用“♭♭”标记。记有重降记号后的音应 比原来的音要降低一个全音(简谱中不用重降记号)。
节拍
3
(1)单拍子
每小节只有两个或者三个单位拍的节拍,叫做单拍子。单拍子的特点是只 有强拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8拍等。
(2)复拍子
每小节由两个或两个以上同类型的单拍子组成的拍子,叫做复拍子。复拍 子的特点是是除了有强拍和弱拍外,还有次强拍。如4/4、6/8、9/8拍等。
(3)混合拍子
音值组合
乐理与视唱练耳-课件
促进即兴表演能力
视唱练耳训练可以提高表演者的即兴反应能力,使其能够 在表演中更加灵活地应对各种情况。
视唱练耳在音乐创作中的价值
提供创作灵感
视唱练耳可以帮助作曲 家更敏锐地捕捉生活中 的音乐元素,为创作提 供源源不断的灵感。
丰富音乐语汇
通过视唱练耳训练,作 曲家可以掌握更多的音 乐语汇和表现手法,使 作品更加丰富多彩。
节奏听辨训练
1 2
基本节奏型认知
让学生了解基本节奏型及其在音乐中的表现作用。
节奏模仿与拍击
通过模仿、拍击各种节奏型,帮助学生熟悉各种 节奏的韵律感。
3
节奏听记
通过听记节奏,提高学生的节奏感及音乐记忆能 力。
04 音乐作品分析
经典音乐作品欣赏
古典音乐
01
如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等,
和声结构
剖析音乐作品中的和弦进行、和声色彩和音响效果,揭示其和声逻 辑和表现力。
调式调性
探讨音乐作品的调式调性特点、转调手法和色彩变化,认识其在音乐 发展中的重要作用。
作品节奏与节拍解析
节奏感
分析音乐作品的节奏感、重音位置和拍子规律,把握其律动特点 和风格特征。
节拍类型
介绍常见的节拍类型如二拍子、三拍子、四拍子等,以及它们在音 乐作品中的运用和表现效果。
教师需要引导和组织学生进行有 效的互评,确保评价结果的客观 性和公正性。
教师评价与建议反馈
教师对学生乐理知识和视唱练耳技能的评价
根据学生的课堂表现、作业完成情况和考试成绩等方面进行评价。
教师针对学生学习情况提出的建议
针对学生在乐理知识和视唱练耳方面存在的问题,提出具体的改进建议和学习方法。
教师对课程教学的反思与改进
视唱练耳训练可以提高表演者的即兴反应能力,使其能够 在表演中更加灵活地应对各种情况。
视唱练耳在音乐创作中的价值
提供创作灵感
视唱练耳可以帮助作曲 家更敏锐地捕捉生活中 的音乐元素,为创作提 供源源不断的灵感。
丰富音乐语汇
通过视唱练耳训练,作 曲家可以掌握更多的音 乐语汇和表现手法,使 作品更加丰富多彩。
节奏听辨训练
1 2
基本节奏型认知
让学生了解基本节奏型及其在音乐中的表现作用。
节奏模仿与拍击
通过模仿、拍击各种节奏型,帮助学生熟悉各种 节奏的韵律感。
3
节奏听记
通过听记节奏,提高学生的节奏感及音乐记忆能 力。
04 音乐作品分析
经典音乐作品欣赏
古典音乐
01
如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等,
和声结构
剖析音乐作品中的和弦进行、和声色彩和音响效果,揭示其和声逻 辑和表现力。
调式调性
探讨音乐作品的调式调性特点、转调手法和色彩变化,认识其在音乐 发展中的重要作用。
作品节奏与节拍解析
节奏感
分析音乐作品的节奏感、重音位置和拍子规律,把握其律动特点 和风格特征。
节拍类型
介绍常见的节拍类型如二拍子、三拍子、四拍子等,以及它们在音 乐作品中的运用和表现效果。
教师需要引导和组织学生进行有 效的互评,确保评价结果的客观 性和公正性。
教师评价与建议反馈
教师对学生乐理知识和视唱练耳技能的评价
根据学生的课堂表现、作业完成情况和考试成绩等方面进行评价。
教师针对学生学习情况提出的建议
针对学生在乐理知识和视唱练耳方面存在的问题,提出具体的改进建议和学习方法。
教师对课程教学的反思与改进
《乐理视唱练耳》学前教育说课PPT
乐理视唱练耳
汇报人:
01
课程介绍与分析
目
02
教学目标与基本要求
录
03
教学重难点
04
主要教学方法与手段
一
课程介绍与分析
课程介绍
乐理视唱练耳是学前教育 专业的必修课程。授课对象是 该专业全体一年级学生。该课 程系统讲授有关音乐实践和理 论的最基本的知识,以及从事 学前音乐教育工作所必需的概 念和理论,为进一步学习其他 音乐课程和发展音乐技能奠定 基础。通过对本课程的学习, 可以增进学生对音乐基础知识 的了解,而且也为儿童歌曲演 唱、钢琴基础等学前教育课程 提供技术支持和思想基础。
课程分析
学前教育专业的乐理 视唱练耳所面对的学生 大部分是没有任何音乐 理论基础的,所以在授 课方法和知识点的选择 上尤为重要。哪些知识 点要融会贯通,哪些知 识点可以一带而过。
二
教学目标与基本要求
教学目标
课程的目标在于使学 生初步掌握五线谱乐 理的基础知识,为学 习儿童歌曲演唱,钢 琴,伴奏编配和幼儿 音乐教学法等课程打 下必要的理论基础。
讲授方法、手段
讲授法
01
讨论法
02
03
04
演示法 多媒体课件
感谢您的聆听
汇报人:
培养学生听记谱 的能力和听记幼 儿歌曲的能力。
三教学重难点教来自重难点重点一是基本概念和 基本知识,二是 要注意把所学理 论与相关音乐知 识在实践中结合, 可以熟悉运用。
难点
