贝多芬 第九交响曲 版本
贝多芬第九交响曲简介
经久不衰的欢乐颂歌——《d小调第九“合唱”交响曲》贝多芬的《第八交响曲》创作于是1812年，而《第九交响曲》却是直到10年之后的1822年才开始构思、谱写。
这十来年之间，贝多芬经历了一些什么？了解这段历史，对于我们了解《第九交响曲》的诞生过程是有重要意义的。
首先必须提到的是一部名为《战争交响曲》的作品，他并没有被编入贝多芬的编号交响曲内。
在完成《第八交响曲》之后一年，也就是1813年，贝多芬谱写了《战争交响曲》，虽然如今大家对这部作品的了解甚至还不如贝多芬早期的两部交响曲，但在当时却受到了普遍的欢迎。
因为《战争交响曲》是一部“应景”的作品，1813年的6月21日，英国将军威灵顿率领英国远征军大破法国军队，这次战斗加速了拿破仑的最终灭亡。
消息传到了作曲家的耳朵里，贝多芬为之兴奋（所以这部作品也通常被称为“威灵顿的胜利”）。
关于贝多芬和拿破仑之间的渊源，在推荐英雄交响曲段落的时候，我们有过详细的介绍。
虽然1813年是贝多芬非常不景气的一年，但他的创作灵感还是被威灵顿将军的胜利所激发，《战争交响曲》很快就写作完成了。
作品包括两大部分——“战争”和“胜利交响曲”。
在前面一部分，贝多芬用充满冲突和对抗的旋律，以及充满“火药味”的配器营造出了一个逼真的战争场面。
而在后一部分，主要以英国国歌《愿主保佑国王》为主调。
从历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。
不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。
贝多芬第九交响曲
贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲作于1817-1823年现在具体介绍贝多芬第九交响曲第四乐章的结构形式：第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分——序奏+小合唱和大合唱+。
这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！第一部分：一阵快板的大提琴高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下,音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。
高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。
至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一被完成！小合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似于宗教式的合唱高音的叹咏调的庄严中趋于平静………………（此时第四乐章演奏时间为12分半）第二部分：时间在罕见的平静中慢慢停滞，但不久便隐约听到铃声从远方传来，声音越发强烈，它是欢快喜庆的乐调，仿佛一年一度的圣诞节再次降临。
男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望，欢乐的气味弥漫在空气当中。
然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张！弦乐的狂风阴霾持续了85秒，接下来令人震惊的一幕发生了！欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地. 我们心中,充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。
贝多芬《第九交响曲》第二三乐章的指挥处理与版本比较
第 二 、 乐 章 的 速度 、 器 、 复 记 号 、 性 化 处 理 等 做 的 较 详 尽 的 指 挥 分 析 ； 过 不 同 指 挥 家 录 音 和 总谱 版 三 配 反 个 通
