复调音乐-绪论
复调音乐的概念和特点
绪论一、复调音乐的概念和特点两条或两条以上相对独立的旋律有机地结合起来，共同塑造立体的、丰富的音乐形象，这样的音乐形式就是复调音乐。
复调音乐有以下特点：1．乐思的多样性与音乐形象的统一性由于构成复调音乐的各旋律均有相对独立的乐思，多条旋律就形成了乐思的多样性；多条旋律又是有机地结合在一起共同塑造某一音乐形象的，其统一性自然是不言而喻的。
例1.12．音乐展开的不间断性一般来说，复调音乐的旋律具有结构非方整、同一音型少重复、周期性节拍重音回避和句逗的短暂隐蔽等特点，加上各旋律的动静起伏和句式的长短不一，使得多声部结合时旋律呈连绵不断之状。
例1.2二、复调音乐的产生及发展西方复调音乐的形成是由九世纪的奥尔加农开始的，到了十五、六世纪复调音乐迎来了第一高峰期，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；到了十七、八世纪复调音乐迎来了第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，该时期复调音乐对位与和声的高度融合为特点。
到了二十世纪，复调音乐又有了创新发展。
三、复调音乐的类型及运用根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。
例1.32．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。
采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。
例1.43．支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。
例1.5复调音乐的运用十分广泛。
其运用形式主要又两类。
1．运用复调手法创作的独立的复调音乐作品。
这类作品的体裁有：复调小曲、卡农曲、创意曲、小赋格曲、赋格曲等。
这类体裁的乐曲也可以作为套曲的一个乐章或作为某一乐曲中结构鲜明的段落。
2．把复调手法作为一种音乐创作的思维模式，更为广泛地运用主调音乐创作之中。
01第一讲、复调音乐的基本内容及其意义
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
(2)和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
在音乐创作中，多声部音乐各种织体形式部有可能彼此 接近，相互渗透，形成各种写法的混合。
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
4、复调音乐的表现作用
（1）多角度揭示音乐形象；
4、复调音乐的表现作用
（2）促进乐思连续不断地发展；
4、复调音乐的表现作用
（3）加强乐曲结构上的统一性。
2、复调音乐中的织体形式
2、复调音乐中的织体形式
（3）模仿复调 主要旋律(或主题)在一个声部出现后，紧接着又在另一 个声部出现(各声部依次延迟一定的时间出现)。也就是说， 其它声部以不同的精确程度重现第一个声部(最先出现的声 部)的旋律。
2、复调音乐中的织体形式
2、复调音乐中的织体形式
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
第一讲、绪论：复调音乐的基本概念
1、复调音乐的定义与基本类型 几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合 在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋 律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
2、复调音乐中的织体形式
复调音乐可分为三种织体类型： （1）对比复调：同时组合的各个声部若具有独立的、 相互对比的旋律进行与节奏型，即构成对比复调的写法。
在多声部音乐的写作中，有两种主要的织体形式，即复 调音乐与主调音乐。同时运动的几个声部中，有一个声部 是主要旋律，形象鲜明，在乐曲中处于主要的地位，而其 它声部对主要旋律只起着烘托、补充的作用，处于陪衬的 地位，用这种多声部织体形式写作的音乐，称为主调音乐。 主调音乐在写法上基本上可分两类： (1)伴奏音型式 即陪衬声部形成各种和声的、节奏化音 型或华彩的琶音式的进行。
《复调》课程教学大纲
《复调》课程教学大纲课程编号：21231043总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：《复调》是作曲技术理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）系统中的一门专业课程。
普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的《复调》教学课程的任务是：在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上，通过复调音乐的学习，培养学生的复调音乐思维能力和分析能力，培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。
通过本教学课程的有效实施，使学生明确复调音乐的体裁概念，掌握传统复调的理论知识，正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。
能够创作二声部复调乐曲，能够运用复调理论指导音乐实践（器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等）活动。
将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统，是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。
