镜头景别
镜头与景别
一、镜头
1、概念:
镜头在影视中有两指,一指电影摄影机、放映 机用以生成影像的光学部件,由多片透镜组成。各 种不同的镜头,各有不同的造型特点,它们在摄影 造型上的应用,构成光学表现手段;二指从开机到 关机所拍摄下来的一段连续的画面,或两个剪接点 之间的片段,也叫一个镱头。一指和二指,是两个 完全不同的概念,为了区别两者的不同,常把一指 称光学镜头,把二指称镜头画面。我们这里强调的 是二指,即影视中所指的镜头,指承载影像、能够 构成画面的镜头。
近景
近距离观察人物的表现,清楚地看清人物细 微动作,是人物之间进行感情交流的景别。 着重表现人物的面部表情,传达人物的内心 世界,是刻画人物性格最有力的景别。近景 产生的接近感,往往给我们以较深刻的印象。 表现了人物的面部或者其他部位的表情神态, 细微动作以及景物的局部状态
中景
最有利最兼顾地表现人物之间、 人物与周围环境之间的关系, 更好地表现人物的身份、动作 以及动作的目的。
特写:
主人公母亲的面庞充满画面,比近景更加接近观众,此时, 背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人 物画部表情,表现了一个母亲不舍离开自己的孩子而又不 得不离开的悲伤无奈的心情,它给我们以生活中不常见的 特殊的视觉感受。 特写画面把人物的局部放大开来,并且在画面中呈现这个 单一的物体形态,所以使观众不得不把视觉集中,近距离 仔细观察接受,有利于细致地对人物进行表现,也更易于 被观众重视和接受。 同时,这样观众不易观察出特写画 面中对象所处的环境,因而我们可以利用这样的画面来转 化场景和时空,避免了不同场景直接连接在一起时产生的 突兀感。
远景
远景具有广阔的视野,展示了事件发生的时 间、环境 、规模和气氛。渲染了气氛,抒发 女主人公此时迫切想离开的情感。 而且在表现场面的规模、气氛、气势之外, 还表现了一定的意境,包容的景物也较多。
5 景别、镜头
希区柯克喜欢预先将答 案告诉观众,如《迷魂 记》中,朱迪、玛德琳 是同一人的谜底在情节 中间就被揭示,这在当 时引起过争议,因为原 著中谜底是最后才被揭 穿。然而预先告知答案 后,观众自然而然将焦 虑的心情对准了主人公 的命运。 《夺命狂凶》《西北偏 北》也都将真相预先透 露,然后将焦点集中在 无辜者的命运与选择上。
【“麦格芬”】
谈及希区柯克作品时常说到的一个词,源自他 的一个故事: 一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人, 他见旁边乘客带着一个形状奇特的包裹,就问 包裹里是什么,乘客答:“麦格芬。”“什么 是麦格芬?”“是在苏格兰高地捉狮子用 的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“奥, 这么说,也就没有麦格芬了。” 由此看出,麦格芬是个并不存在或者不太 相干的事物,但它却是谈话、行动甚至整个故 事的核心。
金· 诺瓦克
Kim Novak
50年代及60年代初期,她 以妖艳的容貌成为好莱坞 电影性感的象征。50年代 中期,是美国十大卖座明 星之一。 主要代表作:《欢喜冤家》 《金臂人》《狂恋》《迷 魂记》《夺情记》《臭名 昭著的妇人》《银行大劫 案》等。
(1933-)
《迷魂记》赏析
导演 阿尔弗雷· 德希区柯克
《秋菊打官司》
远景表现广阔的场面
主镜头
主镜头提供一场戏的概观,这场戏可将所有主 要动作包括在内,它几乎总是全景或远景。
中景——画面主体人物取景到膝盖以上。 近景——对画面主体人物取景到胸部以上, 并占据画幅面积一半以上。 中近景——介于中景和近景之间,对主体人 物取景到腰部。
吕克 贝松:《这个杀手不太冷》
