油画风景写生教学大纲-(1)
油画风景写生1
油画风景写生1
课程代码：65505010
课程名称：油画风景写生1
学分：3 开课学期：第4学期
授课对象：美术专业（油画方向）本科生先修课程：
课程主任：吴晓林，讲师，硕士
课程简介：
本课程是教学大纲规定的实践技能训练课程，通过对色彩的研究和训练，使学生能够准确地观察色彩，从整体出发用比较的方法区别色彩的倾向，表现它们之间的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩的规律，色彩对比和谐的规律，表现立体空间的方法，培养学生具有色调的感受和表现力。
实践教学环节：
强调油画表现的方法与步骤，把握油画色彩的大关系，又看的整体，画的整体。
让学生去认识油画色彩的表现规律，了解油画的各种画法与技巧，能欣赏大师的作品，并具有较高的油画绘画技能，画出两张完整的油画风景作业。
课程考核：
课程最终成绩=平时成绩*30%+期末考试成绩*70%；
综合考试成绩两分相加
指定教材：
[1] 王端廷.《印象派》.人民美术出版社.2000年.第一版
参考书目：
[1] 王端廷.《纳米派》. 人民美术出版社.2000年.第一版。
《油画风景写生1》课程教学大纲
《油画风景写生一》教学大纲课程号：265685课程名称：油画风景写生I英文名称：landscape oil-painting sketch I先修课程：户外写生写生面向对象：美术学专业（油画方向）、绘画专业（油画方向）一、课程简介油画为世界性成熟且表现力丰富的画种，是我国美术院校油画专业课的重要内容，该课程使学生掌握油画造型语言表现基础，强化艺术感觉和认识能力，发挥学生的学习主动性与艺术探索精神，培养学生艺术思维与艺术创作能力、艺术审美能力，全面造就学生的整体艺术素质。
该课程在教学过程中要针对学生的具体情况和发展目标，适时调整基本功训练的内容与创作的关系，注重因材施教。
该课程是美术学、绘画专业（油画方向）的专业限选课程。
油画风景：该课程前半段为写生，训练学生对自然变化之中的微妙色彩的捕捉，运用油画表现语言，概括表现。
后半段未油画风景艺术语言半写生半创作，是绘画语言训练向毕业创作进行过渡的中心环节，让学生自己去寻找绘画的主题，设计画面的绘画结构，根据自己不同的感受与理解去构筑画面，以进一步培养学生的独立创造精神，为艺术创作打下基础。
二、教学目的与要求1、要求学生了解该课题相关发展概况以及古今中外代表画家，作品风格、艺术成就。
2、以油画技法训练为主，使学生掌握好取景构图的方法，处理好远中近关系，掌握色调，笔触的处理方法，培养艺术的概括处理能力和观察能力。
3、要求学生写生中摆脱被动描摹对象，培养艺术的观察方法，从客观的具象中发现画面构成因素、抽象因素，强调油画的语言美。
三、主要内容与学时分配第一章油画风景写生[课时]：64课时[目的]：以油画技法训练为主，使学生掌握好取景构图的方法，处理好远中近关系，掌握色调，笔触的处理方法，培养艺术的概括处理能力和观察能力。
[重点]：油画风景写生[要求]：完成作业6副（各种场景一副），布置也作业规格注意环境氛围把握。
油画风景的艺术概况，名作赏析[难点]：概括处理能力、色调[内容]：油画风景写生第二章半创作油画风景写生[课时]：64课时[目的]：在培养艺术的概括处理能力和观察能力的同时，进行一定的风景的油画语言研究。
油画风景写生教案
油画风景写生教案标题：油画风景写生教案教案目标：1. 了解油画风景写生的基本概念和技巧。
2. 培养学生对自然风景的观察力和艺术表达能力。
3. 培养学生的创造力和想象力。
教学资源：1. 油画画板、画笔、颜料、画布等绘画工具。
2. 风景照片或实地考察的风景场景。
教学步骤：引入：1. 向学生展示一些油画风景作品，并引导他们观察作品的色彩运用、构图和绘画技巧。
2. 引导学生讨论油画风景写生的意义和价值。
探究：1. 介绍油画风景写生的基本概念和技巧，如色彩运用、光影处理、透视等。
2. 向学生展示一些油画风景写生的范例，并分析其构图、色彩运用和细节处理。
3. 引导学生分析范例作品中的特点和艺术表达手法。
实践：1. 提供一些风景照片或实地考察的风景场景，让学生选择一个主题进行写生。
2. 引导学生观察所选主题的特点，包括色彩、光影、线条等。
3. 指导学生在画板上进行素描构图，注意透视和比例的准确性。
4. 引导学生选择合适的颜料和调色板，开始上色。
5. 在学生绘画过程中，提供个别指导和反馈，帮助他们解决技术问题并发展艺术表达能力。
总结：1. 学生完成绘画后，组织展示和讨论，让学生互相欣赏和评价作品。
2. 引导学生总结本次绘画经验，分享感受和体会。
3. 结合学生的作品和反馈，进行教学总结和评价。
扩展：1. 鼓励学生进行更多的油画风景写生实践，拓展他们的艺术表达能力。
2. 组织参观艺术展览或邀请专业画家进行讲座，培养学生对油画风景写生的兴趣和热爱。
评估：1. 通过观察学生在绘画过程中的技巧运用和创造力表现，评估他们的学习成果。
2. 评估学生对油画风景写生的理解和表达能力，可以通过口头评价或书面作业形式。
注意事项：1. 确保学生使用绘画工具时的安全，如正确使用画笔和颜料。
2. 鼓励学生保持耐心和专注，绘画是一个需要时间和细致观察的过程。
3. 提供正面的反馈和鼓励，帮助学生建立自信和艺术自我认同。
希望以上教案建议和指导能对您的教学有所帮助。
选修课风景油画写生教案
选修课风景油画写生教案一、教学目标1. 了解风景油画写生的基本知识和技巧；2. 掌握风景油画写生的基本构图和色彩运用方法；3. 培养学生观察、表现和创作能力；4. 提高学生对自然风景的欣赏和表现能力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：风景油画写生的基本知识和技巧；2. 教学难点：色彩的运用和光影的表现。