二、基本内容和要求：本课程教学的基本内容有：复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。
通过本教学课程的学习，应该达到下列要求：能够熟练地识读复调乐谱，能够正确地认识音乐作品中各种复调现象，可以分析复调音乐作品。
能够比较熟练地写作对比式复调二声部。
能够应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。
能够在以上写作基础上，运用“纵横可动对位”的变化，创作特定曲式意义的小型复调乐曲。
能够综合运用各种复调手法，为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。
了解三声部复调的写作原理，学会写作三声部复调的方法，并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。
第一章绪论基本要求：通过复调经典的创作分析与欣赏，认识复调音乐的三种基本类型，了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性，理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。
1、绪论
• 2、15 至 16C:严格复调风格
• 3、17 至 18C:自由复调风格
三、复调音乐的类型
• 1、对比复调：
同时组合的两个声部，具有独立的、相互 对比的旋律进行与节奏型。 • 2、模仿复调：
同一条旋律在一个声部出现后，紧接着又 在另一个声部出现。
模仿式复调
旅的形象。
芭蕾舞剧《白毛女》第五场
内声部以短小的短句做呼应与填充，增强音乐 的流动性与抒情性。
以实际音高线条举例：
舒伯特《未完成》
• 支声音乐：
• 支声是民间多声部音乐中最为常见的一种声
部组合方法。
• 几个声部一起演唱或演奏用一个旋律，其中
一些声部偶尔分离出来，出现一些短小的变
化音调，形成旋律的分支。
四、复调音乐的基本特点，以及在 音乐作品中的表现。
• 1、基本特点：
• 复调音乐旋律：
• 高音声部代表俄罗斯军队，低声部代表东方商
复
调
• 一、什么是复调； • 二、复调的历史发展概况； • 三、复调音乐的类型；
• 四、复调音乐的基本特点，以及在音乐作
品中的表现。
一、什么是复调
• 织体：音乐作品中声部之间的组合方式。
• 从织体形态来划分 单声音乐 主调 多声音乐 复调
• 主调：由一条旋律线（主旋律）加和声衬托
性声部构成。
• 1、柱式和弦织体：
Ⅴ2
Ⅰ6
Ⅳ？Ⅴ• 2分解式和弦织体：3、分层流动的和弦织体：
• 复调织体：由若干（两条或两条以上）各自 具有独立性（或相对独立性）的旋律线，有 机结合在一起，构成的多声部音乐。
2、各声部采用反向 或斜向的旋律进行
复调音乐-绪论
(1)分解和弦： 即陪衬声部和声形成各种节奏化 音型
(2)柱式和弦：陪衬声部是同时发响的和弦音型。
【2】复调音乐
两个或两个以上、具有相对独立意义的 旋律性声部、多样化结合为基础的、以对 位法Counterpoint为主要创作技法的多声部 音乐形式。
同时组合的各个声部相互对比2模仿复调同一旋律或主题在两个或以上声部相继出现11多角度揭示音乐形象多角度揭示音乐形象22主题的贯穿发展主题的贯穿发展33隐蔽的句读隐蔽的句读44不明显终止不明显终止11多角度揭示音乐形象多角度揭示音乐形象2促进乐思连续不断地发展
复调音乐
绪论
淮南师院：冉才
一、相关概念
1.复调音乐 复调音乐Polyphony——两个或两个以上、 具有相对独立意义的旋律性声部、多样化 结合为基础的、以对位法Counter细亚草原上》： 【二声部对比式 的典范】
1.音乐的基本类型
单声音乐：音乐仅有单旋律、或八度加厚。
多 【1】主调音乐
声 音
【2】复调音乐
乐 【3】支声音乐（也可以归属于复调音乐）
【1】主调音乐
以一个声部旋律为主（主旋律），其他 声部处于烘托、陪衬、补充地位，来共同 完成音乐形象的塑造。它以“和 声”Harmony主要创作技法。
（1）对比复调：同时组合的各个声部相互 对比
（2）模仿复调
同一旋律(或主题)在两个或以上声部相继出现
三、复调音乐的特点
【1】多角度揭示音乐形象 【2】主题的贯穿发展 【3】隐蔽的句读 【4】不明显终止
（1）多角度揭示音乐形象
（2）促进乐思连续不断地发展；
四、复调音乐的发展简史
第一个时期——约900——1300年，是“平 行调”（Organum）与“反行调” （Discantus）时期。 第二个时期——约13——16世纪，尤其是 十六世纪后半叶以帕勒斯特里那为代表的 复调音乐（十六世纪的对位）。
复调音乐课程教学大纲
《复调音乐》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）总体目标：《复调音乐》作为一门专业选修课，专为设计，旨在提升他们的音乐理论知识水平，是一门至关重要的课程。
它位于音乐理论课程群中的进阶部分。
本课程致力于培养学生的音乐学科核心素养，让他们熟练掌握音乐学科的理论知识和技能，理解音乐学科知识体系的理论方法。
同时，课程鼓励在教学实践中灵活运用和整合音乐学科知识，并能清晰地讲解音乐理论知识。
此外，本课程还旨在激发师范生的创新意识和创作能力，培养他们运用理论知识进行作品创作的能力。
（二）课程目标：通过音乐理论学习，使掌握音乐理论知识与技术，并能够熟练应用于中小学音乐教学中。
课程目标1：了解复调音乐发展史，掌握复调音乐基本知识。
（支撑毕业要求3-1）课程目标2：具备复调音乐写作、分析能力，及能够胜任中小学小型歌曲的多声部编配能力。
（支撑毕业要求3-3）课程目标3：掌握复调音乐的基本研究方法，能够自主学习与研究复调教学问题。