从学校毕业后,开始在伦敦大学选修艺术课程1914 年他离开学校去学习工程学。后来到一家公司的广 告部从事绘画工作。 1919年加入英国拉斯基影星公司,为公司设计电影 字幕卡。1922年执导了喜剧片《十三号》,后又拍 摄了《经常告诉你的妻子》(1923)《乐园》 (1925)《山鹰》(1926)《房客》(1926)等。 20世纪初,电影正处于无声片时代。他初期的影片 都是无声片。他认为:拍摄无声影片,要通过巧妙 地构图、剪辑并适当地插入一些文字说明来叙述故 事。拍摄无声电影也使他在制造视觉效果方面的非 凡才能得以充分展现。如《房客》中他用了一张玻 璃板,把摄影机放在玻璃板下面,拍摄演员行走时 的脚底板,增加影片的恐怖气氛。
景别的表现
景别的表现
景别是电影和电视剧中用来表现不同距离的场景的一种方法。
它通过镜头距离拍摄对象的远近,以及拍摄角度的变化,来表现出不同的视觉效果。
以下是景别的几种表现方式:
1. 大远景:这是最大的景别,通常用来展示广阔的场景,如山川、平原、海洋等。
大远景可以用来表达宏大的场面和深远的空间感。
2. 远景:远景比大远景稍小一些,通常用来展示人物和场景的关系。
它能够呈现整个场景的氛围,以及人物在场景中的位置。
3. 中景:中景是常见的景别,通常用来展示人物的身体和面部表情。
中景能够表现出人物的情感和动态,是刻画人物性格和心理活动的常用景别。
4. 近景:近景比中景更小,通常用来展示人物的面部表情和情感变化。
近景能够让观众更深入地观察人物的表情和细节,更好地理解人物的情感和内心世界。
5. 特写:特写是最小的景别,通常用来展示人物或物体的局部细节。
特写能够强调细节和特点,突出主题,强化视觉冲击力。
除了以上五种景别,还有一些其他的表现方式,如大特写、中近景、大近景等。
不同的景别可以产生不同的视觉效果和情感表达,导演和摄影师会根据剧情和表现需求来选择合适的景别。
阐述景别的镜头
阐述景别的镜头
1. 特写:特写镜头通常用来突出被摄主体的细节,如面部表情、手部动作等。
它可以吸引观众的注意力,传达情感和细节信息。
2. 近景:近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部,强调人物之间的交流或物体的特征。
它可以提供更多的细节,同时保持与观众的亲近感。
3. 中景:中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体,同时还能包含一些背景信息。
它是一种比较中性的景别,常用于叙事和对话场景。
4. 全景:全景镜头通常用来展示整个场景或环境,包括人物和背景。
它可以传达整体氛围和环境信息,让观众了解场景的整体情况。
5. 远景:远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景,强调场景的宏大和辽阔。
它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。
景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。
通过合理运用不同的景别,摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围,增强故事的表现力和吸引力。
镜头转换中的景别
一、镜头转换中的景别
景别的视觉效果:1,在相同的时间长度中,景别越小,时间感越长。
即小景别的剪辑长度
应短于大景别。
2,同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强。
3,利用镜头连接中景别的积累(同类积累)或两极对比效应(形式反差
产生的震惊感)营造情绪氛围。
☆对景别的考虑基于两点:对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。
二、景别的组合效果和应用
同一主体在角度不变或变化不大的情况下,前后镜头的景别变化过小或过大,都会使视觉跳动感强烈(要弱化这种感觉,插入其他镜头或改变景别)
三、固定镜头之间组接(注意镜头长度),运动镜头之间组接,注意“起幅”和“落幅”。
四、编辑中的匹配:主体位置、方向、速度匹配
五、无技巧转场
1,相似体转场
2,同类内容转场
3,特写转场
4,空镜头转场
5,定格画面转场
六、合理镜头长度