三、教学内容1. 风景油画写生的基本概念和特点；2. 风景写生的构图方法和构图要点；3. 风景写生中色彩的运用和表现；4. 风景写生中光影的表现技巧；5. 风景写生实地写生实践。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的风景油画作品，引导学生对风景油画写生产生兴趣和好奇心；2. 讲解：介绍风景油画写生的基本概念和特点，讲解构图方法、色彩运用和光影表现的技巧；3. 示范：老师现场写生，向学生展示风景写生的实际操作过程，让学生了解实际写生的步骤和技巧；4. 实践：学生分组到校园或自然风景区进行写生实践，老师指导学生观察、构图、运用色彩和表现光影；5. 展示和点评：学生完成作品后，进行作品展示和点评，老师指导学生分析作品的优缺点，提出改进意见；6. 总结：总结风景油画写生的基本知识和技巧，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
五、教学手段1. 课件和多媒体设备：用于展示风景油画作品和教学内容；2. 油画工具和材料：提供给学生进行写生实践；3. 实地写生场地：校园或自然风景区。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的写生作品质量和表现能力进行评价；2. 学生参与度评价：根据学生在写生实践中的积极参与程度进行评价；3. 教学效果评价：通过学生的作品和学习反馈，评价教学效果。
七、教学反思1. 风景油画写生教学需要结合实际写生实践，让学生亲身体验和感受自然风景的美丽；2. 需要引导学生多观察、多思考，培养学生对自然风景的独特感悟和表现能力；3. 需要根据学生的实际情况和兴趣特点，灵活调整教学内容和方法，激发学生的艺术创作热情。
油画风景画教学大纲.docx
油画风景画教学大纲课程教育目标：油I田讽景|師艺术语言半创作是绘I師语言训练向毕业创作进行过渡的屮心环节，让学生口己去寻找绘画的主题，设计画面的绘画结构，根据口己不同的感受与理解去构筑画面，以进一步培养学生的独立创造精神。
课程名称：油也风景眩适用专业：美术学（绘画油画方向）教学基本内容、要求：1、教学基木内容：油画风景画的形式与技巧、风景画创作规律与理念。
2、教学基本要求：通过对油画语言的综合运用和对创作理念的深入挖掘，在参照客观对象的基础上能够创作出具有一定形式追求的油画作品。
实践教学环节的要求：统一讲授Z后，学生完全进入独立的绘画实践，教师根据学生画而出现的问题进行个别辅导，对共性问题进行集中讲解，穿插各种讨论、点评。
教学参考文献：各时代油画大师画集，如文艺复兴、古典主义、现代主义等。
教学总课时及考核形式：本课程共128学时，4学分，以平时考核与作品质量考核和结合，平时考核成绩占30%,作品质量考核成绩占70%。
课程安排在第六学期，128学时，4 学分；教学重点、难点：通过对资料的体验，挖掘与自我感情想契合的艺术语言，在较高的层面上完成有一定创造性内涵的油画作品。
作业要求：第六学期完成油画风景画半创作二张；完成草图若干。
教学内容：一、创作课教学的基本理念：1、创作课使课堂习作式制作自然过度到创作，无论是技术、技巧，还是语言都将进入相对成熟阶段，这样，学生在投入真正创作的过程时，已做好了心理和物质两方而的准备，在他们的身边，周围火热的生活与而对历史，都能找到属于口己或适应口己语言创造的题材载体。
2、创作既是是整个教学出发点，也是归宿。
对创作道路、创作方向的引导是非常重要的。
它是学生专业技能、精神素质和创作能力比较综合的展示和考核。
一幅好的创作习作就是一件艺术品，应显示出极强的基本功力。
在掌握规律性的技术、技巧Z后，还要演化出自己的技艺，才能创造出有意义的艺术品。
面对生活的空间和社会，要使学生在文化层面上提出自己的看法，确定表现内容、题材，并在下一步找到解释这种问题的表现形式。
写实风景油画写生教案大班
写实风景油画写生教案大班教案标题：大班儿童写实风景油画写生教案教学目标：1. 培养大班儿童对自然环境的观察和表达能力。
2. 培养儿童绘画技巧和创造力。
3. 提高儿童的注意力和耐心。
教学准备：1. 油画颜料、画笔、画布、调色板等绘画工具。
2. 放大的风景图片或实地风景照片。
3. 教学投影仪或幻灯片，用于展示风景图片。
4. 水杯和纸巾，用于清洗画笔。
教学活动：1. 导入（5分钟）- 展示一幅风景画，引导儿童观察画中的元素，如树木、山脉、水流等。
- 与儿童讨论他们对风景的感受和想象。
2. 介绍油画写生（10分钟）- 使用投影仪或幻灯片展示不同的风景图片，解释油画写生的概念。
- 引导儿童观察风景图片中的细节，并指出如何将其转化为绘画。
3. 创作准备（10分钟）- 向儿童展示绘画工具，解释如何正确使用油画颜料和画笔。
- 分发画布，并向儿童解释如何在画布上进行素描和勾勒。
4. 绘画实践（30分钟）- 让儿童选择一幅风景图片或实地风景照片作为绘画对象。
- 引导儿童根据观察，用铅笔在画布上进行素描和勾勒。
- 鼓励儿童运用颜色和光影效果，用油画颜料完成绘画。
5. 分享和评价（10分钟）- 让每个儿童展示自己的作品，并向其他儿童解释他们的创作灵感和技巧。
- 鼓励儿童互相欣赏和评价彼此的作品，提出建设性的意见和建议。
6. 教学总结（5分钟）- 回顾本节课的学习内容和成果。
- 强调儿童在绘画过程中的观察和表达能力的提高。
教学延伸：1. 鼓励儿童在家中继续绘画实践，并与家人分享自己的作品。
2. 定期组织绘画展览，让儿童展示他们的作品，并与其他班级或学校分享。
教学评估：1. 观察儿童在绘画过程中的专注度和绘画技巧的运用。