本 的诠 释 比较 ， 旨在 揭示 与 继 承 这 部 伟 大 的作 品 从创 作 构 思 到 表演 实 践 的一 些 规 律 与 传 统 。 本 文 的 比较 分析 选 用 与 以前 同样 的 ８个 录 音 版本 ： 、 斯 卡 尼 尼 １ ５ １托 ９ ０年 指 挥 ＮＢ Ｃ交 响乐 团 ， 伯 特 肖 罗 合 唱 团在 卡 内基 大厅 录制 ＲＣ ２ 富 特 文 格 纳 １ ５ Ａ； 、 ９ １年 ７月 ２ ９日指 挥 拜 鲁 伊 特 节 日管 弦 乐 团 与 合 唱 团 ＯＲ— Ｆ Ｏ； 、 利 西 ． 莱 伯 １ ５ Ｅ ３艾 克 ９ ２年 指 挥 维 也 纳 爱 乐 乐 团 ， 也 纳 歌 唱 协 会 合 唱 团 ， 色 大 厅 录 音 ＤＥＣ Ａ； 、 维 金 Ｃ ４ 佛 伦 斯 ・弗 里 克 塞 １ ５ ９ ８年 指 挥 柏林 爱 乐乐 团 圣 海 德威 教 堂合 唱 队 Ｄ ５ 卡 拉 扬 １ ６ Ｇ； 、 ９ ３年 指 挥柏 林 爱 乐 乐 团 ，
Ｄ ６ 索 尔 蒂 １ ７ 年 指 挥 芝 加 哥 交 响乐 团 ， 加 哥 交 响乐 团合 唱 团 录制 Ｄ Ｃ Ａ；、 根 ・ 约 胡 姆 １７ — Ｇ； 、 ９２ 芝 Ｅ Ｃ ７尤 ． ９７
１７ ９ ９年指 挥 伦 敦 交 响 乐 团 ， 敦 交 响 合 唱 团 Ｅ ； 、 庆 祝 两 德 统 一 ， ９ ９年 １ 伦 ＭＩ８ 为 １８ ２月 ２ ５日伯 恩斯 坦 在 东 柏 林
回顾并 集 中体 现 了法 国大 革 命 时 期 的 大 合 唱 ， 交 响 曲加 入 人 声 的先 河 ， 反 映 了作 者 对 艺 术 的 崇 敬 所 采 用 开 也
《第九(合唱)交响曲》第四乐章片段-花城粤教版六年级音乐上册教案
第九（合唱）交响曲第四乐章片段-花城粤教版六年级音乐上册教案1. 背景介绍《第九（合唱）交响曲》全称为《第九交响曲D小调第四乐章》，由德国作曲家贝多芬于1824年创作。
这部交响曲是贝多芬最后的一部交响曲，也是他最著名的作品之一。
第九交响曲的第四乐章是合唱乐章，其中融合了斯堪的纳维亚传统歌曲《欢乐颂》的旋律。
2. 教学目标本教案旨在帮助学生能够：•通过欣赏经典作品，增强音乐修养和欣赏能力；•了解合唱乐曲的表现形式和特点；•学习并掌握《第九（合唱）交响曲》第四乐章片段的演唱技巧和基本表现要求；•培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。
3. 教学内容和方法3.1 内容教学内容为《第九（合唱）交响曲》第四乐章片段演唱。
3.2 方法•欣赏音乐：先通过播放录音或视频的方式，让学生感受整部乐曲的气氛和乐器声音，及合唱作品的特点和表现形式，以激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
•学唱曲谱：根据教材，引导学生跟读曲谱进行初步听力训练，然后根据教师指挥分组练习，逐渐达到整体的协调和和谐。
•基本表现要求：教师通过口头示范和带领，教授学生基本合唱技巧和表现方式，如声音的高低强弱、音色、速度和节奏等；同时引导学生了解乐曲演唱的表达要求和情感展示，如喜悦、激动、庄重和温馨等，以感染学生，提高演唱的艺术效果。
•团队合作：通过分组演唱和整体排练的方式，培养学生的合作精神和友爱意识，同时注重对个体的悉心指导和认真检讨，以提高学生的音乐技能和表现能力。
4. 教学步骤•第一步：欣赏整部《第九（合唱）交响曲》录音或视频，并简要介绍乐曲的背景和特点。
•第二步：互动教学方式，让学生自主观察和发掘曲谱中的基本符号和节奏，并参照教师口头示范进行唱跟或跟读习练。
•第三步：逐段分组排练，根据学生的口感和技能安排不同的角色或声部，进行音高和音域的划分和安排，辅导学生掌握基本唱法和表现技巧，整体协调。
•第四步：整体排练和演唱，教师对学生表现进行指导和反馈，督促学生进一步加强技能训练和团队合作，以提高音乐演唱水平和艺术效果。
贝多芬第九交响曲 版本
贝多芬的第九交响曲有很多不同的版本可供选择，以下是一些常见的版本：
1. 德意志留声机公司（DG）发行的原始录音版，由卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演奏。
这个版本是世界上最著名的第九交响曲之一，被广泛认为是该作品的经典演绎之一。
2. 伦敦交响乐团（LSO）的版本，由巴伦波因指挥。
这个版本以现代风格重新诠释了第九交响曲，在音乐界也有很高的评价。
3. 柏林爱乐乐团（BPO）的版本，由阿巴多指挥。
这个版本同样备受赞誉，被认为是一种激进和创新的诠释。
4. 纽约爱乐乐团（NY Philharmonic）的版本，由林德指挥。
这个版本在音乐界也有一定的影响力，被认为是一种充满活力和热情的诠释。
以上是一些常见的贝多芬第九交响曲版本，不同版本有不同的特点和诠释方式，您可以根据自己的喜好选择适合自己的版本。
贝多芬第九交响曲完全版唱词以及中英译文