对一些定理和相 关内容的把握, 运用到实际中的 操作,比如节奏 的训练,音高音 准的把握,看谱 的能力等。
四
主要教学方法、手段
Music theory slfeggio and ear training
汇报人:
01
课程介绍与分析
目
02
教学目标与基本要求
录
03
教学重难点
04
主要教学方法与手段
一
课程介绍与分析
课程介绍
乐理视唱练耳是学前教育 专业的必修课程。授课对象是 该专业全体一年级学生。该课 程系统讲授有关音乐实践和理 论的最基本的知识,以及从事 学前音乐教育工作所必需的概 念和理论,为进一步学习其他 音乐课程和发展音乐技能奠定 基础。通过对本课程的学习, 可以增进学生对音乐基础知识 的了解,而且也为儿童歌曲演 唱、钢琴基础等学前教育课程 提供技术支持和思想基础。
课程分析
学前教育专业的乐理 视唱练耳所面对的学生 大部分是没有任何音乐 理论基础的,所以在授 课方法和知识点的选择 上尤为重要。哪些知识 点要融会贯通,哪些知 识点可以一带而过。
二
教学目标与基本要求
教学目标
课程的目标在于使学 生初步掌握五线谱乐 理的基础知识,为学 习儿童歌曲演唱,钢 琴,伴奏编配和幼儿 音乐教学法等课程打 下必要的理论基础。
讲授方法、手段
讲授法
01
讨论法
02
03
04
演示法 多媒体课件
感谢您的聆听
汇报人:
培养学生听记谱 的能力和听记幼 儿歌曲的能力。
三教学重难点教来自重难点重点一是基本概念和 基本知识,二是 要注意把所学理 论与相关音乐知 识在实践中结合, 可以熟悉运用。
难点
对一些定理和相 关内容的把握, 运用到实际中的 操作,比如节奏 的训练,音高音 准的把握,看谱 的能力等。
四
主要教学方法、手段
Music theory slfeggio and ear training
乐理和视唱练耳课件
单元一 乐音体系 文档仅供参考,不能作为科学依据,请勿模仿;如有不当之处,请联系网站或本人删除。
第二节 乐音与噪音
★ 音乐是声音艺术。音乐中出现的声音,包括乐音和
噪音。乐音和噪音都是音乐声中不可缺少的成分。 ◆乐音——振动状态规则,因而有着固定或明确的音高。 ◆噪音——振动状态不规则,因而无固定或明确的音高。
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第五节 音律
1.标准音与中央 C
乐音体系中的各音级,其高度都有 一定的标准,国际通用的标淮高度(第 一国际高度)是每秒钟振动 440次的a音, 即小字一组的a,为“标准音”。
位于乐音体系总音列中央的小字一 组的c 叫做“中央 C ”。中央 c 每秒钟 约振动 261 次。
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第五节 音律
2. 十二平均律
音列中两个相邻的具有同样名称的音级 之间的距离,为纯八度。把纯八度分为十二 等分,并将每一等分之间的音高距离定为半 音的定律方法,叫做十二平均律。
十二平均律的特点是所有半音皆相等。 纯八度含 12 个半音。键盘乐器中,相邻的音 键皆构成半音。两个相邻的半音,则构成一 个全音。
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第六节 变音记号与等音
1. 变音记号
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第六节 变音记号与等音
2. 等 音
按照十二平均律观点,凡音高相同而意 义和记法不同的音,则称为等音或同音异 名的音。
第四节 音名与音组、音区与音域
乐理与视唱练耳第一章
❖ 拍子:将拍按照一定的强弱规律组织起来 ❖ 拍号:表明拍子的记号。以分数形式表示。
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3、拍子的类型
❖ 三种类型:单拍子、复拍子或混合拍子。
❖ (1)单拍子:每一个小节只有一个强拍,常 见的如2/4 、 3/4 、3/8
❖ (2)复拍子:包含两个强拍和若干个次强拍。 常用的有:4/4 、 6/8、 6/4、 9/8
❖ (3)混合拍子:两个或两个以不同类型单拍 子的组合。常见的有:5/4 、7/4。
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4、音值组合法
❖ (1)单拍子的音值组合法:以一拍为单位, 把一拍内的符尾连接起来。 (2)复拍子以及混合拍子的组合方法: 以单拍子为基准组合节奏。(注意:单拍 子要彼此明显分开)
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等分 ❖ (3)九连音、十连音:把八等分分成九等分、十
等分。 ❖ (4)二连音:将附点音符的时值平均分成二部分
或两部分代替原来的三部分。
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特殊划分的口诀
❖ 二分三,三连音; ❖ 四分五、六、七,为五、六、七连音; ❖ 八分九、十,是九、十连音; ❖ 附点时值则不同, ❖ 三分二、四,为二、四连音。
2
四分音符黑符头,加个符尾短一半。
2、音符的规范写法
❖ 符干的长度——“四线三间” ❖ 符干上下的问题:关键在第三线,
