镜头景别

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镜头与景别

镜头与景别
镜头与景别
一、镜头
1、概念:
镜头在影视中有两指,一指电影摄影机、放映 机用以生成影像的光学部件,由多片透镜组成。各 种不同的镜头,各有不同的造型特点,它们在摄影 造型上的应用,构成光学表现手段;二指从开机到 关机所拍摄下来的一段连续的画面,或两个剪接点 之间的片段,也叫一个镱头。一指和二指,是两个 完全不同的概念,为了区别两者的不同,常把一指 称光学镜头,把二指称镜头画面。我们这里强调的 是二指,即影视中所指的镜头,指承载影像、能够 构成画面的镜头。
近景
近距离观察人物的表现,清楚地看清人物细 微动作,是人物之间进行感情交流的景别。 着重表现人物的面部表情,传达人物的内心 世界,是刻画人物性格最有力的景别。近景 产生的接近感,往往给我们以较深刻的印象。 表现了人物的面部或者其他部位的表情神态, 细微动作以及景物的局部状态
中景
最有利最兼顾地表现人物之间、 人物与周围环境之间的关系, 更好地表现人物的身份、动作 以及动作的目的。
特写:
主人公母亲的面庞充满画面,比近景更加接近观众,此时, 背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人 物画部表情,表现了一个母亲不舍离开自己的孩子而又不 得不离开的悲伤无奈的心情,它给我们以生活中不常见的 特殊的视觉感受。 特写画面把人物的局部放大开来,并且在画面中呈现这个 单一的物体形态,所以使观众不得不把视觉集中,近距离 仔细观察接受,有利于细致地对人物进行表现,也更易于 被观众重视和接受。 同时,这样观众不易观察出特写画 面中对象所处的环境,因而我们可以利用这样的画面来转 化场景和时空,避免了不同场景直接连接在一起时产生的 突兀感。
远景
远景具有广阔的视野,展示了事件发生的时 间、环境 、规模和气氛。渲染了气氛,抒发 女主人公此时迫切想离开的情感。 而且在表现场面的规模、气氛、气势之外, 还表现了一定的意境,包容的景物也较多。

5 景别、镜头

5  景别、镜头



希区柯克喜欢预先将答 案告诉观众,如《迷魂 记》中,朱迪、玛德琳 是同一人的谜底在情节 中间就被揭示,这在当 时引起过争议,因为原 著中谜底是最后才被揭 穿。然而预先告知答案 后,观众自然而然将焦 虑的心情对准了主人公 的命运。 《夺命狂凶》《西北偏 北》也都将真相预先透 露,然后将焦点集中在 无辜者的命运与选择上。
【“麦格芬”】

谈及希区柯克作品时常说到的一个词,源自他 的一个故事: 一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人, 他见旁边乘客带着一个形状奇特的包裹,就问 包裹里是什么,乘客答:“麦格芬。”“什么 是麦格芬?”“是在苏格兰高地捉狮子用 的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“奥, 这么说,也就没有麦格芬了。” 由此看出,麦格芬是个并不存在或者不太 相干的事物,但它却是谈话、行动甚至整个故 事的核心。
金· 诺瓦克

Kim Novak

50年代及60年代初期,她 以妖艳的容貌成为好莱坞 电影性感的象征。50年代 中期,是美国十大卖座明 星之一。 主要代表作:《欢喜冤家》 《金臂人》《狂恋》《迷 魂记》《夺情记》《臭名 昭著的妇人》《银行大劫 案》等。
(1933-)
《迷魂记》赏析
导演 阿尔弗雷· 德希区柯克
《秋菊打官司》
远景表现广阔的场面
主镜头

主镜头提供一场戏的概观,这场戏可将所有主 要动作包括在内,它几乎总是全景或远景。


中景——画面主体人物取景到膝盖以上。 近景——对画面主体人物取景到胸部以上, 并占据画幅面积一半以上。 中近景——介于中景和近景之间,对主体人 物取景到腰部。
吕克 贝松:《这个杀手不太冷》