贝多芬第九交响曲完全版唱词以及中英译文资料提供王逸驰原文O Freunde, nicht diese Toene!Sondern lasst uns angenehmere anstimmen und freundenvollere!Freude, schoener Goetterfunken,Tochter aus Elysium,Wir betreten feuertrunken,Himmlische dein Heiligtum.Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt;Alle Menschen werden Brueder,Wo dein sanfter Fluegel weilt.Wem der grosse Wurf gelungen,Eines Freundes Freund zu sein,Wer ein holdes Weib errungen,Mische seine Jubel ein!Ja - wer auch nur eine SeeleSein nennt auf dem Erdenrund!Und wer's nie gekonnt, der stehleWeinend sich aus diesem Bund!Freude trinken alle WesenAn den Bruesten der Natur,Alle Guten, alle BoesenFolgen ihre Rosenspur.Kuesse gab sie uns und Reben,Einen Freund, geprueft im Tod,Wollust ward dem Wurm gegeben,Und der Cherub steht vor Gott.Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch das Himmels praecht'gen Plan, Laufet, Brueder, eure Bahn,Freudig wie ein Held zum Siegen.Seid umschlungen, Millionen!Diesen Kuss der ganzen Welt!Brueder - ueberm SternenzeltMuss ein lieber Vater wohnen.Ihr stuerzt nieder, Millionen?Ahnest du den Schoepfer, Welt?Such ihn ueberm Sternenzelt,Ueber Sternen muss er wohnen.译文（英文）O friends! Not these sounds!But let us strike up more pleasant sounds and more joyful!Joy, o wondrous spark divine,Daughter of Elysium,Drunk with fire now we enter,Heavenly one, your holy shrine.Your magic powers join againWhat fashion strictly did divide; Brotherhood unites all menWhere your gentle wing's spread wide.The man who's been so fortunateTo become the friend of a friend,The man who has won a fair woman -To the rejoicing let him add his voice.The man who calls but a single soul Somewhere in the world his own!And he who never managed this -Let him steal forth from our throng!Joy is drunk by every creatureFrom Nature's fair and charming breast; Every being, good or evil,Follows in her rosy steps.Kisses she gave to us, and vines,And one good friend, tried in death;The serpent she