（支撑毕业要求7-3）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：课程目标与课程内容、毕业要求的对应关系表三、教学内容第一章绪论1.教学目标复调音乐相关知识点2.重点难点（1）重点：复调音乐发展史（2）难点：复调音乐与主调音乐的区别3.教学内容复调音乐相关知识4.教学方法讲授法：复调音乐基本知识5.教学评价通过讲授、演示、小组讨论等方法让学生清晰理解复调音乐基本知识。
第二章严格分类对位第一节一对一1.教学目标掌握一对一写作2.重点难点（1）重点：一对一写作（2）难点：写作规则3.教学内容分类对位一对一写作4.教学方法（1）讲授法：一对一写作规则（2）小组讨论法：一对一写作方法5.教学评价通过讲授、演示、小组讨论等方法让学生掌握一对一写作规则及方法。
第二节一对二1.教学目标掌握一对二写作2.重点难点（1）重点：一对二写作（2）难点：写作规则3.教学内容分类对位一对二写作4.教学方法（1）讲授法：一对二写作规则（2）小组讨论法：一对二写作方法5.教学评价通过讲授、演示、小组讨论等方法让学生掌握一对二写作规则及方法。
复调基础
4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立 性，协和音程的平行与同向应尽量避免。 5、声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避 免。 6、为了旋律的流畅，短时间的声部交错是允 许的，但不能过多使用。
五、一音对一音的写作练习：
第三章 不协和音程的处理
•
复调音乐在音与音的对位关系上， 不限于只使用协和的音程，这样的音 乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对 二音的内容时，就要涉及到不协和音 程的使用。
还应该重视一下一些对比因素： • 1、声部进行方向的对比。 • 2、乐句句读起落交错形成的对比。 • 3、声部运动形态以及演奏方法的对比
• 4、对比式二声部的旋律特点： • 为便于二声部的对位写作，可事先考虑留
有余地，便于第二声部的对位，因此第一 声部在写作时，可考虑下列几点：
– 强拍上无强音，采用强拍休止，弱起或 延留等形式，化解强拍上的强音。
旋律长度适中，多为一个完整的乐句，通 常可作为音乐作品中的主题，是乐曲发展 的核心部分。
• 主题性旋律的写作：音调和节奏具有鲜明
的特点，尤其是旋律的开头部分；节奏的 音域不宜过宽，为自身发展和其他声部的 活动留有余地；长度适中，避免无节制的 延伸。
• 2、一般性旋律形态。 • 特点：曲调简洁自然，节奏平稳，类似民
三、经过音与辅助音的使用规则
• 通过对上面两个范例的使用，说明经过音
与辅助音的以下几个特点： • 1、不协和音程的前后都是协和音程，也就 是说，不协和音程是夹在两个协和音程之 间。
• 2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个
声部保持保持不动的情况下，以斜向的进 行方式级进出现的。 • 3、在解决的时候，都以二度级进，与另一 声部（这一声部可以保持原来的位置，也 可以进行到新的位置，以级进为佳）构成 协和音程的关系。
复调音乐的简介
复调音乐的简介复调音乐：一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上(含)独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。
下面店铺就为大家具体介绍一下复调音乐，欢迎阅读!复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。
其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。
当中的作曲家杜飞(GuillaumeDufay，1400-1474)在创立了“四部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一、复调音乐(polyphony music)简介：“主调音乐”的对称。
多声部音乐的一种，旧称对位。
它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。
在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。
复调音乐分为：⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。
如中国钢琴独奏曲《牧童短笛》;⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。
在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。
如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
二、复调音乐的内容：原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。
复调基础
陇东学院音乐学专业课程标准复调基础说明：1．课程性质本课程是音乐专业及教育专业本科学生的必修课之一。
通过教学使学生获得有关复调音乐的理论知识，掌握分析各类复调音乐作品和写作二声部为主的复调音乐的基本技术的能力。
2．教学目的通过本课程的教学，学生能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品，并能流畅地写作对比式复调二声部和模仿式复调二声部，学习综合应用各种复调手法为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
3．教学内容教学内容由复调音乐分析和复调写作基础两大部分组成，分四个单元、四章、十六节进行。
4．总学时本课程在第三学年第一学期开设，学程为一学期。
每周上课2学时，共36学时。
5、教学方法教学采用集体课方式，以理论讲授为主，结合乐谱分析和作品录音分析，并组织学生开展课堂讨论。