2. 评价儿童的绘画作品，包括对风景元素的观察和表达能力。
教学反思：1. 教案中的活动是否能够激发儿童的兴趣和创造力？2. 教学过程中是否充分关注儿童的个体差异，并提供个别指导和支持？3. 是否有足够的时间和材料供儿童实践和创作？4. 是否能够及时评价和反馈儿童的绘画作品，以促进他们的进步？以上是一个大班儿童写实风景油画写生教案的基本框架，根据实际情况可以进行适当调整和补充。
大学风景写生油画教案模板
课程名称：油画风景写生授课对象：美术学专业本科生授课时间：16课时教学目标：1. 让学生掌握油画风景写生的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
2. 培养学生对自然景观的观察力和表现力，提高审美能力。
3. 引导学生学会运用油画材料，创作出具有个人风格的风景画作。
教学内容：1. 油画风景写生的基本技法2. 风景油画写生的构图与色彩运用3. 风景油画写生的素材收集与现场观察4. 油画材料的介绍与使用5. 油画风景写生的创作与修改教学步骤：第一课时：导入与理论讲解1. 介绍油画风景写生的意义和重要性。
2. 讲解油画风景写生的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
3. 分析著名风景油画作品，提高学生的审美能力。
第二课时：风景油画写生的素材收集与现场观察1. 学生分组，每组选择一个风景点进行素材收集。
2. 学生在指定地点进行现场观察，记录下自然景观的特点和美感。
第三课时：油画材料的介绍与使用1. 介绍油画工具和材料，包括画笔、画布、颜料等。
2. 讲解油画颜料的调配和色彩的运用。
3. 学生练习使用油画颜料进行调色。
第四课时：风景油画写生的构图与色彩运用1. 学生根据收集到的素材，进行构图练习。
2. 讲解色彩在风景油画中的运用，如冷暖色调、明暗对比等。
3. 学生根据构图和色彩理论，完成一幅风景油画作品的草图。
第五课时：风景油画写生的创作与修改1. 学生根据草图，进行风景油画的创作。
2. 教师指导学生修改作品，提高画面效果。
第六课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生继续修改作品，完善画面细节。
2. 教师对学生的作品进行点评和指导。
第七课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生继续修改作品，提高作品的整体效果。
2. 教师对学生的作品进行点评和指导。
第八课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生完成风景油画作品的创作。
2. 教师对学生的作品进行点评和指导。
第九课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生对作品进行最后的修改和完善。
油画风景写生教案
油画风景写生教案教案标题：油画风景写生一、教学目标：1.培养学生观察、分析和表现自然风景的能力；2.通过写生的方式，提高学生对色彩、光影和构图的理解；3.培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学重点：1.掌握油画写生的基本技法；2.培养学生观察和表现自然风景的能力。
三、教学内容和步骤：1.介绍油画风景写生的意义和作用（10分钟）-油画风景写生是一种观察和记录自然风光的方式，能够锻炼学生对自然环境的敏感性和观察力，提高他们对色彩、光影和构图的理解。
通过写生，学生能够更好地表达自己对风景的感受和思考。
2.简要介绍油画的基本知识（15分钟）-介绍油画的基本材料和工具，如画布、颜料、调色板、画刷等，并讲解油画的特点和技法。
3.分析和观察自然风景（20分钟）-带领学生前往户外或图书馆，观察自然风景。
引导学生仔细观察景物的色彩、形状、纹理和光影，捕捉景物的特点和魅力。
4.油画写生示范（15分钟）-在教室中，老师进行一次油画风景写生的示范，介绍写生的基本步骤和技巧，如构图、线条和色彩的运用等。
5.学生实践写生（30分钟）-学生根据自己观察到的风景进行写生。
鼓励学生尽量准确地捕捉景物的特点，并尝试运用丰富多样的色彩和光影表现出来。
6.学生展示和评价（20分钟）-学生展示他们的写生作品，并进行互相评价和讨论。
鼓励学生用自己的语言描述自己的作品，分享自己的创作感受。
四、教学方法：1.视觉教学法：通过带领学生观察自然风景和示范写生，帮助学生理解写生的目的和要求。
2.实践教学法：通过实际练习写生的过程，培养学生的观察和表现能力。
五、教学评价：1.学生写生作品评价；2.学生对自己作品的描述和表达能力评价；3.学生在写生过程中的参与和表现评价。
六、教学资源：1.油画颜料、调色板、画刷等；2.自然风景的观察场所；3.学生的写生作品。
七、教学延伸：1.继续进行油画风景写生实践，培养学生的观察力和表现能力；2.学生可以尝试不同的风景写生主题和风格，发展自己的创造力和个性；3.鼓励学生参观画廊和美术展览，学习其他艺术家的作品和创作技法。
《油画静物、风景风景》教学大纲
《油画(静物、风景)》教学大纲课程编码:0821618课程性质:专业课适用专业:美术学学分:7学分学时:126学时开设学期:第5学期一、教学目的通过教学使学生逐步理解和掌握油画的艺术语言和技法;提高学生的色彩修养;提高对于静物、风景中的形体规律的理解与表现能力;掌握油画静物、风景的一般写生方法步骤,能够完成具有一定水准的写生作品;增强热爱自然与生活的美好情感。
二、教学重点与难点1.重点:油画静物、风景的写生方法步骤2.难点:色调的整体把握;复杂形体的概括与表现;复杂色彩的归纳与处理;启发学生的艺术创造意识、提高学生的艺术鉴赏力。