endowed with base desire And the cherub stands before God.Gladly as His suns do flyThrough the heavens' splendid plan,Run now, brothers, your own course, Joyful like a conquering heroEmbrace each other now, you millions! The kiss is for the whole wide world! Brothers - over the starry firmamentA beloved Father must surely dwell.Do you come crashing down, you millions? Do you sense the Creators presence, world? Seek Him above the starry firmament,For above the stars he surely dwells.译文（中文）欢乐啊，美丽神奇的火花，来自极乐世界的女儿。
贝多芬第九交响曲《欢乐颂》的作品演唱分析
贝多芬第九交响曲《欢乐颂》的作品演唱分析作者：邓锰来源：《参花（下）》2018年第12期摘要：德国伟大的音乐家路德维希·凡·贝多芬一生创作了很多优秀的作品，其中第九交响曲是他晚年的巅峰之作。
每当我们聆听那耳熟能详的第四乐章《欢乐颂》时，依然深深地被它那气势恢宏的旋律打动，同时也臣服于音乐中所透露出的崇尚人性自由的道德观，这也是他宗教音乐作品中最为著名的一部。
本文以贝多芬第九交响曲《欢乐颂》进行作品的演唱分析。
关键词：贝多芬《欢乐颂》演唱分析一、引言《欢乐颂》来自贝多芬第九交响曲的最后篇章。
可谓是贝多芬最得意的作品，为此贝多芬几乎用了大半生的时间来做此章节。
在完成了《庄严弥撒》之后，贝多芬才开始了他的惊世之作《欢乐颂》。
最早版本的《欢乐颂》是一首诗歌，由德国文人席勒所作，语言温婉而精辟，气势恢宏。
而此时的席勒是贝多芬的偶像，这首诗歌版也是他的最爱，是展示对自由的渴望和对美好生活的向往，这也是贝多芬内心深处所追求的。
他在接受采访的时候说过：“这20年来我一直没有忘记的理想，就是把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲。
”18世纪的欧洲是古典音乐的过渡阶段和转换期。
贝多芬以他独特的音乐风格成为古典主义音乐的代表人物之一，创作出许多作品风靡世界。
作品风格曲式严谨、语言规范，主题崇尚理性，艺术手法干练、简洁，与旧式的作品风格有明显的差异，他不会去附庸贵族阶级的品味，正如他我行我素的性格一样。
二、正確的谱面学习好的开始是成功的一半。
一件事情若想完成得完美无瑕，就必须有一个好的开头。
在音乐创作方面也是如此，从谱面开始就要全方位地考虑，找准目标，有方向地找音响资料。
通常我们会先学习旋律，然后加入歌词。
对于歌词的记忆也只是对表面文字的理解，这是相当不可取的。
我们对所唱歌词的理解不能只是照搬谱面，而是尽可能地去理解更深的层次。
经典作品本身就是一种充满智慧的艺术形式，它能充分展现人性美好的深层次的东西。
我们要对唱段中歌词的内涵反复深层次地理解。
卡拉扬贝多芬交响曲全集版本比较
卡拉扬贝多芬交响曲全集版本比较卡拉扬贝多芬交响曲全集版本比较一、引言在音乐史上，贝多芬的交响曲被誉为经典之作，其中包括了他最伟大和最具代表性的作品。
卡拉扬与贝多芬的音乐才华之间的结合，使得卡拉扬贝多芬交响曲全集成为世界著名的音乐珍品。
本文将对卡拉扬贝多芬交响曲全集的不同版本进行深入评估和比较，旨在为读者提供一种更全面、深入、广泛的理解。
二、版本比较1. 卡拉扬与柏林爱乐乐团的经典演绎（1962-1963）这是卡拉扬与柏林爱乐乐团合作的首个版本，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
卡拉扬的指挥风格带有浪漫主义的热情和激情，与贝多芬的音乐完美契合。
他对乐团的要求极高，追求完美的音色和技巧，使得这个版本无可挑剔。
2. 卡拉扬与维也纳爱乐乐团的合作（1984）这个版本在卡拉扬生命的最后阶段录制，呈现出一种成熟和深思熟虑的风格。
卡拉扬对音乐的理解更加精深，演绎的细节更加准确、独特。
与维也纳爱乐乐团的结合更为悠久，他们的默契与协调使得这个版本具有独一无二的魅力。
3. 卡拉扬与柏林爱乐乐团《第九交响曲》（1977）作为全女声版的《第九交响曲》，这个版本在音乐史上独树一帜。