1,主体突出(在前景)短,反之长
2,主体在亮处短,反之长
3,运动短,静止长
4,情绪画面长
5,信息量多长,特写近景短
☆人们习惯先扫视环境,再注意值得关注的关键部分,甚至好奇地看到细部或特写。
待动作高潮过后,又会放松环顾四周环境,这是人们认识事物的方式。
这种由外及里,由大到小是一常见的平铺直叙。
反之,为制作悬念,先特写,再拉开,渐次告诉相关内容,因小景别不包含空间关系,只展示局部,引起悬念“这是什么”?。
景别的名词解释
景别的名词解释景别是指摄像机或者摄影机拍摄出的画面中,景物的大小、远近和所占画面的比例。
通过景别的变化,可以营造出不同的视觉效果和情感氛围,从而影响观众的感知和情感体验。
根据景距的不同,可以将景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写等五种类型。
1.远景:远景是指拍摄距离较远,画面范围广泛的镜头。
它通常用于展示事件的全貌或者介绍大环境,给观众带来一种宽广和宏观的感觉。
在拍摄远景时,一般会将主体放在画面的边缘或者远处,让观众感受到主体与周围环境的相互关系。
2.全景:全景是指拍摄范围比远景小一些,能够展示人物或者场景的整体形象的镜头。
全景通常用于介绍主体与周围环境的关系,以及展示场景的完整形象。
在拍摄全景时,需要注意构图的平衡和画面的比例,以保证画面的美感。
3.中景:中景是指拍摄范围较小,能够展示人物或者场景的某个部分或者细节的镜头。
中景通常用于表现人物的动作、表情或者物体的细节,是叙事和表现细节的重要景别。
在拍摄中景时,需要注意画面的构图和光线的运用,以突出主体并营造出合适的氛围。
4.近景:近景是指拍摄距离较近,能够展示人物或者场景的较近距离的镜头。
近景通常用于表现人物的情感、表情或者物体的质感等细节,可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。
在拍摄近景时,需要注意画面的清晰度和光线的均匀性,以保证主体的细节表现得更加真实和生动。
5.特写:特写是指拍摄距离非常近,能够展示人物或者场景的某个非常细节的镜头。
特写通常用于强调某个细节或者突出某个特点,可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。
在拍摄特写时,需要注意镜头的焦距和光线的控制,以保证主体的细节表现得更加细腻和生动。
除了以上五种基本的景别外,还有一些其他的景别,比如大特写、全切等。
这些景别都可以根据不同的拍摄需要和创作意图进行灵活运用,以营造出不同的视觉效果和情感氛围。
在实际拍摄中,需要根据具体的场景、人物和情节等因素选择合适的景别,以达到最佳的视觉效果和情感表达。
镜头与景别
一、镜头(一)物理性质:透镜,俗称镜头,诸如:标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。
(二)创作术语:影视制作的计量单位:一个镜头,一组镜头。
指具体的画面构成,如:远景镜头,运动镜头,变焦距镜头。
指摄影机不停止地一次拍摄下的画面;另指银幕画面形态。
(三)运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言,一种状态和样式。
2、运动性——根据一定的条件要求,带有规律性的,符合逻辑的,一贯制的运动状态,主要还看是否具有意义表达功能。
3、内部运动——指画框不动,画框内部人物或物体的运动。
4、外部运动——机器运动。
推拉镜头、移镜头、升降镜头。
5、综合运动——内外部相结合的运动。
跟镜头、推拉、变焦推(边变焦边推)、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。
(四)运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。
1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式,指被摄物体位置不变,摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。