内容第一章绪论（8学时）要求和说明：掌握复调音乐及其类型，基本特点及在作品中的应用形式。
第一节复调音乐的历史概况1、复调音乐的概念2、复调音乐发展简况3、复调音乐的类型第二节复调音乐的各种类型1、复调音乐的基本特点2、复调音乐在作品中的应用形式第三节复调音乐与主调音乐的关系第四节复调音乐的应用形式及其表现作用思考题：1、主调音乐与复调音乐的主要区别？2、复调音乐可以分为哪几种基本类型？第二章单对位基础训练（12学时）要求和说明：掌握复调音乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。
第一节单对位的基本原则1、对位的含义2、音程性质分类3、声部运动关系4、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌第二节一音对一音写作1、一音对一音的严格写作训练2、“一对一”写作练习的注意事项第三节二音对一音写作1、经过音与辅助音2、经过音与辅助音的使用3、“一对二”的严格写作训练第四节四音对一音写作1、一音对二音的综合练习2、一音对四音的综合练习第五节切分音对位写作1、延留音2、延留音的常规处理3、延留音的装饰解决第六节自由（华彩）对位1、一音对旋律华彩的练习思考题：1、对位的含义是什么？2、单对位写作训练。
20世纪80至90年代中外优秀复调音乐论著介绍
２０世纪８０至９０年代中外优秀复调音乐论著介绍20世纪80年代，随着国民经济的稳步发展和国家对文化建设的大力扶持，我国的音乐理论研究工作取得了令人瞩目的成就，复调音乐理论的探索与研究不但获得了“量”的突破，还取得了“质”的飞跃。
在打开了20世纪西方现代音乐技术理论的禁区后，中国复调音乐理论在专著教材方面取得了重大的进展，形成了前所未有的繁荣发展局面。
不但出现了大量对西方传统和20世纪现代复调技法与理论的译介和阐述，还出现了由我国复调音乐理论家独立编著或撰写的复调音乐专著，尤其是我国学者独立撰写的复调论著。
这些论著的问世，可谓开辟了我国复调音乐理论著作研究的新纪元。
一、外国复调音乐理论论著译介国外复调音乐理论著作是我国复调音乐理论研究工作中长期坚持的一项重要任务。
自80年代初起，国外复调音乐理论著作的引进工作曾一度停顿，后又开始恢复并逐渐活跃起来。
这时期的重要译著可大致分为欧美传统对位技法与赋格理论的译介著作与20世纪西方现代复调理论的译介著作两大类。
1.欧美传统对位技法与赋格理论的译介著作《对位与赋格教程》（法）泰奥多尔•杜布瓦著，廖宝生译，1980、1982年版。
该书体现了法国复调音乐的传统体制，共分上下两册，四大部分。
书中阐述的对位原则均为声乐风格的严格对位写作法则，承袭了富克斯的五类对位传统。
该译著最大的特色在于用大量的优秀习作范例配以言简意赅的文字说明来阐述观点，谱例部分的比重甚至超过了文字说明部分。
下册刊录的法国巴黎音乐学院历届考试所用的赋格主题、历届罗马留学奖金初试所用的赋格主题以及在这些考试中涌现出来的优秀赋格作品，堪称为我们了解当时法国这一学科领域最高水平的最翔实的资料。
《对位法》（美）瓦尔特•辟斯顿著，唐其竞译，1984年版。
该书是作者所著《和声学》的姊妹篇，共分11个章节，阐述了自17世纪以来近300年内西方作曲家在对位写作方面的共同写作方法，是一部介绍传统对位技术理论的译著，学习单对位与复对位的重要参考教本。
精品 北师大版五年级音乐下册 《复调音乐理论》说课
精品北师大版五年级音乐下册《复调音
乐理论》说课
一、教学目标
通过本节课的研究，学生应能够：
- 理解复调音乐的概念和特点；
- 运用复调音乐理论分析和欣赏音乐作品；
- 培养音乐的欣赏能力和审美情操。
二、教学重点
- 复调音乐的概念和特点；
- 复调音乐理论的基本要素；
- 音乐作品的复调结构分析。
三、教学内容及安排
1. 复调音乐的概念和特点（15分钟）
- 通过介绍复调音乐的定义，引导学生对复调音乐有一个初步
了解；
- 分析复调音乐的特点，如多个声部的同时进行，和声规则等。
2. 复调音乐理论的基本要素（20分钟）
- 讲解复调音乐理论的基本元素，包括和弦、旋律、节奏等；
- 示例演奏并分析一段复调音乐作品，让学生理解各个要素的
运用。
3. 音乐作品的复调结构分析（25分钟）
- 播放一段经典复调音乐作品，如巴赫的《欢乐颂》；
- 引导学生分析这首音乐作品的复调结构，包括声部的运用、
和声规则的体现等。
4. 练与总结（10分钟）
- 设计相关的练题，让学生运用所学的复调音乐理论，分析给
定的音乐片段；
- 总结本节课的内容，强化学生对复调音乐的理解和运用能力。
四、教学资源
- 《复调音乐理论》教材
- 播放设备和音乐作品录音
- 板书工具
五、教学评估
- 课堂练表现评估
- 学生对复调音乐概念和分析能力的理解程度评估
六、教学延伸
- 鼓励学生自主分析更多复调音乐作品，提升分析能力；
- 引导学生在音乐欣赏中发现复调音乐的魅力，培养审美情操。
复调课件
6、没有预备的延留音（倚音）可短促使用但大多用 小七度
7、增四可扩大解决到六度，减五可缩小解决到三度
将下列动机发展成十二小节以上的对比式二声部复调
复调评分标准 1、发展的旋律与动机风格统一（20分） 2、单旋律流畅并具有典型的复调特点 （30分） 3、纵向音程对位合理 （30分） 4、两声部对比因素运用良好 （20分）
Hale Waihona Puke 不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
一、不协和音程的处理及类别的放宽 1、 纯四度在五声性旋律中是协和音程，但不宜过多使 用，也不宜在重要节拍位置上使用。
2、五声性旋律中，小三度是级进，可用作经过和辅助 形态的不协和音
3、柔和的不协和音程可在弱拍短促的使用 4、延留音在自由声部可引出不协和音程 5、允许使用跳进辅助音
三 、 一对三的练习和一对四的练习 四、一音对旋律华彩进行
一、在“一对华彩”基础上生成的对比式二声部