三、教学方法建议在教学中教师要将一般艺术规律的传授与因材施教结合起来,学生要将严谨性与个性化的学习结合起来,教学要突出实践性与创造性;在写生之前应给学生观看多种风格的静物、风景画名作图片,使学生获得感性的认识;教师在教学过程中要突出示范作用,应加强示范教学环节。
四、教学内容第一章油画基础理论(14学时)教学要求:使学生了解油画静物的发展历史,熟悉油画静物的形式特点;使学生熟悉油画工具材料的演变、分类及特点。
一、油画静物的发展历史二、油画的工具材料三、油画的基本技法四、油画的色彩表现1五、油画写生、创作方法步骤第二章简单油画静物写生(36学时)教学要求:使学生了解油画静物的写生方法步骤;逐步引导学生掌握油画的工具材料性能;强调严谨性的同时要注意学生创造能力的培养。
一、油画静物的造型要求二、油画静物的色彩要求三、写生基本步骤、方法第三章油画风景写生(14学时)教学要求:使学生了解油画风景的发展历史,熟悉油画风景的形式特点,以及油画风景的作画要求;使学生掌握油画风景的作画步骤与写生技巧,通过对自然风景的观察与表现,理解色彩的规律,理解色调的重要性,掌握树木、山川、天空以及房屋的表现方法。
一、油画风景的发展历史二、油画风景写生步骤三、外光色调的意义四、树木、天空与山川表现技巧第四章场景油画静物写生(42学时)教学要求:使学生在熟练掌握油画静物写生方法步骤的基础上,加强对物体质感的处理,以及加强对画面光感与节奏感的把握;个性化油画语言的初步探索。
《油画风景》课程教学大纲
《油画风景》教学大纲一、课程代号:油画风景oil painting scenery二、总学时：64学时三、学分：3. 5学分四、课程性质：《油画风景》为美术学专业油画方向主干必修课。
五、教学目的与任务：本课程通过油画材料与技法在风景绘画中的运用提升学生对材料与表现的认识从而进一步加强色彩造型能力。
将材料与色彩表现的基本语言相结合，多方面尝试不同技法的运用、增强面对物象与自身感受的表现能力。
理解油画风景写生与风景创作的关系。
六、教学原则和方法：1、现场引导的原则：通过材料的练习对学生进行形式感、色彩美感、油画质感的教授，在教学活动中逐步提高学生的概括能力与创造能力，打好扎实的基础。
2、直观与渐进原则：以佳作临摹与课堂写生训练相结合，评、讲结合，充分利用课堂示范，拉近师生距离，达到艺术语言的沟通；在教学要求上，由简到繁，由易到难，具有明确的步骤性，重点在于通过色彩规律训练使学生掌握更适合于自己特点的表现方法。
3、因材施教原则：针对不同层次及个体，启发他们的独特艺术感受，注意学生的色彩感知和表现特点，积极引导学生探索各种不同的表现方法。
4、理论与实践相结合的原则：重视色彩知识的传授和思维的培养，加强写生训练，提高学生对色彩的认知和表现能力。
七、教学内容、要求与时间安排：本课程共4周，64学时，工具材料为油画。
教学要求：通过油画材料属性的介绍以及与《油画风景》课程中油画材料运用的比较分析使学生了解油画风景的特点。
通过优秀作品欣赏与技法剖析解读如何用油画材料学会经营画面、掌握室外不同光与色的关系；如何学会生动表现、营造气氛。
讲授要点：1、油画风景的历史与发展。
2、当代油画风景的现状。
3、风景油画的材料：分别介绍写生常备的颜料、媒介剂等。
4、风景油画的常用工具与选择：笔、刷、画布等。
5、经典佳作欣赏与技法分析。
第二单元：佳作临摹 14学时教学要求：通过佳作临摹练习了解如何运用色彩处理和塑造景物、如何组织近、中、远景的色彩关系。
大学风景写生油画教案
课时：2课时教学目标：1. 培养学生对自然风景的观察力和审美能力。
2. 学习油画风景写生的基本技巧和方法。
3. 提高学生的色彩运用能力和构图能力。
4. 增强学生的艺术实践能力和创新精神。
教学重点：1. 风景写生的观察方法和技巧。
2. 油画颜料的调配和运用。
3. 油画风景画的基本构图。
教学难点：1. 风景画中色彩与光影的协调运用。
2. 油画风景画的氛围营造。
教学准备：1. 教师准备：油画颜料、画笔、画布、画板、画架、调色板、抹布等。
2. 学生准备：油画颜料、画笔、画布、画板、画架、调色板、抹布等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示优秀风景油画作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。
2. 学生分享自己对风景油画的理解和感受。
二、理论讲解1. 风景写生的观察方法：引导学生观察自然风景的构图、色彩、光影、质感等元素。
2. 油画颜料的调配和运用：介绍油画颜料的种类、颜色搭配原则以及调色技巧。
3. 油画风景画的基本构图：讲解黄金分割、三角形构图、对称构图等构图方法。
三、实践操作1. 学生分组进行风景写生，教师巡回指导。
2. 学生根据观察到的风景，运用所学技巧进行绘画创作。
四、作品点评1. 学生展示自己的作品，教师进行点评，指出优点和不足。
2. 学生相互交流学习心得，共同进步。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容，引导学生复习风景写生的观察方法和油画颜料的调配技巧。
2. 学生分享自己在实践中的收获和困惑。
二、深入讲解1. 风景画中色彩与光影的协调运用：讲解色彩冷暖对比、明暗对比、空间对比等技巧。
2. 油画风景画的氛围营造：介绍如何通过色彩、构图、笔触等手法表现画面氛围。
三、实践操作1. 学生根据所学技巧，进行风景油画创作。
2. 教师指导学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评，鼓励学生发挥创意，提高作品质量。