也就是说推镜头是借助移动车,使摄影机向前推进拍摄而成的,它的光学轴心同移动路线之间的角度,始终保持不变。
●由于摄影机不断接近被摄体,推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。
●画面视点由远而近,取景范围由大而小,随着次要部分的逐渐移出画面,主要表现的部分逐渐占满银幕,起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用(我们前面曾经讲过[匈]贝拉.巴拉兹的一句话:一个优秀的电影导演,决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。
)。
●推镜头的作用就是描写细节、突出主体,使所要强调的人或物从整体环境到细部特写,它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中,把观众的注意力从整体引向局部,使主体的视觉效果更为强烈,突出了要强调的部分。
●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物,会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。
●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程,逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节,有助于表现人物内心。
●推镜头画面视像的主要部分由小到大,观众的视觉感受也就由弱到强,因此通过推镜头来突出细节,能够渲染特殊的戏剧气氛。
第2章镜头景别
影视动画
特写
大特写
近景
中景
全景
影视动画
远景 大远景
影视动画
影视动画
大远景 是视距最远、范围最大而形象最小的景别,用 广角镜头拍摄的一个辽阔区域,通常是从高角度拍 摄的画面。 取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然场景, 能创造深邃的意境。长于交待地点位置、环境规模、 空间范围、主体运动方向等。
影视动画
影视动画
特写在影视动画片中还可以起到重音、转 换时空的作用。
特写常常富有寓意性和抒情性。 对主体人物而言,特写的重要程度依次为: 眼睛、手。
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
大特写 是视距最近的、范围最小而形象最大的景别,能 把表现对象从周围环境中强调、突出出来,使人去注意 关键性细节,如惊愕的眼睛、滴落的泪珠、颤抖的睫毛、 抽搐的肌肉、紧握的拳头等。形成强烈而清晰的视觉形 象,产生强有力的视觉冲击。
远景能充分展示人物活动的环境空间,可以用 来抒发感情,渲染气氛,创造意境。远景画面要以大 处着眼,注意整体气势,处理好景物线条、轮廓和气 势。
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
全景 以表现被摄对象的全貌和它处的环境为目的,被 摄主体可能占据整个画面。主体若是人,则表现人的 整个形象,若是建筑物,则表现建筑物的整体,总之, 主体大致为画面的高度。 全景比远景的视野小,既能看清人物又可看清环 境,故可以同时表现人物的动作以及周围环境,展示 一定空间中人物的活动过程。
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
近景 近景中主体对象占据画面的大部分,环境变得零 碎而模糊。 “近取其神”,近景特别长于表现角色 的音容笑貌、姿态神情形象特征等,突出角色的神情 和重要的动作。近景还可用来表现物体的质感。
各种景别镜头的定义
各种景别镜头的定义远景镜头 Long shot:远景可以展现整个宏观环境,如果其中有人物的话,人物一般都比较渺小,只能看到轮廓,脸部细节等基本看不清,在画面中并不突出。