卡拉扬与柏林爱乐乐团以及女声合唱团的完美结合，使得这个版本具有感人至深的魅力。
卡拉扬对音乐的情感表达和塑造极为细腻，领导乐团和合唱团呈现出富有威严和充满温情的音乐场景。
三、个人观点和理解卡拉扬贝多芬交响曲全集版本的比较中，我更加倾向于卡拉扬与柏林爱乐乐团的经典演绎。
这个版本展现了卡拉扬激情澎湃的指挥风格，充满浪漫主义的热情与贝多芬音乐的深邃与豪迈相得益彰。
卡拉扬对乐团的严格要求使得这个版本成为无可挑剔的经典之作。
与卡拉扬合作的柏林爱乐乐团也在演绎中展现出了其高超的技术和卓越的音乐水平，使这个版本具有耐久价值。
四、总结回顾通过对卡拉扬贝多芬交响曲全集版本的比较，我们可以看到不同版本带来的音乐魅力和表现风格的差异。
从卡拉扬与柏林爱乐乐团的经典演绎到卡拉扬与维也纳爱乐乐团的合作，再到卡拉扬与柏林爱乐乐团合作的全女声版《第九交响曲》，每个版本都有其独特之处。
论贝多芬第九交响曲的版本
论贝多芬第九交响曲的版本贝多芬一生写有九首交响曲，其中，最为伟大的一首，也是最为恢弘的一首，就是贝多芬在全聋以后，耗费诸多时日，写下的不朽篇章——第九交响曲“合唱”。
对于这首伟大的交响曲，我内心里既是相当热爱又是十分敬畏。
因此，我购置了各种此曲的版本，其中包括：卡拉扬与柏林爱乐乐团最后一个版本、伯恩斯坦指挥九大乐团共演的版本、弗里乔伊指挥柏林爱乐第一次录制的模拟声版本、朱里尼与伦敦爱乐的版本、西蒙拉特指挥维也纳爱乐的版本，以及富特文格勒指挥拜罗伊特节日乐团的古老版本、罗杰诺灵顿指挥斯图加特广交的传统演绎版本，最后还有托斯卡尼尼指挥NBC 交响乐团的经典版本与库特马舒尔的格万德豪斯乐队版。
以前我也听过卡拉扬的第三版贝九，因此，我也勉强可以称作是一个贝九的“实习”级研究者。
在此，我想谈谈贝多芬这部交响曲的版本问题。
诚然，最为人所知的版本是指挥皇帝卡拉扬与柏林爱乐的共同之精彩演绎，其中以最后一版，也就是第四版尤甚，这个版本于1984年录制完成，正是卡拉扬把柏林爱乐调教得最为顶峰之时，其张力之广阔无边，其音色之绚丽通透，都是无可比拟的，因此堪称为上上版本。
但既然是凡间之人所演之版本，就终归会有缺陷，卡拉扬此版虽是完美，但却少了那么一点贝多芬的叛逆与灵性，个人风格不够突出与明显；尽管是完全的正统德奥派诠释，但其特点不明却依然显得有那么一些中规中矩，有些钻入了套中之感觉。
从第一乐章的开头那劲爆的第一主题到完美的大合唱结束，卡拉扬的指挥的确无可挑剔，但就因为上述原因，使人总感到一点，是的，就那么一点点欠缺。
相比之下，西蒙·拉特尔的版本就显得有些韵味与风趣，既不很传统，又添加了拉特尔自己的个人英雄主义风格，十分闪烁生辉。
但西蒙·拉特尔此版的缺点却正好和他在柏林爱乐乐团的老前辈卡拉扬反了一反：这个版本虽然相当流动，但听起来就显得略微不够沉稳、传统，虽是有些张力，却是比不过卡拉扬那辽阔的音域；而且维也纳爱乐也并不属于那种纯正的德奥乐队，维也纳爱乐相比于柏林爱乐演奏德奥的经典作品，显得有些稚嫩与单薄。
贝多芬作品赏析之《d小调第九交响曲》(合唱)资料
贝多芬作品赏析之《d小调第九交响曲》(合唱) 第四乐章(op.125)贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。
这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。
就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。
”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。
为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。
这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。
经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。
这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是做出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
贝多芬第九交响曲（高清完全版）
贝多芬第九交响曲（高清完全版）
作品共分四个乐章：
第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。
贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。
这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板，D大调，4/4拍。
在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。
乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
贝多芬《第九交响曲》第二三乐章的指挥处理与版本比较
贝多芬《第九交响曲》第二三乐章的指挥处理与版本比较周进【摘要】《第九交响曲》作为贝多芬的晚期创作,显示出了创作的独创性.文章是继作者《贝多芬(第九交响曲〉第一乐章指挥版本比较》一文后,对贝多芬《第九交响曲》的第二三乐章的速度、配器、反复记号、个性化处理等做的较详尽的指挥分析.文章旨在通过对不同指挥家录音和总谱版本的诠释分析,揭示与继承这部伟大的作品从创作构思到表演实践的一些规律与传统.【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2012(000)002【总页数】6页(P159-163,172)【关键词】贝多芬;第九交响曲第二三乐章;指挥;总谱版本;配器;个性化处理;诠释【作者】周进【作者单位】武汉音乐学院作曲系武汉430064【正文语种】中文【中图分类】J615贝多芬的《第九交响曲》（作品125号，d小调）作为其晚期的创作，显示出创作的独创性。
在其第四乐章，回顾并集中体现了法国大革命时期的大合唱，开交响曲加入人声的先河，也反映了作者对艺术的崇敬所采用的各种精湛的作曲技艺。
正如瓦格纳一直坚持的观点：由合唱队，歌唱家演唱的歌词进一步强化了器乐的表现力，并在最后的乐章中通过人声和器乐的“合力”，表达了一种绝无仅有的忘我的凯旋。
本文是继《贝多芬第九交响曲第一乐章指挥版本比较》（见《黄钟》2011年第4期）一文之后，对交响曲的第二、三乐章的速度、配器、反复记号、个性化处理等做的较详尽的指挥分析；通过不同指挥家录音和总谱版本的诠释比较，旨在揭示与继承这部伟大的作品从创作构思到表演实践的一些规律与传统。
本文的比较分析选用与以前同样的8个录音版本：1、托斯卡尼尼1950年指挥NBC交响乐团，罗伯特肖合唱团在卡内基大厅录制RCA；2、富特文格纳1951年7月29日指挥拜鲁伊特节日管弦乐团与合唱团ORFEO；3、艾利西．克莱伯1952年指挥维也纳爱乐乐团，维也纳歌唱协会合唱团，金色大厅录音DECCA；4、佛伦斯·弗里克塞1958年指挥柏林爱乐乐团圣海德威教堂合唱队DG；5、卡拉扬1963年指挥柏林爱乐乐团，DG；6、索尔蒂1972年指挥芝加哥交响乐团，芝加哥交响乐团合唱团录制DECCA；7、尤根·．约胡姆1977—1979年指挥伦敦交响乐团，伦敦交响合唱团EMI；8、为庆祝两德统一，1989年12月25日伯恩斯坦在东柏林的演出实况录音，还有切利比达赫的指挥慕尼黑爱乐乐团与慕尼黑爱乐合唱团2002，EMI公司发行，布鲁诺指挥哥伦比亚交响乐团1959，索尼公司发行；大卫．津曼（采用德．马尔编订的最新Barenreiter版本演奏）1994年指挥瑞士苏黎世市政厅交响乐团，Arte Nova发行。
贝多芬第九合唱交响曲教学设计
贝多芬《第九合唱交响曲》第四乐章赏析教学设计教学思想：时下由于媒体的炒作，高中生对流行音乐可以如数家珍，津津乐道，但对于高雅音乐却知之甚少，岂不知流行音乐准确的概念应为商品音乐，是以赢利为主要目的而创作的音乐。
它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
而高雅音乐乃世界艺术宝库的瑰宝，经常聆听可以使人心胸豁达，气质优雅，尤其是贝多芬的音乐，无论从艺术性还是思想性都堪称瑰宝之中的瑰宝。
大师的音乐虽然好但由于时空的距离学生还是会觉得难以理解，而且贝九第四乐章是宏伟的巨著，光第四乐章欣赏一遍，就需半个小时，半小时让学生安静地坐下聆听是很不现实的，笔者曾教高一整个年级，高一共32个班，所以每个班都有尝试，曾在我校最好的班级宏志班测试学生，完整听贝九第四乐章，还不到十分钟学生已经坐不住了，现在学生最感兴趣的是流行，因为流行接近他们的生活，接地气，他们喜闻乐见，耳濡目染，容易产生共鸣。
所以如何让学生自觉自愿的喜欢高雅音乐，只有从学生喜闻乐见的歌星偶像来引导，拉近同学生的距离。
所以1，我选择龚琳娜，庾澄庆等梦想合唱团演唱的欢乐颂来导入《第九合唱交响曲》，使古典音乐有时代感，激起学生的热情。