从学校毕业后,开始在伦敦大学选修艺术课程1914 年他离开学校去学习工程学。后来到一家公司的广 告部从事绘画工作。 1919年加入英国拉斯基影星公司,为公司设计电影 字幕卡。1922年执导了喜剧片《十三号》,后又拍 摄了《经常告诉你的妻子》(1923)《乐园》 (1925)《山鹰》(1926)《房客》(1926)等。 20世纪初,电影正处于无声片时代。他初期的影片 都是无声片。他认为:拍摄无声影片,要通过巧妙 地构图、剪辑并适当地插入一些文字说明来叙述故 事。拍摄无声电影也使他在制造视觉效果方面的非 凡才能得以充分展现。如《房客》中他用了一张玻 璃板,把摄影机放在玻璃板下面,拍摄演员行走时 的脚底板,增加影片的恐怖气氛。

景别的表现

景别的表现

景别的表现
景别是电影和电视剧中用来表现不同距离的场景的一种方法。

它通过镜头距离拍摄对象的远近,以及拍摄角度的变化,来表现出不同的视觉效果。

以下是景别的几种表现方式:
1. 大远景:这是最大的景别,通常用来展示广阔的场景,如山川、平原、海洋等。

大远景可以用来表达宏大的场面和深远的空间感。

2. 远景:远景比大远景稍小一些,通常用来展示人物和场景的关系。

它能够呈现整个场景的氛围,以及人物在场景中的位置。

3. 中景:中景是常见的景别,通常用来展示人物的身体和面部表情。

中景能够表现出人物的情感和动态,是刻画人物性格和心理活动的常用景别。

4. 近景:近景比中景更小,通常用来展示人物的面部表情和情感变化。

近景能够让观众更深入地观察人物的表情和细节,更好地理解人物的情感和内心世界。

5. 特写:特写是最小的景别,通常用来展示人物或物体的局部细节。

特写能够强调细节和特点,突出主题,强化视觉冲击力。

除了以上五种景别,还有一些其他的表现方式,如大特写、中近景、大近景等。

不同的景别可以产生不同的视觉效果和情感表达,导演和摄影师会根据剧情和表现需求来选择合适的景别。

阐述景别的镜头

阐述景别的镜头

阐述景别的镜头
1. 特写:特写镜头通常用来突出被摄主体的细节,如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力,传达情感和细节信息。

2. 近景:近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部,强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节,同时保持与观众的亲近感。

3. 中景:中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体,同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别,常用于叙事和对话场景。

4. 全景:全景镜头通常用来展示整个场景或环境,包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息,让观众了解场景的整体情况。

5. 远景:远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景,强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别,摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围,增强故事的表现力和吸引力。

镜头转换中的景别

镜头转换中的景别

一、镜头转换中的景别
景别的视觉效果:1,在相同的时间长度中,景别越小,时间感越长。

即小景别的剪辑长度
应短于大景别。

2,同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强。

3,利用镜头连接中景别的积累(同类积累)或两极对比效应(形式反差
产生的震惊感)营造情绪氛围。

☆对景别的考虑基于两点:对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。

二、景别的组合效果和应用
同一主体在角度不变或变化不大的情况下,前后镜头的景别变化过小或过大,都会使视觉跳动感强烈(要弱化这种感觉,插入其他镜头或改变景别)
三、固定镜头之间组接(注意镜头长度),运动镜头之间组接,注意“起幅”和“落幅”。

四、编辑中的匹配:主体位置、方向、速度匹配
五、无技巧转场
1,相似体转场
2,同类内容转场
3,特写转场
4,空镜头转场
5,定格画面转场
六、合理镜头长度
1,主体突出(在前景)短,反之长
2,主体在亮处短,反之长
3,运动短,静止长
4,情绪画面长
5,信息量多长,特写近景短
☆人们习惯先扫视环境,再注意值得关注的关键部分,甚至好奇地看到细部或特写。