远景一般都是用来交代背景环境,故事发生的场景需要切换时,往往也会用远景来转场。
全景镜头 Full shot:全景指画面中主体完整(从头到脚)的填充画面,一般用以表现运动和环境,可以展现完整的环境、人物等,且被拍对象的细节特征,相比远景,展现得会更多一点。
交代镜头 Establishing shot:交代镜头一般会出现在故事最开始的时候,通过场景构建交代环境、地点、人物、故事调性等信息,让观众对即将发生的故事一目了然。
交代镜头一般会使用全景镜头或者远景镜头。
中景镜头 Medium shot:中景有时候被成为3/4景别,一般会展示被拍主题膝盖或者腰部以上的画面。
中景一般都用在情绪比较平缓的对话或者独白中,起到过渡的作用。
牛仔镜头 Cowboy shot:牛仔镜头又称为“美国式中景”,是中景的一种变形,常见于美国的西部片中。
在美国西部片中经常会有拍摄一半马背及马背上牛仔的镜头,或者将镜头距离拉到牛仔膝盖以上的部分,为了表现佩戴于大腿的枪套和拔枪动作。
近景镜头 Medium Close-up:近景是介于中景和特写之间的景别,一般是从人物主体的胸部或者肩膀开始,可以展现出人物的形态和情绪,多用于展现人物面部形态及手部动作。
特写镜头 Close shot:特写镜头是所有镜头景别中最小的。
用人物主体的头部或者脸部来填充画面,使镜头紧紧抓住角色,一般用来重点表现角色的情绪和细微动作。
多用于渲染最为强烈的氛围和情绪。
起到强调和突出、夸张重要性的作用。
而用人物主体脖子上所带项链往上的部分来填充画面,进一步放大人物的情绪,渲染故事气氛,有时候也被称为“Choker"。
大特写镜头 Extreme close shot:大特写作为特写镜头的延伸,对人物主体的部分进行特写来填充画面,用于极端情绪的表达,起到更为夸张和着重的功能。
电影中的景别举例
电影中的景别举例电影中的景别主要有以下几种:1. 远景:这是镜头相对被摄对象距离最远的景别。
远景画面开阔,景深较大,往往用来展现山川河流、城市全貌、广袤原野、宏大的社会场景。
远景擅长营造庞大的气势,如战争、灾难画面,也可以交代故事发生背景,还可以起到抒情作用。
例如,在张艺谋的电影《英雄》中,秦军攻打赵国,采用了大量远景,展现了秦军的声势浩大,赵国都城的宏伟,营造了紧张的战争气氛。
2. 中景:中景镜头常见拍摄的是从腰部以上一个或多个人物,同时还包含部分周围环境。
中景镜头是说明性镜头,起场景建置的作用,在发生戏剧变化之前,介绍了环境、人物及其相互之间的关系等。
双人镜头、多人镜头及过肩镜头多采用中景。
例如在电影《赤裸裸》中,男主人公处于画面焦点的位置,比行人稍微靠上一些,观众比较容易看清男主人公的面部表情。
中景镜头可以展示人物的肢体语言和周围环境,还可以通过角色的面部表情来表现人物内心世界,当画面中角色的表情清晰可见时尤为明显。
3. 近景:近景是拍摄范围较小的一种景别,通常用来突出表现人或物的细节和情感变化。
近景镜头下的人或物在画面中所占的比例较大,能够让观众更加清晰地看到人物的表情和动作,以及物品的细节特征。
例如,在电影《泰坦尼克号》中,主角杰克和罗斯在船头迎风而立的近景镜头,突显了他们的自由与激情,也表现了他们在船上的位置和环境。
4. 特写:特写镜头是近距离拍摄人或物的某个细节或特征的景别。
特写镜头能够将观众的视线引向人或物的某个特定部分,强调该部分的细节和特点。
例如,在电影《公民凯恩》中,导演通过特写镜头展现了凯恩手中把玩的玻璃球,强调了这个物品对凯恩的重要性和象征意义。
以上是电影中常见的几种景别,不同的景别可以带来不同的视觉效果和情感体验。
导演在拍摄过程中根据需要选择合适的景别,以表现故事情节、人物形象和情感变化。
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1.正面镜头:是平视镜头中最最 具有生活真实感的,再现色彩 很强烈,同时正面平视带来了 构图上鲜明的对称性,由此造 就出平和、中正、庄重的形式 美