2，通过观看快闪令人感动的贝多芬激发对交响乐的认同，对各种乐器的了解。
3，聆听中外不同合唱团的演唱，拓宽学生眼界，提高鉴赏水平。
4，学当指挥家的设计进一步使学生体会交响乐的魅力，深入感受贝多芬音乐带给人的光明和力量。
教材版本：人音版教学年级：高一教学目的：聆听《第九（合唱）交响曲》第四乐章，感受作品的音乐内涵，了解维也纳古典主义音乐的一般情况和风格特征。
了解贝多芬的生平以及创作背景和特征。
初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲的音乐知识。
教学重点：聆听《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪，理解作品所反映的“自由、平等、博爱”的崇高理想和精神内涵。
教学难点：认识了解古典主义的音乐特征。
教学资源:鼓励学生课前预习，能够通过网络、电视等手段搜集相关资料。
音乐艺术：名曲赏析——贝多芬第九交响曲
音乐艺术：名曲赏析——贝多芬第九交响曲简介贝多芬第九交响曲是奥地利作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部重要音乐作品。
作为贝多芬晚期创作的巅峰之作，这部交响曲以其宏大的规模、深沉的主题和无与伦比的创新而受到广泛赞誉。
其中，第四乐章中引用了著名合唱诗《欢乐颂》，使得这部交响曲成为了有声音乐、唱诗等元素结合在一起的杰出代表。
贝多芬简介贝多芬（1770年-1827年）是古典音乐时期最重要的作曲家之一，也是文化史上最杰出的音乐人物之一。
他的作品涵盖了各个体裁，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。
由于他在自己生活中遇到了聋病等苦难，在创作过程中呈现了极度坚毅和矛盾对抗的性格特点。
第九交响曲结构贝多芬第九交响曲共分为四个乐章：第一乐章：慢板（威严而庄重）该乐章以浩大的开场乐句迅速吸引听众。
其氛围凝重、庄严，展示了贝多芬成熟的作曲风格。
第二乐章：舒缓而优雅的行板这个悠扬轻柔的行板部分为整部交响曲增添了一抹温情。
与第一乐章相比，节奏更加宽松、旋律更加抒情。
第三乐章：田园风光这个充满活力和愉悦感的乐章展现了贝多芬喜爱自然与农田景色，并通过音乐表达出生命的力量和欢愉。
第四乐章：合唱和声这是最具标志性和令人难忘的部分。
起初，交响曲中没有人声出现，但到了第四乐章，贝多芬引入了合唱团以及独奏演唱家来表达人类团结、爱与欢乐。
对朗诵《欢乐颂》的引用在第四乐章中，贝多芬插入了强烈而悲壮的合唱惯例，演唱《欢乐颂》这首原本是德国诗人弗里德里希·舒勒（Friedrich Schiller）创作的诗歌。
这部分以“欢乐,千万物之鼓舞”的动情旋律出现，成为交响曲中最具突破性和震撼力的部分。
影响与意义贝多芬第九交响曲被视为一部社会与政治意义上的杰作，它代表着对人类团结、自由和普世价值观的追求。
无论是音乐家还是听众，都认为这部交响曲给他们带来了启发和情感深处的触动。
除音乐界外，在流行文化、电影等各个领域，贝多芬第九交响曲也广泛应用并产生了重要影响。
音乐的光芒能使人们消除一切分歧丨伯恩斯坦指挥贝多芬《第九“合唱”交响曲》
音乐的光芒能使人们消除一切分歧丨伯恩斯坦指挥贝多芬《第九“合唱”交响曲》在音乐之光中找回灵魂的香气音乐之光，每日发光：今天是贝多芬《第九交响曲》了，一口气更新完这么多内容，其实并不在于让大家一次性读完。
知道贝多芬有多少交响曲的人很多，能够说清楚带有标题的作品的人也不少，可以知道哪些著名指挥家指挥过全集的也会有，甚至，能够说出每部作品的调性的也大有人在，但真正具备把九部交响曲的每一个乐章的都有所了解，具备一定研究性知识储备的人恐怕就不多。
音乐之光目前的黑尔计划，就是在铺摊子，先有立乎其大的视野，再有具体而细致的落地。
所以黑尔计划并非没有问题，比如一些翻译问题如果可能，我们后期还会校对，时机成熟，也可能会出版成一本书。
但音乐之光的目标，就是不希望广大乐迷，甚至专业人士——我们没必要高估专业人士，音乐实在太浩瀚，所以不知道的东西实在多——听一辈子、学一辈子，都是低水平徘徊，人生很漫长，如果真心愿意在对美的欣赏与学习中打发生命的闲暇，音乐之光很乐意和大家在作曲家-作品-演奏家的三位一体中，不断努力让大家进步。
这里特别推荐我们开头的视频：《探索贝多芬》，这档节目是指挥家蒂勒曼参与的一档就贝多芬交响曲展开的对话节目，一共九期，大家不妨耐心一点看完，一定大有收获。