待动作高潮过后,又会放松环顾四周环境,这是人们认识事物的方式。

这种由外及里,由大到小是一常见的平铺直叙。

反之,为制作悬念,先特写,再拉开,渐次告诉相关内容,因小景别不包含空间关系,只展示局部,引起悬念“这是什么”?。

景别的名词解释

景别的名词解释

景别的名词解释景别是指摄像机或者摄影机拍摄出的画面中,景物的大小、远近和所占画面的比例。

通过景别的变化,可以营造出不同的视觉效果和情感氛围,从而影响观众的感知和情感体验。

根据景距的不同,可以将景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写等五种类型。

1.远景:远景是指拍摄距离较远,画面范围广泛的镜头。

它通常用于展示事件的全貌或者介绍大环境,给观众带来一种宽广和宏观的感觉。

在拍摄远景时,一般会将主体放在画面的边缘或者远处,让观众感受到主体与周围环境的相互关系。

2.全景:全景是指拍摄范围比远景小一些,能够展示人物或者场景的整体形象的镜头。

全景通常用于介绍主体与周围环境的关系,以及展示场景的完整形象。

在拍摄全景时,需要注意构图的平衡和画面的比例,以保证画面的美感。

3.中景:中景是指拍摄范围较小,能够展示人物或者场景的某个部分或者细节的镜头。

中景通常用于表现人物的动作、表情或者物体的细节,是叙事和表现细节的重要景别。

在拍摄中景时,需要注意画面的构图和光线的运用,以突出主体并营造出合适的氛围。

4.近景:近景是指拍摄距离较近,能够展示人物或者场景的较近距离的镜头。

近景通常用于表现人物的情感、表情或者物体的质感等细节,可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。

在拍摄近景时,需要注意画面的清晰度和光线的均匀性,以保证主体的细节表现得更加真实和生动。

5.特写:特写是指拍摄距离非常近,能够展示人物或者场景的某个非常细节的镜头。

特写通常用于强调某个细节或者突出某个特点,可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。

在拍摄特写时,需要注意镜头的焦距和光线的控制,以保证主体的细节表现得更加细腻和生动。

除了以上五种基本的景别外,还有一些其他的景别,比如大特写、全切等。

这些景别都可以根据不同的拍摄需要和创作意图进行灵活运用,以营造出不同的视觉效果和情感氛围。

在实际拍摄中,需要根据具体的场景、人物和情节等因素选择合适的景别,以达到最佳的视觉效果和情感表达。

镜头与景别

镜头与景别

一、镜头(一)物理性质:透镜,俗称镜头,诸如:标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。

(二)创作术语:影视制作的计量单位:一个镜头,一组镜头。

指具体的画面构成,如:远景镜头,运动镜头,变焦距镜头。

指摄影机不停止地一次拍摄下的画面;另指银幕画面形态。

(三)运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言,一种状态和样式。

2、运动性——根据一定的条件要求,带有规律性的,符合逻辑的,一贯制的运动状态,主要还看是否具有意义表达功能。

3、内部运动——指画框不动,画框内部人物或物体的运动。

4、外部运动——机器运动。

推拉镜头、移镜头、升降镜头。

5、综合运动——内外部相结合的运动。

跟镜头、推拉、变焦推(边变焦边推)、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。

(四)运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。

1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式,指被摄物体位置不变,摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。

也就是说推镜头是借助移动车,使摄影机向前推进拍摄而成的,它的光学轴心同移动路线之间的角度,始终保持不变。

●由于摄影机不断接近被摄体,推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。

●画面视点由远而近,取景范围由大而小,随着次要部分的逐渐移出画面,主要表现的部分逐渐占满银幕,起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用(我们前面曾经讲过[匈]贝拉.巴拉兹的一句话:一个优秀的电影导演,决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。

)。

●推镜头的作用就是描写细节、突出主体,使所要强调的人或物从整体环境到细部特写,它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中,把观众的注意力从整体引向局部,使主体的视觉效果更为强烈,突出了要强调的部分。