2、背面镜头 、
背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
3、侧面镜头 、
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置, 或低于人眼正常视线以下时,镜头呈仰视 形式或称仰角镜头
视听语言: 视听语言:
• 画面:镜头、色彩、转场技巧、构 图等 • 声音:人声、音乐、音响等 • 声音与画面的关系
•电影 •电视纪录片 •电视节目
镜头: 镜头:
1.摄像机或照相机上的光学部件 1.是从摄影机开机到关机过程中 连续拍摄的画格 1.对于剪辑师来说,从入点到出 点的一系列画格
镜头的形式
1、关系镜头 、
• 顾名思义指的是那些在场景拍摄中主要承 担交代空间关系、人物关系以及人物与空 间关系的作用的镜头。它一般以全景系列 镜头为主。 • 由于景别上的特殊要求,关系镜头在画面 构图方面注重绘画性,强调画面中点、线、 面之间的关系,强调整体影调与人物、空 间及事件的关系,呈现出鲜明的写意色彩。
远景
• 主体在画面中 所占的比例大 致呈现1:2的 高度
要求展示 人物动作 方向、行 为、和位 移活动等
全景镜头
• 大全景人物主体大约占画面的四分之三的 高度 • 全景中人物与画面的高度比例几乎相等
中景镜头(中近景) 中景镜头 中近景) 中近景
取人物主体的大半身,人 站起来后从膝盖到头。着 力展示人物上肢的动作, 此时环境是局部
第二节
运动
• 方式:镜头内部主体运动 镜头外部的摄影机 的运动
• 镜头内部主体运动:是活动的画面 内容表现的是运动着的事物
1.横向运动:是左右画框间运动,强调 的是平面间的幅度 。 突出主体与背景空间的同一关系、突出 空间的平面开阔度、突出人物或事物 的运动速度和力度是横向运动的普遍 特征。
• 2、垂直运动:是在上下画框间的运动, 强调的是平面空间的高度。向上的运 动切合人眼视觉抬升的习惯,会引起 人们“升华”的心理反应,因而产生 类似无拘无束的自由翱翔的感觉;向 下则相反
• 倾斜镜头首要的作用是表现人物特 殊的心态:迷乱、破灭、失衡、畸 变等等 王家卫的《重庆森林》 • 其次,倾斜镜头还用于表现人物病 态的情状 希区柯克《精神病患者》
视点镜头
• 对于叙事来说,视点是极其 重要的概念。镜头调度按照 视点区分通常呈现为主观镜 头和客观镜头两种形式。
1.主观镜头 主观镜头
• 景别形式 • 角度形式 • 视点形式 • 功能镜头
景别镜头: 景别镜头:
按照摄影机与拍 摄对象的距离设置镜 头,便形成了镜头的 景别
远景系列: 远景系列:
1.远景镜头: 大远景——特指那些被拍摄主体与画面高度 之比1:4的构图形式
主要承担提供空间背景、暗示空间环境 与主体间的关系以及写景抒情、营造 特定气氛或气势等作用 • 放在影片的开头着眼于环境气势抓人, 是观众理解整部影片的环境氛围 • 放在影片的结尾在于发挥前面故事情 节的余韵,给予观众以回味的时间和 空间,重新审视人物事件和环境的关 系,讲人物的命运与环境空间融为一 体
• 所谓主观镜头, • 首先隐含了某种主观视点,代表试 听作品中某一人物的视线,是人物 直接目击、观察、发现、感知大千 世界各种事物、观镜头还必须带有 特定人物独特的心理感受、 强烈的主体意识以及鲜明的 情感色彩。
作用: 作用 一方面,它可以充当重要 的叙述者角色,给人们提 供独特的叙事本文。如吴 贻弓《城南旧事》
近景镜头
• 人物取胸部以上部位,而且主 体占据画面一半以上的面积 • 面部神态、头部形态居于画面 的主导位置,人物的面部表情、 心理状态、脸部的细微动作成 为主要的变现内容
特写镜头
•是以人物头肩部的镜头
景别
全景系列镜头
近景系列镜头
中景、 (大远景、远景、 (中景、近、特、 大远景、远景、 大全景、全景) 大特) 大全景、全景) 大特)
a)首先在叙事过程中起着概括介 绍环境、事件的作用。如《辛 德勒的名单》,开头的第一个 摇镜头就是典型的关系镜头。 《黄土地》的开头