两条原则——符头在三线以上,符干朝下; 符头在第三线,符干可上可下
符干写法重点:“以多为主”——符尾的方向 与符头总的趋向基本平行
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表2:
休止符名称 全休止 二分休止
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第二章 节奏与节拍
1、节奏与节拍的概念:
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3、拍子的类型
❖ 三种类型:单拍子、复拍子或混合拍子。
❖ (1)单拍子:每一个小节只有一个强拍,常 见的如2/4 、 3/4 、3/8
❖ (2)复拍子:包含两个强拍和若干个次强拍。 常用的有:4/4 、 6/8、 6/4、 9/8
❖ (3)混合拍子:两个或两个以不同类型单拍 子的组合。常见的有:5/4 、7/4。
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4、音值组合法
❖ (1)单拍子的音值组合法:以一拍为单位, 把一拍内的符尾连接起来。 (2)复拍子以及混合拍子的组合方法: 以单拍子为基准组合节奏。(注意:单拍 子要彼此明显分开)
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等分 ❖ (3)九连音、十连音:把八等分分成九等分、十
等分。 ❖ (4)二连音:将附点音符的时值平均分成二部分
或两部分代替原来的三部分。
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6
特殊划分的口诀
❖ 二分三,三连音; ❖ 四分五、六、七,为五、六、七连音; ❖ 八分九、十,是九、十连音; ❖ 附点时值则不同, ❖ 三分二、四,为二、四连音。
2
四分音符黑符头,加个符尾短一半。
2、音符的规范写法
❖ 符干的长度——“四线三间” ❖ 符干上下的问题:关键在第三线,
两条原则——符头在三线以上,符干朝下; 符头在第三线,符干可上可下
符干写法重点:“以多为主”——符尾的方向 与符头总的趋向基本平行
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表2:
休止符名称 全休止 二分休止
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第二章 节奏与节拍
1、节奏与节拍的概念:
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2020/4/29
二音的属性
乐音有音高、音量、音值,音色四种性质。
音高:指音的高低。声音的高低是由发声体振动的频率所决定的,不 同的频率决定了不同的音高。振动次数多,声音就高;振动次数少, 声音就低。
音量:指音的强弱。音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来 决定的。一般来说,发声时用于振动的力量大,发声体振动的振幅就 大,于是音就强;反之,发声时用于振动的力量小,发声体振动的振 幅就小,于是音就弱。
2
音乐中使用的音可分为乐音和噪音。
乐音:指物体有规律的周期性振动,所产生的有确定高度的声音。在 示波器上显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音, 一般都是乐音。如二胡、萨克斯、琵琶等,发出的声音都是乐音。
噪音:指物体不规则的非周期性振动所产生的声音。在示波器上显示 为十分复杂的曲线。如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声 等。音乐所用的噪音是经过挑选的3 打击乐器,如锣、鼓等发出的声音 就是“噪音”。
音值:指音的长短。是由发声体振动的时间长短决定的。发生体振动 持续时间长,发声的时间就长;发生体振动持续时间短,发声的时间 也就短。
音色:又称音品或音质,是由发声体的材料性质、结构形状、发声方 式及泛音强度等多种方面来决定的4 。
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三乐音体系
1 在音乐中使用的,有固定音高的音(乐音)的总和称为乐音体系。
2 将乐音体系中的音,依照音高关系和次序,由低到高(上行)或由高
到低(下行)排列起来,叫做音列。
3 在乐音体系中每一个独立音,就叫做音级。音级包括基本音级和变化
音级两种。
(1)基本音级:在乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音 级(也叫自然音级),用C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。
A、B七个字母来表示。
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唱名
人们在唱音名的音高时,常采用do、re、mi、fa、sol、la、 si七个拉丁音节来发音,这七个音节就是唱名。常用的唱 名法有首调唱名法和固定唱名法。