2. 学生相互交流学习心得，分享创作经验。
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教学大纲教学单位名称：美术与艺术设计学院课程名称：油画风景写生英文名称：Landscape Painting课程号：课程学时：4周课程学分：4课程开设学期：第6学期一、教学目的与任务1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。
油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。
为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。
本科课程教学目标为：1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。
2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。
为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。
2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。
3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。
采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。
二、教学基本内容、要求与学时分配油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。
油画风景写生
• 本次说课的内容选自教材的第四章—— “油画写生与创作概述”。
教材分析
2.课程描述: 根据师范专业的要求，本章课 是使学生能够用油画表现自然风景为目的。
• 重点和难点： 是锻炼学生敏锐的观察力和色彩的 表现能力，突出实践性与可操性。
教学设计
• 课程沿革： • 教学内容：（1）绪论
（2）临摹 （3）写生 （4）创作
课程名称：油画风景写生
•教材分析
①教材 ②课程描述
教学设计
①课程沿革 ②教学内容 ③教学方法和手段
教材分析
教材 课程描述
1.教材：
• 我们以 钱锋 编著 高等教育出版社出版 的《油画》为主要教材
• 参考1《谷钢油画风景写生》辽宁美术出 版社
• 2《自然的意境与风景写生》周卫等编著、 辽宁美术出版社。
谢谢
2011.4.15
特色
大量欣赏——反复演示——强化实践
• 总之，《油画风景写生》这一既传统新颖 的课程，随着现代信息技术的飞跃发展， 学生接触到的大量的接近于原画的图片资 料，缩短是学生接触大师的距离。使知识 和技能的传授更加清晰、明了、快捷。
• 通过这一课程的练习，定能提高师范专业 学生审美水平和技术水平，为将来教师职 业打下坚实的基础。
教学手段和方法：
（1）理论教学部分：在多媒体教室进行。 大量欣赏中外优秀的作品。鼓励学生观 察、判断并 表达感受。提高增加学生 审美能力。
（2）实践教学部分：主要在画室和室外写生 基地进行进行。
a.室内临摹练习： 向优秀作品学习，直接学习构图训练 小色彩稿训练 色彩构成训练 能熟练使用不同的表现方法表现对象
• 教学手段和方法：（1）理论教学部分 （2）实践教学部分
风景写生教学大纲
风景写生教学大纲一、前言风景写生是美术教育中的重要内容之一，通过观察自然风景并进行绘画表达，培养学生观察力、审美能力和创造力。
本教学大纲旨在规划风景写生教学的内容和目标，帮助教师合理安排教学计划，提高教学效果。
二、教学目标1. 培养学生观察力和表现力，通过写生作品表达对自然风景的感受。
2. 掌握风景写生的基本技巧，包括线条、色彩、光影等表现手法。
3. 培养学生对于自然环境的关注和保护意识，加深对自然美的理解和欣赏。
三、教学内容1. 色彩与光影的运用a. 学习如何观察自然光的变化，并运用于绘画作品中，增强作品的层次感。
b. 通过配色的训练，表现自然景观中的色彩变化，如树木的变化、湖水的反射等。
2. 风景构图与透视a. 学习基本构图原则，如对称、重复、主次关系等，以及如何将这些原则运用到风景写生中。
b. 理解透视法的原理和运用，掌握绘制远近景物体的技巧。
3. 速写与定向练习a. 进行风景写生的速写训练，培养学生快速抓住风景特点并快速表达的能力。
b. 组织定向练习，帮助学生准确把握风景画中的线条和结构。
4. 创意拓展与表现形式a. 引导学生在写生的基础上进行创作，并尝试将不同媒材与绘画形式结合，形成多样化的表现方法。
b. 鼓励学生运用个人独特的风格和观点，表达对风景的主观感受。
四、教学方法1. 示范教学教师通过实际操作展示写生的过程，并解释绘画技巧和要点。
学生可以在教师的示范下进行实际操作，加深理解。
2. 案例分析教师引导学生分析风景写生的经典作品，讨论其中的构图、色彩和表现手法，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 实地写生组织学生实地进行写生活动，深入自然环境中观察并绘画，加深对风景特点的理解和把握。
4. 个性指导鼓励每个学生发挥自己的创造力和想象力，教师进行个别指导，帮助学生发展个人的绘画风格和特点。
五、教学评估1. 书面作业组织学生按照教学要求完成书面作业，包括速写练习、创作作品等，并对作业进行评分和点评。
油画写生课程教学大纲
油画写生课程教学大纲油画写生课程教学大纲引言：油画是一门充满魅力的艺术形式，通过创造性的表达和技巧的运用，可以呈现出丰富多样的画面效果。