把长音声部改成旋律就变成了对比式二声部复调
二、复调二声部的对比因素
1、遵循音点对位的基本原则 2、节奏对比（采用各不相同的节奏型，在节奏 安排上要你繁我简、你动我静、你长我短、 你疾我缓、） 3、声部进行方向的对比（多用反向与斜向） 4、乐汇句逗起落交错 5、声部运动形态及演奏法形成对比（如级进与 跳进、连音与断音相结合） 6、特性音调与陪衬音调的对比
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型 一、单声音乐与多声音乐 二、主调音乐与复调音乐
祖国颂.mp3
三复调音乐的类型
1、对比式 两个犹太人.mp3 2、模仿式
牧童短笛.mp3 06 黄河大合唱－保卫黄河.wma
3支声式
复调音乐的表现作用
（1）、揭示音乐形象的重要作用 1、同时表达几个形象、 两个犹太人.mp3 2、同时表达一个形象或一个形象的不同侧面 （2）、促进乐思连续不断的发展 （3）、加强乐曲结构上的同一
复调音乐——精选推荐
复调⾳乐绪论⼀、复调⾳乐的定义：1、什么是复调⾳乐：复调⾳乐是与主调⾳乐所相对的⼀种多声部⾳乐形式，复调⾳乐中，构成主要因素且互相交织的旋律线条，是按照横向⽅式安排；⽽-主调乐则以和声为主，突出了纵向的效果。
所以说，⼏个具有独⽴意义的旋律性声部，在⾳乐进⾏中（巧妙地）结合在⼀起，所构成的织体形式，这种各⾃具备独⽴旋律意义的多声部⾳乐，叫～。
2、织体：是指⾳乐中声部组合的⽅式。
我个⼈认为，是指⾳乐中，构成声部结构的⾳符的组合形式。
3、复调⾳乐织体的两种常见形式：A、模仿复调：主要旋律（或主题）在不同时间分别出现在不同声部，有可能是完全⼀致的重复，也有可能会有变化的重复，（这种变化有可能是节奏上、⾼度上、速度上、⾳⾊上的变化。
）B、对⽐复调：各个声部的主要旋律（或主题）具有独⽴的、互相对⽐的进⾏。
4、关于⽀声⾳乐：⽀声⾳乐是多声部⾳乐的⼀种形式，但不属于复调⾳乐的范畴，其特点如下：A、⼏个声部共同演奏同⼀旋律；B、其中某个或某些声部有时与主要旋律出现分离，发⽣⼀些变化⾳调，从⽽形成旋律的分⽀。
⼆、关于主调⾳乐：1、什么是主调⾳乐：主调⾳乐是与复调⾳乐所相对的⼀种多声部⾳乐形式，在主调⾳乐中，主要旋律⼀般由⼀个或⼏个声部共同完成，并处与⾳乐的主要地位，与其它声部形成对⽐，⽽其它声部对旋律部分只起着烘托、补充的作⽤，处于陪衬（⾮主要）地位，这样的多声部⾳乐形式叫～。
2、主调⾳乐的两种常见形式：A、伴奏⾳型式：陪衬声部形成各种和声上的节奏化⾳型或华彩的琶⾳式及其它⾳型。
B、和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。
三、主调⾳乐与复调⾳乐的相互渗透性：由于多声部⾳乐的声部多样，且变化丰富，使得主调⾳乐与复调⾳乐经常互相渗透在⾳乐进⾏中，即，多声部⾳乐有可能同时具备主调⾳乐与复调⾳乐的因素，有可能是主调⾳乐为主的，也有可能是以复调⾳乐为主的，当然，也有可能相互参半。
四、复调⾳乐的表现作⽤：1、揭⽰⾳乐形象⽅⾯的重要作⽤A、可同时表达多个形象；B、可同时表达⼀个形象或⼀个形象的不同侧⾯2、促进乐思形成连续不断地发展3、加强⾳乐结构上的统⼀性五、复调⾳乐的学习内容：1、旋律的写作2、⼆声部写作3、三声部写作4、多声部写作5、复调乐曲的写作第⼀章旋律的写作⼀、旋律：1、在多声部⾳乐中，旋律是⾳乐的主要表现因素，在复调⾳乐中尤甚。
复调音乐
绪论一、复调音乐的定义：1、什么是复调音乐：复调音乐是与主调音乐所相对的一种多声部音乐形式，复调音乐中，构成主要因素且互相交织的旋律线条，是按照横向方式安排；而-主调乐则以和声为主，突出了纵向的效果。
所以说，几个具有独立意义的旋律性声部，在音乐进行中（巧妙地）结合在一起，所构成的织体形式，这种各自具备独立旋律意义的多声部音乐，叫～。
2、织体：是指音乐中声部组合的方式。
我个人认为，是指音乐中，构成声部结构的音符的组合形式。
3、复调音乐织体的两种常见形式：A、模仿复调：主要旋律（或主题）在不同时间分别出现在不同声部，有可能是完全一致的重复，也有可能会有变化的重复，（这种变化有可能是节奏上、高度上、速度上、音色上的变化。
）B、对比复调：各个声部的主要旋律（或主题）具有独立的、互相对比的进行。
4、关于支声音乐：支声音乐是多声部音乐的一种形式，但不属于复调音乐的范畴，其特点如下：A、几个声部共同演奏同一旋律；B、其中某个或某些声部有时与主要旋律出现分离，发生一些变化音调，从而形成旋律的分支。
二、关于主调音乐：1、什么是主调音乐：主调音乐是与复调音乐所相对的一种多声部音乐形式，在主调音乐中，主要旋律一般由一个或几个声部共同完成，并处与音乐的主要地位，与其它声部形成对比，而其它声部对旋律部分只起着烘托、补充的作用，处于陪衬（非主要）地位，这样的多声部音乐形式叫～。
2、主调音乐的两种常见形式：A、伴奏音型式：陪衬声部形成各种和声上的节奏化音型或华彩的琶音式及其它音型。
B、和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。
三、主调音乐与复调音乐的相互渗透性：由于多声部音乐的声部多样，且变化丰富，使得主调音乐与复调音乐经常互相渗透在音乐进行中，即，多声部音乐有可能同时具备主调音乐与复调音乐的因素，有可能是主调音乐为主的，也有可能是以复调音乐为主的，当然，也有可能相互参半。
四、复调音乐的表现作用：1、揭示音乐形象方面的重要作用A、可同时表达多个形象；B、可同时表达一个形象或一个形象的不同侧面2、促进乐思形成连续不断地发展3、加强音乐结构上的统一性五、复调音乐的学习内容：1、旋律的写作2、二声部写作3、三声部写作4、多声部写作5、复调乐曲的写作第一章旋律的写作一、旋律：1、在多声部音乐中，旋律是音乐的主要表现因素，在复调音乐中尤甚。
复调教案——精选推荐