●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物,会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。

●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程,逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节,有助于表现人物内心。

●推镜头画面视像的主要部分由小到大,观众的视觉感受也就由弱到强,因此通过推镜头来突出细节,能够渲染特殊的戏剧气氛。

第2章镜头景别

第2章镜头景别

影视动画
特写
大特写
近景
中景
全景
影视动画
远景 大远景
影视动画
影视动画
大远景 是视距最远、范围最大而形象最小的景别,用 广角镜头拍摄的一个辽阔区域,通常是从高角度拍 摄的画面。 取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然场景, 能创造深邃的意境。长于交待地点位置、环境规模、 空间范围、主体运动方向等。
影视动画
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特写在影视动画片中还可以起到重音、转 换时空的作用。
特写常常富有寓意性和抒情性。 对主体人物而言,特写的重要程度依次为: 眼睛、手。
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大特写 是视距最近的、范围最小而形象最大的景别,能 把表现对象从周围环境中强调、突出出来,使人去注意 关键性细节,如惊愕的眼睛、滴落的泪珠、颤抖的睫毛、 抽搐的肌肉、紧握的拳头等。形成强烈而清晰的视觉形 象,产生强有力的视觉冲击。
远景能充分展示人物活动的环境空间,可以用 来抒发感情,渲染气氛,创造意境。远景画面要以大 处着眼,注意整体气势,处理好景物线条、轮廓和气 势。
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全景 以表现被摄对象的全貌和它处的环境为目的,被 摄主体可能占据整个画面。主体若是人,则表现人的 整个形象,若是建筑物,则表现建筑物的整体,总之, 主体大致为画面的高度。 全景比远景的视野小,既能看清人物又可看清环 境,故可以同时表现人物的动作以及周围环境,展示 一定空间中人物的活动过程。
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近景 近景中主体对象占据画面的大部分,环境变得零 碎而模糊。 “近取其神”,近景特别长于表现角色 的音容笑貌、姿态神情形象特征等,突出角色的神情 和重要的动作。近景还可用来表现物体的质感。

各种景别镜头的定义

各种景别镜头的定义

各种景别镜头的定义远景镜头 Long shot:远景可以展现整个宏观环境,如果其中有人物的话,人物一般都比较渺小,只能看到轮廓,脸部细节等基本看不清,在画面中并不突出。

远景一般都是用来交代背景环境,故事发生的场景需要切换时,往往也会用远景来转场。

全景镜头 Full shot:全景指画面中主体完整(从头到脚)的填充画面,一般用以表现运动和环境,可以展现完整的环境、人物等,且被拍对象的细节特征,相比远景,展现得会更多一点。

交代镜头 Establishing shot:交代镜头一般会出现在故事最开始的时候,通过场景构建交代环境、地点、人物、故事调性等信息,让观众对即将发生的故事一目了然。

交代镜头一般会使用全景镜头或者远景镜头。

中景镜头 Medium shot:中景有时候被成为3/4景别,一般会展示被拍主题膝盖或者腰部以上的画面。

中景一般都用在情绪比较平缓的对话或者独白中,起到过渡的作用。

牛仔镜头 Cowboy shot:牛仔镜头又称为“美国式中景”,是中景的一种变形,常见于美国的西部片中。

在美国西部片中经常会有拍摄一半马背及马背上牛仔的镜头,或者将镜头距离拉到牛仔膝盖以上的部分,为了表现佩戴于大腿的枪套和拔枪动作。

近景镜头 Medium Close-up:近景是介于中景和特写之间的景别,一般是从人物主体的胸部或者肩膀开始,可以展现出人物的形态和情绪,多用于展现人物面部形态及手部动作。