油画写生是学习油画的重要环节之一，它不仅可以提升学生的绘画技巧，还可以培养学生的观察力和创造力。
本文将探讨油画写生课程的教学大纲，旨在为教师和学生提供指导和参考。
一、课程目标1. 培养学生对自然和生活的观察力：通过写生，让学生学会细致观察，捕捉事物的形态、色彩和光影变化，提升对自然和生活的敏感度。
2. 提升学生的绘画技巧：通过学习油画的基本技法和绘画原理，让学生掌握正确的绘画方法，提高绘画技巧和表现能力。
3. 培养学生的创造力和表达能力：通过写生创作，鼓励学生发挥个人想象力和创造力，培养他们的艺术表达能力和独特的艺术语言。
4. 培养学生的团队合作能力：通过组织小组写生活动，培养学生的团队合作精神和沟通能力，提高他们的集体意识和协作能力。
二、课程内容1. 基础技法训练：a. 色彩理论：学习色彩的基本知识，如色相、明度、饱和度等，掌握色彩的搭配和运用。
b. 光影表现：学习光影的构成和表现方法，掌握阴影、高光和反光的绘画技巧。
c. 线条与构图：学习线条的运用和构图的原则，掌握画面的结构和平衡。
d. 质感表现：学习如何准确地描绘物体的质感，掌握用色、层次和笔触等技巧。
2. 写生实践：a. 静物写生：通过观察和描绘静物，让学生熟悉基本的绘画技法和表现方法。
b. 风景写生：组织学生进行户外写生活动，让他们感受大自然的美丽，捕捉自然景色的变化和氛围。
c. 人物写生：通过观察和描绘人物，让学生学会表现人物的形态、神态和情感。
d. 动物写生：通过观察和描绘动物，让学生学会捕捉动物的特征和动态。
3. 创作实践：a. 创意写生：鼓励学生在写生的基础上进行创意发挥，尝试不同的表现手法和风格。
b. 主题写生：组织学生进行主题写生活动，让他们围绕特定主题进行创作，培养他们的主题思维和创作能力。
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教学大纲一、引言在艺术教育中，油画是一门重要的绘画技巧，其精细的描绘和华丽的色彩效果使其成为许多画家和学习者的首选。
而油画写生则是学习油画的重要环节之一，通过观察自然景观并用油画表达，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养学生的观察力和艺术表达能力。
本文将为大家提供一份油画风景写生教学大纲，以帮助学生更好地学习和掌握这门技巧。
二、教学目标1.了解油画风景写生的概念和重要性；2.学习观察自然景观的方法和技巧；3.掌握油画工具的使用和基本技法；4.培养艺术表达和创造能力；5.提高学生对自然景观的欣赏和悟性。
三、教学内容1.油画风景写生的概念和特点a.介绍油画风景写生的定义和意义；b.分析油画风景写生与其他绘画形式的区别。
2.观察自然景观的方法和技巧a.引导学生准确观察自然景观的色彩、形状、光影等特征；b.教授学生运用视角、分析构图等技巧观察景观；c.指导学生捕捉景观的氛围和情感。
3.油画工具的使用和基本技法a.介绍常用的油画材料和工具，如画布、画笔、颜料等；b.教授学生基本的油画技法，如画干湿拓、柔化、层次调整等；c.帮助学生选择合适的画笔和颜料，并合理使用调色板。
4.油画风景写生的步骤和实践a.指导学生选择合适的自然景观并进行初步素描；b.引导学生运用颜色和光影表现景观的细节；c.鼓励学生勇于尝试创作，展现个性和创意。
5.艺术表达和创造能力的培养a.激发学生对自然景观的情感和联想，鼓励独特的个人表达；b.引导学生在创作中发掘自己的创新点和风格；c.提供艺术欣赏和批评的机会，促进学生对艺术作品的理解和思考。
四、教学方法与手段1.讲授法：通过课堂讲授油画风景写生的基本概念和技巧；2.示范法：学生通过老师现场示范的方式学习油画技法；3.实践法：学生通过实际绘画训练，锻炼基本功和创造能力；4.辅助技术：使用投影仪、幻灯片、视频等多媒体辅助教学；5.小组合作：组织学生进行小组讨论和合作绘画，促进彼此学习和交流。
油画水彩风景写生教案中班
油画水彩风景写生教案中班教案标题：油画水彩风景写生教案（中班）教案目标：1. 培养中班学生对自然风景的观察和表达能力。
2. 引导学生通过油画水彩风景写生，培养他们的艺术创造力和审美能力。
3. 培养学生的细致观察和绘画技巧。
教学准备：1. 油画和水彩颜料、画笔、画板、画纸等绘画材料。
2. 展示一些油画和水彩风景写生作品，以激发学生的兴趣和想象力。
3. 准备一些自然风景的图片或实地带领学生到室外进行观察和写生。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示一些油画和水彩风景写生作品，引起学生对自然风景的兴趣。
- 向学生简单介绍油画和水彩绘画的区别和特点。
2. 观察自然风景（10分钟）：- 带领学生到室外或展示自然风景图片，引导他们仔细观察风景中的细节，如树木、花草、天空等。
- 鼓励学生描述他们所看到的风景，并引导他们用形容词表达自己的感受。
3. 绘画准备（5分钟）：- 向学生介绍绘画所需的材料和工具，如画板、画纸、颜料、画笔等。
- 指导学生选择适合的绘画工具，并提醒他们注意颜料的调配和使用。
4. 油画风景写生（20分钟）：- 向学生展示如何以油画的方式进行风景写生，包括如何运用画笔和颜料进行描绘。
- 让学生选择自己喜欢的自然风景进行油画写生，鼓励他们尽量还原所观察到的细节和色彩。
- 在学生绘画的过程中，给予他们必要的指导和帮助。
5. 水彩风景写生（20分钟）：- 向学生展示如何以水彩的方式进行风景写生，包括如何运用画笔和水彩颜料进行描绘。
- 让学生选择自己喜欢的自然风景进行水彩写生，鼓励他们尽量还原所观察到的细节和色彩。
- 在学生绘画的过程中，给予他们必要的指导和帮助。
6. 展示和分享（10分钟）：- 让学生展示他们完成的油画和水彩风景写生作品。