复调教案复调教案⽬录绪论-------------------------------------------------------------------------------第⼀章⼆声部和声基础------------------------------------------------------- 第⼀节和声⾳程-----------------------------------------------------第⼆节弱和弦外⾳--------------------------------------------------第三节强和弦外⾳——倚⾳--------------------------------------第⼆章⼆声部对⽐旋律的简单结合——单对位--------------------------第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节⼆声部对⽐旋律结合的艺术表现作⽤-----------------第三章⼆声部对⽐旋律的复杂结合——⼆重对位及其它--------------第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节⼋度⼆重对位-----------------------------------------------第三节⼗⼆度⼆重对位--------------------------------------------第四节⼗度⼆重对位-----------------------------------------------第五节横向可动对位-----------------------------------------------第六节纵横可动对位-----------------------------------------------第七节倒影对位-----------------------------------------------------第-四章⼆声部模仿形式------------------------------------------------------- 第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节严格模仿-----------------------------------------------------第三节变化模仿-----------------------------------------------------第五章⼆声部模仿的变化形式----------------------------------------------- 第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节⽆终卡农-----------------------------------------------------第三节卡农式模进--------------------------------------------------第四节转位卡农-----------------------------------------------------第五节紧接模仿-----------------------------------------------------第六章⼆声部复调乐曲--------------------------------------------------------第⼀节综述-----------------------------------------------------------第⼆节卡农曲--------------------------------------------------------第三节创意曲--------------------------------------------------------第四节赋格曲（⼀）-----------------------------------------------——呈⽰部分第五节赋格曲（⼆）-----------------------------------------------——间插段中部再现部绪论从多声部⾳乐的陈述⽅式上来看，⼿法是⾮常多样的，可以分为：⽀声⼿法、主调⼿法（和弦⼿法和织体⼿法）、复调⼿法（对⽐⼿法和模仿⼿法）。
《复调》教学大纲.doc
《复调》教学大纲第一部分说明一、课程的性质、作用复调是继和声学之后又一重要的技术理论课程。
它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。
本课程的教学目的和任务在于，使学生牢固掌握复调的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对复调音乐作品的分析、理解和赏析的水平。
通过对复调音乐的学习和掌握，可为今后作品分析、复调写作、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础，与其它音乐专业课程的学习及音乐实践工作有着密切的关系。
二、课程的任务与基本要求复调作为一门技术性很强的理论课程，主要是提高复调音乐中的多声部写作和分析能力。
具体而言，要使学生在一学期的时间内掌握复调音乐分析的技术，能够增强合唱、重唱、小型器乐合奏、伴奏的多声旋律写作技巧。
三、本课程与其他课程的关系1、复调是继和声学之后的技术理论课程，其后续课程还有曲式分析、配器等，因此在技术理论课程中具有承前启后作用，是学习其他理论课程的基础。
2、音乐史、音乐欣赏等学科理论课程，必需具有一定的和声、复调基础才能真正理解音乐的风格、特征。
3、声乐、钢琴、合唱等专业技术课程，必须在了解其和声与复调特征的情况下，才能准确表达与把握作品风格，意境与内容。
第二部分本文一、基本内容与学时分配（一）第一章绪论................................................... （2学时）1、复调音乐的定义与类型；2、复调音乐与主调音乐的相互关系；3、复调音乐地表现作用。
