朱晓玫：想带中国的孩子去欧洲看看 朱晓玫的“青年钢琴家计划”
中国优秀钢琴家
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
著名钢琴家及钢琴作品
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
世界著名钢琴曲排行榜
欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。 也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境 第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛内维尔《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是（保罗·赛内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。这次回来，他不知道是对是错，但他却无法抑制回到梦之国的愿望。离开6年，他是该回来了。暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是天使的女孩竟会是梦之国的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。如今他回到了记忆中。当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。他问了王国的守卫。守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”他呆住了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中，明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。“别怕，我会保护你的。”
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。 德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把
需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。
不可不知的10个中国经典历史名人
（1）不可不知的10个中国经典历史名人 （2）不可不知的10个世界经典历史名人 （3）不可不知的10个中国文人 （4）不可不知的10个经典作品及文学形象 （5）不可不知的10个文学意象 （6）不可不知的10个中国经典故事 （7）不可不知的10个感动中国人物 （8）不可不知的20组名言警句 （1）不可不知的10个中国经典历史名人: 1.爱国诗人——屈原 ◆素材解读 他是以死报国的先行者，他也是浪漫主义诗歌的开山鼻祖。 屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。他在官场，屡遭排挤，然而他矢志不渝地爱着这个国家，矢志不渝地追求着自己理想的心灵纯净世界，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这是他展示给世人的坚贞形象。甚至，当他得知国家灭亡时，愤然跳入汨罗江，用自己的身躯为国家殉葬，这就是屈原。从肉体到灵魂，他都是坚贞的爱国者。 ◆适用主题：“爱国”、“坚贞”、“理想” 2.千古一帝——秦始皇 ◆素材解读 公元前221年，秦始皇嬴政建立大秦王朝，建立了中国历史上第一个统一的君主专制的庞大帝国。 一个邯郸街头的叛逆少年，一个大秦王宫的孤独君主，一个扫荡六国的一代霸主，最后成为开天辟地、震古烁今的绝代帝王。他的一生是一个传奇，他的故事是首史诗。他韬光养晦又恃才傲物；礼贤下士又暴虐无道，是一个集自卑与骄傲、天才与疯狂、智慧与野蛮于一身的人。他建立了大一统的帝国，统一郡县、度量衡、货币、文字；可他也泰山封禅，与神表功；他醉生梦死，筑骊山，修巨墓，穷奢极欲，却又寻仙求道，妄想长生不老。最后身死沙丘，是非成败转成空。他留在中华史册上的丰功伟绩，令人惊叹，而他刻下的超级暴君的累累罪行，也令人乍舌。 ◆适用主题：“坚持”、“自律”、“追求”、“励志” 3.西楚霸王——项羽 ◆素材解读 一代王者，威如四海；一世英雄，气盖寰宇。 他是力能扛鼎气压万夫的一代英雄豪杰，是中华数千年历史上最为勇猛的武将，“霸王”一词，专指项羽。项羽的武勇古今无双，他的出现，为中国的历史掀起了一场风云，写下了一段不朽的神话。项羽在战场上的无往不利相对的却是政治上的幼稚，甚至是愚蠢。无知人之明，坑杀战俘，放弃关中，怀念楚国，放逐义帝，自立为王却失尽人心。更为突出的表现是在用人方面。刘邦手下萧何、张良、韩信、彭越、英布出身各不相同却可以尽发挥其所长，而项羽却连一个范增都不能用。“项羽是一个非常可用之人，却坐在了用人之人的位置上。”这就是项羽的悲哀。兵上天才，政治蠢材。
著名钢琴演奏家排名
. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976
瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，
高中材料作文：2016年1月,一位记者问钢琴大师格拉英曼,在教了许多中国学生,造访中国将近四十