- 鼓励学生互相欣赏和分享自己的作品，提供积极的反馈和鼓励。
7. 总结（5分钟）：- 回顾整个绘画过程，让学生分享他们对油画和水彩风景写生的感受和体会。
- 引导学生认识到绘画是一种表达自己想法和情感的方式，并鼓励他们继续探索艺术创作的乐趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画风景写生教学大纲教学单位名称：美术与艺术设计学院课程名称：油画风景写生英文名称：Landscape Painting课程号：06226101课程学时：4周课程学分：4课程开设学期：第6学期一、教学目的与任务1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。
油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。
为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。
本科课程教学目标为：1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。
2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。
为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。
2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。
3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。
采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。
二、教学基本内容、要求与学时分配油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。
优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。
大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。
为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。
但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
第一章风景写生的基本要求第一节油画风景写生构图地位及重要性教学目的：在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。
它们之间是相辅相成的关系。
为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以构图为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习教学课时：7课时。
教学重点：1、油画风景写生构图的历史发展沿革。
2、讲解油画风景写生构图的特点。
教学难点：如何解读研究经典油画风景写生构图的特点。
教学内容：在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。
实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。
工艺设计如此，绘画也如此。
在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。
在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。
在中国绘画中，就是白色的纸。
因此，计白当黑之说方能成立。
黑白分明、轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。
翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。
画小色稿如此画小色稿如此，限色的设计也是如此。
画黑白画就成了我们练习的首要方法。
也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。
究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。
风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。
但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。
切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。
一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。
第二节风景画的大关系教学目的：（1）对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。
一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。
（2）这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。
（3）要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。
教学课时：7课时。