特写镜头 Close shot:特写镜头是所有镜头景别中最小的。

用人物主体的头部或者脸部来填充画面,使镜头紧紧抓住角色,一般用来重点表现角色的情绪和细微动作。

多用于渲染最为强烈的氛围和情绪。

起到强调和突出、夸张重要性的作用。

而用人物主体脖子上所带项链往上的部分来填充画面,进一步放大人物的情绪,渲染故事气氛,有时候也被称为“Choker"。

大特写镜头 Extreme close shot:大特写作为特写镜头的延伸,对人物主体的部分进行特写来填充画面,用于极端情绪的表达,起到更为夸张和着重的功能。

电影中的景别举例

电影中的景别举例

电影中的景别举例电影中的景别主要有以下几种:1. 远景:这是镜头相对被摄对象距离最远的景别。

远景画面开阔,景深较大,往往用来展现山川河流、城市全貌、广袤原野、宏大的社会场景。

远景擅长营造庞大的气势,如战争、灾难画面,也可以交代故事发生背景,还可以起到抒情作用。

例如,在张艺谋的电影《英雄》中,秦军攻打赵国,采用了大量远景,展现了秦军的声势浩大,赵国都城的宏伟,营造了紧张的战争气氛。

2. 中景:中景镜头常见拍摄的是从腰部以上一个或多个人物,同时还包含部分周围环境。

中景镜头是说明性镜头,起场景建置的作用,在发生戏剧变化之前,介绍了环境、人物及其相互之间的关系等。

双人镜头、多人镜头及过肩镜头多采用中景。

例如在电影《赤裸裸》中,男主人公处于画面焦点的位置,比行人稍微靠上一些,观众比较容易看清男主人公的面部表情。

中景镜头可以展示人物的肢体语言和周围环境,还可以通过角色的面部表情来表现人物内心世界,当画面中角色的表情清晰可见时尤为明显。

3. 近景:近景是拍摄范围较小的一种景别,通常用来突出表现人或物的细节和情感变化。

近景镜头下的人或物在画面中所占的比例较大,能够让观众更加清晰地看到人物的表情和动作,以及物品的细节特征。

例如,在电影《泰坦尼克号》中,主角杰克和罗斯在船头迎风而立的近景镜头,突显了他们的自由与激情,也表现了他们在船上的位置和环境。

4. 特写:特写镜头是近距离拍摄人或物的某个细节或特征的景别。

特写镜头能够将观众的视线引向人或物的某个特定部分,强调该部分的细节和特点。

例如,在电影《公民凯恩》中,导演通过特写镜头展现了凯恩手中把玩的玻璃球,强调了这个物品对凯恩的重要性和象征意义。

以上是电影中常见的几种景别,不同的景别可以带来不同的视觉效果和情感体验。

导演在拍摄过程中根据需要选择合适的景别,以表现故事情节、人物形象和情感变化。

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1.正面镜头:是平视镜头中最最 具有生活真实感的,再现色彩 很强烈,同时正面平视带来了 构图上鲜明的对称性,由此造 就出平和、中正、庄重的形式 美
2、背面镜头 、
背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
3、侧面镜头 、
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置, 或低于人眼正常视线以下时,镜头呈仰视 形式或称仰角镜头
视听语言: 视听语言:
• 画面:镜头、色彩、转场技巧、构 图等 • 声音:人声、音乐、音响等 • 声音与画面的关系
•电影 •电视纪录片 •电视节目
镜头: 镜头:
1.摄像机或照相机上的光学部件 1.是从摄影机开机到关机过程中 连续拍摄的画格 1.对于剪辑师来说,从入点到出 点的一系列画格
镜头的形式
1、关系镜头 、