高中材料作文 2019.11 1,阅读下面的文字，根据要求写一篇议论文。 2016年1月，一位记者问钢琴大师格拉英曼，在教了许多中国学生，造访中国将近四十次后，对中国琴童及家长，有没有特别想说的话。格拉英曼说：“我觉得中国人太强调竞争，尤其要争第一，而且在日常生活中就不自觉地强调这种观念。”竞争？难道不是必要的吗？争做第一，难道还有什么不好吗？ 你对上述问题有何看法？请就此写一篇文章，表明你的态度，体现你的思考与权衡。要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不少于800字。 1, 【答案】不争的智慧 流水不争，恒自流长．冬梅不与百花争妍，风雪之中暗自流芳． 非说不争，社会需要竞争，各个行业才能互相促进，百花齐放．但是，做人做事，更需坚持自我，不改变初心，专注于事，不争虚荣． 中国竞争之风盛行，然本应清纯的竞争之风，似乎夹了些污浊之气．家长们不顾孩子喜爱，从幼儿园开始便带着孩子参加各种兴趣班、补习班，生怕孩子落在了起跑线后．如此竞争，不仅增加了家庭的负担，也压抑了孩子的天性．盲目的竞争，只是伤害了孩子．家长们如此紧张，也源于社会竞争太大．
贪官污吏，争钱财，争名利；研究学术之人，争关注，争名气．老辈科学家曾经感慨：“年轻学者肯坐冷板凳的人太少啊．”原本竞争应是一条相互牵连的绳子，彼此互相拉动着前进，攀越的是学术的巅峰；然而如今有些竞争，却成了名与利的笼子，人们在名利的笼子里互相争夺，在探索学术的路上脚步却被笼子禁锢了．这样的竞争需要摒弃． 做人做事，理需要不争的智慧．屠呦呦获得诺贝尔奖，缘于她专注做事，不争虚名的精神．她并不是为了这项荣耀而去钻研青蒿素．她是与疾病斗争，与时间竞争．哈珀李写下一部轰动世界的小说《杀死一只知更鸟》，却在她最当红时，退出该文坛，过着隐居生活，不与世争名争利．然而，几十年过去，她的名字依然铭记在我们心中． 难道争做第一真的有那么重要？我想答案是否定的．“第一”只是一个虚名，只是为了满足人们的虚荣心．竞争带来的名与利，就像一个虚幻的梦境，让人沉醉其中无法自拔，然而它对社会、对人类并无实质上的益处，并不能带来精神上的充实． 若只是为了“第一”去竞争，为了“名利”去竞争，那终将是竹篮打水一场空．竞争，是和过去的自己竞争，让自己变得更好；是友好竞争，与他在专业上互相进步．做人做事，更需不争，在竞争之风中坚持自我，不改初心，在竞争中做到“不争”. 【解析】试题分析：这是一道时事类新材料作文。主要围绕“竞争”展开材料，注意题干的要求“表明你的态度，体现你的思考与权衡”。参考立意：竞争是必要的，但并非凡事都要争。争第一是可贵的精神，但不应是最终的目的。国人崇尚竞争，热衷于“争第一”，既是一种积极进取，也是一种无奈之举。（联系中国社会崇尚第一，自可说明）。对于“争第一”，仁者见仁，智者见智，但该竞争还得竞争，该“争第一”时还得当仁
电影钢琴家的影视分析
如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。 由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。 本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。 影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性，而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始，一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。 当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头，最后罐头停在了一双脚面前，此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象，缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大，而自己是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题，都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他膝盖以上的形象（近景）都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。 随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲，镜头经过门，缓缓前推，停在琴上，席皮尔曼把罐头放在钢琴上，掀起琴盖，搬过一把椅子，背对镜头坐下。他全神贯注地准备演奏，镜头侧对钢琴，近景稍俯摄画而右移框入军官，他侧立在画右，帽子放在身边的钢琴上。弗拉迪克成半侧而坐在画左，手放在琴键上，显得担心又激动。我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上，席皮尔曼越靠近钢琴，身上被光束照射的部分就越多，当他开始坐定弹钢琴时，光束就像舞台上的顶光或者追灯，笼罩在他与钢琴上，营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家，他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。