（二）第二章旋律................................................... （4学时）1、旋律的一般特点；2、旋律的节奏；3、旋律的调式调性；4、旋律中的变化音；（4学（6学5、旋律的结构。
（三）第三章二声部单对位 ............................................ （4学时）1、一般特性；2、和声基础;3、 声部进行；4、 调式调性关系;5、 声部的对比；6、 织体类型；7、 开始与结尾的处理。
基础复调教学大纲
《多声部音乐分析与写作·复调音乐基础》教学大纲课程性质：专业方向课先修课程：基本乐理视唱练耳基础和声总学时：32学分：2理论学时：32 实验或讨论学时：无开课学院：音乐学院适用专业：音乐大纲执笔人：张建华大纲编写时间：2007.8.28教研室主任审核：教学院长审定：一、说明1．课程的性质、地位和任务本课程是音乐专业的专业基础课，是学习多声音乐中的复调规律及其应用的一门基础理论课程。
通过对传统复调音乐的学习，要求学生基本掌握二声部复调的写作技巧，初步了解三声部复调写作的基础理论，并能运用所学知识分析复调作品。
2．课程教学的基本要求（1）加强基础理论、基本知识的讲述和基本技能的训练，注重复调音乐的分析。
（2）贯彻理论与实践相结合的原则，注意培养复调听觉及复调思维能力。
（3）根据实际情况，教学可以大课（一般不超过二十人）讲授为主，结合课堂练习、小组或个别辅导；也可以小组课为主。
（4）堂教学包括理论讲授、演示范例、作业讲评以及复调乐曲分析、弹听等。
3．本课程的重点难点本课程的重点是通过学习多声部音乐中的复调手法以及复调结构，掌握复调音乐写作与分析的基本方法。
本课程的难点是在有限的学时内，既要照顾到理论知识体系的相对完整，又要兼顾理论知识与音乐实践相结合。
三、文本第一章绪论【教学目的】介绍复调基本知识【重点难点】复调音乐的特点第一节复调音乐的特点第二节复调音乐的形态第二章二声部复调的基本对位【教学目的】介绍基本对位【重点难点】纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节一对一的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第二节一对二的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第三节一对四的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第四节一对切分的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第五节一对混合的写作1．概念2．和声基础3．写作原则【练习题】按指定要求进行写作第三章对比二声部的写作与分析【教学目的】介绍对比二声部【重点难点】比二声部中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．对比二声部旋律的特点2．对比因素第二节对比二声部的写作1．对比二声部的纵向逻辑2．对比二声部的横向逻辑3．对比二声部的音乐分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第四章对比二声部复对位的写作与分析【教学目的】介绍对比二声部复对位【重点难点】二声部复对位中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．定义2．复对位手法第二节二声部复对位的写作1．八度复对位2．其他纵向可动对位3．横向可动对位4．纵横可动对位5．变形复对位6．二声部复对位的音乐分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第五章模仿二声部的写作与分析【教学目的】介绍模仿二声部【重点难点】模仿二声部中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．定义2．模仿手法第二节模仿二声部的写作1．简单模仿的写作2．卡农的写作3．变化模仿的写作4．模仿二声部的音乐分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第六章模仿二声部复对位的写作与分析【教学目的】介绍模仿二声部复对位【重点难点】二声部复对位中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．定义2．复对位手法第二节二声部复对位的写作1．无终卡农2．卡农转位3．卡农模进4．紧接模仿【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第七章二声部小型乐曲的写作与分析【教学目的】介绍二声部小型乐曲【重点难点】主题、主题的展开手法以及乐曲的结构等第一节概述1．二声部小型乐曲的结构2．二声部小型乐曲的和声布局第二节二声部小型乐曲的写作1．卡农曲2．创意曲3．二声部小型乐曲的分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例【课程考试】学期期终都举行考试，采取闭卷形式。
复调课件
展期，从而奠定了复调音乐的典范。
⑤其后，复调音乐融入维也纳古典乐派和欧洲浪漫主义
乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。 例：摇摆巴赫《G弦上的咏叹调》
• 在我国复调音乐早就存在于民间音乐之中。
例：《侗族大歌》
• 20世纪以来，欧洲复调音乐作品及其技术 理论逐渐传入中国，中国作曲家将这一理 论与民族音乐文化相结合，创作出许多表 现中国社会生活风貌的作品。中国复调音 乐以《牧童短笛》为始。
《外国音乐辞典》上海音乐出版社，1988年8月第一版， 176-177页 例：弦乐四重奏《茉莉花》