• 顾名思义指的是那些在场景拍摄中主要承 担交代空间关系、人物关系以及人物与空 间关系的作用的镜头。它一般以全景系列 镜头为主。 • 由于景别上的特殊要求,关系镜头在画面 构图方面注重绘画性,强调画面中点、线、 面之间的关系,强调整体影调与人物、空 间及事件的关系,呈现出鲜明的写意色彩。
远景
• 主体在画面中 所占的比例大 致呈现1:2的 高度
要求展示 人物动作 方向、行 为、和位 移活动等
全景镜头
• 大全景人物主体大约占画面的四分之三的 高度 • 全景中人物与画面的高度比例几乎相等
中景镜头(中近景) 中景镜头 中近景) 中近景
取人物主体的大半身,人 站起来后从膝盖到头。着 力展示人物上肢的动作, 此时环境是局部
第二节
运动
• 方式:镜头内部主体运动 镜头外部的摄影机 的运动
• 镜头内部主体运动:是活动的画面 内容表现的是运动着的事物
1.横向运动:是左右画框间运动,强调 的是平面间的幅度 。 突出主体与背景空间的同一关系、突出 空间的平面开阔度、突出人物或事物 的运动速度和力度是横向运动的普遍 特征。
• 2、垂直运动:是在上下画框间的运动, 强调的是平面空间的高度。向上的运 动切合人眼视觉抬升的习惯,会引起 人们“升华”的心理反应,因而产生 类似无拘无束的自由翱翔的感觉;向 下则相反
• 倾斜镜头首要的作用是表现人物特 殊的心态:迷乱、破灭、失衡、畸 变等等 王家卫的《重庆森林》 • 其次,倾斜镜头还用于表现人物病 态的情状 希区柯克《精神病患者》
视点镜头
• 对于叙事来说,视点是极其 重要的概念。镜头调度按照 视点区分通常呈现为主观镜 头和客观镜头两种形式。
1.主观镜头 主观镜头
• 景别形式 • 角度形式 • 视点形式 • 功能镜头
景别镜头: 景别镜头:
按照摄影机与拍 摄对象的距离设置镜 头,便形成了镜头的 景别
远景系列: 远景系列:
1.远景镜头: 大远景——特指那些被拍摄主体与画面高度 之比1:4的构图形式
主要承担提供空间背景、暗示空间环境 与主体间的关系以及写景抒情、营造 特定气氛或气势等作用 • 放在影片的开头着眼于环境气势抓人, 是观众理解整部影片的环境氛围 • 放在影片的结尾在于发挥前面故事情 节的余韵,给予观众以回味的时间和 空间,重新审视人物事件和环境的关 系,讲人物的命运与环境空间融为一 体
• 所谓主观镜头, • 首先隐含了某种主观视点,代表试 听作品中某一人物的视线,是人物 直接目击、观察、发现、感知大千 世界各种事物、观镜头还必须带有 特定人物独特的心理感受、 强烈的主体意识以及鲜明的 情感色彩。
作用: 作用 一方面,它可以充当重要 的叙述者角色,给人们提 供独特的叙事本文。如吴 贻弓《城南旧事》
近景镜头
• 人物取胸部以上部位,而且主 体占据画面一半以上的面积 • 面部神态、头部形态居于画面 的主导位置,人物的面部表情、 心理状态、脸部的细微动作成 为主要的变现内容
特写镜头
•是以人物头肩部的镜头
景别
全景系列镜头
近景系列镜头
中景、 (大远景、远景、 (中景、近、特、 大远景、远景、 大全景、全景) 大特) 大全景、全景) 大特)
a)首先在叙事过程中起着概括介 绍环境、事件的作用。如《辛 德勒的名单》,开头的第一个 摇镜头就是典型的关系镜头。 《黄土地》的开头
b)、关系镜头还用来表现环境气 氛、事件规模、人群大面积位 移或行动的过程、结果等等。 如美国西部片,战争题材的电 影,电视剧中
2、动作镜头 、
• 所谓动作镜头就是主要表现人物具体动作 的叙事镜头,以中、近景系列镜头为主。 动作镜头是从细部具体、详细地描写人物 的重要动作(言行及心理)行为,描写非 同寻常的景物和事物特征,并以此进一步 刻画人物关系。如《辛》场景三