(1)首调唱名法:是指将该调的主音唱作do,其余各音 按照相应的音高关系来唱,就是以相对的音高为基础的 唱名方法。当调有所变化时,只须找到该调的主音即可, 而不用加入临时升降记号。如F调,F音就唱作do,G音就 唱作re等。
(1)自然半音:在乐音体系中,由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音,叫做自然半音。如E -F,C-D等。
(2)变化半音:在乐音体系中,由某一基本音级及其变化音 级,或非相邻的两个基本音级及其变化音级构成的半音,叫做 变化半音。如E—E,A—A,C—E,A—C等。
2
在乐音体系中,两音之间等于两个半音的距离称为全音。全音 可分为自然全音和变化全音。
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在乐音体系中,音高相同,而意义、名称和记法不 同的音,称为等音,又称为同音异名。等音是根据 十二平均律而来的。只有半音均等的情况下,才有 可能产生等音。从键盘乐器上可看出,在同一键上 尽管标记的音名不同,变化音记号也不同,但音高 却是相同的。
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乐理视唱练耳
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第一单元 音
在自然界中,能被听觉所感受的音是非常多的,但并 不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用 的音并不是杂乱无章的,它们是人们在长期的音乐实 践中,为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出 来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音 乐思想和塑造音乐形象。
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(2)变化音级:在乐音体系中,将基本音级加以升高(#)、降低 (b)、重升高(×)或重降低(bb)变化而来的,叫做变化音级。
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四音名 唱名 音组
音名 音名是指有固定音高的音的名称。音名是固定不变
的,它们在键盘和五线谱上都有固定的位置。 在乐音体系中,音名是用基本音级C、D、E、F、G、
(1)自然全音:在乐音体系中,由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的全音,叫做自然全音。
(2)变化全音:在乐音体系中,由同一音级的两种不同形式
或非相邻的音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音与变
化半音一样,可以由基本音级和变化音级组成,也可以由变化
音级和变化音级组成。
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一音的产生及分类
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音是由于物体振动而产生的。物体振动产生了声波,声波在空气中通 过不同的介质(固体、液体、气体等)传播,传入人耳的鼓膜,经听 觉神经传入神经中枢,在大脑引起听觉,于是我们便听到了声音。
正常人所能听到的声音,是物体每秒钟振动20~20 000次(每秒振动1 次为1赫兹,即频率,用Hz表示)的声音,人的耳朵是听不到的。我 们在音乐中所使用的音,并不是包括在20~20 000Hz内的所有音,而 是有一定音高差别的音。
(2)固定唱名法:是指无论乐谱是什么调,均将C唱作 do,即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时, 音级要相应地唱高或唱低半音,但唱名始终不变。如不 论是F调,还是其他任何调,只要遇到C音,一律都唱作 do。
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音组 全音 变化音 等音
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在乐音体系中,相邻的两个音级之间的音高距离称为半音。半 音可分为自然半音和变化半音两种类型。
五半音 全音 变化音 等音
3 在乐音体系中,某一音升高半音或全音、降低半音或全
音而音名未改变,称为变化音。记录基本音级临时升高 或降低的记号称为变音记号。变音记号仅对本小节内变 音记号后边相同音高的音有效。变音记号的种类: (1)升记号。用“#”标记。记有升记号后的音应比原来 的音升高半音。 (2)降记号。用“♭”标记。记有降记号后的音应比原 来的音降低半音。 (3)还原记号。用“♮”标记。记有还原记号后的音应 将已升高或降低的音还原成原来的音高。 (4)重升记号。用“×”标记。记有重升记号后的音应 比原来的音高升高一个全音(简谱中不用重升记号)。 (5)重降记号。用“♭♭”标记。记有重降记号后的音应 比原来的音要降低一个全音(简谱中不用重降记号)。