教学重点：1、我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。
2、在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。
教学难点：1、作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。
教学目的：风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。
解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。
整体关系，画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。
这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。
天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。
画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。
油画风景写生面对的是丰富多变的自然。
（一）树立正确的观察方法绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。
针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。
在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。
我认为油画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。
这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。
（二）尊重现实风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。
因受光源影响，光影变化很快。
所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。
油画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。
一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。
第三节、画面的空间教学目的：掌握画面的空间的造型规律。
绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。
教学课时：14课时。
教学重点：理解和掌握画面的空间造型规律并用到写生过程中。
教学难点：画面的空间的造型规律在写生中的运用。
教学内容：我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。
但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。
其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。
在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。
使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。
但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。
第二章油画风景写生的色彩规律第一节：油画风景写生的色彩的基本常识概述教学目的：通过讲述在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。
同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。
教学课时：7课时。
教学重点：1、油画风景写生色彩的的形成与发展史。
2、油画风景写生色彩的的重要性和在画面的作用。
3、油画风景写生色彩的的基本含义。
教学难点：1、油画风景写生的色彩的审美标准。
教学内容:在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。
绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。
老师要在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。
一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。
1、色彩的冷暖对比2、色彩的纯度对比3、色彩的明暗对比这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。
培养识别色相的能力是表现色彩的关键。
从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。
补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。
黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。
色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。
1、从色彩的冷暖观察对象。
冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。