• 3、纵深运动:是在画面的前后景 之间调度,强调的是景深度、纵深 感。纵深感运动带来的直接效果就 是画面具有立体感。与横向运动相 反,纵深运动常常会减弱主体的运 动速度和力度。
• 4、环形运动:最突出的特征就是画面内容 很丰富。以方面空间既有平面度又有纵深 立体度,另一方面是主体活动范围广阔, 且可以呈现主体与主体间的多重关系,主 体与空间之间的多层次、多角度的复杂关 系。
3、渲染镜头 、
• 渲染镜头就是从表意功能的 角度来界定的,特指那些具 有抒情写意和强调渲染作用 的景物或环境镜头。
• 从镜头形态来看,渲染镜头没有特别的景 别要求,但需要与镜头内容、与特定场景 及组接时前后镜头的视觉形式相协调。 • 从渲染镜头的功能分析,就是要在镜头排 列和并列中祈祷对叙事本体、影片场景、 动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、 比喻、拟人、强调、类比。。。。
编导
编导:
电视纪实作品的最主要的创 作核心工作, 作核心工作,具体是指从现实 生活中选取有价值的题材进行 策划、采访、制定拍摄提纲、 策划、采访、制定拍摄提纲、 组织拍摄、编辑制作, 组织拍摄、编辑制作,最后对 作品进行把关检查的系统性创 作活动。 作活动。也指从事这项工作的 人。
广播电视编导、文艺编 导、导演、摄影摄像、 戏剧影视文学、电视节 目制作、数字媒体艺术 等与编导相关、类似的 专业。
就业方向:
• 可在各级广播电影电视系统和 文化部门从事广播、电视节目 编导、艺术摄影、音响设计、 音响导演、撰稿、编剧、制作、 社教及文艺类节目主持人等方 面工作,也可在平面媒体担任 文字记者、摄影记者等
考试类型: 考试类型:
•统考 •校考
统考:( 统考:(200分) :( 分
•面试:即兴评述 •笔试:文学常识、 看片分析、编写 故事
俯视镜头
• 俯视镜头与仰视镜头正好相反, 摄像机的位置处于人的水平视 线之上。它强调的是主体与空 间环境的关系,确切的说是人 物在特定空间中的位置、特定 环境中的处境。
倾斜镜头
• 属于非常镜头形式,它打破了横向和 纵向的水平线,以不完整的、歪斜的 结构形式完成画面构图。同前面几种 镜头形式相比,倾斜镜头的主要功能 在于表意,而且这种表意呈现的是风 格化的特征。
分析
1 2 3 抒情的、写意的
叙事的、纪实的
4 5
画面“势” 人物“形体” 关系 ”实“ 大,实 重要
画面强调“质” 表现人物“神态”
空间“虚”写 小景深、背景虚 像 地平线与人物关 系不重要
6
角度形式
• 取决于拍摄角度
• 平视镜头 • 仰视镜头 • 俯视镜头 • 倾斜镜头
平视镜头
• 是以人的正常视线(人眼等高的位置)为 基准而拍摄的镜头。
• 仰角镜头具有平展地面景物、造成 开阔宏观之势的能力,画面中的垂 直向形体因仰视而增添了向上地面 景物、高耸的透视效果。如在室外 以空旷的蓝天为背景,在室内以明 净的天花板为背景,显得非常简洁。 当仰角角度较小、后景进入镜头时, 画面则会产生泰山压顶的压抑之感。
• 通常运用的主要基于两种考虑: 1.务实:仰角代表了人物的实际空 间位置或视点 2.务虚:主要利用仰角镜头进行心 理暗示,或表达某种象征的含义
• 另一方面,主观镜头作为人 物心理刻画的主要手段,同 样对作品表达产生着积极的 影响。如波兰电影《蓝色》
•最后,主观镜头还是 导演进行风格化表达 的语言形式。
客观镜头
• 客观镜头代表着创作者的眼睛, 它全知全能,且无处不在。同 时,因为它“超然物外”,所 以显得相对理性、客观和冷静。
功能形式 • 按照镜头的叙事功能划分, 镜头可以分为关系镜头、 动作镜头和渲染镜头三种 形式
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