十大钢琴家简介及唱片选粹
十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
[我的理想作文]我的理想钢琴家600字
【演讲稿】 理想，是一个催人奋斗的目标。没有理想，就像一直航船的巨轮没有导航标;没有理想，就一定会在人生的海洋里迷失方向。下面是为大家带来的我的理想钢琴家600字，希望能帮助到大家! 我的理想钢琴家600字 我想当一位钢琴家，那是我在很小很小是的梦想，也是我现在的梦想。我现在正努力向我的目标前进，无数次跌倒，又无数次站起来。我想，我已经不能够失去它了，我曾经与它发生过矛盾，才换来了我们这坚固的友谊吧! 我的偶像是著名的钢琴家朗朗，他是我前进的目标，也是我前进的方向。我看见他在颁奖台上是领奖，是多么神采飞扬。场下还响起了一阵长久的雷鸣般的掌声。我渴望，我盼望，我希望那站在那国际领奖台上的是我。我拥有这一个目标和方向。我也要和他那样，同样站在钢琴界的登峰，成为世界的冠军，成为中国的希望。倾听那只属于我的掌声。这是我的梦想。 我有一次看《快乐大本营》，他们请到了我的偶像，同时也身为著名钢琴家的朗朗。在何炅老师说请出朗朗的父母时，场下一阵欢呼。朗爸朗妈那压抑不住的笑容和自豪，灿烂的展露出来。印在了众多主持人的心里，印在了众多观众的心里，也同时深深印在我的心里。我多么想，多么想站在那台上的，是我的父母，
那脸上洋溢着灿烂笑容的，是我的爸妈。我想，让我的父母，成为明星的爸妈。 我知道，要成为明星，不容易。要成为一颗耀眼的明星，更是难上加难。所以，我要让父母为我骄傲，一定要努力。我相信，只要我坚持不懈，就能像朗朗一样，走向世界的舞台! 我的理想钢琴家600字 每个人都有自己美好的理想，我也不例外，你们想知道吗?告诉你们吧!我的理想是当一名钢琴家。 如果我当上了钢琴家，我会在舞台上弹奏轻快地曲子，让更多的同学喜欢上钢琴，我要写出更多优美的乐曲，让大家欣赏优美的钢琴曲。 为了实现我的理想，我六岁的时候就开始弹琴，我相信我长大一定会成为一名钢琴家。我要像钢琴家一样用自己灵巧的双手弹奏出优美的乐曲，希望有一天，我演奏的乐曲能够让全世界的人都听到，并记住我的名字。 眨眼间，我13 岁了，到现在已经弹了近7 年的电子琴了，现在，我通过了进7 年的练习，已经达到9 级的水平。父母为了完成我的理想，又为我报了钢琴班，家里也多了一个庞然大物—一台漂亮的钢琴!我现在每天认真练琴，从五年级到现在，我一直坚持不懈地继续努力练琴，转眼间，我竟在短短3 年的时间，
中外著名音乐家(一)
中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中
国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源
世界十大珠宝品牌排名
1、Harry Winston 海瑞·温斯顿 海瑞·温斯顿源自纽约，拥有100年历史。在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。从伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族至好莱坞知名影星，都是Harry Winston的忠实拥戴者。2011年，Harry Winston再次当选美国评选的上流社会心 中奢侈品珠宝品牌第一名。 2、Buccellati 蒲昔拉蒂 1919年诞生于意大利的珠宝品牌，以其独有的“黄金编制”技巧和巧妙的宝石镶嵌风格著称于世。作品带有浓郁的文艺复兴气质。罗马教皇皮乌斯十一世、作曲家威尔第、音乐大师普契尼都曾是它的粉丝。
3、 V an CLeef & Arpels 梵克雅宝 一个具有百年历史的珠宝品牌，以其独树一帜的设计理念和其精湛的工艺赢得了世界的赞誉。它尽染了巴黎的艺术气息，紧随自然的韵律，应和一颗颗渴望飞扬的心，在珠宝的殿堂中，演绎着和谐轻盈之美。梵克雅宝(V anCleef&Arpels) 的故事开始于一段美好的姻缘。十九世纪末，Estelle Arpels和Alfred V an Cleef俩的结合促成了最著名的珠宝品牌梵克雅宝(V anCleef&Arpels) 于1906年的诞生。那一年，他们在法国凡顿广场22号设立了梵克雅宝(V an Cleef&Arpels) 的第一家精品店。从此，梵克雅宝(V anCleef&Arpels) 坚持采用上乘宝石和材质，加以精湛的镶嵌技艺、匠心独具的理念，成就了其不朽的百年传奇。
4、Graff 格拉夫 伦敦土生土长的Graff，被称为“钻石中的钻石”。它拥有全世界60%以上的黄色钻石。无论是在钻石的品质、设计、还是切割工艺上，都被认为是世界最顶尖级的。
有史以来最牛地25位钢琴家
有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。
贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在
著名钢琴演奏家排名
著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，
钢琴家电影简介