b)、关系镜头还用来表现环境气 氛、事件规模、人群大面积位 移或行动的过程、结果等等。 如美国西部片,战争题材的电 影,电视剧中
2、动作镜头 、
• 所谓动作镜头就是主要表现人物具体动作 的叙事镜头,以中、近景系列镜头为主。 动作镜头是从细部具体、详细地描写人物 的重要动作(言行及心理)行为,描写非 同寻常的景物和事物特征,并以此进一步 刻画人物关系。如《辛》场景三
• 3、纵深运动:是在画面的前后景 之间调度,强调的是景深度、纵深 感。纵深感运动带来的直接效果就 是画面具有立体感。与横向运动相 反,纵深运动常常会减弱主体的运 动速度和力度。
• 4、环形运动:最突出的特征就是画面内容 很丰富。以方面空间既有平面度又有纵深 立体度,另一方面是主体活动范围广阔, 且可以呈现主体与主体间的多重关系,主 体与空间之间的多层次、多角度的复杂关 系。
3、渲染镜头 、
• 渲染镜头就是从表意功能的 角度来界定的,特指那些具 有抒情写意和强调渲染作用 的景物或环境镜头。
• 从镜头形态来看,渲染镜头没有特别的景 别要求,但需要与镜头内容、与特定场景 及组接时前后镜头的视觉形式相协调。 • 从渲染镜头的功能分析,就是要在镜头排 列和并列中祈祷对叙事本体、影片场景、 动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、 比喻、拟人、强调、类比。。。。
编导
编导:
电视纪实作品的最主要的创 作核心工作, 作核心工作,具体是指从现实 生活中选取有价值的题材进行 策划、采访、制定拍摄提纲、 策划、采访、制定拍摄提纲、 组织拍摄、编辑制作, 组织拍摄、编辑制作,最后对 作品进行把关检查的系统性创 作活动。 作活动。也指从事这项工作的 人。
广播电视编导、文艺编 导、导演、摄影摄像、 戏剧影视文学、电视节 目制作、数字媒体艺术 等与编导相关、类似的 专业。
就业方向:
• 可在各级广播电影电视系统和 文化部门从事广播、电视节目 编导、艺术摄影、音响设计、 音响导演、撰稿、编剧、制作、 社教及文艺类节目主持人等方 面工作,也可在平面媒体担任 文字记者、摄影记者等
考试类型: 考试类型:
•统考 •校考
统考:( 统考:(200分) :( 分
•面试:即兴评述 •笔试:文学常识、 看片分析、编写 故事
俯视镜头
• 俯视镜头与仰视镜头正好相反, 摄像机的位置处于人的水平视 线之上。它强调的是主体与空 间环境的关系,确切的说是人 物在特定空间中的位置、特定 环境中的处境。
倾斜镜头
• 属于非常镜头形式,它打破了横向和 纵向的水平线,以不完整的、歪斜的 结构形式完成画面构图。同前面几种 镜头形式相比,倾斜镜头的主要功能 在于表意,而且这种表意呈现的是风 格化的特征。
分析
1 2 3 抒情的、写意的
叙事的、纪实的
4 5
画面“势” 人物“形体” 关系 ”实“ 大,实 重要
画面强调“质” 表现人物“神态”
空间“虚”写 小景深、背景虚 像 地平线与人物关 系不重要
6
角度形式
• 取决于拍摄角度
• 平视镜头 • 仰视镜头 • 俯视镜头 • 倾斜镜头
平视镜头
• 是以人的正常视线(人眼等高的位置)为 基准而拍摄的镜头。
• 仰角镜头具有平展地面景物、造成 开阔宏观之势的能力,画面中的垂 直向形体因仰视而增添了向上地面 景物、高耸的透视效果。如在室外 以空旷的蓝天为背景,在室内以明 净的天花板为背景,显得非常简洁。 当仰角角度较小、后景进入镜头时, 画面则会产生泰山压顶的压抑之感。
• 通常运用的主要基于两种考虑: 1.务实:仰角代表了人物的实际空 间位置或视点 2.务虚:主要利用仰角镜头进行心 理暗示,或表达某种象征的含义
• 另一方面,主观镜头作为人 物心理刻画的主要手段,同 样对作品表达产生着积极的 影响。如波兰电影《蓝色》
•最后,主观镜头还是 导演进行风格化表达 的语言形式。
客观镜头
• 客观镜头代表着创作者的眼睛, 它全知全能,且无处不在。同 时,因为它“超然物外”,所 以显得相对理性、客观和冷静。
功能形式 • 按照镜头的叙事功能划分, 镜头可以分为关系镜头、 动作镜头和渲染镜头三种 形式