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☀️菲利普·黑尔乐评集——波士顿交响乐团音乐会曲目导赏音乐之光&翻译制作你为何要读菲利普·黑尔的音乐评论—巴赫—1、《勃兰登堡协奏曲》2、《羽管键琴协奏曲》3、《管弦乐组曲》—海顿—4、《第104号交响曲》5、《第94号交响曲》6、《第88号交响曲》—莫扎特—7、《第39号交响曲》8、《第40号交响曲》9、《第41号交响曲》10、《费加罗婚礼》11、《魔笛》11、小提琴协奏曲12、莫扎特如何弹钢琴—贝多芬—13、《第一交响曲》14、《第二交响曲》15、《第三交响曲“英雄”》16、《第四交响曲》17、《第五交响曲“名义”》18、《第六交响曲“田园”》19、《第七交响曲》20、《第八交响曲》贝多芬耳聋后的指挥《欢乐颂》今日主题贝多芬Ludwig van Beethoven今日作品《d小调第九交响曲》Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 'Choral 第一乐章，不太快的略呈庄严的快板第二乐章，极活泼的快板第三乐章，如歌的柔板第四乐章，急板指挥伯恩斯坦Leonard Bernstein乐团维也纳爱乐乐团Wiener Philharmoniker有人类的地方，就有音乐之光！欢迎关注音乐之光公众号《贝多芬第九交响曲》（伯恩斯坦/1989）黑尔导赏关于《第九交响曲》的评论写得太多了。
贝多芬《第九交响曲》六版本演绎比较分析
贝多芬《第九交响曲》六版本演绎比较分析1.托斯卡尼尼，1939/NAXOS2.富特文格勒，1951/EMI3.卡拉扬，1963/DG4.索尔蒂，1972/DECCA5.约胡姆，1977/EMI6.伯恩斯坦，1989/DG一、第一乐章六个版本时长及处理的简要分析第一乐章13分第一乐章17分45秒第一乐章15分12秒第一乐章18分17秒第一乐章16分13秒第一乐章18分08秒作曲家在贝多芬第一乐章的速度标记是每分钟88，托斯卡尼尼采用了偏快的速度，富特文格勒在这里使用的速度是68，卡拉杨是72，约胡姆是64，索尔蒂是68，伯恩斯坦是54-60之间。
托斯卡尼尼比较注重客观主义，他在第一乐章的速度偏快，副部主题的速度也不慢，在182小节木管的对位处理出现了误差，提前两个小节进入了渐强，从195小节开始逐渐的减慢最后接回了原速，在第265小节，他的坚强幅度很大，仔细听你可以发现整个乐团的速度因为这个特别的处理(crescendo molto)而加快了，虽然在这里乐谱上作曲家并没有表明到底要怎么处理，但是不得不说这里的处理，的确影响了演奏的速度，416小节他使用了弦乐加高八度的处理，这样做增加了演奏的难度，同时出现这一情况的还有第501小节，在这里托斯卡尼尼也同样做了这样的处理，这样对于速度的影响是显而易见的。
富特文格勒第一乐章的速度比贝多芬在总谱上标记的速度要慢，对比总谱和音像资料可以发现总谱上贝多芬标注的速度是88，而富特文格勒演绎的速度大约在69左右，可能因为弦乐开始的力度太轻了，而且富特文格勒又很注意第一小提琴四分音符的时值，并在这里加入了揉弦，这也是导致速度慢的原因，在第17小节，从起拍开始的强奏非常的有爆发性，这里由于所有的音符听上去都很均匀而21小节开始的附点八分音符和弦也都保持着很充足的时值，因此听上去这里的速度还是比较平稳的。
在273小节，这里富特文格勒运用减慢的处理，并在295小节提前渐强两个小节，渐强之后，在速度上听起来有明显的加快。
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贝多芬第九交响曲版本
贝多芬第九交响曲有很多不同的版本，以下是其中一些较为著名的版本：
1. 贝多芬自己的版本：贝多芬写作并指挥了第九交响曲的首演，这个版本被认为是贝多芬对自己作品最真实的解读。
2. 卡尔·贝姆：卡尔·贝姆是二十世纪著名的指挥家，在他的版本中，他注重了音乐的力量和表达。
3. 赫伯特·冯·卡拉扬：赫伯特·冯·卡拉扬是二十世纪最杰出的指挥家之一，他的版本被认为是非常具有个人风格和独特性的。
4. 伦纳德·伯恩斯坦：伦纳德·伯恩斯坦是二十世纪最著名的指挥家之一，他的版本被认为是极富激情和戏剧性的。
5. 史坦利·库布里克：著名导演史坦利·库布里克在他的电影《2001太空漫游》中使用了贝多芬第九交响曲的录音版本，这个版本也变得非常有名。
这些只是其中一些著名的版本，贝多芬第九交响曲已经成为了世界上最著名和最受欢迎的交响乐作品之一，因此有很多不同的版本供人们欣赏。