• 和声分析
• 复调音乐 几个具有独立意义的旋律性声部，在运动 中同时结合在一起，构成丰富多样的织体 形式，这种各自具有独立旋律意义的多声 部音乐，成为复调音乐。
《复调音乐写作基础教程》陈銘志，人民音乐出版社， 2012年1月，第1页
• 在多声部音乐写作中，有两种主要织体形 式，即复调音乐与主调音乐。 主调音乐——同时运动的几个声部，有一 个声部是主要旋律，形象鲜明，在乐曲中 出于主要地位，而其他声部对主要旋律只 起着烘托、补充的作用，出于陪衬的地位， 这种多声部织体形式写作的音乐，称为主 调音乐。
• 主调音乐写法： 1、伴奏音型式 陪衬声部形成和声的、节奏化、琶音式、
• 对位(counterpoint) 两个或两个以上声部在和谐的织体中的结 合。各声部在旋律和节奏上都有独立性。
例：钢琴曲《牧童短笛》
• 节奏与旋律
• 对位与和声 两条或两条以上的旋律线的结合形成一系
列相互关联的和弦。每个和弦中的各音之
间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成 和声。对位与和声是密不可分的。
《复调》教学大纲
《复调》教学大纲课程类别：专业选修课总学时：32总学分：2开课学期：第七学期适用专业：音乐学先修课程：基本乐理、和声学一、课程性质与任务《复调》是音乐学、音乐教育和理论专业学生的专业基础课，是高等师范院校音乐专业的一门专业理论选修课。
是学习音乐不可或缺的课程；复调音乐是研究多声部音乐教学领域中“对位法”技术法则的课程；随着西方复调音乐的发展，复调音乐的知识、技术已广泛应用于合唱、器乐等音乐领域，我国作曲家也探索出了适应中国传统调式的技术处理原则，复调音乐必将不断超越传统技术原则，创作出更加完美的音乐作品。
通过本课程的学习，使学生达到熟练自由的运用复调技能分析音乐作品，写作单声部的声乐作品。
二、教学目的与要求本课程的目的是使学生掌握对音乐作品进行复调分析的基础知识与方法，以及简单的复调写作。
认识音乐作品在形式上的组织结构，并应用于对音乐作品的认识使用中。
本课的重要任务之一是讲授小型复调作品，并以传统复调体系作为课程进行步骤的依据，并使学生了解这方面的知识，提高对复调的分析能力，在写作合唱、重唱及小型器乐合奏、伴奏中增加多声部旋律的写作技巧。
三、教学时数分配四、教学内容和课时分配第一章绪论（2课时）[教学目的与要求]介绍复调的基本概念，以及主调音乐同复调音乐之间的区别与联系，从而使得学生掌握最基本的理论，同时更好的了解复调音乐作品。
第二章单对位基础（12课时）[教学目的与要求]对位法是学习复调音乐的重要手法，了解学习单对位的基础，为将来对位法写作练习中具有重要的意义。
第一类对位：对一音第二类对位：二音对一音第三类对位：四音对一音第四类对位：切分音对全音符第五类对位、混合节奏对全音符第三章复调音乐的旋律形态（2课时）[教学目的与要求]了解复调音乐的旋律形态特点，有助于为独立创作复调作品奠定基础。
第四章对比二声部复调（10课时）[教学目的与要求]了解、掌握对比二声部复调的织体以及对比复调的概念．初步掌握复调中调式调性、开始和结尾的处理，熟练掌握对比式二声部单对位的写法。
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作业
1.写出主调音乐常见的伴奏音型 2.进一步理解对位中，点对点、音对音、线
对线的含义 3.重点理解主复调）对比式复调:将若干不同的相互独立， 相互对比的旋律线条、主题或音乐形象组 合而成的织体形式。
（二）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在 不同声部相继出现，以造成此起彼伏的效 果。
（1）对比复调：同时组合的各个声部相互 对比
（2）模仿复调
同一旋律(或主题)在两个或以上声部相继出现
(2)柱式和弦：陪衬声部是同时发响的和弦音型。
【2】复调音乐
两个或两个以上、具有相对独立意义的 旋律性声部、多样化结合为基础的、以对 位法Counterpoint为主要创作技法的多声部 音乐形式。
强调多声部之间的平等、独立、互补。
（3）支声音乐
几个声部同时演奏同一个旋律及其变体， 时而形成旋律的分支，时而各声部又汇合在一 起变为齐唱或齐奏式的进行。这种声部组合的 音乐类型，即支声音乐。
多 【1】主调音乐
声 音
【2】复调音乐
乐 【3】支声音乐（也可以归属于复调音乐）
【1】主调音乐
以一个声部旋律为主（主旋律），其他 声部处于烘托、陪衬、补充地位，来共同 完成音乐形象的塑造。它以“和 声”Harmony主要创作技法。
其他声部主要是由音型和持续音以和弦 形式进行陪衬。
(1)分解和弦： 即陪衬声部和声形成各种节奏化 音型
复调音乐
绪论
淮南师院：冉才
一、相关概念
1.复调音乐 复调音乐Polyphony——两个或两个以上、 具有相对独立意义的旋律性声部、多样化 结合为基础的、以对位法Counterpoint为主 要创作技法的多声部音乐形式。
鲍罗丁《在中亚细亚草原上》： 【二声部对比式 的典范】
1.音乐的基本类型
单声音乐：音乐仅有单旋律、或八度加厚。
3.主复调音乐关系
【1】主调音乐：有一主要声部，突出纵向 和声结构。 【2】复调音乐：各声部独立平等，突出横 向曲调运动。 二者并非截然分开 【3】支声音乐： a.同一旋律b.不同变体
c.同时结合
主复调音乐的混合运用
在音乐创作中，多声部音乐各种织体形式部有可 能彼此接近，相互渗透，形成各种写法的混合。
三、复调音乐的特点
【1】多角度揭示音乐形象 【2】主题的贯穿发展 【3】隐蔽的句读 【4】不明显终止
（1）多角度揭示音乐形象
（2）促进乐思连续不断地发展；
四、复调音乐的发展简史
第一个时期——约900——1300年，是“平 行调”（Organum）与“反行调” （Discantus）时期。 第二个时期——约13——16世纪，尤其是 十六世纪后半叶以帕勒斯特里那为代表的 复调音乐（十六世纪的对位）。