钢琴家电影简介 《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅! 钢琴家电影简介《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼;波兰斯基执导，阿德里安;布洛迪、艾米丽雅;福克斯、米乔;赞布罗斯基、爱德;斯托帕德等主演。 该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。 剧情简介 一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
钢琴家电影幕后花絮布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。拍片当时完全没有想到得奖。 阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼;波兰斯基的。 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳;席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼;波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。 瓦拉迪斯劳;斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼;波兰斯基的一段类似的真实经历。 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影。 钢琴家电影幕后制作关于故事
世界十大名表大全(图文)
1.PatekPhilippe：世界表王“百达斐丽”，非常贴切的名字，充满诗意，可比雪茄之世界名表网Cohiba。1839年在瑞士建厂，是波兰流亡贵族Patek和法国钟表大师Philippe二人合作的结晶。在钟表界号称“蓝血贵族”，因为至今已166年历史的百达斐丽只总共生产了60万块表（包括早期的怀表和后来的腕表），每年产量仅3600块！真是“不是限量、胜似限量”啊！嗬嗬！还有，佩戴百达斐丽的人一定要有相当的气质，甚至是一种贵族气质才对得起这块表王之王，不是说您有钱就可以戴它的。1926年，百达斐丽为美国银行家Grave专门定制的一块“万年历”怀表用了3年时间设计、5年时间制造，具有20多种功能，在90年代一次拍卖会上拍出1100万美金的天价！绝对是世界第一天价！百达斐丽的口号就是“家族传世之作”，据说它的“天月”（SkyMoon）万年历腕表可以350年才调校一次，保证精准无比！现任俄罗斯总统普京的腕上宠爱就是百达斐丽的“天月”，价值65000美金。最便宜的百达斐丽，比如入门级的3919也得人民币10万以上。
2.VacheronConstantin：江诗丹顿。最古老的时计苏州网板品牌，在瑞士建厂于1755年，早在清乾隆年间就作为皇家御用钟表进入过中国。品质和声望不用多说了，最经典的Malte、1972和Overseas（纵横四海）等等受到许多收藏者的喜爱。现任意大利总理贝卢斯科尼手腕上就是一支江诗丹顿的“陀飞轮”腕表，价值680000美元（500多万人民币啊！）。最便宜的江诗丹顿如RoyalEagle（皇家雄鹰）也要人民币70000多，价格不菲。该品牌属于瑞士奢侈品集团“历峰集团”（RichmontGroup）。
世界钢琴史
钢琴文化编年史 1700 Bartolomeo Cristofori 在意大利佛罗伦萨提出根据拨弦发音大键琴改进的有关钢琴的新发明 . 1711 Scipione Maffei 出版发行的杂志中刊登了关于钢琴的文章 . John Shaw 发明音叉 . 1716 Jean Marius 向巴黎皇家艺术院科学提交键盘和击弦机构的设计构想 . 1721 Christoph Gottlieb 在德国德累斯顿向撒克逊宫廷提交键盘和击弦机构的设计构想 . 1725 Maffei 出版发行的杂志中关于钢琴的文章翻译为德文, 引起大众广泛兴趣 . 在维也纳出现钢琴广告 . 1730s Gottfried Silbermann 在德国德累斯顿进行钢琴制造实验 . Cristofori 制造成功德国最早的钢琴 . 葡萄牙和西班牙宫廷使用钢琴 . 1730 Fickert 在德国莱比锡刊登出售和键盘和击弦机的广告 . Kirkman 在伦敦制造钢琴 . 1732 Ludovico Giustini 发行最早的钢琴音乐谱 .
1739 Domenico del Mela 在意大利Gagliano 制造最早的立式钢琴 . 1740s Christian Ernst Friederici 在德国Gera 制造直立式钢琴 . 1745 Franciso Perez Mirabal 在西班牙开始制造钢琴 . 1740 韩德尔在伦敦使用钢琴 . 1747 J.S 巴赫用Silbermann 制造的钢琴在普鲁士皇室和波茨坦演奏 . 1750s 钢琴销售广告在法国出现 . 1753 C. P. E. Bach 发表键盘乐器艺术评论文章 . 1760s Cristofori 在西班牙和葡萄牙制造钢琴 . Pantalons 在德国制造键盘和击弦机 . 1763 Johann Baptist Schmid 在维也纳举行钢琴公开演奏会 . 1766 Johannes Zumpe 在伦敦制造方形钢琴, 这可能是最早的方形钢琴 . 1767 Johann Christian Bach 在伦敦举行钢琴公开演奏会 . 1768 巴黎最早的钢琴公开演奏会举行 .